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        <name>Corilon violins</name>
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    <updated>2026-05-04T06:18:40+02:00</updated>
    
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            <title type="text">Kolophonium für Geige – ein Ratgeber</title>
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                                            Ratgeber Kolophonium für Geige, Bratsche und Cello – Information über Herstellung und Unterschiede, Produkt-Übersichten, Anwendungstipps
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                 Kolophonium ist ein unscheinbares, aber entscheidendes Zubehör für Violine und Geigenbogen. Die richtige Wahl und ein sachgemäßer Umgang können erhebliche Unterschiede in Klang und Spielgefühl der Geige und des Geigenbogens ausmachen. Darüber hinaus sollten bestimmte Fehler vermieden werden, um Schäden am Instrument und Beeinträchtigungen der Gesundheit zu vermeiden. 
 Geigenbogen kolophonieren: Fehler vermeiden 
 Regelmäßiges Auftragen mit einem Stück Kolophonium 
 Das Auftragen von Kolophonium ist einfach, erfordert aber etwas Sorgfalt: Man streicht mit dem Geigenbogen langsam über das Kolophonium und achtet darauf, die gesamte Länge der Bogenhaare zu erreichen. Eine wellenartige Bewegung ist empfehlenswert, da sie für eine Spreizung der Haare sorgt und die gleichmäßige Verteilung des Kolophoniums unterstützt. Wie oft und wie intensiv diese Behandlung zu erfolgen hat, hängt von vielen individuellen Faktoren ab; vor allem natürlich von der Häufigkeit des Spiels (s. u.). 
 Wer ein neues Stück Kolophonium verwendet, muss es unter Umständen zunächst leicht anrauen, damit sich beim ersten Auftragen Partikel lösen können. Dazu bietet sich z. B. feines Schleifpapier an. 
 Wichtig: Kolophonium gleichmäßig auftragen 
 Ein häufiger Fehler ist, dass der untere Bereich des Bogens vor dem Frosch zu viel Kolophonium bekommt und die Spitze zu wenig. Richtiges Kolophonieren kann durchaus eine kleine Strichübung zur Verbesserung der Bogenführung sein. 
 Anwendung von pulverförmigem oder flüssigem Kolophonium 
 Neue Bogenbespannungen werden oft mit pulverförmigem Kolphonium bearbeitet, das man mit einer Bürste gleichmäßig aufbringt. Um solches Pulver zu erhalten, kann man einfach die Reste alter Kolophoniumstücke aufbewahren und im Mörser fein zerstoßen. Profis verwenden auch eine Lösung von Kolophonium in Alkohol, die man tröpfchenweise über die Bogenhaare laufen lässt, bis eine gleichmäßige Verteilung erreicht ist. Mit dieser Methode lässt sich die Staubbildung reduzieren. Musiker müssen aber nur selten eine Neukolophonierung vornehmen, in der Regel erledigen das die Hersteller bzw. Händler. 
 Mehr Informationen zum sachgemäßen Kolophonieren sind in unserem&amp;nbsp; Ratgeber „Der Geigenbogen“ &amp;nbsp;zu finden. 
 Wie oft trägt man Kolophonium auf? 
 Die Häufigkeit und auch die Menge hängen stark von der Spielzeit und vom Repertoire ab. Zur Orientierung kann man von folgenden Zeitabständen ausgehen: 
 
 
 Anfänger: 1–2 Mal pro Woche 
 
 
 Fortgeschrittene: alle paar Spielstunden 
 
 
 Berufsmusiker: täglich oder sogar mehrmals am Tag 
 
 
 Zu häufiges Auftragen ist zu vermeiden, da sich überschüssiges Kolophonium als feiner Staub auf dem Instrument ablagern und Beschädigungen des Lackes, unter Umständen sogar Klangbeeinträchtigungen verursachen kann. 
 Wie viel Kolophonium ist richtig? 
 Bei der empfehlenswerten Menge an Kolophonium, die man regelmäßig auf den Bogen auftragen sollte, gilt der Grundsatz „weniger ist oft mehr“. Das beste Maß liefern Spielgefühl und Ton: Zu wenig Kolophonium zeigt sich durch einen rutschenden Geigenbogen, zu geringe Griffigkeit auf der Saite und Mängel im Ton. Wenn der Bogen dagegen zuverlässig einen guten Klang erzeugt, ist die Menge zumindest nicht zu gering. 
 Typische Anzeichen für zu viel Kolophonium sind dagegen 
 
 
 Staub auf dem Instrument, 
 
 
 ein kratziger Klang und 
 
 
 zu viel weiße Rückstände auf den Saiten. 
 
 
 Wie findet man das richtige Kolophonium? 
 Die Wahl des passenden Kolophoniums hängt von mehreren Faktoren ab: 
 
 
 Instrument: Für Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass gibt es aus gutem Grund unterschiedliche Mischungen. Grob gesagt benötigen dickere Saiten weicheres und klebrigeres Kolophonium. 
 
 
 Saiten: Darmsaiten, Kunststoffsaiten und Stahlsaiten verlangen unterschiedliches Kolophonium; auch beim Wechsel zu Saiten einer anderen Marke kann ein Austausch des Kolophoniums sinnvoll werden. 
 
 
 Klima: Helle, härtere Kolophone eignen sich eher für warme, feuchte Umgebungen, dunklere und weichere für kühle und trockene. Bei Reisen in andere Klimazonen empfiehlt es sich, verschiedene Alternativen im Gepäck zu haben, um auf die unbekannten Bedingungen flexibel reagieren zu können. 
 
 
 Spielweise: Wer besonders energisch spielt, braucht meist ein „griffigeres“, also klebrigeres Kolophonium. 
 
 
 Insgesamt ist die Entscheidung für das richtige Kolophonium individuell sehr unterschiedlich und es empfiehlt sich, verschiedene Marken auszuprobieren. Mehr Tipps zur Wahl des besten Kolophoniums sind in unserem&amp;nbsp; Ratgeber „Der Geigenbogen“ &amp;nbsp;zu finden. 
 Kolophonium für Geige – Empfehlungen 
 Für das Spiel auf der Geige eignet sich eher härteres Kolophonium mit einer klaren, transparenten Klangfarbe. Empfehlenswerte Produkte sind z. B. 
 
 
 Pirastro Gold: Dieses Kolophonium ist bei vielen Musikern beliebt für einen warmen Ton und gute Haftung. 
 
 
 Bernardel: Ein griffiges, leichtes Kolophonium, das in geringen Mengen aufgetragen werden kann 
 
 
 Hill Dark: Ein klassisches Geigenkolophonium, das besonders bei wechselnden Wetterbedingungen gute Eigenschaften bietet. 
 
 
 Andrea Solo Violin: Ein griffiges Kolophonium für das solistische Spiel. 
 
 
 Kolophonium für Bratsche – Empfehlungen 
 Bratschisten bevorzugen oft mittelweiches Kolophonium, das eine ausgewogene Mischung aus Grip und Klarheit bietet. Interessant sind z. B. 
 
 
 Jade L’Opera, das als sehr vielseitig und sauber im Spiel gilt. 
 
 
 Bernardel, das viele Bratschisten für einen klaren Ton und geringe Staubbildung schätzen. 
 
 
 Melos Viola, ein handgemachtes Kolophonium aus Griechenland, das in einer hellen und einer dunklen Variante für den Einsatz im Sommer bzw. Winter erhältlich ist. 
 
 
 Kolophonium für Cello – Empfehlungen 
 Cellisten benötigen ein weicheres Kolophonium, das auch die tiefen Saiten zuverlässig zum Schwingen bringt. Bekannte Marken sind z. B. 
 
 
 Larsen Rosin Cello, das gute Haftung bietet, ohne zu viel Staub zu verursachen. 
 
 
 Kolstein Cello Rosin, das viele Musiker wegen seiner weichen Konsistenz schätzen, die das präzise Spiel aber nicht mit zu hoher Klebrigkeit beeinträchtigt. 
 
 
 Pops Bass Rosin ist ein eigentlich für den Kontrabass konzipiertes, aber auch für das Cello geeignetes sehr weiches Kolophonium, das viele Spieler gern in besonders trockener Luft einsetzen. 
 
 
 Schadet Kolophonium den Saiten oder dem Lack? 
 Ablagerungen von Kolophonium können ernste Schäden am Lack des Instruments verursachen, insbesondere, wenn sie über einen längeren Zeitraum bestehen. Auch auf den Saiten sollte die Entstehung einer klebrigen Schicht verhindert werden, die die Ansprache des Bogens und das Schwingungsverhalten der Saite beeinträchtigen kann. 
 Schäden durch Kolophonium vorbeugen 
 Deshalb empfiehlt es sich, das Instrument und auch die Saiten nach jedem Spiel mit einem weichen, fusselfreien Tuch, z. B. einem Microfasertuch, abzuwischen. 
 Wie säubert man den Lack der Geige und den Bogen von Kolophonium? 
 Frisches Kolophonium lässt sich leicht mit einem trockenen Mikrofaser- oder Baumwolltuch entfernen. Ist der Rückstand älter und hartnäckiger, kann man spezielle Reinigungsmittel für Streichinstrumente verwenden. Dabei gilt: 
 
 
 Keine haushaltsüblichen Reinigungsmittel verwenden! 
 
 
 Keinen Alkohol verwenden!&amp;nbsp; 
 
 
 Allenfalls Waschbenzin! 
 
 
 Immer nur ein für Instrumentenlack geeignetes Pflegemittel benutzen. 
 
 
 Nur sanft reiben, nicht kratzen und kein trockenes Küchenpapier benutzen. 
 
 
 Im Zweifelsfall sollte man eine Reinigung dem Geigenbauer überlassen, um Schäden am Lack zu vermeiden. Mehr Tipps zur Reinigung von Streichbögen sind in unserem&amp;nbsp; Ratgeber „Der Geigenbogen“ &amp;nbsp;zu finden. 
 Wie entfernt man altes Kolophonium von der Bespannung des Geigenbogens? 
 Verkrustetes Kolophonium, das sich im Laufe der Zeit insbesondere vor dem Frosch bilden kann, lässt sich am besten mit einem Tuch entfernen, das mit etwas Spiritus getränkt ist. Dabei sollte man unbedingt darauf achten, dass der Spiritus wirklich nur die Haare berührt, nicht den Frosch und nicht die Bogenstange. Meistens ist es sicherer, den Frosch vorher abzumontieren, indem man die Schraube vollständig herausdreht. Dieselbe Methode ist natürlich auch geeignet, um Verschmutzungen der Haare an anderen Stellen zu entfernen. 
 Kann ich mit einer Allergie gegen Kolophonium überhaupt Geige spielen? 
 Allergiker sollten die Möglichkeit im Blick behalten, dass das Kolophonium ihre Gesundheit beeinträchtigen kann. Bei entsprechenden Symptomen muss man aber nicht gleich das Musizieren aufgeben, sondern sollte zunächst einmal Rücksprache mit einem Facharzt halten und klären, welche Rolle das Kolophonium für die eigene Allergie genau spielt. Lösungen bieten zudem allergenarme Produkte. Dieser Beitrag im Deutschen Ärzteblatt bietet einen guten Überblick zum Thema&amp;nbsp; „Musikinstrumente können allergische Hautprobleme verursachen“ . 
 Was ist Kolophonium? 
 Kolophonium ist ein Produkt, das aus dem Harz von Nadelbäumen wie Kiefern oder Fichten gewonnen wird. Es entsteht durch Destillation von Terpentinöl aus dem Baumharz, bei der feste Bestandteile des Harzes zurückbleiben. Abhängig von Art und Herkunft der verwendeten Harze hat es eine glasartige, leicht brüchige Konsistenz und eine hell- bis dunkelgelbe Farbe. 
 Für die musikalische Verwendung von Kolophonium ist vor allem der Härtegrad der unterschiedlichen Produkte wichtig. Dieser wird bei der Fertigung vor allem durch die Dauer des Erhitzungsprozesses eingestellt: Je länger das Harz „gekocht“ wird, desto mehr flüchtige Bestandteile können entweichen und desto härter wird das Kolophonium. 
 Wofür ist Kolophonium da? 
 Kolophonium: ein vielseitiger natürlicher Klebstoff 
 Die Geschichte des Kolophoniums reicht bis in die Antike zurück. Bereits im alten Griechenland wurde das Harz von Kiefern für medizinische Zwecke, als Klebstoff oder zur Abdichtung von Booten verwendet. Auch die Bezeichnung „Kolophonium“ verweist auf diese Epoche und nimmt auf die Stadt Kolophon in Ionien Bezug, ein Gebiet im heutigen Westen der Türkei, wo solche Harze in großer Menge gewonnen wurden. Bis heute findet dieser uralte Naturklebstoff Anwendung in ganz verschiedenen Bereichen: In der Industrie dient Kolophonium als Bestandteil von Klebstoffen, Polituren, Druckfarben und Lacken. In der Elektronik wird es als Flussmittel beim Löten eingesetzt, da es die Oxidation auf Metalloberflächen verhindert und für bessere Lötverbindungen sorgt. Auch in der Medizin, in der Kosmetik und sogar bei der Herstellung von Kaugummi kommt Kolophonium zum Einsatz. 
 Die musikalische Bedeutung von Kolophonium 
 Wie lange und in welcher Form Kolophonium schon in der Musik verwendet wird, lässt sich nicht genau sagen. Außer Frage aber steht die zentrale Rolle, die es für die Geschichte der Streichinstrumente spielt, denn sie wären ohne Kolophonium praktisch unspielbar: Obwohl die Haare, die für die Bespannung von Streichbögen verwendet werden, sich durch eine besonders raue Oberfläche auszeichnen, könnten sie kaum genug Reibung auf der Saite erzeugen, um sie in Schwingung zu versetzen. Erst Kolophonium sorgt dafür, dass der Bogen nicht nur geräuschlos über die Saiten gleitet, sondern einen Ton erzeugt. Wegen dieser großen Bedeutung für die Musikkultur nennt man Kolophonium auch „Geigenharz“. 
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                            <updated>2025-04-15T10:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Die Chaconne von Johann Sebastian Bach (BWV 1004)</title>
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                                            Die Chaconne von Johann Sebastian Bach ist eine der berühmtesten Kompositionen für Violine – über ihre Struktur, den historischen Kontext und Interpretationen
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                 Die Chaconne aus Johann Sebastian Bachs Partita Nr. 2 in d-Moll gilt als eine der eindrucksvollsten Kompositionen der Violinliteratur. Viele Interpreten und Forscher sehen in ihr mehr als nur ein technisches Meisterwerk und deuten das Stück als musikalischen Ausdruck persönlicher Trauer. Entstanden möglicherweise im Gedenken an Bachs verstorbene erste Frau, vereint die Chaconne emotionale Tiefe mit kompositorischer Strenge. Ihre Wirkung beruht auf einer stillen Intensität, die bis heute berührt – und ihre Entschlüsselung stellt Musiker und Musikwissenschaft gleichermaßen vor große Fragen. 
 Bach Chaconne: Übersicht 
 
  Johann Sebastian Bach&#039;s Chaconne – Struktur, Zahlensymbolik und Intertextualität  
  Kontext der Chaconne in Leben und Werk J. S. Bachs  
  Bearbeitungen und Transkriptionen von Bach&#039;s Chaconne  
  Bedeutende Chaconne-Interpreten  
  Noten: Wichtige Ausgaben der Johann Sebastian Bach Chaconne  
  Die richtige Geige für die Chaconne – Instrumentenwahl im historischen und modernen Kontext  
 
 Johann Sebastian Bach&#039;s Chaconne – Struktur, Zahlensymbolik und Intertextualität 
 Zur Struktur von Bach&#039;s Chaconne 
 Bachs Chaconne ist ein monumentales Werk mit 256 Takten – mehr als die vier vorhergehenden Sätze der Partita Nr. 2 in d-Moll (BWV 1004) zusammen, die ihren unmittelbaren Werkzusammenhang bilden. Sie basiert auf der Form des&amp;nbsp; Ostinatos , bei dem ein wiederkehrender Bass das Fundament bildet. Johann Sebastian Bach greift dabei auf die italienische Tradition zurück, in der das Thema oft figuriert und schwer erkennbar erscheint. In der Chaconne wechselt das Bassmotiv zwischen einem&amp;nbsp; Lamentobass &amp;nbsp;(d-c-b-a) und einem&amp;nbsp; passus duriusculus . 
 Zahlensymbolik und intertextuelle Bezüge in Johann Sebastian Bach&#039;s Chaconne 
 Die Vielschichtigkeit der Chaconne spiegelt sich in einer Fülle&amp;nbsp; wissenschaftlicher Analysen &amp;nbsp;wider, unter denen oft schon die zu interpretierenden Strukturen umstritten sind. So gehen verschiedene Analysen von einem&amp;nbsp; Aufbau &amp;nbsp;in 64 viertaktigen Variationen aus, während andere die Chaconne in 34 Variationen teilen, in denen 8 mal die ersten vier Takte und weitere 26 mal alle acht Takte vorkommen. Die&amp;nbsp; dreiteilige Gliederung &amp;nbsp;in einen ersten Moll-Teil mit 33 Variationen, einen Dur-Mittelteil mit 19 und einen abschließenden Moll-Teil mit 12 Variationen führt durch die Kürzung der Variationen pro Abschnitt zu einer dramaturgischen Steigerung: Die Musik wird intensiver, dichter, die Kadenzen setzen früher ein. Zudem kontrastieren diatonische und chromatische Passagen, Moll- und Dur-Tonalitäten, Akkordbrechungen und Skalenläufe. Die&amp;nbsp; Polyphonie , oft nur angedeutet, wird durch geschickte Stimmführung suggeriert, wie sie in ähnlicher Form auch in Bachs berühmten Cellosuiten vorliegt (s. u., Kap. 2). 
 Aufbauend auf diesen Strukturbeobachtungen erschließt die Musikwissenschaft die klangliche Architektur von Bachs Chaconne nicht nur musikalisch, sondern auch&amp;nbsp; zahlensymbolisch ; viele Autoren interpretieren die Gliederung in drei Abschnitte (Moll-Dur-Moll) als ein spirituelles oder biografisches Narrativ. Heinrich Poos etwa sieht in der Zahl 4 eine Allegorie auf die vier Elemente bzw. die vier Jahreszeiten (musica mundana), die vier Lebensalter (musica humana) und die vier Saiten der Violine (musica instrumentalis). Andere Forscher analysieren symmetrische Strukturen und vermuten hinter der Zahl 30 – die Anzahl von Variationen vor und nach dem Dur-Teil – ein bewusstes kompositorisches Kalkül, das sich auch in anderen Werken wie den Goldberg-Variationen wiederfindet.    
 Besonders weit geht&amp;nbsp; Helga Thoene &amp;nbsp;in ihrer Analyse. In ihrem Buch „Ciaccona – Tanz oder Tombeau?“ argumentiert sie, dass Johann Sebastian Bach mit der Chaconne ein Grabmal für seine verstorbene Frau komponiert habe. Sie identifiziert&amp;nbsp; versteckte Choräle , basierend auf der Umwandlung von Noten in Zahlen (Gematrie), und entdeckt Bezüge auf das Kirchenjahr in der Komposition. Ähnlich argumentiert&amp;nbsp; Judith Bernhardt , die unter Anwendung eines Zahlenalphabets&amp;nbsp; Namen der Bach-Familie &amp;nbsp;im Notentext identifiziert. Kritiker wie Martin Geck halten solche Thesen für spekulativ, betonen jedoch, dass Zahlensymbolik im Barock eine bedeutende Rolle spielte. Geck warnt auch davor, auf gedruckte Ausgaben zurückzugreifen, da nur Autographen den Kompositionsprozess authentisch abbilden. 
 Kontext der Chaconne in Leben und Werk J. S. Bachs 
 Die Chaconne ist der abschließende Satz der&amp;nbsp; Partita Nr. 2 in d-Moll (BWV 1004) , einem der sechs Werke aus dem Zyklus „Sei Solo. a Violino senza Basso accompagnato“ (BWV 1001–1006). Dieser Zyklus entstand laut Reinschrift&amp;nbsp; 1720 in Köthen , wobei die Anfänge möglicherweise in die Weimarer Zeit (1708–1717) zurückreichen. In Köthen fand Bach ideale Bedingungen: Der Fürst Leopold von Anhalt-Köthen war höchst musikbegeistert, die Hofkapelle exzellent besetzt und Instrumentalmusik wurde besonders gefördert. 
 Bach&#039;s Chaconne als polyphones Solo-Werk 
 Die „Sei Solo“ und die Cello-Suiten (BWV 1007–1012) demonstrieren Johann Sebastain Bachs tiefe&amp;nbsp; Vertrautheit mit der Spieltechnik &amp;nbsp;der jeweiligen Instrumente. Trotz des Verzichts auf Generalbass gelingt es ihm, eine dichte Polyphonie und komplexe Harmonik zu erzeugen. Akkordische Solomelodik, reine Einstimmigkeit und andeutungsreiche Polyphonie verbinden sich in einzigartiger Weise.&amp;nbsp;Die Chaconne nimmt dabei eine Sonderstellung ein – sowohl in Bezug auf Virtuosität als auch Ausdruck. Ihre formale Strenge und emotionale Tiefe machen sie zu einem Schlüsselwerk in Johann Sebastian Bachs Schaffen und einem Höhepunkt der Solo-Violinliteratur. 
 Bearbeitungen und Transkriptionen der Chaconne von Johann Sebastian Bach 
 Bearbeitungen von Johann Sebastian Bach&#039;s Chaconne im 19. Jahrhundert 
 Johann Sebastian Bachs Chaconne hat im Laufe der Zeit zahlreiche Bearbeitungen und Transkriptionen erfahren. Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts begannen Musiker damit, das Werk für andere Besetzungen zu adaptieren. Exponenten wie&amp;nbsp; Felix Mendelssohn Bartholdy &amp;nbsp;und&amp;nbsp; Robert Schumann &amp;nbsp;hielten es für unverständlich, dass Bach diese Partita ohne jegliche Begleitung geschrieben hatte. Mendelssohn veröffentlichte 1847 eine Klavierbegleitung, Schumann folgte 1853. Besonders prägnant ist die Bearbeitung des Geigers&amp;nbsp; August Wilhelmj &amp;nbsp;aus dem Jahr 1885, der sogar eine Orchesterfassung hinzufügte. 
 Die Klaviertranskriptionen, beginnend in den 1850er Jahren, erreichten 1893 ihren Höhepunkt mit der Bearbeitung von&amp;nbsp; Ferruccio Busoni . Diese ist so eigenständig, dass sie oft als eigenes Werk betrachtet wird. Auch&amp;nbsp; Johannes Brahms &amp;nbsp;trug zur Vielfalt der Transkriptionen bei – mit einer Fassung für die linke Hand allein. Darüber hinaus entstanden Versionen für Orgel, Streichorchester, Streichquartett, Flöte, Gitarre, Harfe und viele andere Instrumente. 
 Religiöse Tiefe: Helga Thoenes Fassung von Johann Sebastian Bach&#039;s Chaconne 
 Auch zu der in Kap. 1 besprochenen Analyse von Helga Thoene gibt es eine musikalische Interpretation: Thoene versah das Werk mit den von ihr identifizierten Choralzitaten, die ihrer Ansicht nach als musikalischer&amp;nbsp;cantus firmus&amp;nbsp;mitlaufen. Gemeinsam mit dem Geiger&amp;nbsp; Christoph Poppen &amp;nbsp;und dem&amp;nbsp; Hillard-Ensemble &amp;nbsp;nahm sie eine CD auf, bei der Choräle und die Sätze der Partita miteinander verwoben sind. Diese Aufnahme stellt eine besondere Form der Rezeption dar, die die religiöse und emotionale Tiefe des Werkes betont. 
 Bedeutende Bach Chaconne - Interpreten 
 Bach&#039;s Chaconne wurde und wird von den bedeutendsten Geigern der Musikgeschichte interpretiert. In ihrer ursprünglichen Form für Violine solo liegt sie in Aufnahmen von&amp;nbsp; Jascha Heifetz ,&amp;nbsp; Yehudi Menuhin &amp;nbsp;und&amp;nbsp; Gidon Kremer &amp;nbsp;vor. Heifetz’ Interpretation von 1952 basiert dabei auf der Notenausgabe seines Lehrers&amp;nbsp; Leopold Auer , dessen romantische Spielweise – inklusive portamento und spiccato – nicht unumstritten ist. 
  Joseph Szigeti , ein „Enkelschüler“ von&amp;nbsp; Joseph Joachim , spielte 1956 eine Fassung ein, die Joachims historisch informierte Perspektive mit romantischer Interpretation verband.&amp;nbsp; Arthur Grumiaux &amp;nbsp;brachte 1961 eine polyphone Klarheit in seine Aufnahme, während&amp;nbsp; Christian Tetzlaff &amp;nbsp;1995 eine barockinspirierte Spielweise mit moderner Technik kombinierte – mit schnellem Tempo, sparsamen Vibrato und Verzierungen. 
 Die Chaconne von J. S. Bach in der historischen Aufführungspraxis 
  Historisch informierte Interpretationen &amp;nbsp;auf&amp;nbsp; Barockgeigen , etwa von&amp;nbsp; Sigiswald Kuijken &amp;nbsp;(1981) oder&amp;nbsp; Rachel Podger &amp;nbsp;(1997/1999), lassen das Werk in neuem Licht erscheinen. Mit einer besonders ungewöhnlichen Aufführung hat sich&amp;nbsp; Joshua Bell &amp;nbsp;einen Platz in der Interpretationsgeschichte der Chaconne gesichert, der sie 2008 als Straßenmusiker in einer Washingtoner Metrostation spielte. 
     
 Yehudi Menuhin sah in der Chaconne das bedeutendste Werk für&amp;nbsp; Solovioline . Die Pianistin&amp;nbsp; Hélène Grimaud &amp;nbsp;beschreibt sie als „Tanz von Leben und Tod“ – ein Werk von kathedralenhafter Architektur, das durch seine Variationen wie farbiges Licht durch Glasfenster wirkt. 
 Noten: Wichtige Ausgaben von Johann Sebastian Bach&#039;s Chaconne 
 Die Chaconne wurde in zahlreichen Notenausgaben veröffentlicht, die sich in ihrer editorischen Herangehensweise und interpretatorischen Ausrichtung stark unterscheiden.&amp;nbsp; Frühromantische Ausgaben &amp;nbsp;von Auer oder Joachim prägten das 19. Jahrhundert. Spätere,&amp;nbsp; historisch informierte Editionen &amp;nbsp;legten Wert auf eine möglichst originale Wiedergabe der Quellenlage. Einige Ausgaben integrieren Fingersätze, Strichbezeichnungen und dynamische Hinweise, andere bieten lediglich den reinen Notentext. Für heutige Ausgaben bilden die anerkannten&amp;nbsp; Urtext-Ausgaben &amp;nbsp;eine unverzichtbare Grundlage; ungeachtet dessen stellt die Bearbeitungs- und Interpretationsgeschichte mit den historischen Leistungen bedeutender Musiker Quellen eigenen Rechts, die jede neue Auseinandersetzung mit Bachs Chaconne zwangsläufig beeinflussen und für künstlerische Ansätze fruchtbar gemacht werden können. 
 Die richtige Geige für Bach&#039;s Chaconne – Instrumentenwahl im historischen und modernen Kontext 
 Welche Geige eignet sich am besten für die Interpretation von Bachs Chaconne?&amp;nbsp; 
 Diese Frage beschäftigt sowohl Interpreten historisch informierter Aufführungspraxis als auch moderne Geigerinnen und Geiger. Zur Zeit Bachs waren Instrumente in der Tradition der&amp;nbsp; Amati-Familie , von&amp;nbsp; Jakob Stainer &amp;nbsp;und dem frühen&amp;nbsp; Antonio Stradivari &amp;nbsp;verbreitet. Gerade Stainers Geigen genossen im deutschsprachigen Raum einen hervorragenden, mustergültigen Ruf – dank ihrer im historischen Vergleich außergewöhnlich hohen Resonanz und ihres warmen, dunklen Klanges. 
 Ein wichtiger, grundlegender Aspekt bei der Frage nach der richtigen Geige für Bachs Chaconne ist der Unterschied zwischen&amp;nbsp; modernen Geigen &amp;nbsp;und&amp;nbsp; Barockgeigen , wie sie zu Bachs Zeit maßgeblich waren: Mit ihrem kürzeren Hals, einem leichteren Bassbalken, Darmsaiten und weiteren baulichen Unterschieden bieten sie ein signifikant anderes Klangbild als die modernen Konzertgeigen, wie sie sich in der Nachfolge Stradivaris entwickelt haben. Der weichere, intimere Ton barocker Instrumente hat sich für viele heutige Interpretationen durchgesetzt und erscheint nicht nur aus historischen Gründen für die filigrane Struktur der Chaconne als besonders geeignet. Insgesamt ist dabei festzuhalten, dass Geigen mit einer zu weichen oder süßen Klangcharakteristik weniger für Bachs Chaconne geeignet sind, da sie das in der Komposition angelegte tonale Spektrum meist nur unzureichend abbilden.    
 Bach&#039;s Chaconne auf modernen Geigen interpretieren 
 Doch so wichtig barocke Geigen für Werke wie die Bach Chaconne sind, zeigen Aufnahmen mit&amp;nbsp;  modernen Geigen  , dass auch auf ihnen hervorragende Interpretationen möglich sind – nicht nur, wenn sich die Spielweise an barocke Techniken anlehnt. Im Umgang mit Vibrato, Bogentechnik und Artikulation entsteht ein Spannungsfeld zwischen historischer Authentizität und klanglicher Durchsetzungskraft. Wer heute Bach spielt, steht vor einer Wahl: dem Versuch, der ursprünglichen Klangwelt nachzuspüren, oder dem Ziel, Bachs Musik mit den Mitteln der Gegenwart lebendig zu machen. Beide Wege haben ihre Berechtigung – und beide führen zum Herz der Chaconne. 
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            <title type="text">Geigen online kaufen - ein Leitfaden</title>
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                                            Die Frage ist heute nicht mehr ob man Streichinstrumente online kauft — sondern bei wem. Corilon violins · München
                                        ]]>
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                <![CDATA[
                  Der Kauf hochwertiger Streichinstrumente im Internet ist heute so selbstverständlich wie der Kauf von Büchern oder Kleidung — und folgt denselben klaren Regeln. Wir erklären wie der Kauf bei Corilon funktioniert, welche Rechte Käufer haben und was einen seriösen Händler auszeichnet.  
 Onlinekauf von Streichinstrumenten — eine erledigte Frage 
 Vor zehn Jahren war die Skepsis noch verständlich: Kann man ein Streichinstrument online kaufen ohne es vorher gespielt zu haben? Heute ist diese Frage längst beantwortet. Weltweit kaufen Musiker — vom Anfänger bis zum Konzertsolisten — Streichinstrumente online und suchen aktiv im Internet nach Instrumenten und Shops. Der Vergleich mit Kleidung liegt nahe: Auch Hemden kauft man heute online ohne sie anzuprobieren. Das Prinzip ist identisch: Vertrauen in den Händler, transparente Produktinformation und das Recht auf Rückgabe. Corilon violins begleitet diesen Wandel als einer der ersten Onlineshops für Streichinstrumente seit 2002. Was uns von Beginn an unterschieden hat ist ein Anspruch der im Onlinehandel selten ist: Perfektionismus in jedem Detail. Jedes Instrument wird mit derselben Akribie dokumentiert, aufgearbeitet, restauriert und eingerichtet — unabhängig davon ob es 500 oder 50.000 Euro kostet. Dieser Perfektionismus spiegelt sich in unserer geisteswissenschaftlich recherchierten Bibliothek die als Referenz heute zu den umfangreichsten ihrer Art gehört — mit akademischer Tiefe in der Dokumentation von Herkunft, Bauweise und Klanggeschichte. 
 Jedes Streichinstrument in unserem Katalog wird einzeln in unserer Werkstatt in München und Cremona begutachtet, technisch und optisch spielfertig aufgearbeitet, gegebenenfalls restauriert und mit hochauflösenden Fotos, Klangprobe und Textbeschreibung dokumentiert. Wir nutzen keine generischen Produktbeschreibungen, sondern Fotos aus acht bis zwölf Perspektiven, ein professionell eingespieltes Klangbeispiel und eine ausführliche Beschreibung von Fachleuten, die seit 20 Jahren täglich mit alten Streichinstrumenten arbeiten. 
 Was für jedes Instrument erstellt wird 
 
 Detailfotos: Decke, Boden, Zargen, Schnecke, Lackzustand 
 Indibiduelles Klangbeispiel: professionell eingespielt und digitalisiert 
 Zustandsbeschreibung: die meisten Instrumente im Corilon-Katalog sind unversehrt 
 Beschreibung von Spieleigenschaften, Herkunft 
 Für jedes Instrument ein optionales Zertifikat, bei bedeutenden Instrumenten mit Gutachten unabhängiger Experten 
 
 Klangbeispiele und Videos — was sie zeigen und was nicht 
 Unsere professionell eingespielten Klangbeispiele zeigen den Klangcharakter des Instruments zuverlässig: ob es eher warm, hell, dunkel, weich oder brillant klingt, wie es auf dem Bogen anspricht, ob es offen und resonant oder fehlerverzeihend reagiert. Diese Eigenschaften sind stabil und übertragen sich auf den Käufer. Was kein Klangbeispiel abbilden kann: das eigene Spielniveau. Ein Instrument das von einem erfahrenen Musiker eingespielt wurde klingt in dessen Händen eventuell anders als in den Händen eines Fortgeschrittenen oder Anfängers. Hier kommt die textliche Klangbeschreibung ins Spiel: Im Text lesen Sie die Beschreibung des Klangcharakter des Instruments, so wie ohne Vibrato, ganz pur, am Ohr klingt. Zu unseren Klangbeispielen haben wir viele positive Rückmeldungen erhalten. Und mit unserem 30-tägigen Rückgaberecht spielen Sie das ausgesuchte Instrument zuhause in Ruhe um zu entscheiden. 
 Viele Händler setzen heute auf Videos als Produktpräsentation. Wir haben uns bewusst dagegen entschieden. Ein Video zeigt das Instrument in Bewegung — aber selten in seiner tatsächlichen Erscheinung: Lackfarbe, Maserung und Zustand sind auf einem Videoframe kaum beurteilbar. Schwerwiegender ist die Klangqualität: Mikrofone von Smartphones oder Kameras komprimieren, färben und verfälschen den Klang eines hochwertigen Streichinstruments erheblich. Was auf einem Video gut klingt muss in der Realität nicht gut klingen — und umgekehrt. Unsere Klangbeispiele entstehen in einem professionellen Aufnahme-Setup mit hochwertigen Mikrofonen die den tatsächlichen Klangcharakter des Instruments so präzise wie möglich abbilden. Das Ergebnis ist ein ehrliches, reines, unbearbeitetes und verlässliches Hörbild. Wer unsere Klangbeispiele kennt weiß: Was man hört entspricht dem was man erhält. 
 Versand — weltweit kostenlos 
 Corilon liefert jedes Instrument kostenlos weltweit; professionell verpackt, vollständig versichert, mit Sendungsverfolgung. Das ist im Premiumsegment für historische Streichinstrumente keine Selbstverständlichkeit. 
 Kostenloser Standardversand weltweit&amp;nbsp; 
 Innerhalb Deutschlands beträgt die Laufzeit nur wenige Tage. Für EU-weite Sendungen liegt die Laufzeit bei etwa einer Woche. Beim internationalen Standardversand sollte für ländliche Regionen eine Lieferzeit von bis zu vier Wochen eingeplant werden. Für schnellere Lieferung stehen UPS Express und weitere Premium-Versandoptionen zur Verfügung. Die Wahl liegt beim Käufer. 
 Unsere interne Bearbeitungszeit beträgt unabängig von der gewählten Versandart 3–8 Werktage. Jedes Instrument wird vor dem Versand nochmals vollständig durchgesehen — und wenn dabei kleine Verbesserungen möglich sind werden sie mit Sorgfalt ausgeführt. Unser Team arbeitet eine Woche im Monat in unserer Werkstatt in Cremona. In dieser Zeit wird nicht versandt. Bei internationalen Bestellungen kommen Exportdokumentation und Zollabwicklung hinzu, ein Prozess der nicht beschleunigt werden kann. 
 Corilon ist nicht der richtige Ort für wer heute bestellt und morgen geliefert haben möchte. Wer bei uns bestellt wartet nicht auf Logistik, sondern darauf dass sein Instrument mit der Sorgfalt, Akribie und Zuwendung ankommt die es verdient. Das ist ein Versprechen das wir bei jedem einzelnen Instrument einlösen — unabhängig von seinem Preis. 
 Rückgabe&amp;nbsp;—&amp;nbsp;30 Tage, 100% des Kaufpreises 
 Über das gesetzliche EU-Widerrufsrecht von 14 Tagen hinaus gewährt Corilon eine erweiterte Rücknahmegarantie von 30 Tagen. Wer ein Instrument zurückgeben möchte erhält 100% des Kaufpreises nach Eingang des Instruments innerhalb von 14 Werktagen. Die Rücksendung trägt der Käufer — das entspricht der gesetzlichen Regelung und ist der faire Ausgleich für den kostenlosen Hinversand weltweit. Corilon stellt die bewährte bruchsichere Versandverpackung zur Verfügung. 
 Preise — am unteren Ende des Marktpreises 
 Corilon arbeitet als Onlinehandel mit kompetitiven Preisen. Corilon kauft Instrumente direkt ein, restauriert sie in der eigenen Werkstatt und verkauft sie in hoher Qualität ohne Zwischenhändler. Das ermöglicht Preise die strukturell unter denen von Geigenbauern, Fachgeschäften oder spezialisierten Händlern in London, Paris oder New York liegen — bei gleichwertiger oder höherer Aufarbeitungsqualität. Eine professionelle Aufarbeitung jedes Instruments kostet je nach Aufwand zwischen 800 und mehreren tausend Euro. Steg, Stimmstock, Griffbrett, Lack, Wirbel — jedes Detail wird geprüft und optimiert. Das Ergebnis ist ein Instrument das spielfertig und klanglich optimiert geliefert wird. Wer ein Instrument ohne diese Aufarbeitung kauft trägt die Restaurierungskosten selbst — und kommt am Ende oft teurer davon. 
 Besuche in München — nach Terminvereinbarung 
 Besuche sind nach vorheriger Terminvereinbarung herzlich willkommen. Corilon ist ein reiner Online-Händler ohne Ladengeschäft — Besuche finden ausschließlich nach Vereinbarung statt. Unser Fokus liegt bei jedem Besuch vollständig auf dem Käufer und seinen Wünschen. Wir nehmen uns die Zeit die nötig ist — ohne Zeitdruck, ohne Ablenkung. Terminanfragen richten Sie bitte per E-Mail an 
 Woran man seriöse Händler erkennt 
 Merkmale eines seriösen Onlinehändlers für Streichinstrumente 
 
 Einzeldokumentation — jedes Instrument mit eigenen Fotos, Klangbeispielen und Beschreibung 
 Eigene Werkstatt — nachweisbare Expertise in Restaurierung und Einrichtung 
 Transparentes Rückgaberecht — klar kommuniziert, ohne versteckte Bedingungen 
 Erreichbarer Service — persönliche Beratung, fachkundig und zeitnah 
 Langjährige Marktpräsenz — überprüfbare Geschichte und Referenzen 
 Klare Preispolitik — keine versteckten Kosten, transparente Konditionen 
 
 &amp;nbsp; 
 Fragen zum Online-Kauf, zur Rückgabe oder zu einem bestimmten Instrument?&amp;nbsp; Wir antworten persönlich &amp;nbsp;— auf Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch. 
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                            <updated>2024-05-03T00:15:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Reisen mit der Geige – Artenschutz, Kulturgutschutz und Zoll</title>
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                                            Information über die wichtigsten Abkommen und Gesetze für Reisen mit der Geige, praktische Tipps und Links für eine sorgenfreie Ein- und Ausreise
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                 Bei Reisen mit der Geige denken die viele Musiker vor allem darüber nach, ob der Geigenkasten ins Handgepäckfach passt oder ob sie ihr Instrument als aufgegebenes Gepäck im Frachtraum transportieren lassen müssen – wenn es ihnen nicht gelingt, einen günstigen Extrasitz zu ergattern, worin manch ein vielreisender Cellist eine gewisse Virtuosität entwickelt haben dürfte. 
 So aufreibend die Diskussionen mit Reisebüro- und Airline-Mitarbeitern auch sein mögen: Viel kompliziertere und unangenehmere Fragen können reisende Streicher  nach  der glücklichen Landung erwarten, und zwar an den Schaltern der Zollkontrolle. Denn Streichinstrumente – und dazu gehören neben der Geige, dem Cello und der Bratsche auch die jeweiligen Streichbögen! – sind nicht selten von Regularien zum Kulturgut- und Artenschutz betroffen, die gerade Amateurmusiker und junge Profis bei ihren ersten Auslandsreisen oft nicht bzw. nicht umfassend auf dem Schirm haben. 
 Deshalb informieren wir hier über die wichtigsten Abkommen und Gesetze, verbunden mit praktischen Tipps und Links für eine sorgenfreie Ein- und Ausreise. 
 Reisen mit der Geige: Übersicht 
 
  Kulturgutschutz – Szenarios für die Ein- und Ausreise mit der Geige  
  Szenario 1: Ausfuhr des Instruments – mit der eigenen Geige ins Ausland reisen  
  Szenario 2: Regelmäßige Auslandsreisen mit der Geige  
  Szenario 3: Einfuhr des Instruments – mit einer im Ausland gekauften Geige einreisen  
  Szenario 4: Ausfuhr des Instruments zum Verkauf im Ausland  
  Artenschutz – ein Thema für Streicher  
  CITES-Bescheinigung für Reisen mit der Geige  
  Notlösung: Kauf eines Reiseinstruments  
  Zoll bei der Reise mit der Geige  
  Checkliste und Links: Erforderliche Unterlagen für Auslandsreisen mit Streichinstrumenten  
 
 Kulturgutschutz – Szenarios für die Ein- und Ausreise mit der Geige 
 Szenario 1: Ausfuhr des Instruments – mit der eigenen Geige ins Ausland reisen 
 Für Auslandsreisen mit der eigenen Geige sind Regelungen des deutschen Kulturgutschutzgesetzes, Zollregularien und Vorschriften des europäischen Rechts zu beachten. 
 Das Ziel dieser Vorschriften ist, kurz gesagt, die Ausfuhr wichtiger nationaler Kulturgüter zu verhindern. Deshalb braucht man für Auslandsreisen mit der Geige eine Ausfuhrgenehmigung, selbst wenn man sie dort nicht verkaufen will. 
 Eine solche Genehmigung ist erforderlich, 
 
 wenn die Reise ins  außereuropäische Ausland  führt  und  das Instrument  50 Jahre oder älter   und   mindestens 50.000 Euro wert  ist 
 oder wenn die Reise ins  europäische Ausland  führt  und  das Instrument  100 Jahre oder älter   und   mindestens 100.000 Euro wert  ist. 
 
 Aber  Vorsicht:  Wer sich jetzt erleichtert zurücklehnt, weil sein Instrument weniger als 50.000 € gekostet hat, sollte trotzdem weiterlesen: Da Zollbeamte in aller Regel keine Experten für die Bewertung von Streichinstrumenten sind, sollte man auch für Auslandsreisen mit günstigeren Geigen eine stichhaltige Dokumentation zur Hand haben. Nützlich sind etwa Gutachten, Zertifikate, Kaufbelege u. dgl. 
 Zuständig für die Erteilung der Ausfuhrgenehmigung sind die  Bundesländer ; der Behördenfinder auf der Website  www.kulturgutschutz-deutschland.de  bietet eine Übersicht der jeweils zuständigen Stellen – und eine Download-Ressource für Formulare. 
 Szenario 2: Regelmäßige Auslandsreisen mit der Geige 
 Eine Erleichterung für Musiker, die, etwa für Konzertreisen, ihre Geige regelmäßig ins Ausland mitnehmen, ist die sog. „ spezifisch offene Genehmigung “ für Reisen mit der Geige. Für ihre Erteilung sind dieselben Voraussetzungen ausschlaggebend, die unter Szenario 1 genannt sind – sie gilt aber 5 Jahre lang, sodass in diesem Zeitraum keine einzelnen Genehmigungen mehr beantragt werden müssen. 
 Szenario 3: Einfuhr des Instruments – mit einer im Ausland gekauften Geige einreisen 
 Ähnlich wie die Bundesrepublik Deutschland haben auch viele andere Länder Schutzvorschriften, die die Ausfuhr nationaler Kulturgüter regulieren. Die Einfuhr einer alten Geige nach Deutschland setzt deshalb voraus, dass sie zuvor legal  exportiert  worden ist: 
 
 Wer eine Geige aus ihrem Herkunftsstaat nach Deutschland einführen will, muss sich zuerst um eine  Ausfuhrgenehmigung dieses Staates  kümmern. 
 Die Bedingungen für eine solche Genehmigung bestimmen sich natürlich nicht nach deutschem Recht, sondern nach dem  Recht des Herkunftsstaates . 
 Wenn ein Instrument nicht aus seinem Herkunftsstaat ausgeführt wird, sondern in einem anderen EU-Land erworben und nach Deutschland gebracht wird, sieht die Sache etwas anders aus. Dann muss dokumentiert werden, dass die Geige bereits  vor dem Kauf legal in das Drittland gebracht worden ist  – z. B. durch den Nachweis der Vorbesitzer. Eine solche „Erwerbshistorie“ muss sich bis maximal zum 01.01.1993 zurückverfolgen lassen. 
 Bei  Nicht-EU-Staaten , die dem UN-Übereinkommen zum Kulturgutschutz von 1970 angehören, sind die Fristen etwas anders. Hier muss ggf. belegt werden, dass das Instrument vor dem 27.04.2007 aus seinem Herkunftsstaat ausgeführt worden ist. 
 
 Weiterführende Informationen, u. a. eine Liste der Vertragsstaaten des UNO-Kulturgutschutz-Übereinkommens, bietet die offizielle Website  www.kulturgutschutz-deutschland.de . 
 Szenario 4: Ausfuhr der Geige zum Verkauf im Ausland 
 Wer eine Geige oder ein anderes Instrument zum  Verkauf ins Ausland  bringen will, benötigt eine  endgültige Ausfuhrgenehmigung nach § 24 KGSG . Auch für diese Pflicht gelten die Voraussetzungen, die bei Szenario 1 genannt sind – für eine Geige, die weniger als 50.000 € wert oder jünger als 50 Jahre ist, braucht man keine solche Genehmigung. Dennoch sollte sie wegen der bereits genannten evtl. Missverständnisse bei der Zollkontrolle ordentlich dokumentiert sein – z. B. mit Gutachten, Zertifikaten oder Rechnungen. 
 Artenschutz – ein Thema für Streicher 
 Unabhängig von den Regeln des Kulturgutschutzes sind insbesondere Streichinstrumente von den Bestimmungen des  Washingtoner Artenschutzabkommens  betroffen. Bei vielen Reisen ins außereuropäische Ausland, vor allem in die U. S. A., kann es zu erheblichen Problemen bei der Ein- und Ausreise kommen – bis hin zur  Beschlagnahmung des Instruments . 
 Im Fokus der Behörden stehen dabei tierische Materialien, die von geschützten Arten stammen und vor allem im Streichbogenbau traditionelle Verwendung finden. Schildpatt, Fischbein und Echsenleder sind dabei noch leicht nachvollziehbare Beispiele; für  seltene Hölzer  wie Fernambuk oder Ebenholz bestehen zwar Ausnahmen, wenn sie in verarbeiteter Form (also z. B. als Geigenbogen) mitgeführt werden, eine gute Dokumentation ist aber in jedem Fall empfehlenswert, z. B. in Form eines Instrumentenpasses. 
 CITES-Bescheinigung für Reisen mit der Geige 
 Die  CITES-Bescheinigung  dient als Nachweis bei der Zollkontrolle, dass alle am mitgeführten Instrument verbauten Materialien, die von geschützten Arten stammen, entweder legal erworben oder zu einem Zeitpunkt verbaut wurden, zu dem die jeweilige Art noch nicht unter Schutz stand. 
 Einen ähnlichen Zweck erfüllt die sog.  Negativbescheinigung : Sie dokumentiert, dass keine Materialien an der Geige bzw. am Bogen vorhanden sind, die von geschützten Arten stammen. 
 Wer ins außereuropäische Ausland reist, sollte sich deshalb mindestens  3 Monate vor der Reise  um eine entsprechende Bescheinigung – also ein CITES-Zertifikat oder eine Negativbescheinigung – kümmern. 
 Die Grundlage dafür ist ein  Gutachten , das z. B. bei qualifizierte Geigenbauwerkstätten oder Bogenbauer erstellen. Mit diesem Dokument wird dann das eigentliche Zertifikat beim   Bundesamt für Naturschutz   beantragt. Alle Informationen zum Verfahren sind auf der verlinkten Website zu finden. 
 Die CITES-Bescheinigung ist personengebunden und gilt 3 Jahre lang in allen CITES-Vertragsstaaten. Für gemeinsam reisende  Ensembles  oder Ausstellungsprojekte gibt es die Möglichkeit, eine Sammelbescheinigung zu beantragen. 
 Notlösung: Kauf einer Geige als Reiseinstrument 
 Bei der Beantragung einer CITES-Bescheinigung kann es durchaus vorkommen, dass sich ein hinreichender Legalitätsnachweis nicht für alle Materialien an der Geige oder dem Bogen erbringen lässt – kurz gesagt:  Nicht jedes Instrument bekommt ein CITES-Zertifikat , und mit einem solchen Instrument sind Reisen ins außereuropäische Ausland praktisch unmöglich. In diesem Fall haben betroffene Musiker nur die Alternative, sich ein artenschutzkonformes Reiseinstrument zuzulegen - etwa die  Violine Opus 12  oder die Violine  Opus 15  sind als günstige Zweitgeige mit überraschend gutem Klang durchaus geeignet. 
 Zoll bei der Reise mit der Geige 
 Neben den Bestimmungen des Kulturgut- und Artenschutzes sollten Musiker, die regelmäßig ins  außereuropäische Ausland  reisen, auch evtl.  zollrechtliche Schranken  im Blick haben. Um aufwändige Kontrollen bei der Aus- und Einreise oder gar eine Verzollung der Geige zu vermeiden, ist das  Carnet A. T. A.  (Carnet for temporary admission of goods) eine gute Lösung. Das Carnet gilt für ein Jahr und wird von der Industrie- und Handelskammer ausgestellt, in deren Einzugsbereich der Musiker bzw. Besitzer des Instruments wohnt. 
 Anders verhält es sich, wenn die Geige im Ausland  verkauft  werden soll. Für solche Reisen darf das Carnet A. T. A. nicht verwendet werden. Da Zollhinterziehung eine Straftat ist, muss bei jeder Ausfuhr einer Geige individuell geklärt werden, welche Zölle und Abgaben anfallen. 
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            <title type="text">Wieviel kostet eine Geige? Preise und Kosten für alte und neue Geigen - Überb...</title>
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                                            Wieviel kostet eine Geige? Was kostet eine alte oder neue Violine? Wieviel kostet eine Profigeige? Information und Liste der teuersten Geigen der Welt
                                        ]]>
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                 Der Preis einer Geige ist eine Fragestellung, mit der sich nicht nur Anfänger auseinandersetzen müssen 
  Wie hoch ist der Preis einer alten oder neuen Geige? Wie viel sollte man für eine Geige bezahlen? Lesen Sie weiter in diesem umfassenden Überblick über die Preise alter und neuer Geigen; wertvolle Informationen, um sich im Geigenmarkt zurechtzufinden und fundierte Kaufentscheidungen zu treffen.  
 Wieviel eine Geige kostet ist eine Frage, die sich nicht nur Anfänger des Geigenspiels stellen. Auch für fortgeschrittene und oft sogar für professionelle Musiker ist die Frage nach dem angemessenen Preis für eine Violine nicht immer leicht zu beantworten – denn so sehr sich die meisten Geigen auf den ersten Blick ähneln mögen, so groß sind doch die Unterschiede im Detail.  Auf dieser Seite gibt  Corilon violins  einen&amp;nbsp; Überblick über die Preise für neue oder alte Geigen , berücksichtigt auch das erforderliche&amp;nbsp; Zubehör &amp;nbsp;und werfen abschließend einen Blick auf die Preise in der Welt der historischen Sammlerinstrumente. 
  Wieviel kostet eine Geige? Übersicht  
 Eine handgearbeitete Geige mit guten Klang- und Spieleigenschaften kostet zwischen rund CHF 1.000 und CHF 5.000. 
 
  Was kosten neue Geigen?  
  Wieviel kosten alte Geigen?  
  Wieviel kostet das Zubehör für meine Geige?  
  Wieviel kostet eine Stradivari? Die wertvollsten Geigen der Welt  
 
 Was kosten neue Geigen? 
 Es gibt kein Naturgesetz, nach dem neue Geigen teurer oder billiger sein müssten als alte Geigen. Eine neu gebaute Meistervioline kostet sicher mehr als eine alte, aber einfachere Schülergeige, und umgekehrt kann eine Geige von einem historischen Meister teurer sein als ein neues Instrument von gleicher klanglicher Qualität.&amp;nbsp; 
 1. Neue Geigen bis 500 Fr. 
 Die meisten Anfänger orientieren sich beim Kauf ihrer ersten eigenen Geige an günstigen neuen Instrumenten, die es zum Teil schon für weniger als 100 Fr. zu kaufen gibt. Wir können diese Wegwerf-Instrumente&amp;nbsp; nicht empfehlen : Gerade in der sensiblen Anfangsphase des Geigenunterrichts sind gute Spieleigenschaften und ein Klang, der Freude bereitet, wichtige Lern- und Motivationshilfen.&amp;nbsp; 
 2. Neue Geigen bis 1.000 Fr. 
 Empfehlenswerte neue Instrumente gibt es im Bereich&amp;nbsp; zwischen 500 und 1.000 Fr. , wie wir sie für unser Portfolio „ CV Selectio “ auswählen. Durch moderne Herstellungsverfahren erzielen diese Geigen oft erstaunlich gute Eigenschaften, und wenn – wie bei den Instrumenten aus der Selectio-Sammlung – eine fachliche Prüfung durch erfahrene Geigenbauer und Musiker stattfindet, sind auch in dieser Preisklasse verlässliche Geigen erhältlich, die man lange und mit Gewinn spielt. 
     
 3. Neue Geigen gehobener Qualität 
 Der Bereich besserer Geigen für Nicht-Berufsmusiker lässt sich preislich etwa&amp;nbsp; zwischen 1.000 und 5.000 Fr. &amp;nbsp;abgrenzen. Auch in dieser Kategorie bieten wir Instrumente der Sammlung „ CV Selectio “ an, die mit noch mehr Liebe zum Detail und zur klanglichen Optimierung ausgearbeitet worden sind. 
 4. Neue Meistergeigen 
 Violinstudenten, Orchestermusiker, Geigenlehrer und Solisten finden in der Regel im&amp;nbsp; nach oben offenen Bereich ab 5.000 Fr. &amp;nbsp;diejenigen Instrumente, die ihren persönlichen Klangvorstellungen und dem beabsichtigten Einsatz am besten entsprechen. In dieser Klasse greifen unter Umständen bereits die Gesetze des modernen Geigenmarktes, auf dem die Instrumente bekannter Meister in der Regel teurer gehandelt werden als die Arbeiten von Geigenbauern, die noch am Anfang ihrer Laufbahn stehen oder aus anderen Gründen weniger prominent sind. (Weiterlesen: Allgemeine Informationen zu Qualität und&amp;nbsp; Wert einer Geige ). Das beste Vorgehen beim Kauf einer hochwertigen Geige ist, zunächst das maximale Budget zu bestimmen – und dann eine überschaubare Auswahl interessanter Geigen auszuprobieren. Unsere Garantie für 30 Tage Rückgaberecht und eine garantierte Inzahlungnahme bieten anspruchsvollen Musikern optimale Voraussetzungen für diesen sensiblen Auswahlprozess. 
 Wieviel kostet eine alte Geige? 
 Im Wesentlichen gelten für den Kauf einer alten Geige ähnliche Bedingungen wie bei neuen Instrumenten, allerdings gilt es, einige zusätzliche Details zu beachten:&amp;nbsp; 
 1. Alte Geigen bis 1.000 Fr. 
 Anders als bei neuen Geigen raten wir in aller Regel davon ab, alte Geigen&amp;nbsp; im Preisbereich unter 500 Fr. &amp;nbsp;zu erwerben. Gerade die vermeintlichen Schnäppchen, die auf freien Online-Marktplätzen oder auf dem Flohmarkt angeboten werden, sind in aller Regel reparaturbedürftig oder benötigen wenigstens eine Durchsicht und ein neues Setup mit Saiten, Steg und – sofern ein Bogen mit verkauft wird – einer neuen Bespannung. Verdeckte, nicht auf den ersten Blick erkennbare Schäden sind dabei nur eine Hürde; wichtiger ist, dass selbst Fachleute bei einer aktuell nicht spielbaren alten Geige nur eingeschränkt beurteilen können, ob der Klang des Instruments den Aufwand einer Instandsetzung rechtfertigt. Rechnet man z. B. 150 Fr. Kaufpreis für eine alte, reparaturbedürftige Geige mit dem Aufwand für eine fachgerechte Restaurierung zusammen, erreicht man die Schwelle von 1.000 Fr. sehr schnell. 
 Diese Risiken entfallen beim Kauf einer alten Geige aus unserem Katalog, da wir sie mit der Erfahrung aus mehr als 20 Jahren ausgewählt haben und jedes Instrument von den versierten Geigenbauern in unserer eigenen Werkstatt aufgearbeitet wurde. Wer alte Geigen mit ihrem besonderen, historischen Charme und ihrem einmaligen, reifen Klang liebt, ist gut beraten, auf die Expertise unserer Fachleute zu vertrauen. 
 2. Alte Geigen gehobener Qualität und Meistergeigen 
 So vielfältig wie die Geschichte des Geigenbaus ist auch die Welt der alten Streichinstrumente, und sie hält sowohl für anspruchsvolle Amateure als auch für Berufsmusiker interessante Entdeckungen und überraschend günstige Kaufgelegenheiten bereit. Nicht selten verliert sich das Wissen um den Erbauer einer hervorragenden&amp;nbsp; Meistergeige &amp;nbsp;im Laufe der Zeit, sodass wir erstklassige Instrumente für&amp;nbsp; wenige tausend Euro &amp;nbsp;verkaufen können, die, mit verbriefter Herkunft von einem berühmten Meister, ein Mehrfaches kosten würden. 
 Im Bereich der&amp;nbsp; Spitzeninstrumente historischer Meister des Geigenbaus &amp;nbsp;ist seit einigen Jahrzehnten leider eine weitgehende Entkopplung der musikalischen Qualität und der aufgerufenen Preise zu beobachten, da die erhaltenen Geigen von Geigenbauern wie Antonio Stradivari oder Guarneri del Gesù längst zu Anlageobjekten geworden sind. Selbstverständlich gehören viele dieser Geigen auch musikalisch zu den besten Instrumenten der Welt, aber ihre Klangqualität begründet ihre Preise doch bestenfalls zum Teil. Wir achten bei der Auswahl von&amp;nbsp;Meistergeigen&amp;nbsp;für unserem Katalog antiker Violinen stets darauf, dass sie den hohen Ansprüchen auch musikalisch gerecht werden, die mit ihren Erbauern verbunden sind. Der große Name steht bei uns nie im Mittelpunkt, sondern gehört zur Identität exzellenter Instrumente – und sichert den Erhalt einer Investition, denn alte Meistergeigen mit belegter Provenienz sind verlässliche Anlageobjekte von in aller Regel steigendem Wert.&amp;nbsp; Sind Sie bereit, Ihre perfekte Geige zu finden?  &amp;nbsp;Entdecken Sie unsere Auswahl an&amp;nbsp;  handverlesenen Meistergeigen  &amp;nbsp;und profitieren Sie von unserer 30-tägigen Rückgabegarantie.     
 Was kostet das Zubehör für meine Geige? 
 Gerade wer zum ersten Mal eine Geige kauft, wird eine Grundausstattung an Zubehör benötigen, das mit eingerechnet werden sollte. 
 1. Geigenbogen 
 Das wichtigste Zubehör ist ein passender&amp;nbsp;Geigenbogen, der sowohl zur persönlichen Spielweise als auch zum Instrument passt und im Zusammenwirken mit der Geige den erwünschten Klang erzeugt. Insbesondere bei hochwertigen Streichinstrumenten spielt der Bogen eine überraschend wichtige Rolle für den Klang, weshalb nicht wenige Solisten ihren Bögen die gleiche Wertschätzung entgegenbringen wie ihren Instrumenten. Aber auch für Anfänger sollte auf einen Bogen von guter Qualität geachtet werden, der allerdings keineswegs teuer sein muss. Schon für deutlich unter 100 Fr. bieten wir handverlesene&amp;nbsp; alte und neue Geigenbögen &amp;nbsp;an, die wir auf Wunsch auch gern passend zum gewählten Instrument aussuchen.    2. Kolophonium  
 Kolophonium ist ein notwendiges Zubehör, ohne das man den Geigenbogen nicht verwenden kann. Es besteht aus natürlichen Harzen und wird auf die Bogenhaare aufgetragen, um die Reibung der Bespannung auf der Saite zu verbessern. Erfahrene Musiker kennen aus langjährigen Versuchen das Kolophonium, das zu ihrem Instrument und ihrem Bogen am besten passt. Kolophonium wird in unterschiedlich großen Stücken verkauft, die&amp;nbsp;ca. 5 – 20 Fr.&amp;nbsp;kosten. Wir bieten als qualitätvolle und preiswerte Lösung Kolophonium der Marke Bernardel an, das den Bedürfnissen von Einsteigern perfekt entspricht und ein guter Tipp für Fortgeschrittene ist. 
 3. Saiten 
 Zugegeben: einen Satz Saiten muss man nicht unbedingt sofort kaufen, wenn man eine neue Geige erwirbt. Zu lange zu warten, kann sich allerdings auch rächen – denn dann ist kein Ersatz zur Hand, wenn doch eine Saite oder ihre Umwicklung reißt. Einfache Stahlsaiten sind unter 10 Fr.; zu erhalten, die wir aber für keines unserer Instrumente empfehlen. Wir statten sowohl neue als auch alte Geigen seit vielen Jahren mit Saiten der Marke Pirastro Tonica aus – ein beliebtes Modell, das mit Preisen unter&amp;nbsp;50 Fr. je Satz&amp;nbsp;ein sehr gutes Preis-Leistungsverhältnis bietet. Alternativ verwenden wir die etwas teureren Saiten der Marke Evah Pirazzi, die ebenfalls aus dem Hause Pirastro kommen. 
 4. Schulterstütze 
 Das Spiel mit einer Schulterstütze ist Standard in der klassischen Geigenausbildung, deshalb gehört eine Stütze zum üblichen Zubehör einer Violine. Einfache, aber vollkommen ausreichende Schulterstützen sind&amp;nbsp;deutlich unter 20 Fr.&amp;nbsp;zu bekommen, wie das Modell, das wir zu unseren Geigen empfehlen. Innovationsfreudige Geigenbauer und Tüftler haben in den letzten Jahren zahlreiche neue Modelle zum Teil aus edlen Materialien auf den Markt gebracht, von denen einige den Preisbereich von 250 Fr. erreichen. 
 5. Koffer bzw. Etui 
 Ein solider Geigenkoffer gehört zur Grundausstattung, da er die Geige nicht nur beim Transport, sondern auch bei der Lagerung zu Hause vor Staub und Beschädigungen schützt. Gute Modelle sind im Preisbereich von&amp;nbsp;50 – 100 Fr.&amp;nbsp;erhältlich. Ob ein einfacher Geigenkasten ausreicht oder ein höherpreisiger Koffer mit soliderer Ausführung und zusätzlichem Komfort sinnvoll ist, hängt entscheidend davon ab, wie oft und über welche Strecken die Geige im Alltag transportiert werden muss. 
 Wieviel kostet eine Stradivari? Die wertvollsten Geigen der Welt 
 Träumen ist immer erlaubt – oder Kopfschütteln, angesichts der exorbitanten Preise im Ranking der aktuell teuersten Geigen der Welt: 
 
 
  Platz  Erbauer  Name  Preis  
 
 1 
 Antonio Stradivari 
 „Lady Blunt“ 
 12,6 Mio $ 
 
 
 2 
 Guarneri del Gesù 
 „Ex-Kochanski“ 
 7,9 Mio $ 
 
 
 3 
 Guarneri del Gesù 
 „Ex-Carrodus“ 
 5,6 Mio $ 
 
 
 4 
 Antonio Stradivari 
 „La Pucelle“ 
 4,7 Mio $ 
 
 
 5 
 Antonio Stradivari 
 „Ex-Szigeti“ 
 5,7 Mio $ 
 
 
 6 
 Guarneri del Gesù 
 „Lord Wilton“ 
 4,7 Mio $ 
 
 
 7 
 Antonio Stradivari 
 „Dolphin“ 
 4,4 Mio $ 
 
 
 8 
 Antonio Stradivari 
 „Ex-Ries“ 
 3,8 Mio $ 
 
 
 9 
 Antonio Stradivari 
 „Molitor&quot; 
 2,9 Mio $ 
 
 
 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Geigenforschung bei Corilon violins: Standards und Methoden</title>
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                                            Welche wissenschaftlichen Disziplinen gehören zur Geigenforschung? Welche Standards und Methoden werden bei Corilon violins angewendet?
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                 Begriff und systematische Einordnung der Geigenforschung 
 Die Erforschung von Streichinstrumenten ist wissenschaftssystematisch ein Teilbereich der Musikinstrumentenkunde und gehört damit im weiteren Sinne zur Musikwissenschaft. Diese Einordnung verweist darauf, dass die „Geigenforschung“ ebenso wie die Musikwissenschaft von vornherein ein interdisziplinäres Fach ist, das Ansätze der Kultur-, Sozial- und Naturwissenschaft verbindet. Das gilt selbst dann, wenn man diesen Bereich vergleichsweise restriktiv abgrenzt und etwa kompositionsgeschichtliche oder musikethnologische Aspekte nur insoweit einbezieht, als sie für instrumentenkundliche Fragestellungen unmittelbar relevant sind. 
 Wissenschaftliche Standards nehmen eine zentrale Rolle in allen Bereichen bei Corilon violins ein. In der Werkstatt, im Einkauf und im Vertrieb arbeiten wir stets auf einem soliden instrumentenkundlichen Fundament. Dabei beschäftigen uns im Wesentlichen folgende Fragen: 
 Wie ist die Provenienz einer Geige zu beurteilen? 
 Die Herkunftsgeschichte unserer Instrumente spielt eine große Rolle bei unserer Arbeit, da die Provenienz eine wichtige Eigenschaft ist, auf die unsere Kunden zu Recht großen Wert legen. Sowohl für unsere  Zertifikate  als auch für die anspruchsvolle Dokumentation der Geigen, Bratschen, Celli und Bögen in unserem Katalog prüfen wir Angaben zu ihren Erbauern mit anerkannten geschichtswissenschaftlichen Methoden – insbesondere  Vergleichsanalysen  – und untersuchen dabei auch historische Restaurierungen, Veränderungen des Lackbildes und Umbauten. Bei Bedarf greifen wir auf hochspezialisierte Verfahren und Forschungsergebnisse etwa aus der  Dendrochronologie  mit ihren differenzierten naturwissenschaftlichen Ansätzen zurück. 
 Wie wirken sich Optimierungs- und Restaurierungsmaßnahmen auf den Klang eines Instruments aus? 
 Diese Frage beantworten wir auf der Grundlage umfangreicher handwerklicher Erfahrung, aber auch anhand physikalischer Beurteilungen von Materialien und Verfahren. Welche Hölzer, Leime und Lacke entsprechen dem Originalzustand der Geige am besten und versprechen langfristig verlässliche Lösungen? Wie können wir das Schwingungsverhalten der Geige positiv beeinflussen? Was genau heißt „positiv“ für dieses Instrument, wenn wir seine Geschichte und die musikalischen Interessen unserer Kunden mit einbeziehen? Womit  bewahren wir den unverwechselbaren historischen Charakter  einer Stimme aus früherer Zeit am besten – und verleihen ihrer individuellen Aussagekraft neue Frische für die Musikkultur unserer Zeit? 
 Für welche Musik und für welche Musiker ist ein Instrument am besten geeignet? 
 Die  Selektion von Corilon violins  umfasst hochwertige Meistergeigen, -bratschen und -celli von namhaften historischen und zeitgenössischen Geigenbauern, die auch unabhängig von ihren klanglichen Eigenschaften solide Wertanlagen sind. Leitend ist für uns aber immer die Frage nach der unverwechselbaren musikalischen Qualität eines Instruments, anhand der wir differenzierte Empfehlungen für die persönlichen künstlerischen Ziele unserer Kunden aussprechen. Dieses Bewusstsein für historische und zeitgenössische Spieltechnik und Interpretation sowie für die Kompositions- und Aufführungsgeschichte macht die besondere Qualität unserer Arbeit aus, für die wir uns ständig mit einschlägigen musikwissenschaftlichen Veröffentlichungen, aktuellen Forschungsergebnissen und Trendanalysen beschäftigen. 
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  Verwandte Informationen:  
  Neuzugänge &amp;nbsp;in unserem Online-Katalog 
  Unsere Fachwerkstatt für Geigenbau und Restaurierung  
  Bibliothek - Textsammlung zur Geschichte des Geigenbaus  
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                            <updated>2020-03-09T08:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Der Geigenbogen: Praktische Fragen zu Pflege, Behaarung und Spiel</title>
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                                            Den Geigenbogen richtig pflegen, spannen und verwenden: Reinigung, Kolophonium, Spannen, Behaarung, etc.
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                 Den Geigenbogen richtig pflegen, spannen und verwenden: Reinigung, Kolophonium, Behaarung 
 Fragen und Antworten zur  Reinigung ,  Pflege ,  Behaarung ; zum richtigen Kolophonium und Umgang mit dem Geigenbogen, die analog auch für die Streichbögen anderer Streichinstrumente gelten. 
 Ratgeber Geigenbogen – Inhaltsübersicht 
 
  Was ist beim Spannen und beim Umgang mit dem Geigenbogen zu beachten?  
  Wie reinigt man einen Geigenbogen?  
  Wie kolophoniert man den Geigenbogen richtig ein?  
  Welches ist das richtige Kolophonium für den Geigenbogen?  
  Wie oft sollte man die Behaarung oder Bespannung des Geigenbogens erneuern?  
  Wie geht man mit losen oder gerissenen Bogenhaaren um?  
 
 Was ist beim Spannen und beim Umgang mit dem Geigenbogen zu beachten? 
 Um den Wert und die Spieleigenschaften eines guten Geigenbogens dauerhaft zu erhalten, ist vor allem eines wichtig:  nie zu kräftig spannen , und nach dem Spiel nie vergessen, die Bespannung wieder zu lockern. Als Faustregel gilt, ein schmaler Fingerbreit sollte zwischen der Stange und der Behaarung Platz finden. Es ist sinnvoll, seine Violinbögen in die regelmäßige Durchsicht der  Geige  einzubeziehen und wenigstens die, die regelmäßig gespielt werden, ebenfalls zum  Geigenbauer  oder Bogenbauer zu geben. So lassen sich auch kleinere Fehler und Verschleiß an der Spannschraube rechtzeitig erkennen, bevor sie Schaden anrichten können. 
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 Wie reinigt man einen Geigenbogen? 
   
 Auch beim Geigenbogen besteht die erste und  beste Methode der Reinigung und Pflege  im Abwischen des Kolophoniumsstaubes nach jeder Benutzung. Ein weiches Tuch aus Mikrofaser oder einem anderen Material, z.B. ein einfaches haushaltsübliches Staubtuch, entfernt den frischen Staub zuverlässig und poliert zugleich die Oberfläche der Stange etwas nach. Kleinere Verklumpungen von Kolophonium in der Bespannung können meist leicht mit einer alten Zahnbürste ausgekämmt werden. Zu den spezifischen Verschmutzungen des Geigenbogens gehört der Handschweiß mit seinen zahlreichen Fettverbindungen. Gerade bei Schülern, die in der Haltung der rechten Hand noch unsicher sind, wird die Bespannung im Bereich des Frosches rasch fettig und nimmt kein Kolophonium mehr an, was die Benutzbarkeit des Geigenbogens stark einschränken kann. Um diese Spuren zu beseitigen und die Bespannung des Geigenbogens wieder in einen guten Zustand zu versetzen kann es sich empfehlen, die Bespannung auszuwaschen. Dieselbe Maßnahme kann auch sinnvoll sein, wenn ein lange verwendetes Kolophonium gegen ein neues ausgetauscht wird, dessen Eigenschaften von seinem Vorgänger signifikant abweichen. 
 Zum  Auswaschen der Bespannung  wird zunächst der Frosch von der Stange gelöst, indem die Stellschraube ganz herausgedreht wird. Dabei ist immer darauf zu achten, dass die Haare am Frosch und an der Spitze nicht in eine andere Richtung belastet werden als beim normalen Gebrauch; auch soll die gelöste Bespannung nicht verdreht werden. Nun wird das alte Kolophonium mit Reinigungsalkohol, der in einem passenden, kleinen Gefäß bereitsteht, mit vorsichtigen, massierenden Bewegungen ausgewaschen. Dabei ist große Vorsicht geboten, denn der Alkohol darf nicht mit der Stange in Kontakt kommen, an der er bleibende Schäden verursachen kann. In einem zweiten Arbeitsgang werden sonstige Verschmutzungen, insbesondere Fette, mit etwas Seife bzw. Shampoo und Wasser entfernt. Zum Schluss werden die Bogenhaare vorsichtig mit einem Tuch getrocknet, der Frosch wird wieder eingesetzt und mit der Stellschraube befestigt. Um das Trocknen zu beschleunigen und die richtige Lage der Haare wiederherzustellen empfiehlt es sich, den Bogen mit einem feinen Kamm oder einer alten Zahnbürste durchzukämmen. Nach einer angemessenen Trocknungszeit kann die Bespannung neu mit Kolphonium versehen werden. 
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 Wie kolophoniert man den Geigenbogen richtig ein? 
 Die einfachste und beste Methode den Geigenbogen zu  kolophonieren &amp;nbsp;ist, mit dem normal gespannten Bezug über das Kolophonium hin und her zu streichen. Die Streichrichtung beim kolophonieren des Geigenbogens ist, entgegen einem immer wieder gehörten Gerücht, gleichgültig. Die meisten Musiker üben zunächst schnelle, kurze Striche am Frosch und an der Spitze aus, denen einige Striche über den ganzen Bogen folgen. Wichtig sind beim Kolophonieren eine gleichmäßige Verteilung des Kolophoniums in der Bespannung und die richtige Menge, die ihrerseits aber von vielen individuellen Gegebenheiten abhängt. Nicht jedes Instrument spricht mit jedem beliebigen Geigenbogen bei der genau gleichen Menge Kolophonium gleich gut an; ein erfahrener Musiker hat aber im Gefühl, wie gründlich er für welche Situation kolophonieren muss und wie oft. Eine sehr effektive Methode des Kolophonierens ist, zu Pulver zerstoßenes Kolophonium mit einer alten Zahnbürste auf die Bogenbehaarung aufzutragen. Sie ist aber nur bei neuen, noch komplett unkolophonierten Bespannungen des Geigenbogens zu empfehlen; bei bereits in Nutzung befindlichen Bespannungen wird sich die große Menge an Kolophonium nachteilig auf den Klang auswirken. 
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 Welches ist das richtige Kolophonium für den Geigenbogen? 
 Gleich vorweg: Im Alltagsbetrieb beim Onlinehändler  Corilon violins  hat sich das französische  &quot;Bernardel&quot; Kolophonium  bewährt. Doch über das beste Kolophonium gehen die Meinungen vermutlich noch weiter auseinander als über die richtigen Saiten – individuelle spielerische Voraussetzungen jedes einzelnen Geigers und die bauliche Eigenart der Bögen und Instrumente spielen bei der Wahl des Kolophoniums eine Rolle, aber auch die Raumbedingungen, unter denen musiziert werden soll. Viele Musiker verwenden im Sommer ein anderes Kolophonium als im Winter, ebenso für Stücke mit unterschiedlichen musikalischen Charakteren. Manche Hersteller bieten aus diesen Gründen mehrere Varianten ihrer Kolophonium Produkte an, und auch hier gilt, dass man die ideale Lösung nur durch Versuch und Irrtum auf dem Geigenbogen herausfinden wird. Nicht wenige Streicher probieren sogar differenzierte Mischungen für jeden Anlass aus. Generell lohnt es sich, für ein Kolophonium etwas mehr Geld zu investieren und ein hochwertiges Produkt zu erwerben. Immerhin ist das Kolophonium der Stoff, der den ersten und unmittelbarsten Einfluss auf den Klang einer Violine ausübt. 
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 Wie oft sollte man die Behaarung oder Bespannung des Geigenbogens erneuern? 
 Auch bei dieser Frage gibt es daher keine feste Regel, in welchen Zeitabständen ein Bogenbezug auszuwechseln ist. Professionelle Musiker lassen ihre Bögen oft zwei- bis drei Mal im Jahr neu behaaren, für Amateure können auch  mehrjährige Intervalle  sinnvoll sein. Die Klangerzeugung mit einem Streichbogen ist ein recht komplexer Vorgang, der auf der Haftung des einkolophonierten Haares auf der Saite beruht. Für die Bogenbehaarung werden Schweifhaare bestimmter Pferderassen ausgewählt, die durch ihre Oberflächenstruktur besonders gut für eine gleichmäßige und nachhaltige Aufnahme des Kolophoniums geeignet sind. Nach längerer Nutzung erfüllen die mikroskopisch kleinen Schuppen auf den Haaren der Bogenbehaarung diesen Zweck nicht mehr vollständig, wodurch sich die Spiel- und Klangeigenschaften des Geigenbogens unmittelbar verschlechtern. 
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 Wie geht man mit losen oder gerissenen Bogenhaaren um? 
 Die Bespannung eines Geigenbogens besteht in der Regel aus 150 bis 170 Haaren – wenn sich einzelne Bogenhaare lockern oder reißen, ist dies also noch lange kein Grund, den Geigenbogen gleich neu bespannen zu lassen. Diese normalen Verschleißerscheinungen beeinträchtigen die Spieleigenschaften des Geigenbogens in keiner Weise. Wichtig ist aber, solche Haare nicht aus den Befestigungen in der Spitze bzw. im Frosch herauszureißen, sondern mit einem scharfen Messer oder einer sehr spitzen Schere so kurz wie möglich  abzuschneiden . Die Bogenbehaarung ist an beiden Enden der Bespannung abgebunden, und diese Verbindung lockert sich, wenn einzelne Haare mit Gewalt herausgerissen werden. 
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  Verwandte Beiträge:  
  Die Geige: Auswahl, Herkunft, Wert und Zertifikat  
  Die Geige: Praktische Fragen zu Saiten, Kolophonium, Pflege und Spiel  
  Über die Geschichte des Geigenbogens  
  Der Barockbogen  
  Zeitgenössische Geigenbauer  - Die neuen Künstler 
  Geigenbauer in Mittenwald  - Zeitgenössische Meister pflegen ihre Tradition in lebendiger Handwerkskunst 
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  Weiterführende Links:  
  Online-Katalog alter und zeitgenössischer Meistergeigen  
  Bibliothek - Textsammlung zu Streichinstrumenten und zur Geschichte des Geigenbaus  
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            <title type="text">Die Schülergeige: Antworten zu oft gestellten Fragen</title>
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                                            Kaufberatung Schülergeigen: zur richtigen Größe, Kauf- oder Leihinstrumenten, alten oder neuen Geigen
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                 Kaufberatung Schülergeigen: Definition der richtigen Größe, Antworten zu Kauf- oder Leihinstrumenten, alten oder neuen Geigen 
 Wer die „erste Geige“ spielt, braucht dafür ein besonders gutes Instrument – was im Orchester von niemandem bestritten würde, sieht bei der ersten Geige im Leben eines jungen Musikers oft ganz anders aus. Viele Eltern, die nach der richtigen&amp;nbsp; Schülergeige &amp;nbsp;für den Anfänger-Unterricht ihrer Kinder suchen, stehen vor einem Dilemma: Einerseits ist das Familien-Budget begrenzt, und niemand weiß vorab, ob aus dem Nachwuchs ein kleiner Paganini wird oder ob das Projekt „Geigenunterricht“ nach wenigen Monaten den Hungertod stirbt. Andererseits stimmt aber auch: Mit der falschen Schülergeige kann es keine Freude machen, und ohne die steht die musikalische Laufbahn von Tochter oder Sohn unter einem schlechten Stern.    Schließlich und endlich sind die wenigsten Eltern ausgewiesene Experten, die den Wert und die musikalischen Qualitäten einer Schülergeige sicher einschätzen können. Wie also findet man das richtige Instrument? Einige Antworten auf häufige Fragen zur „ersten Geige“. 
 Übersicht: Was ist beim Kauf einer Schülergeige zu beachten? 
 
  Die Schülergeige: Der perfekte Begleiter für angehende Geigenspieler  
  Wie groß soll eine Schülergeige sein?  
  Alte Geigen vs. neue Geigen: was ist besser?  
  Die Geige kaufen oder Geige mieten?  
 
 Die Schülergeige: Der perfekte Begleiter für angehende Geigenspieler 
 Die Schülergeige ist ein beliebtes Instrument für junge Musikerinnen und Musiker, die ihre Reise in die Welt der Geigenmusik beginnen möchten. Sie ist speziell für Anfänger und Schüler konzipiert und bietet eine Vielzahl von Vorteilen, die es einfacher machen, das Geigenspiel zu erlernen und Fortschritte zu machen. 
 Wie groß soll eine Schülergeige sein? 
 Eine Größentabelle und Hinweise zu den passenden Maßen kleiner Geigen haben wir auf einer anderen Seite zusammengestellt: Die&amp;nbsp; Größe einer Schülergeige ermitteln . 
 Alte Geigen vs. neue Geigen: was ist besser? 
 Angesichts des übergroßen Angebots lackfrischer Fabrik-Geigen, meist Einwegprodukte, deren Wiederverkauf sich als schwierig gestaltet, stellt sich für viele diese Frage gar nicht erst, obwohl die Welt alter Streichinstrumente gerade für die Ausbildung viele interessante, wertstabile Möglichkeiten bietet. Seit Jahrhunderten werden Kinder im Geigespiel unterrichtet, und Geigenbauer aller Zeiten haben dafür Instrumente in passenden Größen gefertigt. Alte Geigen behalten in der Regel ihren Wert und zeichnen sich oft durch die besondere Reife im Klang aus, die nur antike Instrumente entwickeln. Auch Schulkinder – man soll sie nie unterschätzen! – haben Freude daran, wenn sie wissen, hören und spüren, dass ihre Geige aus Uromas Zeiten stammt. Diese Faszination motiviert und regt an, zu dem Instrument eine Beziehung aufzubauen, es immer wieder in die Hand zu nehmen. So lassen sich auch Zeiten gut überbrücken, in denen der Ton nicht so gelingt wie er soll oder nervtötende Technik-Übungen zu absolvieren sind. Damit soll natürlich nicht gesagt sein, dass es nicht auch gute neue Anfängergeigen gäbe – allein, diesen begegnet man im Handel ganz zwangsläufig, während&amp;nbsp; alte Schülergeigen &amp;nbsp;durchaus noch ein Geheimtipp sind. 
 Die Geige kaufen oder Geige mieten? 
 Für Anfänger mit begrenzten Klangansprüchen, die einen günstigen Einstieg suchen, kann man die&amp;nbsp; Geige mieten &amp;nbsp;und findet oft beim örtlichen Geigenbauer oder der Musikschule zahlreiche Miet-Angebote, allerdings handelt es sich dabei meistens um Fabrikgeigen oder andere, sehr einfache Instrumente mit begrenzten Klangqualitäten. Miete oder Mietkauf von Meistergeigen und&amp;nbsp; italienische Geigen &amp;nbsp;ab €10.000 werden von uns nur in seltenen Ausnahmefällen angeboten. Gute und klangvolle&amp;nbsp; alte Geigen &amp;nbsp;und&amp;nbsp; günstige Geigensets &amp;nbsp;mit überraschend guten Klangqualitäten sind bei Corilon violins käuflich zu erwerben - schon zu Preisen bis 950 Euro - und gehören in aller Regel zu den günstigen Streichinstrumenten, obwohl sie in der Herstellung praktisch den gleichen Aufwand erfordern wie bessere Instrumente. Kaufen empfiehlt sich meist dann, wenn Tochter oder Sohn bereits etwas Erfahrung gesammelt haben und offensichtlichen Gefallen am Spiel finden. Corilon violins hat sich mit Erfolg auf feine Streichinstrumente, insbesondere auf ein&amp;nbsp; Angebot alter Kindergeigen &amp;nbsp;spezialisiert. Alle Corilon-Instrumente wurden in unserer Geigenbauwerkstatt in München aufgearbeitet und spielfertig gemacht – was übrigens auch bei vielen billig angebotenen neuen Fabrikgeigen nach wie vor nötig ist und nennenswerte zusätzliche Kosten verursacht. Eine interessante Möglichkeit bietet dann auch die&amp;nbsp; Inzahlungnahmegarantie &amp;nbsp;für bei uns gekaufte Schülergeigen, mit der wir junge Virtuosen in ihrer musikalischen Entwicklung begleiten. 
  Information und verwandte Beiträge zum Thema:  
  Violinorum - Treffpunkt für Streicher  
  Der Wolfton bei der Geige: Definition : und Erklärung 
  Die Geige: Praktische Fragen zu Saiten, Kolophonium, Pflege und Spiel  
  Der Geigenbogen: Praktische Fragen zu Pflege und Spiel  
  Über die Geschichte des Geigenbogens  
 Über die  Bewertung alter Geigen  
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                            <updated>2019-12-10T16:57:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Ratgeber zum Kauf einer Geige in der Schweiz</title>
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                                            Vom Wechselkurs und Corilon&#039;s günstigen Preisen profitieren: Tipps zum Kauf einer guten Geige, Bratsche oder eines Cellos für Interessenten in der Schweiz
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                 Tipps zum Kauf einer guten Geige, Bratsche oder eines Cellos für Interessenten in der Schweiz 
 
  Votre conseiller pour l’achat de violons: Suisse  
  Guida all’acquisto di un violino: Svizzera  
 
  Wer in der Schweiz eine gute Geige kaufen will , beginnt seine Suche meist bei einem Musikalienhändler. Gerade für fortgeschrittene oder professionelle Musiker ist das Angebot aber vielerorts zu sehr auf Anfänger und Schüler zugeschnitten.  Feine Streichinstrumente  für anspruchsvollere Spieler sind etwa bei den Geigenbauern der Region zu finden. Sie bieten eine besonders individuelle, fachkundige Beratung, verfügen aber oft nur über eine begrenzte Auswahl an Instrumenten. Bleibt zuletzt der Blick in die grenzenlose Welt des Internet, der seinerseits Verwirrung stiftet: Uferlos erscheint das Angebot neuer und alter Geigen, deren Qualität, Zustand und Wert aus der digitalen Distanz nur schwer einzuschätzen ist. 
 Corilon violins, Online-Fachhandel für antike Streichinstrumente, schlägt die Brücke zwischen dem virtuellen Online-Kosmos und der musikalischen Realität: in unserem Onlinekatalog stellen wir Interessenten unsere erlesene Auswahl alter Violinen, Bratschen, Celli und Geigenbögen zu Bestpreisen vor, mit Sachverstand ausgewählte Einzelstücke, die in unserer Werkstatt von erfahrenen Geigenbauern sorgfältig restauriert und spielfertig hergerichtet werden. Professionelle Streicher, Amateure und Schüler finden bei uns reife Instrumente mit unverwechselbarem historischem Profil, die,  zu weit günstigeren Preisen als in der Schweiz , ausgezeichnete musikalische Eigenschaften bieten. Zusätzlich profitieren viele unserer internationalen Kunden von  vorteilhaften Wechselkursen . 
 Musiker aus der ganzen Schweiz können bei Corilon violins auf den  günstigen und sicheren Versand  qualitätvoller alter Geigen, Bratschen, Celli und Streichbögen zurückgreifen, das eine wachsende Zahl von Musikern und Instrumentallehrern aus der ganzen Schweiz begeistert. Unser  Online-Katalog für alte Streichinstrumente  bietet mit hochauflösenden, detaillierten Fotografien und aussagekräftigen Klangproben exzellente Möglichkeiten für eine Auswahl der interessantesten Instrumente. Nach individueller Vereinbarung eines Probespiel-Termins stellen wir die gewünschten Geigen gern auch in unseren Geschäftsräumen in München bereit. Wem die Anreise – etwa aus den südlicheren Kantonen – gleichwohl zu weit ist, kann sich auf unsere Erfahrung im  sicheren, internationalen Versand  von hochwertigen Streichinstrumenten verlassen. Mit unserer erweiterten  Rücknahmegarantie von 30 Tagen  sind wir verlässliche Partner für einen komfortablen und risikolosen Instrumentenkauf. 
 Votre conseiller pour l’achat de violons: Suisse 
 En Suisse, lorsque l’on souhaite acquérir un bon instrument à cordes, on commence souvent par chercher dans une boutique de musique. Mais, en particulier pour les musiciens avancés ou professionnels, l’offre est souvent trop ciblée sur les débutants et les élèves. C’est chez les  luthiers  de la région que l’on trouve des violons, altos, violoncelles, contrebasses et archets de qualité. Ces professionnels offrent des conseils véritablement individualisés, spécialisés, mais ne disposent souvent que d’un choix d’instruments limité. Il ne reste plus finalement qu’à se plonger dans le monde illimité de l’Internet, qui suscite quant à lui le désarroi: l’offre de violons neufs et anciens semble sans fin, et leur qualité, leur état et leur valeur sont difficiles à apprécier avec la distance propre au numérique. 
 Corilon violins, maison spécialisée dans la vente d’instruments à cordes anciens, installée à Constance, au bord du lac du même nom, fait le pont entre l’univers virtuel en ligne et la réalité musicale: à seulement quelques centaines de mètres de la frontière suisse, nous présentons à nos contacts une sélection d’instruments anciens, des pièces uniques choisies avec compétence, soigneusement restaurées et remises en état dans notre atelier par des luthiers expérimentés. Les musiciens professionnels et amateurs, ainsi que les élèves trouveront chez nous des instruments parvenus à maturité, qui ont un parcours historique unique et offrent, à des prix étonnamment accessibles, des qualités musicales remarquables. Bon nombre de nos clients internationaux bénéficient en outre de taux de change avantageux. 
 Les musiciens de la Suisse peuvent compter sur Corilon violins, pour une offre unique d’instruments à cordes, qui séduit de plus en plus de musiciens et professeurs d’instruments venus de la Suisse entière. Notre  catalogue en ligne  permet, grâce à des photos détaillées, haute résolution, et à des échantillons sonores significatifs, de faire une excellente présélection des instruments les plus intéressants. Après avoir convenu individuellement d’un rendez-vous pour les tester, nous préparons les pièces souhaitées dans nos locaux, situés au cœur de la vieille ville de Constance, dans un cadre historique. 
 Toutefois, si le voyage est trop long – par exemple depuis les cantons les plus au Sud – vous pourrez vous en remettre à notre expérience en matière d’expédition internationale de violons, altos et archets. Avec notre  garantie de reprise de 30&amp;nbsp;jours , nous sommes des partenaires fiables pour l’achat d’instruments en toute simplicité et sans aucun risque. 
 Guida all’acquisto di un violino: Svizzera 
 Chi in Svizzera intende acquistare uno strumento ad arco inizia generalmente a cercare nei negozi di musica. Tuttavia la gamma di strumenti che trova nella maggior parte di negozi non risponde però alle esigenze dei musicisti esperti o professionisti essendo destinata principalmente ai principianti e agli studenti di musica. Chi cerca violini, viole, violoncelli, contrabbassi e archetti più ricercati deve rivolgersi ai  liutai  della regione, i quali pur offrendo una consulenza particolarmente individuale e specialistica, propongono spesso un assortimento di strumenti piuttosto limitato. All’interessato sembra quindi che non resti altra soluzione se non l’avventurarsi nello sterminato universo dell’Internet, dov’è però facile disorientarsi: se infatti a prima vista il numero dei violini vecchi e nuovi disponibili in rete sembra sconfinato, è però difficile stabilire a distanza qual è la qualità, lo stato ed il valore degli strumenti. 
  Corilon violins,  specialista nel commercio di strumenti ad arco antichi con sede a Costanza sull’omonimo lago di Costanza, getta un ponte tra il cosmo virtuale della rete e la realtà della scena musicale: solamente a poche centinaia di metri dal confine svizzero mettiamo a disposizione dei nostri visitatori una pregiata selezione di strumenti antichi e di pezzi unici selezionati con grande perizia, restaurati con la massima attenzione dagli esperti liutai nel nostro laboratorio di liuteria e rimessi in sesto pronti per l’uso. Sia i musicisti professionisti, che i dilettanti e gli studenti di musica possono trovare da noi degli strumenti maturi dal profilo storico inconfondibile che sono capaci di prestazioni musicali eccellenti ad un prezzo sorprendentemente conveniente. Inoltre molti dei nostri clienti internazionali approfittano di un vantaggioso tasso di cambio. 
 Grazie a Corilon violins i musicisti possono finalmente valersi nelle loro immediate vicinanze di una selezione eccezionale di strumenti ad arco che entusiasta un numero sempre crescente di musicisti e insegnati di strumento in tutta la Svizzera. Nel  catalogo on-line  ricco di fotografie particolareggiate ad alta definizione e di significative prove d’ascolto è possibile procedere facilmente ad una preselezione degli strumenti più interessanti. Dopo aver concordato un appuntamento individuale per un collaudo dello strumento, i pezzi selezionati saranno messi a disposizione degli interessati nei nostri locali commerciali che si trovano nel cuore della suggestiva città storica di Monaco. Gli interessati per i quali il viaggio – per esempio dai cantoni più meridionali – è troppo lungo, possono affidarsi alla nostra lunga esperienza nel campo della  spedizione internazionale di violini, viole e archetti . Grazie alla  garanzia di ritiro  che abbiamo esteso a 30 giorni, possiamo affermare di essere il partner più affidabile per l’acquisto di strumenti semplice e senza rischi. 
  Verwandte Informationen:  
  30 Tage Rücknahmegarantie  
  Inzahlungnahmegarantie  
  Versandkosten  
  Kommissionsverkauf  
  Geigenunterricht in Zürich - Violinorum Geigenlehrerverzeichnis  
  Geigenbauer in Zürich - Violinorum Geigenbauerverzeichnis  
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                            <updated>2019-08-09T16:15:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Corilon violins: Ankauf Ihrer Geige, Violine</title>
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                                            Was ist zu beachten, wenn ich eine Geige verkaufen will? Corilon violins kauft Geigen an. Information zum Ankauf oder Kommissionsverkauf Ihrer Geige von Corilon violins
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                 Was ist zu beachten, wenn ich eine Geige verkaufen will? Corilon violins kauft qualitätvolle Geigen an. Information zum Verkauf Ihrer Geige von Corilon violins 
  Der Verkauf einer Geige  ist keine einfache Nebensächlichkeit: Für die richtige Beurteilung des Zustandes, der musikalischen Qualität, des Wertes und nicht zuletzt des Restaurierungsbedarfs einer Geige sind Fachwissen und Erfahrung notwendig, über die nur wenige Besitzer eines Streichinstrumentes oder unspezialisierte Antiquitätenhändler sicher verfügen, regionale Geigenbauer bieten den Ankauf von alten Streichinstrumenten zu transparent nachvollziehbaren Preisen - dasselbte gilt für Auktionen - nur selten an.    
 Corilon violins kaufen und vermitteln qualitätvolle alte Streichinstrumente nach fachgerechter Aufarbeitung an Musiker in liebevolle Hände. 
 Viele private Besitzer und Berufsmusiker haben  Corilon violins  seit vielen Jahren als seriösen und zuverlässigen Partner für den Verkauf Ihrer Geige kennengelernt. Als Besitzer eines besonders wertvollen Streichinstruments können Sie die Vorteile des Kommissionsverkaufesin unserem Katalog nutzen, durch den schon viele Werke namhafter Meister schnell und zuverlässig in liebevolle Hände gefunden haben. Wenn Sie uns ein qualitätvolles altes Streichinstrument anbieten und verkaufen wollen, senden Sie uns bitte einige Fotografien per E-Mail. Schicken Sie Ihre Fotos per E-Mail an  mail@corilon.com . 
  Telefonisch können wir leider keine Auskünfte erteilen . 
 Mit den Fotos verschaffen wir uns einen ersten Eindruck und können in den meisten Fällen eine grobe proforma Qualitäts- und Preiseinschätzung abgeben. Wir berechnen Ihnen die Unterschiede von Ankauf bzw. Verkauf und  Kommissionsverkauf  und bitten Sie, sofern Ihr Instrument für unseren Katalog infrage kommt, schliesslich um die Zusendung oder Überbringung Ihres Streichstrumentes. Ein verbindlicher Preis eines jeden Streichinstruments kann Ihnen erst nach erfolgter persönlicher Ansicht und Beurteilung der Qualität, des Zustandes, des Klangs und ggf. Echtheit seriös genannt werden. Bitte lesen Sie auch unsere  Hinweise zum sicheren Versand einer Geige . 
 &amp;nbsp; 
  Corilon violins&amp;nbsp;•&amp;nbsp; Lilienstr. 2 • 81669 München • Deutschland mail@corilon.com •&amp;nbsp; www.corilon.com  
  Corilon violins&amp;nbsp;•&amp;nbsp; Piazza S Michele, 7 • 26100 Cremona (CR) • Italien mail@corilon.com •&amp;nbsp; www.corilon.com  
  Corilon violins&amp;nbsp;•&amp;nbsp; via Alessandro Manzoni, 5 • 26100 Cremona (CR) • Italien mail@corilon.com •&amp;nbsp; www.corilon.com  
 Näheres zu Ihrer Anreise finden Sie auf der Seite&amp;nbsp; Impressum . 
   
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
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  Hinweise zum sicheren Versand einer Geige  
 &amp;nbsp; 
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                            <updated>2019-08-09T16:14:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Ratgeber Cello Verkauf: Ankauf von Cello und Kontrabass durch Corilon violins</title>
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                                            Information und Praxis-Tipps zum Ankauf Ihres Cello / Kontrabass von Corilon violins
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                 Information und Praxis-Tipps: Verkaufen Sie Ihr Cello oder Ihren Kontrabass an Corilon violins 
 Der Verkauf eines hochwertigen Cellos oder eines Kontrabasses stellt besondere Anforderungen, allein schon wegen der Größe dieser Instrumente. Aber auch die richtige Beurteilung des Restaurierungsbedarfes, der musikalischen Qualität und des evtl. historischen Wertes erfordert Fachwissen und Erfahrung, über die nur wenige Besitzer eines Cellos oder Basses verfügen. Ganz gleich, ob es sich um einen rätselhaften Dachbodenfund handelt, um das familiäre Erbstück oder um ein lange gespieltes Instrument, das zugunsten eines höherwertigen veräußert werden soll – wer eines dieser großen Streichinstrumente verkaufen will, war bislang vor allem auf regionale Geigenbauer angewiesen, die allerdings nur selten Instrumente ankaufen. 
 Corilon violins bietet ab sofort eine echte Alternative: Für der Erweiterung unseres Online-Katalogs antiker Streichinstrumente suchen wir wertige und interessante Celli und Bässe. Wenn Sie uns ein Cello oder einen Kontrabass anbieten wollen, genügen zunächst einige Fotografien, die das Instrument als ganzes und im Detail zeigen, am besten von allen Seiten, und wichtige Details wie z. B. Beschädigungen. Mit den Fotos verschaffen wir uns einen ersten Eindruck. 
 Sie müssen das Instrument nicht vorher reparieren lassen oder defektes Zubehör wie z. B. gerissene Saiten ersetzen – all diese Leistungen übernimmt nach erfolgtem Ankauf unsere Werkstatt. Bitte schicken Sie Ihre Fotos bevorzugt per E-Mail an mail@corilon.com. 
  Verwandte Informationen:  
  30 Tage Rücknahmegarantie  
  Inzahlungnahmegarantie  
  Versandkosten  
  Zertifikate  
  Kommissionsverkauf  
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            <title type="text">Hinweise zum sicheren Versand einer Geige</title>
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                                            Tipps von Corilon violins zum sicheren Versand einer Geige: Ohne Spannung und gut gepolstert. Wie man eine Verpackung nach außen und innen sichert
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                 Tipps zum sicheren Versand einer Geige: Wie man eine Verpackung nach außen und innen sichert 
 Eine Geige mit Geigenkasten versenden 
 Wenn Sie Ihre Geige an uns verschicken – z. B. bei einem  Kommissionsverkauf  oder einem  Ankauf  - versenden Sie die Geige am besten im dazugehörigen Geigenkoffer. Sofern er über eine ausreichend gepolsterte Halterung verfügt, bietet seine harte Schale einen guten Schutz gegen mechanische Beschädigungen.  Wickeln Sie das Instrument im Geigenkoffer bitte komplett in Luftpolsterfolie oder Papier ein . Dabei ist zu beachten, dass das Instrument im Geigenkoffer nicht mit der Schnecke aufliegt, sondern idealerweise nur mit den Rändern des Korpus. Entscheidend ist auch hier, dass sie  stoßsicher liegt, ohne eingeklemmt zu sein.  Für eine ideale Stoßdämpfung können Sie auch sorgen, indem Sie den Koffer samt Geige in einen ausreichend großen Karton mit geeignetem Polstermaterial verpacken (s.o.). Ein Aufkleber „Vorsicht: zerbrechlich!“ oder eine entsprechende Beschriftung des Pakets garantieren zwar nicht, dass es auch wirklich sorgsam behandelt wird – am wenigsten nützt ein solcher Hinweis jedoch, wenn er überhaupt nicht gegeben wird. 
 Eine Geige ohne Geigenkasten verschicken 
 Wenn Sie eine Geige an uns zurückschicken – z. B. bei einer  Inzahlungnahme  oder einer  Rücknahme  – verwenden Sie am besten unseren originalen Corilon Versandkarton wieder, der Ihre Geige – bzw. Ihren Bogen – verlässlich schützt. Achten Sie bitte darauf, dass das Instrument auf keinen Fall unter Spannung steht und nicht mit Druck fixiert wurde.  Klemmen Sie es nicht fest ein , zum Beispiel mit Plastik- oder Hartschaumkörpern, wie sie zur Verpackung von Elektrogeräten verwendet werden. Gut geeignet sind Styroporchips oder Papierknäuel, da sie Stöße und sogar Verformungen des Kartons abfangen können. Am besten  wickeln Sie das Instrument bitte komplett in Luftpolsterfolie ein  und legen es in den Geigenkasten oder - beim Versand ohne Kasten - in den Karton auf eine ausreichend tiefe Lage Styroporchips, mit denen Sie danach den Karton komplett anfüllen. Die Polsterung ober- und und unterhalb der Geige sollte in etwa gleich stark sein, ebenso an den Seiten, damit sie gut gegen Stöße aus allen Richtungen geschützt ist. 
 Kleinteile richtig sichern 
 Eine weitere Gefahr beim Versand der Geige sind lose Kleinteile, die an der Geige befestigt sind oder Kleinteile, die sich im Geigenkoffer befinden und beim Transport schwere Lackschäden verursachen können. Dazu gehören weniger die Utensilien des musikalischen Alltags wie Stimmgabeln oder Bleistifte, sondern vor allem die beweglichen  Bauteile der Geige  selbst, die sich durch Temperaturschwankungen und Erschütterungen unterwegs lösen können. Das Risiko beim Versand lässt sich etwas vermindern, indem Sie ihre Geige vor dem Versand auf „Transportstimmung“ bringen und alle Saiten um ca. 3 Ganztöne lockern. Vollkommen ausschließen lassen sich weitere Bewegungen der Wirbel aber nicht, weshalb wir empfehlen, Saiten, Saitenhalter und Steg ebenfalls zu sichern. Sie können im Geigekoffer zusätzlich in ein lockeres, aber gegen Verrutschen gesichertes Tuch eingeschlagen werden, das sie im Falle eines Falles sicher auffängt und Kratzer verhindert. 
 &amp;nbsp; 
  Verwandte Beiträge:  
  Die Geige: Praktische Fragen zu Saiten, Kolophonium, Pflege und Spiel  
  Die Geige: Auswahl, Herkunft, Wert und Zertifikat  
  Die Schülergeige: Einige Antworten zu oft gestellten Fragen  
 Die richtige  Größe einer Geige  
  E-Geige : Ratgeber zu technischen Standards 
 &amp;nbsp; 
  Weiterführende Links:  
  Bibliothek Übersicht  
  Rücknahme-Garantie  
  Inzahlungnahme  
  Versandkosten und Zahlungsarten  
  Violinorum - Treffpunkt für Streicher  
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                            <updated>2019-08-09T16:02:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Die richtige Größe einer Geige bzw. Schülergeige: 4/4, 3/4 und 1/2</title>
            <id>https://www.corilon.com/ch/bibliothek/praktische-fragen/die-richtige-groesse-einer-schuelergeige</id>
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                                            Größentabelle für Geigen, Schülergeigen und Kindergeigen und Hinweise zur Messung und den maßgeblichen Faktoren
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                <![CDATA[
                 Größentabelle und Hinweise zu den passenden Maßen von 4/4 Geigen, 3/4 Geigen und anderen Größen 
  Welche Größe sollte eine Schülergeige haben, damit Ihr Kind sie leicht spielen kann? &amp;nbsp; Antwort gibt unsere Geigengrößentabelle und die folgenden Tipps zur Auswahl der richtigen Maße für kleinere Streichinstrumente.  
  Die richtige Größe einer Geige ist immer eine individuelle Frage. Wichtig ist vor allem, dass es für die richtige&amp;nbsp;  Geigengröße  &amp;nbsp;von Kindern und Erwachsenen nicht auf die Körpergröße oder das Alter ankommt, sondern auf seine&amp;nbsp;  Armlänge  . Wenn Sie sich etwa für eine&amp;nbsp;  3/4 Geige  &amp;nbsp;aus unserem Angebot entscheiden, sind Sie vor evtl. Fehleinschätzungen durch unsere&amp;nbsp;  Rücknahmegarantie  &amp;nbsp;geschützt. Aber natürlich ist es viel besser, wenn das bestellte Instrument gleich die&amp;nbsp;  richtige Größe  &amp;nbsp;hat und sofort gespielt werden kann. Deshalb geben wir Ihnen einige Hinweise, die Ihnen bei der Wahl der richtigen Größe der&amp;nbsp;  Schülergeige  &amp;nbsp;helfen. Mit unserer&amp;nbsp;  Größentabelle  &amp;nbsp;können Sie einschätzen, in welchem Verhältnis diese beiden Faktoren zueinander normalerweise stehen. Zur Orientierung haben wir auch die Körpergröße und die üblichen „Bruchstrich-“Angaben der Geigen-, bzw. Instrumentengröße hinzugefügt (3/4, 1/2, 1/4 usw.):  
 
 
 
 
  Armlänge  
  Alter  
  Körpergröße  
  Violine&amp;nbsp;  
  Bratsche  
  Bogen&amp;nbsp;  
 
 
 34,0-43,0 cm 
 3-5 Jahre 
 1,00-1,20 m 
 1/16 Geige (23 cm) 
 --- 
 &amp;lt; 43 cm 
 
 
 42,0-44,5 cm 
 4-7 Jahre 
 1,10-1,30 m 
 1/8 Geige (25,5 cm) 
 1/4 Bratsche (25,0-28,0 cm) 
 43,0-49,0 cm 
 
 
 44,5-51,0 cm 
 5-8 Jahre 
 1,20-1,35 m 
 1/4 Geige (28,0 cm) 
 1/2 Bratsche (28,0-32,0 cm) 
 49,0-55,0 cm 
 
 
 50,0-57,0 cm 
 6-9 Jahre 
 1,20-1,45 m 
 1/2 Geige (32,0 cm) 
 1/2 Bratsche (28,0-32,0 cm) 
 55-61 m 
 
 
 56,0-60,0 cm 
 7-11 Jahre 
 1,35-1,50 m 
 3/4 Geige (33,5 cm) 
 3/4 Bratsche (33,0-34,0 cm) 
 61,0-67,0 cm 
 
 
 &amp;gt; 60 cm 
 ab 11 Jahre 
 ab 1,50 m 
 4/4 Geige (35,5 cm) 
 4/4 Bratsche (38,0-42,0cm) 
 &amp;gt; 67 cm 
 
 
 
 
 
 * Kindesalter in Jahren 
 ** Angegeben wird die Korpuslänge in cm, die Sie auch in unseren Angeboten finden 
 *** gemessen ohne Schraube, nur die Stange 
 
 
 &amp;nbsp; 
 Die Armlänge ermitteln Sie am besten am nach vorn ausgestreckten linken Arm; messen Sie die Länge in cm vom Schulteransatz bis zur Mitte der offenen Handfläche. Während man bei Bekleidung für Kinder gern „auf Zuwachs“ kauft und lieber eine Nummer größer wählt, sollte man es beim&amp;nbsp; Kauf einer Geige &amp;nbsp;genau umgekehrt halten. Die kleinere Geigengröße bereitet deutlich weniger Mühe beim Spielen als eine zu große Geige. 
 Wenn Sie die Geige dann erhalten haben, hilft Ihnen Ihr&amp;nbsp; Geigenlehrer &amp;nbsp;sicher gern bei der Beurteilung, ob das Instrument wirklich passt. Nützlich ist auch die&amp;nbsp; Faustregel , nach der Ihr Kind bei fast ausgestrecktem Arm noch die Schnecke der Geige umfassen können sollte. Oder es greift – wenn es das schon gelernt hat – einfach ein paar Töne in der ersten Lage, womit es auch gleich ausprobieren kann, ob die Mensur der Geige zur Größe seiner Hände passt; und natürlich sollte es seinen Arm mit möglichst geringer Anstrengung halten können. 
      Bereit, Ihre perfekte 4/4 Geige zu entdecken? &amp;nbsp;Entdecken Sie jetzt unsere Auswahl bei Corilon Violins und profitieren Sie von unserer professionellen Beratung. 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-03-22T16:59:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Woran erkennt man eine gute Geige? 8 Tipps von Corilon violins</title>
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                                            Guter Klang und präzise Handwerkskunst: Mit diesen 8 Tipps erkennen Sie eine gute Geige
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                <![CDATA[
                 Guter Klang, einfach zu spielen und präzise Handwerkskunst: Mit diesen 8 Tipps erkennen Sie eine gute Geige 
 Die Qualität einer Geige kann auf verschiedene Weisen beurteilt werden. Hier sind einige wichtige Faktoren, die für den Laien bei der Bewertung einer guten Geige eine Rolle spielen: 
 &amp;nbsp; 
 
 
  Klangqualität:  
 
 Eine gute Geige produziert einen klaren, ausgewogenen und resonanten Klang. Eine gute Geige spricht leicht an und der Ton sollte in verschiedenen Registern und über die 4 Saiten ausgewogen und rein sein.&amp;nbsp; 
 Testen Sie die Geige während der Rückgabeperiode und spielen Sie verschiedene Stücke, um ihre Vielseitigkeit zu bewerten.&amp;nbsp;  
 
 
 
  Handwerkskunst:  
 
 Die handwerkliche Verarbeitung ist entscheidend. Achten Sie auf saubere Randarbeit, sauber geschnittene F-Löcher, feine Ausarbeitung der Ecken und die Hadnarbeit an schwer zugänglichen Stellen. Die Lackierung sollte eine Handlackierung aus mehreren Schichten und von hoher Qualität sein. 
 Die Lackierung sollte gleichmäßig und von hoher Qualität sein. 
 
 
 
  Holzqualität:  
 
 Hochwertige Geigen werden oft aus gut abgelagertem Tonholz hergestellt. Das Oberteil (Decke) besteht typischerweise aus Fichtenholz, während der Boden und die Seiten (Zargen) aus Ahornholz gefertigt sind.&amp;nbsp; 
 Die Maserung des Holzes kann, muss aber nicht auf die klangliche Qualität hinweisen. 
 
 
 
  Bogen:  
 
 Der  Geigenbogen  ist genauso wichtig wie die Geige selbst. Ein hochwertiger Geigenbogen ist gut ausbalanciert, kommt dem Spieler beim Spiel entgegen und wurde in Handarbeit gebaut.&amp;nbsp; 
 Wichtige Indikatoren sind die Ausarbeitung des Kopfes und die Stärkenverteilung der Bogenstange. Die Holzart spielt eine sekundäre Rolle. 
 
 
 
  Spielbarkeit:  
 
 Eine gute Geige ist leicht zu spielen, spricht gut an und gibt dem Musiker eine gute Kontrolle über Klang und Artikulation ermöglichen.&amp;nbsp; 
 Die Halsform und -größe sollten dem Spieler angenehm in der Hand liegen. 
 
 
 
  Herkunft und Hersteller:  
 
 Gute Geigen wurden von  Meistern mit bekannten Namen  gebaut oder stammen aus  Orten und Regionen mit einer langen Tradition im Geigenbau . Solche Geigen sind fast immer von höherer Qualität. 
 
 
 
  Preis:  
 
 Preisunterschiede haben gerade im Bereich der  hochwertigen Geigen  ihre Berechtigung. Obwohl der  Preis einer Geige  allein heutzutage nicht immer ein Indikator für die Qualität ist, bildet er im seriösen Handel immer die Qualität einer guten Geige ab.&amp;nbsp; 
 Eine handgearbeitete Geige wird in rund 200 Arbeitsstunden gebaut. Sehr günstige Geigen sind zwangsläufiig von minderer Qualität. 
 
 
 
  Ruf des Verkäufers:  
 
 Der Ruf des Verkäufers oder Herstellers kann ebenfalls Hinweise auf die Qualität geben. Kaufen Sie idealerweise bei vertrauenswürdigen Quellen und meiden Sie unbekannte Online-Shops.  Corilon violins  ist ein seriöser Online-Händler mit eigener Geigenbauwerkstatt, der seit fast 20 Jahren online hochwertige und geprüfte Streichinstrumente in allen Preislagen anbietet.      Bereit, Ihre perfekte Geige zu entdecken? &amp;nbsp;Entdecken Sie jetzt unsere Auswahl bei Corilon Violins und profitieren Sie von unserer professionellen Beratung. 
 Ein Kauf bei Ebay oder auf anderen Auktionen stellt immer ein Risiko dar, da Geigen mit verdeckten Mängeln, zweifelhafte Instrumente und Geigen mit Klangproblemen dort vermehrt angeboten werden 
 
 
 
 &amp;nbsp; 
 Bei Corilon violins können Sie jede Geige vor dem Kauf anhören, von einem guten Spieler spielen zu lassen. Über die Audio-Funktion im Katalog von Corilon violins hören Sie jedes angebotene Instrument professionell eingespielt. Der persönliche Geschmack des Spielers spielt allerdings die ausschlaggebende wichtige Rolle, da jeder Musiker seine Geige anders spielt und unterschiedlich erlebt und schätzt. Und schließlich hat eine Geige auch einen emotionalen Wert, der oft wesentlich wichtiger erlebt wird als der monetäre  Wert einer Geige . 
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                            <updated>2019-03-22T01:15:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Die Geige: Tipps und Praktische Fragen zu Saiten, Kolophonium, Pflege und Spiel</title>
            <id>https://www.corilon.com/ch/bibliothek/praktische-fragen/die-geige-praktische-fragen-zu-saiten-kolophonium-pflege-und-spiel</id>
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                                            Praktische Tipps zur Geige: Aufbewahrung, Pflege, Reinigung, Kolophonium, Saiten, Stimmen und Wirbelpflege
                                        ]]>
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Ratgeber und praktische Tipps zu Aufbewahrung der Geige, Reinigung, Kolophonium, Saiten, Stimmen und Wirbelpflege. 
 Auf dieser Seite haben wir einige Fragen und Antworten, Tipps und Tricks und Anleitungen zum richtigen Umgang mit der  Geige  zusammengestellt, Anleitungen zur Reinigung der Geige und zum Wechseln der Saiten, sowie Tipps zur Auswahl der richtigen Saite bzw. Besaitung der Violine.&amp;nbsp;Die Hinweise zur Reinigung und Saiten wechseln, Feinstimmer einbauen und zum Steg richten gelten in den meisten Fällen analog für andere Streichinstrumente. 
   
 Ratgeber Geige – Inhaltsübersicht 
 
  Wie bewahrt man eine Geige am besten auf?  
   Wie kann man eine Geige vom Kolophonium reinigen?   
   Wie pflegt man den Lack einer Geige?   
  Wie oft sollte man die Saiten wechseln?  
   Wie werden die Saiten der Geige gewechselt?   
   Welche Saiten sind richtig für die Geige?   
   Wie stimmt man eine Geige?  
   Was tun bei zu schwer oder zu leicht gängigen Wirbeln?   
   Wie wird der Steg gerichtet?   
  Wann sollte man den Steg austauschen?  
   Wie baut man Feinstimmer ein?   
  Wie ist das Griffbrett zu reinigen und zu pflegen?  
  Was kann man tun, um den Klang einer Geige zu verbessern?  
 
 Wie bewahrt man eine Geige am besten auf? 
 Der sicherste Ort für die Geige ist in der Regel natürlich ihr Geigenkasten, der in einem Raum mit möglichst gleichbleibender Temperatur und nicht zu geringer Luftfeuchtigkeit aufbewahrt werden sollte. Wenn sich einige Topfpflanzen im gleichen Zimmer befinden, ist meistens für eine ausreichende Befeuchtung schon gesorgt – vorausgesetzt, sie werden regelmäßig gegossen. In der Heizperiode kann ein sog. Dampit empfehlenswert sein, um Schäden an der Verleimung des Streichinstruments oder gar Risse zu vermeiden.Innerhalb des Raumes sollte die Geige an einem Ort stehen, der weder Zugluft noch direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt ist. Wichtig ist, dass der Geigenkasten nicht „im Weg steht“, also im Vorbeigehen umgestoßen oder, etwa bei der Lagerung in einem Regal oder Schrank, mit anderen Gegenständen heruntergerissen werden kann. Obwohl sich aus der Perspektive der „Verkehrssicherheit“ die Zimmerecken oft besonders anbieten, ist hier Vorsicht geboten: Vor allem in Altbauen sind die Wände in diesen Bereichen häufig sehr kalt, so dass von einer Seite warme Raumluft auf die Geige einwirkt, von der anderen Seite die Kälte der Wand – eine gefährliche Konstellation, die Risse hervorrufen kann. Allgemein reagieren kleine Streichinstrumente wie die Geige oder die Bratsche aber weniger empfindlich auf ungünstige Temperatur- und Luftfeuchtigkeitswerte als größere, insbesondere Celli. Bei der Lagerung der Geige im  Geigenkasten  ist darauf zu achten, dass keine scharfkantigen oder spitzen Teile Schäden am Lack verursachen. In den meisten Geigenkästen ist ein weiches Tuch vorhanden, das man über  Decke, Hals und Schnecke  der Geige breitet, bevor man den Geigenkasten schließt. Damit ist die Gefahr von Kratzern durch die im Deckel befestigten Geigenbögen sicher gebannt. Wo ein solches Tuch nicht vorhanden ist oder nicht rutschsicher eingelegt werden kann, empfiehlt es sich, den Frosch des Geigenbogens in ein ausreichend breites, dünnes Tuch zu wickeln, zum Beispiel in ein Taschentuch, denn die Kanten des Frosches sind die größte Gefahr für den Geigenlack. Besser ist aber eine komplette Abdeckung des Streichinstruments, um auch einen Dauerkontakt mit dem Kolophonium auf der Bespannung des Geigenbogens zu verhindern; s. dazu auch den  Abschnitt zur Reinigung der Geige . Viele Musiker wickeln ihre Streichinstrumente sogar in Tücher aus Seide oder andere, vergleichbare Stoffe ein, und sorgen damit für einen besseren Schutz sowie einen festeren Halt und eine weichere Abpolsterung im Geigenkasten. Aber Vorsicht: keinesfalls darf die Geige unter Spannung stehen und in ihren Geigenkasten eingeklemmt werden!&amp;nbsp;&amp;nbsp;   Zurück nach oben   
 Wie säubert man eine Geige von Kolophonium? 
 Jeder Spieler sollte seine Geige nach dem Spielen reinigen. Nicht nur Geigen, die zu Dekorationszwecken offen gelagert werden oder sich – ständig griffbereit – außerhalb ihres Geigenkastens befinden, müssen regelmäßig gesäubert werden. Die gefährlichste Verschmutzung ist dabei der Staub des Kolophoniums, der sich bei jedem Spiel auf der Decke ablagert und den  Geigenlack  beschädigen kann, wenn das Kolophonium nicht unmittelbar nach dem Spielen entfernt wird. Auch die Rückstände auf den Saiten der Geige und ggf. dem Griffbrett sollten bei dieser Gelegenheit abgewischt werden, um das Kolophonium zu entfernen. Zu diesem Zweck ist ein weiches Tuch am besten geeignet, das aber nicht auch für die Säuberung des restlichen Korpus verwendet werden sollte: Zum einen können grobere Rückstände des entfernten Kolophoniums, die am Tuch haften geblieben sind, Kratzer verursachen, zum anderen verteilt man so eine feine Schicht des Staubes über das ganze Streichinstrument, wodurch der Lack nach und nach stumpf werden kann. In einen gut bestückten Geigenkasten gehören also zwei Tücher: eines für die mit Kolophonium „belasteten“ Bereiche, eines für die anderen Teile der Geige. Für hartnäckigere Verkrustungen von  Kolophonium  auf den Saiten kann – allerdings mit größter Vorsicht – reiner Alkohol oder Brennspiritus verwendet werden.  Dieser wird in einigen Tropfen auf ein sauberes Tuch gegeben, mit dem man die Saiten abreibt. Da Alkohol den Lack der Geige beschädigt, ist es sehr wichtig, nur so wenig davon zu verwenden, dass sicher nichts auf den Korpus des Streichinstrumentes tropfen kann. Auch das Griffbrett, das in der Regel nicht lackiert ist, kann auf diese Weise gesäubert werden ( s.u. ). Andere Verschmutzungen sollte man möglichst vermeiden; Händewaschen vor dem Geigenspiel ist nicht nur eine gute Sitte, sondern ein wichtiger Beitrag zum Erhalt des  Wertes eines Streichinstruments . Siehe dazu den  Abschnitt zur Lackpflege .    Ein weiterer Bereich der Geige, der von Zeit zu Zeit einer Reinigung bedarf, ist die Innenseite des Korpus. Nicht nur alte Geigen, die man auf dem Dachboden gefunden hat, enthalten Staub, der sich im Laufe der Zeit angesammelt hat. Ihn entfernt man am besten, indem man eine gewisse Menge handelsüblichen Reis durch die F-Löcher einfüllt und das Streichinstrument gründlich – wenn auch nicht zu heftig – schüttelt. Die Reiskörner nehmen den Staub recht zuverlässig auf und sorgen zugleich für eine sanfte mechanische Reinigung der Innenseiten von Decke, Boden und Zargen der Geige.   Zurück nach oben   
 Wie pflegt man den Lack einer Geige? 
 Die wesentlichste Pflegemaßnahme für den Lack eines Streichinstrumentes wurde bereits oben im Abschnitt  „Wie säubert man eine Geige“  genannt: Das sorgfältige Abwischen und Entfernen von Kolophonium nach jedem Spielen. Diese kleine Mühe ist hilfreicher als alle Tricks, die letztendlich doch nur erfunden wurden, um die Folgen von Nachlässigkeiten beim „Staubwischen“ zu beseitigen. Zum lackschonenden Umgang mit dem Streichinstrument gehört auch, es nur am Hals anzufassen, um den Korpus vor der direkten Konfrontation mit Handschweiß zu bewahren. Auch noch so saubere Hände hinterlassen geringe Mengen an Schweiß und sauren Fettverbindungen, die den Geigenlack bestenfalls stumpf werden lassen, schlimmstenfalls zu seiner sukessiven Auflösung führen. Um akute oder über einen langen Zeitraum entstandene Verschmutzungen zu entfernen, empfehlen sich Spezialpolituren und Pflegemittel, die bei Geigenbauern und im Fachhandel erhältlich sind. Schwerere Fälle sollte man aber am besten der erfahrenen Hand eines Geigenbauers anvertrauen, der in der Auswahl, Dosierung und Anwendung der richtigen Mittel geschult ist.    Zurück nach oben   
 Wie oft sollte man die Saiten der Geige wechseln? 
 Der richtige Zeitpunkt für den  Wechsel einer oder mehrerer Saiten  der Geige hängt von zu vielen Faktoren ab, als dass man eine pauschale Empfehlung geben könnte. Unterschiedliche Saitentypen, also Darm-, Kunststoffkern- oder Stahlsaiten erlauben naturgemäß eine unterschiedlich lange Nutzung, die zudem noch von Marke zu Marke, ja von Saite zu Saite verschieden ausfällt. Die Intensität des Spiels und die täglichen Übzeiten, die Eigenarten der persönlichen Spieltechnik und bauliche Gegebenheiten des Instruments machen das individuelle Belastungsprofil aus. Nicht selten sind es etwa vertiefte oder zu scharfe Rillen in Steg und Obersattel der Geige, die zum vorzeitigen Verschleiß und Reißen der Saiten führen. Viele gute Musiker erkennen aber bereits zu einem sehr frühen Zeitpunkt an Klang und Ansprache, ob die Saiten ihrer Geige die Zeit ihrer besten Qualität überschritten haben. Sichtbare Schäden z. B. an der Umwicklung der Saite, die lange vor einem Riss auftreten können, sollten auf jeden Fall zum Anlass genommen werden, die betreffende Geigensaite auszutauschen.    Zurück nach oben   
 Wie werden Saiten der Geige aufgezogen und gewechselt? 
 Das  Aufziehen und Wechseln  einer einzigen Saite der Geige ist ganz unkompliziert: Sofern die alte Saite noch aufgezogen ist, lockert man ihren Wirbel und dreht ihn so lange jeweils zum Körper hin weiter, bis das Ende der Geigensaite aus der kleinen Bohrung herausrutscht; danach wird sie einfach am Saitenhalter ausgehängt. Wichtig ist, die Saite der Geige mit der freien Hand unter leichter Spannung zu halten, so dass sie nicht locker auf den Korpus des Instrumentes hinunterhängt und dort evtl. Kratzer verursacht. Ist die Saite gelöst, sollte man die Gelegenheit für einen prüfenden Blick auf die Kerben im Obersattel und im Geigensteg nutzen. Sind sie zu tief eingeschnitten oder fallen scharfe Kanten auf, über die die Saite läuft, sollte man einen Geigenbauer um Rat fragen, der die Kerben evtl. nacharbeiten kann. Um das Aufziehen und Stimmen der Saite zu erleichtern und Spannungsungleicheiten zu vermeiden, die zum vorzeitigen Reißen führen können, kann man die Kerben des Geigensteges mit etwas Graphit lauffähiger machen; Ausmalen mit einem weichen, guten Bleistift genügt für diesen Zweck vollauf. Zum Aufziehen der Geigensaite hängt man zunächst ihr unteres Ende am Saitenhalter bzw. Feinstimmer ein. Nun wird die Geigensaite wieder beständig unter leichtem Zug gehalten, damit sie aus dieser Halterung nicht wieder herausrutscht; die andere Hand fädelt das obere Ende der Saite in das Wirbelloch ein und steckt sie einige Millimeter auf der gegenüberliegenden Seite des Wirbels hindurch. Dann wird die Saite der Geige durch Drehen am Wirbel aufgewickelt, und zwar in Richtung des Wirbel-Griffes. Die einzelnen Windungen sollen eng und sauber nebeneinander liegen; hier den freien Zeigefinger zum Führen zur Hilfe nehmen, Überkreuzungen der Saite auf dem Wirbel können hilfreich sein und zusätzlichen Halt geben, wenn die Saite zu leicht aus dem Wirbelloch herausgleitet. Sonst sind sie zu vermeiden, da der punktuelle Druck an dieser Stelle das Reißen der Geigensaite begünstigen kann. Auch zu tief im Wirbelkasten angebrachte Wirbellöcher können dazu führen, dass die Saite der Geige zwischen Wirbel und Wirbelkasten eingequetscht wird, was eine weitere Schwachstelle zur Folge hat. Auch zu lange Saiten, die mit Druck an der seitlichen Wirbelkastenwand aufliegen, können unter Umständen schneller reißen. In diesem Fall empfiehlt es sich, die Saite wieder abzuwickeln und mit einem Seitenschneider auf die passende Länge zu kürzen.&amp;nbsp; 
 Sobald der größte Teil der Saite auf den Wirbel gewickelt ist, ist unbedingt auf den korrekten Lauf der Saite zu achten. Sie darf bei zunehmender Spannung nicht neben ihrer Kerbe auf dem Steg bzw. im Obersattel liegen, um diese nicht zu beschädigen. Auch sollten besonders dünne Saiten, bei der Geige vor allem die E-Saite, mit einem kleinen Röhrchen an der Auflagestelle des Steges unterlegt werden, damit sie nicht zu tief ins Holz einschneiden.Feinstimmer sollten beim Aufziehen von Saiten weit herausgedreht werden, so dass nach möglichst genauer Stimmung am Wirbel ausreichend Spielraum bleibt, um die Saite am Feinstimmer höher zu stimmen. Sind mehrere Saiten an der Geige oder ein ganzer Satz Saiten zu wechseln, ist es sehr wichtig, einzeln vorzugehen – also nicht alle Saiten gleichzeitig zu lockern, sondern immer eine lösen, sogleich die neue Geigensaite aufziehen, dann die nächste lösen usw. Auf diese Weise verhindert man, dass der Steg der Geige umfällt, der ja nicht fest mit dem Korpus verbunden ist sondern allein vom Saitendruck gehalten wird. Beim Wechsel mehrerer Saiten solte man auch immer wieder darauf achten, ob der Steg noch korrekt positioniert ist oder gerichtet werden muss,  s.u.  Darüber hinaus geschieht das Wechseln in der gleichen Weise, wie sie oben für Einzelsaiten beschrieben ist.&amp;nbsp; 
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 Welche Saiten sind richtig für die Geige? 
 Noch vor zwei Generationen war die Frage nach der richtigen Geigensaite einfach zu beantworten: anspruchsvolle Musiker spielten Darmsaiten, einfachere Streichinstrumente wurden meist mit Stahlsaiten bespannt. Die heutige Situation sieht dagegen vollkommen anders aus: Seit den 1920er Jahren hat die Stahlsaite durch verbesserte Produktionsverfahren immer bessere Standards erreicht; zugleich entwickelte sich mit der Kunststoffkern-Saite eine echte Alternative zum Naturdarm. Sog. „Nylon-Saiten“ erster Qualität haben klanglich praktisch keine Nachteile gegenüber Darmsaiten, die heute vor allem in der  historischen Aufführungspraxis  Anwendung finden. Kunststoff zeichnet sich zudem durch eine Reihe wichtiger Vorteile aus: die Saiten passen zu fast allen Instrumenten hervorragend, neigen weniger zum Verstimmen und sind generell „solider“ und langlebiger als Darmsaiten. Corilon violins bespannt beispielsweise alle Instrumente seines Online-Kataloges mit Pirastro Tonica oder Pirastro Evah Pirazzi. Aber auch Larsen Tzigane oder Thomastik Dominant kann durch uns empfohlen werden. Musiker unserer Tage wählen die Saite, der ihren musikalischen Vorlieben, ihrer Technik und nicht zuletzt ihrem Instrument am besten entspricht. Guter Rat, zum Beispiel vom Lehrer oder Geigenbauer, und schlichtes Ausprobieren verschiedener Typen und Marken sind der beste Weg, um die individuell passende Saite zu finden. Nicht wenige Violinisten kombinieren auch Saiten unterschiedlicher Marken, die im Fachhandel und Onlinehandel sowohl als Saiten Set, aber auch einzeln gekauft werden können.   Zurück nach oben   
 Wie stimmt man eine Geige? 
 Der Ausgangspunkt beim  Stimmen der Geige  (und jedes anderen Streichinstrumentes) ist der sog. Kammerton a&#039;, der – mit Abweichungen regionaler Vorlieben und Traditionen – international auf eine Schwingung von 440 Hz festgelegt ist. Nach diesem Ton, den man von einer Stimmgabel abnimmt oder auf den obligatorischen CDs gegenwärtiger Violinschulen findet, wird zunächst die a&#039;-Saite der Geige gestimmt. Für das Stimmen der weiteren Saiten ist ein geschultes Gehör die beste Voraussetzung. Hören zu können, wann die Quinten zwischen g – d – a&#039; und e&#039;&#039; rein erklingen, ist eine wichtige Übung, die man nicht geringschätzen sollte. Hilfestellungen bieten die bereits erwähnten CDs, auf denen neben der a&#039;-Saite meist auch die anderen Saiten einzeln angespielt werden. Auch viele Websites und Smartphones bieten Stimmhilfen, in wechselnder Klangqualität – eine sinnvolle Kontrollmöglichkeit, die die Stimmung nach Quinten aber nicht ersetzen sollte.Viele Geigen sind mit nur einem Feinstimmer am Saitenhalter ausgestattet. Ihre Stimmung erfordet etwas mehr Übung, da die Wirbel deutlich schwerer zu handhaben sind als die Hebelmechanik eines Feinstimmers. Einen guten Beitrag zum Stimmen der Geige findet Ihr bei Violinorum:  Geige stimmen - online oder lieber analog?     Zurück nach obe    
 Was tun bei zu schwer oder zu leicht gängigen Wirbeln? 
  Geigenwirbel sind, so einfach ihre Konstruktion auch erscheinen mag, eine physikalisch komplizierte Einrichtung, die zwei entgegengesetzten Anforderungen gleichzeitig genügen muss: Einerseits sollen die Wirbel möglichst leicht gehen und eine fein abgestufte Stimmung der Geige ermöglichen, andererseits sollen sie die einmal erreichte Stimmung gut halten, möglichst sauber und lange, auch über Raumwechsel und Temperaturschwankungen hinweg. Kein Wirbel kann diesen Kompromiss auf Dauer leisten, ohne selbst gelegentlich einer gewissen Pflege zu bedürfen. Vor allem am Anfang und am Ende der Heizperiode verändert sich das Holz, aus dem die Wirbel gefertigt sind, so dass in dieser Zeit besonders häufig Probleme auftreten. Mit Wirbelseife, die beim Geigenbauer oder im Fachhandel angeboten wird, kann man für eine bessere Lauffähigkeit sorgen. Den gegenteiligen Effekt erzielt man mit Wirbelkreide, die für festeren Halt im Wirbelkasten sorgt. Auch beim Aufziehen neuer Saiten kann man für einen gewissen Schutz gegen herausschnellende Wirbel sorgen, indem man die Wicklung der Geigensaite um den Wirbel besonders nah an die Wand des Wirbelkastens heranführt. Voraussetzung ist aber stets, dass die Wirbel an sich gut eingepasst sind; von Zeit zu Zeit sollte man  feine Streichinstrumente  beim Geigenbauer durchsehen lassen, der dabei auch den Zustand der Wirbel prüft und insbesondere die Löcher des Wirbelkastens erweitern bzw. durch Ausbuchsung verkleinern kann, was zu den gängigen Restaurierungen alter Instrumente gehört. 
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 Wie kann man den Steg der Geige richten? 
 Viele Stege geben im &quot;Alltagsbetrieb&quot; dem zunehmenden Saitenzug beim Stimmen nach und neigen sich leicht nach vorn in Richtung Griffbrett, was durch gleichmäßigen Druck beider Daumen korrigiert werden kann. Diese Korrektur des Steg-Standes nennt man &quot; den&amp;nbsp;Steg der Geige richten &quot;.&amp;nbsp;Das&amp;nbsp;Richten des&amp;nbsp;Steges&amp;nbsp;ist zwar nicht ganz ungefährlich, da ein bereits in Schräglage stehender Steg, der unter Saitendruck umkippt, schwere Schäden an der Decke des Instrumentes verursachen kann. Andererseits haben viele Musiker auch zu große Bedenken, Fehlstellungen des Geigensteges selbst zu korrigieren oder einen umgefallenen Steg neu aufzustellen.&amp;nbsp; 
 Vor dem&amp;nbsp; Aufstellen eines umgefallenen Steges &amp;nbsp;muss unbedingt ein Blick durch das F-Loch geworfen werden, ob der Stimmstock noch steht oder auch umgefallen ist. In ersterem Fall ist alles in Ordnung und der Steg kann positioniert und gerichtet werden; in letzterem Fall wenn der Stimmstock umgefallen ist, muss unbedingt ein&amp;nbsp; Geigenbauer &amp;nbsp;konsultiert werden. Steht der Stimmstock noch, werden die Saiten leicht gespannt und wird der Steg zwischen den Kerben der F-Löcher mittig aufgestellt, möglichst aufrecht zur Geigendecke. Durch sukzessive verstärkten Druck der Saiten fixiert man ihn in dieser Stellung. Dazu spannt man die Saiten nacheinander immer fester an und kontrolliert zwischendurch, ob der Steg von oben und von der Seite her betrachtet noch richtig steht und zieht ihn gegebenenfalls gemäß unserer&amp;nbsp; Video-Anleitung zum Steg richten &amp;nbsp;nach hinten. Viele Streicher setzen den Steg auch gleich mit einer ganz leichten Neigung Richtung Saitenhalter auf, so dass sich die Position während des Spannens der Saiten von allein normalisiert; dies wird aus klanglicher Sicht nicht empfohlen, hier sind Fingerspitzengefühl und Erfahrung mit dem eigenen Instrument gefragt. 
 
    
  Video-Anleitung: Den Steg der Geige richten&amp;nbsp;  
 
 Wann sollte man den Geigensteg erneuern? 
 Der richtige Zeitpunkt für einen neuen Steg lässt sich augenfällig an zwei Merkmalen bestimmen: der Tiefe der Kerben, durch die die Saiten laufen, und eine seitlich erkennbare Krümmung des Steges, meist in Richtung Griffbrett, die am besten gar nicht vorhanden sein sollte. Beide Abnutzungserscheinungen beeinträchtigen den Klang und das Spielverhalten des Instrumentes, so dass auch tonale Mängel ein Hinweis sein können, dass der Steg ausgetauscht werden sollte.Da die Anpassung eines Steges an das Instrument viel Erfahrung und eine geschulte Hand erfordert, sollte man diese Arbeit einem  Geigenbauer  anvertrauen und nicht selbst vornehmen, wenn auch Steg-Rohlinge heutzutage leicht über das Internet bestellt werden können.   Zurück nach oben   
 Wie baut man Feinstimmer ein? 
 Für den  Einbau neuer Feinstimmer  genügen technische Grundkenntnisse und ein wenig Fingerspitzengefühl. Zuerst wird die Stellschraube mitsamt der Mutter vom Feinstimmer entfernt. Dann lockert man die betreffende Saite, bis sich ihre Kugel aus dem Saitenhalter ziehen lässt. Dabei sollte die Saite nur so viel Spielraum wie unbedingt nötig bekommen, um Kratzer auf der Decke des Geigenkorpus zu vermeiden. Nun lässt sich der neue Feinstimmer von unten durch die Öffnung stecken, in der zuvor die Saite befestigt war; danach werden die Mutter und die Stellschraube wieder angebracht, die Kugel wird in die Halterung am Feinstimmer eingehängt und die Saite gestimmt. Bei dickeren Saiten kann es hilfreich sein, die Halterung vorsichtig auseinander zu drücken, etwa mit einem Messer. Nach dem Einbauen aller Feinstimmer sollte die Geige gründlich mit den Wirbeln gestimmt werden, sodass die Stellschrauben der Feinstimmer möglichst weit herausgedreht bleiben können. Abhängig vom individuellen Abstand zwischen Korpus und Saitenhalter kann die Mechanik des Feinstimmers rasch die Decke der Geige erreichen und dort unnötige Schäden an der Lackierung verursachen. Sollten nach dem Einbau scheppernde Geräusche zu hören sein, kann das an zu locker angezogenen Verschluss-Muttern der Feinstimmer liegen. Eine interessante Alternative zu Feinstimmern am Saitenhalter sind spezielle Wirbel mit selbsthemmendem Getriebe, die fest in die Löcher des Wirbelkastens gesteckt werden und ein verschleißarmes Feinstimmen am Wirbel ermöglichen. Dass die Saiten bei dieser Methode direkt in den Saitenhalter eingehängt werden, vergrößert ihre schwingende Länge unterhalb des Steges – was sich in vielen Fällen positiv auf den Klang der Geige auswirkt. Ähnliche Effekte versprechen auch Feinstimmer, die statt einer Kugelhalterung einen Haken für Saiten mit Schlaufen-Ende haben. Sie sind kürzer, sodass der Abstand zwischen Steg und Saitenhalter größer ausfällt als bei Kugel-Modellen. 
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 Wie ist das Griffbrett zu reinigen und zu pflegen? 
 Für die  Reinigung und Pflege des Griffbrettes  gilt, wie für das ganze Streichinstrument, dass eine regelmäßige Reinigung von Kolophoniumstaub nach jedem Spielen die einfachste, beste und am nachhaltigsten wirksame Maßnahme ist. Für sie ist nicht mehr als ein weiches Tuch aus Mikrofaser oder einem anderen, weichen Material ideal geeignet, das auch zwischen den Saiten und dem Griffbrett hindurchgezogen werden kann.Um ältere oder hartnäckige Verschmutzungen zu entfernen können unlackierte Griffbretter durchaus auch mit einer sehr geringen Menge Reinigungsalkohol oder Brennspiritus abgerieben werden. Wie bei der  Reinigung der Saiten  ist auch hier unbedingt darauf zu achten, dass keine noch so geringe Menge Alkohol auf die Decke gelangt und dort Schäden am Lack verursacht. Auch sollte man bei furnierten Griffbrettern zurückhaltend sein und evtl. zuvor einen Geigenbauer um Rat fragen. Schwarz lackierte Hartholz-Griffbretter können durch den Alkohol in ihrer Färbung beeinträchtigt werden, ein Mangel, der leicht behebbar und rein ästhetischer Natur ist. Nach dieser Behandlung sollte das Griffbrett mit etwas Öl auf einem anderen Tuch abgerieben werden, wodurch es in der Regel auch wieder einen schönen Glanz erhält. Zu diesem Zweck sind alle pflanzlichen Öle geeignet, die möglichst rein sind, z. B. gutes Leinöl oder Olivenöl. Für diese Behandlung müssen die Saiten meistens nicht einmal gelockert werden. Wenn sich nach sehr langer, intensiver Nutzung des Streichinstruments auf dem Griffbrett Rillen gebildet haben, ist auch dies noch lange kein Grund für einen aufwändigen Austausch. Gute Griffbretter können vom Geigenbauer mit speziellen Werkzeugen mehrfach abgezogen werden, ohne Folgen für die Spielbarkeit und den Klang der Geige.  Antike Streichinstrumente  aus unserem Hause, die oft noch ihre Generationen alten Griffbretter aufweisen, werden mit genau diesen Mitteln in unserer  Fachwerkstatt für Geigenbau  aufgearbeitet – eine perfekte Lösung, die dem Streichinstrument die Risiken einer Reparatur erspart, die der Austausch eines Griffbrettes stets darstellt.&amp;nbsp;&amp;nbsp;   Zurück nach oben   
 Was kann man tun, um den Klang einer Geige zu verbessern? 
 Die  klangliche Optimierung einer Geige  und eines jeden Streichinstrumentes erfordert nicht nur Fachwissen und Erfahrung, sondern auch Geduld, um durch gezielte Versuche die beste Einstellung herauszufinden. Auch fachgerecht spielfertig hergerichtete Streichinstrumente können einer Nachoptimierung bedürfen, wenn sich die individuelle Spieltechnik oder die klanglichen Vorstellungen ihres neuen Besitzers nicht zufriedenstellend realisieren lassen. Zu den wichtigsten Maßnahmen bei der Klangverbesserung gehören die Positionen von Stimmstock und Steg, mit der man gezielt bestimmte Frequenzbereiche des Tones beeinflussen kann. Während man beim Steg durchaus mit der gebotenen Vorsicht eigene Versuche unternehmen kann, ist das Umsetzen des Stimmstockes eine klare Sache des Geigenbauers. Dies gilt vollkommen für einen weiteren, unter Umständen sehr wirksamen Eingriff, der in der Veränderung des Bassbalkens besteht und nur mit großem technischem Aufwand zu bewerkstelligen ist. Aber meist erreichen Musiker, die ihre Geige sorgfältig ausgewählt und für passend befunden haben, schon mit deutlich simpleren Methoden die nötigen Verbesserungen: Ein anderes Kolophonium verändert nicht nur die Ansprache, sondern auch den Klang der Geige; andere Saiten eröffnen nicht selten ganz neue Aspekte des Spiels auf ein und demselben Streichinstrument und nicht zuletzt spielt der Geigenbogeneine entscheidende Rolle. Besonders Cellisten haben viel Praxis im Mischen von Saitensätzen und entwickeln eine gewisse Virtuosität im Finden ihrer persönlichen A-Saite. Nicht zuletzt liegt ein erhebliches Verbesserungspotential im notwendigsten Accessoire eines Streichinstrumentes: dem  Geigenbogen . Viele Musiker beschäftigen sich lange Zeit mit der Suche nach einer besseren Geige, bis sie herausfinden, dass ein neuer Bogen ihrem Instrument bislang unbekannte musikalische Aktionsräume eröffnet.   Zurück nach oben   
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 Originally published by Corilon violins. 
 Originally published by Corilon violins. 
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 Visit  GeigeKoeln - Geigenunterricht in Köln bei Nils Doormann  
 Visit  alternative strings vienna - Die Streicher-Schule für Jazz, Folk, Rock  
 Visit  Christoph Götting  
 Visit  Violinorum - Treffpunkt für Streicher  
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