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        <name>慕尼黑 Corilon 琴行</name>
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    <updated>2026-05-03T12:26:44+02:00</updated>
    
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            <title type="text">小提琴标签</title>
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                                            小提琴标签--概述其历史、印章和其他故意在小提琴上做的标记。如何辨别一个标签的真伪？
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                 尽管小提琴标签对乐器的声音没有任何贡献，但它们一直吸引着人们的注意力。如何区分真假琴标，除了琴标之外还有哪些标记和隐藏的信息--为什么有些小提琴会有几个来自不同制琴商的琴标？ 
 小提琴乐谱：概述 
 
 小提琴标签--形式和用途 
 作为小提琴标签的替代和补充的品牌标志和签名 
 小提琴标签的历史 
 判断小提琴标签的真伪 
 维修标签 
 小提琴标签的研究来源 
 小提琴标签--形式和用途 
 
 小提琴标签是粘在弦乐器琴身内侧的小纸标签。德语中的 &quot;Geigenzettel &quot;不仅指小提琴上的标签，而且也是小提琴、中提琴、大提琴和其他弦乐器标签的通用术语--类似于 &quot;Geigenbauer&quot;。    
 类似的标记也出现在其他乐器中，特别是在所有时代的欧洲音乐传统的弦乐器中很常见。 
 传统上，小提琴标签包括 
 小提琴制作者的名字 一个地名。 制琴的年份。 可能还有一个作品编号（OPUS）。 图形标记（logos），经常带有宗教含义。 一个公式，如 &quot;fecit &quot;或 &quot;me fecit&quot;--&quot;建造 &quot;或 &quot;建造我&quot;。 各个时代风格的图形装饰元素。 然而，大多数小提琴标签只给出了名字、地点和年份。 
 小提琴标签通常贴在低音提琴一侧的F孔下面的底部；尺寸通常不一样，长约10厘米，高约5厘米。标签是由不同等级的纸剪成的，通常是印刷的。完全手写的小提琴标签比较少见，但在小提琴制作历史的各个时期都有。另一方面，个别的手写指示，如签名、年份和工号，在印制的标签上相当常见，通常也是为了达到小提琴制作者个人授权的目的。年份通常是预先印到几千，或者更少的时候是几百，然后再手工添加。 
 作为小提琴标签的替代和补充的品牌标记和签名 
 作为小提琴标签的替代或补充，弦乐器上有品牌和其他手写签名的标记。 
 一个传统的放置品牌的地方是在琴背的外侧，按钮上或正下方。但是品牌标志也可以在琴身内部找到；有些大师甚至在琴顶和琴背上分别盖上印章，以记录琴的所有部分的真实性。在某些情况下，隐藏的标记可能也反映了人们对乐器可能通过去除原始标签而被匿名化或被竞争对手声称是自己的作品的担忧。 
 额外的手写签名通常与烙印的目的相同，但有时也包含献词或对传记或历史数据的参考，如这把由路易斯-莫伊特西尔制作的小提琴。 
 Louis Moitessier的一把小提琴上的献词 
 小提琴标签的历史 
 就像小提琴的起源问题一样，小提琴标签的早期历史可能最终会被隐藏起来，因为欧洲范围内的原始乐器从文艺复兴时期开始才被保存下来，而标签也已经在其中被发现。同时，它们的信息总是需要历史的分类和解释，即使它们是在相对简单的工艺作坊环境中使用的，而这些作坊往往是由家族经营的，特别是对于18世纪末之前的早期小提琴制作历史来说，它们形成了权威的参考框架。因此，对于小提琴标签上的所有信息来说，它不一定符合全部事实。特别是在一些历史悠久、成功的工场，几个世纪以来，在继承或转让业务后，继续使用父亲或前任的笔记是很好的做法。    
 此外，随着 &quot;出版 &quot;和工业生产分工的引入，小提琴标签越来越多地发展为 &quot;模型标签&quot;，它给--或多或少有理由--大量生产的小提琴的经典模型提供参考，但往往只是为了利用大牌的声音做广告，如果不是为了欺骗不知情的顾客。这种做法要对 &quot;斯特拉迪瓦里的洪水 &quot;负责，即大量的19世纪萨克森或米特瓦尔德的小提琴，其标签往往是历史上斯特拉迪瓦里的相当好的复制品。早期的小提琴制造时代总是知道没有标记的乐器，而今天，小提琴标签是所有质量等级乐器的标准。 
 这与另一种做法形成了鲜明的对比，例如，米兰著名的Lendro Bisiach琴行所培养的。他们 &quot;采用 &quot;选定的乐器，在他们自己的工场进行不同程度的加工，然后以他们自己的标签出售。许多杰出的Bisiach乐器，今天以良好的价格进行交易，并受到人们的欢迎，它们都来自萨克森州--除了清漆之外，它们还得到了这位著名大师以其笔记形式的祝福。 
 判断小提琴标签的真伪 
 上述对小提琴标签的解读需求自然也提出了一个问题：如何将仿制品和赝品与原标签可靠地区别开来。对乐器的研究采用了对所使用的纸张、印刷技术、内容的比较，当然也少不了对发现琴标的乐器的比较。除了笨拙的伪造品或故意保持可识别性的传真外，外行人通常不可能分辨出一张纸条的真伪。 
 维修标签 
 特别是高质量的弦乐器，往往有双重标记，除了制作者的标签外，还有其他的标签、印章或签名，以表示修理或改动--伟大的制琴大师和教师奥托-莫克尔在他的标准著作《小提琴制作艺术》中强烈谴责这种做法：&quot;此外，人们不应该用修理标签玷污小提琴。但如果不想压制自己的虚荣心，就应该把这些标签做得越小越好。然而，这一严厉的判决应该由历史的诚实和对合议庭成就的尊重来反驳，修理标签也代表着合议庭的成就，它们有其绝对的权利，尤其是在对历史乐器进行重大干预的情况下。 
 小提琴标签的研究来源 
 Luetgendorff、Vannes、Jalovec等人关于小提琴制造史的标准著作中，都有大量的小提琴标签复制品。此外，莱比锡出版商和乐器收藏家保罗-德-维特出版了 &quot;Geigenzettel alter Meister&quot;（老大师的小提琴标签），这是一部介绍到19世纪中期的标签的综合作品，其第一版可以在这里下载或在线阅读。 
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                            <updated>2021-09-01T12:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">小提琴的历史</title>
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                                            小提琴的历史提出了许多研究的难题--从小提琴的起源到电子琴的历史素描。
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                 小提琴的起源和弦乐乐器的小提琴家族 
 小提琴的历史给研究者们带来了许多困惑，首先是属于小提琴家族的乐器的起源：小提琴、中提琴、大提琴以及--在某些系统限制下--低音提琴。中世纪的弦乐器，如小提琴、雷贝琴、吉格琴、克鲁斯琴和特鲁姆谢特琴，究竟是如何发展到布拉奇奥提琴的？ 在加斯帕罗-达-萨洛时代的布雷西亚，最后在阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜奈里家族的克雷蒙斯工场，由于什么原因，经过什么中间阶段，最终出现了巴洛克小提琴，并在接下来的几个世纪中只在细节上有所改变？尽管到目前为止，学者们已经发现了许多关于那个对西方音乐来说非常重要的小提琴制造历史时代的有趣细节，但对小提琴历史的完整描述仍然是一个需要考虑的问题--而且可能会一直如此，因为预计还无法找到那个过渡时期的乐器或权威的小提琴制造者的记录。 
 概述：小提琴的历史 
 
 小提琴和小提琴家族的起源 
 小提琴在欧洲音乐文化中的胜出 
 从巴洛克时期的小提琴到现代小提琴 
 传统与工业之间的小提琴制作 
 电动小提琴是小提琴制造史上的最新创新产品 
 
 小提琴在欧洲音乐文化中取得的胜利 
 可以肯定的是，小提琴在 &quot;发明 &quot;之后，在较短的时间内从意大利北部征服了中欧的宫廷音乐文化，主要是在意大利音乐家手中，他们的艺术唤醒了对这些迷人的新乐器的需求，并鼓励乐器制造商沿着他们的道路模仿新的模式。这就产生了地区性的小提琴制作流派，如萨克森的霍普夫小提琴或阿勒曼小提琴，但也产生了独立的传统，如斯泰纳小提琴，它享有最广泛的分布和持久的、定义风格的影响。 
 从巴洛克小提琴到现代小提琴 
 18世纪末和19世纪初，小提琴迎来了最后一次根本性的发展，当时音乐会实践的变化导致了现代小提琴的诞生--这种乐器的基本要素仍得益于克雷莫纳早期巴洛克小提琴的古典模型，但它的特点是声音更强、更有感染力。尽管在工艺上有种种创新，但现存模型的影响有多大，这一点可以从大多数现存的巴洛克小提琴在这一时期被现代化的事实中看出，而且也可以被现代化--在这一行为中，历史欣赏和破坏以一种高超的方式结合在一起。 
 传统与工业之间的小提琴制作 
 在19世纪的过程中，现代小提琴模式在意大利、法国、德国和英国等国的小提琴制作中进一步分化，并从一开始就与基于所谓出版业分工的生产以及为19世纪全球需求爆炸性增长服务的制造商和工业工厂的系列生产紧密相连；这一角色在20世纪末主要由中国公司接管。尽管古典工艺的大师级小提琴和 &quot;大规模生产 &quot;的小提琴之间的差异是显而易见的，但把工业化的小提琴生产看作是传统音乐文化衰落的表现似乎并不恰当。一方面，活跃在全球的大公司，如米勒库特的J.T.L.公司、马克诺基兴的舒斯特公司或米滕瓦尔德的诺伊纳和霍恩施泰纳公司，其生产很快就达到了令人尊敬的水平，甚至能够以合适的产品线满足最复杂的音乐需求；另一方面，这些公司也是整代优秀小提琴制造者的孵化器，他们在工厂门前接受训练，后来成熟为高品质杰作的成功创造者。    
 电动小提琴是小提琴制造史上的最新创新 
 小提琴历史上最近的一章标志着电动扩音小提琴（电动小提琴）的发明，然而，与巴洛克小提琴或现代小提琴不同，它并没有取代其前辈的模型，而是服务于一个稳步增长的音乐应用利基，特别是在轻音乐方面。 
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            <title type="text">Amnon Weinsteins Violins of Hope(希望之琴)</title>
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                                            关于 &quot;希望之琴 &quot;(Violins of Hope)作为史上最感人的小提琴收藏。
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                 非自愿的聚会：&quot;希望之琴 &quot;系列的诞生 
 20世纪40年代，在特拉维夫，在以色列建国和独立战争的动荡时期，摩西-温斯坦的工作室逐渐产生了 &quot;希望之琴&quot;，这是历史上最感人的小提琴收藏。大屠杀的幸存者一次又一次地把他们的乐器带给他--或者那些没有成功逃离欧洲的亲戚的乐器：不知名的小提琴制作者的简单作品，德国和犹太大师的好乐器--还有镶嵌有大卫之星的华丽小提琴，这些已经成为被摧毁的东欧克莱兹梅尔文化的纪念碑，在这位小提琴制作者那里得到了庇护，他本人于1938年从维尔纳移民过来，失去了大部分的家人。 
 希望之琴：概述 
 
 摩西-温斯坦和 &quot;希望之琴 &quot;系列的起源。 
 小提琴制作者的哀悼工作：阿姆农-温斯坦 
 今天的 &quot;希望之琴&quot;。 
 
 小提琴制造者的哀悼工作：阿姆农-温斯坦修复和研究 &quot;希望之琴&quot;。 
 50多年来，&quot;希望之琴&quot;，这个由非常不同的小提琴组成的不由自主的聚会，在一个被遮蔽的角落里休息：见证了它们的主人无法忍受的悲痛和痛苦。就像许多以色列家庭一样，温斯坦家族花了一代多的时间，摩西的儿子和继承人阿姆农-温斯坦才鼓起勇气面对这些乐器的令人不安的历史。 
 在一位德国实习生的启发下，他开始收集有关这些乐器及其前主人的信息，并以特别的关怀和奉献精神修复了这些小提琴，其中一些已经严重损坏--很快得到了他儿子阿夫沙洛姆的支持。2006年，该项目很快被命名为 &quot;希望之琴&quot;，并在伊斯坦布尔举办了一场讲座和音乐会，开始形成规模。 
 今天的希望之琴：音乐会、展览和教育项目 
 从那时起，60多把希望之琴在著名的音乐节和柏林爱乐乐团或克利夫兰管弦乐团等著名乐团的音乐会上演出--通常由一流的独奏家如伊扎克-帕尔曼支持。希望之琴 &quot;与学校的配套展览和活动巧妙地相互配合，为了解其前主人的生活、痛苦和艺术创造了独特的途径。 
 有关 &quot;希望之琴&quot;、该项目、阿姆农和阿夫沙洛姆-温斯坦的信息，以及当前的活动日期，都可以在项目网站上找到。 
 &amp;nbsp; 
 更多链接。 
 图书馆 
 赎回保证 
 以旧换新 
 运输费用和支付方式 
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                            <updated>2019-08-09T17:31:00+02:00</updated>
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            <title type="text">小提琴和大提琴中的狼--狼音的定义</title>
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                                            狼顿：大提琴手和低音提琴手都很清楚，狼! 这种隐蔽的声音现象特别是在大型弦乐器上经常出现
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                <![CDATA[
                 一把好琴有狼音就可以了吗？ 
 大提琴家和贝斯手对所谓的狼音非常熟悉。这种诡谲的声学现象最常出现在大型弦乐器上：小提琴家遇到的问题就不多了。乐器有狼音的乐手很快就能知道狼音在哪里，他们会直觉地制定出回避策略：只要有可能，他们就尽量不使用有问题的音符，用不确定的方式演奏，或者在音调上变得马虎，以努力绕过狼音。 但这一切是怎么回事，它对弦乐器的质量有何启示？一把好琴如果有狼，是不是就有缺陷呢？ 
 
  什么是小提琴狼音？  
  小提琴等弦乐器为什么会有狼音？  
  S那么小提琴狼音能驯服吗？  
 
 小提琴狼音是什么？ 
  马里奥-加达 狼音（也只是叫 &quot;狼&quot;）是指在弦乐器上不能正常演奏的音符。这种情况最常见于音乐家安静演奏的时候，也就是说，当弓子施加的压力很小的时候。你唯一能听到的是呼啸的泛音（谐波）或呼吸声。特别顽固的狼，只能用强烈的压力来征服，在这种情况下，琴弦会有应有的回响，但声音本身是结结巴巴的，并不好看。它的名字可能来自于泛音的嚎叫声--也可能来自于狼在 &quot;攻击 &quot;和 &quot;吞噬 &quot;音色的暗示。 
 为什么小提琴和其他弦乐器会有狼音？ 
 很多音乐人第一次遇到狼的时候都会自责。但是，即使再精良的技术也只能起到一点作用，如果有的话，换弦或用不同的松香也没有意义。原因是什么？狼来了不是来自外部，而是受影响的乐器的特殊设计造成的。简单的解释是，当弦乐器弹奏的特定频率与乐器本身的强无杂音频率重合时，就会产生狼鸣--而且这个频率还与某个音符的频率重合。当有关的音符被弹出时，琴体开始产生混响，使弦的频率开始 &quot;晃动 &quot;或被完全抵消。这种频率出现的地方取决于乐器的设计，在每个情况下都是不同的。大提琴和低音提琴的 &quot;狼 &quot;比小提琴多得多，因为它们的琴体相对于调音来说太小了。在大提琴上，&quot;狼 &quot;通常位于F或F#左右，很少有比这更低的，尽管它们可能会一直出现到D。 
 当一把小提琴出现狼音时，从根本上讲，它被认为是结构上的缺陷，但事实并非如此。顶级的琴确实不应该有狼音，但如果个别音符的反应很差，那不一定是琴的缺陷。历史上大师们的小提琴往往以颇具气质著称，其实一个音符的偏离可能更多的是与乐手的能力有关，也可能是因为乐手对乐器足够了解，所以罪魁祸首消失了。将乐器正确地摆放好--比如由科里龙小提琴的专家来摆放，也可以摆脱琴狼。 
     
 那么小提琴狼能驯服吗？ 
 即使不能完全摆脱狼的影响，也有一些行之有效的方法可以削弱狼的影响。可以在琴桥和绕组之间的琴弦上放上一种被称为消狼器的东西，然后通过调整来减弱有问题的频率。一般来说，小提琴需要进行声学上的设置或优化，这个过程往往会影响整个声音的特性。在这里，小提琴制作者会试图将狼音朝着两个音符之间的频率进行操作，使其在正常演奏时很少出现，甚至不会出现。换句话说，狼音并没有消失，而是被 &quot;藏 &quot;起来了，从音乐上来说。 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-08-09T17:25:00+02:00</updated>
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            <title type="text">电子琴：技术标准指南(dianziqin)</title>
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                                            如何判断一把电小提琴的质量？电动琴和电子琴的技术标准和质量特性指南。
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                <![CDATA[
                 电动小提琴： 技术标准概述和电动小提琴购买指南。如何判断电动小提琴的质量？ 
 在弦乐器的世界里， 电动小提琴 仍然是一种奇特的乐器，尤其是当古典音乐家奈杰尔-肯尼迪（Nigel Kennedy）将它拿在手中的时候。然而，认为这些乐器不过是技术上的噱头，其用途实际上仅限于广义上的流行音乐的双重偏见似乎是没有根据的： 事实上，好的 电子提琴 肯定能达到很高的艺术标准，并能用于各种类型的音乐，包括古典音乐领域，更不用说电子提琴在音色方面开辟了令人兴奋的艺术可能性。 
 电子小提琴：概述 
 
  电动小提琴的发声技术标准  
  实践中的电子提琴  
  电动小提琴的质量特点  
 
 电动小提琴的发声技术标准 
 电池驱动的全电动小提琴也被称为 “静音小提琴”。与 传统的弦乐器 一样，静音小提琴会产生机械振动，电声换能器会将机械振动转换成电压或音频信号。这些换能器通常是压电拾音器，例如安装在琴桥下方；声音通过声学放大器发出。无声小提琴通常使用有源拾音器，这种拾音器配有前置放大器和均衡器，因此可以对声音进行处理。有时，特别是在高品质的型号上，这些元件和效果单元被安装在一个单独的控制盒中。电声提琴也可以在没有扩音器的情况下演奏，通常使用无源拾音器，这种拾音器实际上不需要对声音进行进一步处理，声音更安静，但也更温暖。为了在大型音乐厅中达到必要的音量，并可能与其他扩音器一起使用，建议使用将扩音器和扬声器集成在一个外壳中的有源扬声器。 
 电子提琴的实际应用 
 除了可以产生更大的音量和进行有趣的声音实验之外，电提琴还有许多其他优点： 首先，用电提琴进行录音室录音要容易得多--只需将电提琴连接到电脑上，完全不需要麦克风。其次，当然也可以完全通过耳机输出声音；这样就可以完全静音练习，类似于古典小提琴制造商在上世纪初制造的 静音练习小提琴 。 
 四弦电动小提琴在演奏方式上与原声小提琴没有明显区别，因此理论上也适合初学者。一般的小提琴制琴师都可以制作这两种小提琴。不过，电动小提琴可能会更重一些，尤其是在已经安装了前置放大器的情况下。此外，根据形状的不同，电动小提琴的重量分布可能与原声小提琴略有不同。近年来，各种形状的小提琴层出不穷： 由于琴身不是发出声音所必需的，因此通常要么完全省略，要么采用奢侈的设计。如今，电动小提琴可以做成 F 孔、美元符号、音符甚至骷髅头的形状。它们还可以安装额外的音格、额外的琴弦、男中音琴弦或其他附加装置。 
 电子提琴的质量特点 
 值得注意的是，价格较低的电动小提琴可能不适合手握，或不适合肩托。因此，就实用性而言，质量上的差异可能很大。声音也是如此：只有高质量的电子提琴才能发出真正真实的小提琴声音。初学者尤其应该牢记这一点，因为直接、干净的声音传递对他们的音准训练尤为重要。 
 弦乐器电磁拾音器的引入是电动小提琴进一步发展的重要一步。在这里，所谓的双线圈拾音器被直接集成到乐器中，而以前只有电吉他和电贝司才会采用这种方式。这使得拾音器音质纯净，没有背景噪音或反馈效应--这是使用压电拾音器时出现的最大问题之一。在包括电吉他发明者利奥-芬德在内的一些乐器制造商已经尝试过这种系统之后， 慕尼黑小提琴制作大师 沃尔夫冈-洛夫勒（Wolfgang Löffler）在 2011 年才为基于这种原理的第一把 电动  小提琴 申请了专利。 
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                            <updated>2019-08-09T17:07:00+02:00</updated>
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            <title type="text">经典的蝴蝶结</title>
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                                            经典的蝴蝶结。古典阶段（18世纪末19世纪初）制弓工艺的巩固。
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                 经典的蝴蝶结。古典阶段（18世纪末19世纪初）制弓工艺的巩固。 
 虽然 &quot;古典弓 &quot;一词并不像 &quot;巴洛克弓 &quot;那样涵盖了广泛的不同弓型和结构变化，但作为一个术语，它的误导性几乎没有减少，因为它暗示了某种类型的结构典范才刚刚开始出现。因此，英文 &quot;transitional bow&quot;（过渡弓）一词比较合适，因为严格说来，制弓史上的古典阶段是对已取得的进步进行短期巩固，全方位开放。 
 与巴洛克时代一样，又是音乐为小提琴弓的进一步发展提供了决定性的动力。在17世纪和18世纪初，要求越来越高，独奏为主的曲子是最重要的，而到了18世纪末，重点转移到了中产阶级的音乐会练习上，这就要求小提琴的声音有力，也能在大房间里进行。小提琴已经确立了自己作为独奏乐器的地位，同时也必须能够主导交响乐团等大型乐团。随着天才兴趣的觉醒，当时的音乐界以杰出的演奏家为导向，他们的演奏特点是多方位的弓法。 
 首先，我们应该提到独奏家和作曲家（乔瓦尼-巴蒂斯塔-维奥蒂）（1755-1824），他被认为是现代小提琴演奏之父，他的座右铭 &quot;Le violon - c est l&#039;archet！&quot;强调了弓子的作用，可能只有阿坎吉罗-科雷利（Arcangelo Corelli）之前做过。在（Viottis）的影响下，同时也受到了其他至今仍具有传奇色彩的独奏家的影响，如（Rodolphe Kreutzer）（1766-1831）和（Niccolò Paganini）（1782-1840），决定性的发展步骤发生了，最终从古典弓走向了现代小提琴弓。(约翰-多德)(1752-1839)用一种新的劈木方法改进了木棍的断裂强度；(马克纽基兴)弓匠(克里斯蒂安-威廉-克诺夫)(1767-1837)发明了金属制成的蛙滑，从而消除了巴洛克式螺旋装置的一个决定性弱点。所谓的（&quot;Cramer弓&quot;）以其特有的高弓头和锤形弓头，固定的凹形弓杆和螺旋蛙成为最受欢迎的独奏家的弓子--直到（弗朗索瓦-泽维尔-图尔特）用他的现代弓型完成了古典弓的制作，并由此开创了一个新的时代。 
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                            <updated>2019-08-09T16:46:00+02:00</updated>
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            <title type="text">巴洛克式的拱门</title>
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                                            巴洛克弓作为音乐革命的一部分：17和18世纪的小提琴制作、音乐和弓子制作。
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                 巴洛克弓作为音乐革命的一部分：17和18世纪的小提琴制作、音乐和弓子制作。 
 巴洛克弓的发展是一个试错的故事，是工艺与音乐的互动，在这个过程中，设计出了最多样的弓型，变化多端，不断改进。16世纪末，随着小提琴的发明，或者更准确的说是巴洛克小提琴的发明，弦乐器的制作达到了最佳状态，引发了一场音乐革命。小提琴的前身主要是婚礼和民间节日舞池中的节奏发生器，但很快就从被鄙视的起源中解放出来。 
 然而，第一批制作小提琴的大师们并没有想到足够的小提琴弓，所以继续使用之前演奏小提琴和瑞贝克的中世纪晚期型号。这些弓子很多都是明显的节奏乐器，有的只有20到30厘米短，而且是强烈的凸弧形，其演奏的可能性另外受到拳头或下握的限制。 
 巴洛克式拱门 – 概述： 
 
 巴洛克弓发展的音乐原因。 
 巴洛克拱门--建筑特点 
 审美游戏的乐趣：巴洛克弓的材质和造型的多样性。 
 
 巴洛克弓发展的音乐原因。 
 虽然法国巴洛克音乐尤其是最初仍以舞曲的形式典范为导向，因此没有提供什么理由来更新小提琴弓的指导和构造，但在意大利，人们却对cantabile演奏产生了热烈的兴趣。在这里，人们很快就喜欢上了上把，从而为小提琴开辟了新的声音和演奏的可能性。有了 &quot;意大利 &quot;的握把（相对于 &quot;法国 &quot;的下握把），笔画可以更敏感地控制，进一步塑造，连音和跳跃的技术发现他们的方式进入独奏，和使用更长的弓子，使更长的音符和音序成为可能。 
 巴洛克拱门--建筑特点 
 Arcangelo Corelli(1653-1713)通过以巴洛克长弓为基础的创作，从根本上改变了小提琴的特性，其声音理想越来越接近于歌曲。长弓的引入带来了一系列结构上的变化，特别是弓头的提高，以达到更均匀的重量分配和整个弓子长度的可玩性。巴洛克式的弓子，在实现直形或微凹形之前，下弯的弓子越来越流行。以前演奏者通过握把本身来调节弓子的张力，例如通过拇指按压来调节，而现在的可插拔式蛙和所谓的齿轮齿条式弓子可以使弓子的张力越来越大，直到螺旋蛙成为标准。 
 审美游戏的乐趣：巴洛克弓的材质和造型的多样性。 
 在这些技术改进的同时，巴洛克弓的美学设计也变得更加精致。高品质的木材，特别是非常坚硬的蛇木，都经过艺术加工，杆子上有凹槽，青蛙和头部都经过加工，装饰成不同寻常的形状。然而，巴洛克弓的规范或典型模式并没有形成，典型的巴洛克反而是形式和设计的多样性，就像小提琴一样。 
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            <title type="text">小提琴弓：历史简述</title>
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                                            小提琴弓的历史是小提琴的声音史：历史简述。
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                 小提琴弓的历史就是小提琴的声音史。定义和历史简述 
 小提琴弓的历史是小提琴制作史上经常被忽视的一章，或者换个角度说：就像小提琴声音的历史一样，它是乐器史上的核心章节。只有小提琴的弓子才能让小提琴的声音活起来，琴杆、琴蛙、弓头和琴弦的构成，至少可以看出一个时代的乐器的曲率高低或上漆的情况。小提琴弓和小提琴的发展遵循着音乐和技术进步相互影响的反复模式：小提琴制作的每一次重大创新都伴随着新的音乐需求或创造了自己的先决条件--但只有新的弓型才能满足这些需求。弓子制作史上的每一个阶段，对声音的承诺都变成了现实，任何人问起小提琴是如何成为欧洲音乐传统中的主要乐器，只要投入到小提琴弓的研究中，就能找到很好的答案。 
     
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                            <updated>2019-08-09T16:44:00+02:00</updated>
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            <title type="text">巴洛克小提琴--比琴弦更重要</title>
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                                            关于巴洛克小提琴的问题，没有明确的答案：追溯名词注释
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                <![CDATA[
                 关于巴洛克小提琴的问题，没有明确的答案：追溯名词注释 
 巴洛克小提琴从来没有像今天这样受到人们的喜爱：自20世纪50年代以来，巴洛克弦乐器的声誉与历史演奏实践从革命到公认的演绎标准的速度同步增长。巴洛克小提琴的声音--按照尼古拉斯-哈农库尔的口述，&quot;安静但具有甜美的锐度&quot;--早已不再只是早期音乐界的阴谋。相反，这似乎与我们这样一个喧嚣的、声学负荷过重的时代是一致的。然而人们很容易忘记，&quot;巴洛克小提琴 &quot;这个词已经很年轻，很耀眼，至少如果你指的不仅仅是一种用古琴弦串起来的弦乐器。    
 巴洛克小提琴 – 概述 
 
 巴洛克小提琴的起源是小提琴的起源。 
 巴洛克小提琴发展的音乐决定因素。 
 与现代小提琴对比的定义 
 巴洛克小提琴和对早期音乐的新兴趣 
 今天的巴洛克小提琴 
 
 &amp;nbsp; 
 巴洛克小提琴的起源是小提琴的起源。 
 和许多历史名词一样，&quot;巴洛克小提琴 &quot;也是一种回溯性的发明，只是由于19世纪的小提琴制作创新区别于老式的 &quot;巴洛克 &quot;弦乐器的特点，才有了这样的概括。因此，这个词不仅预示着 &quot;巴洛克时代 &quot;的结束，而且预示着现代小提琴标准的确立；这个标准在18世纪下半叶就已经宣布，到19世纪初已经基本制定并实施。 
 巴洛克小提琴发展的音乐决定因素。 
 巴洛克音乐和 &quot;巴洛克 &quot;小提琴制作的时代既不重合，也不能分开。正如安东尼奥-斯特拉迪瓦里和瓜奈里-德尔-格苏经过长期的发展，创造出了具有完美音质的乐器一样，博洛尼亚学派的作曲家们，在曼图亚的宫廷里，尤其是伟大的阿坎吉罗-科雷利，向巴洛克早期的大师级弦乐迈出了决定性的一步。 
 与现代小提琴对比的定义 
 这种相互的影响在18世纪将弦乐器制作的既定标准推向了极限。自法国大革命以来，专制统治者日益增长的代表需求和资产阶级的音乐会实践再次要求增加音色的力量。 更大的演出形式和合奏也引起了人们对音柱和低音条更强大的声音以及乐器整体的振动行为的新兴趣。身体条件的进一步变化，使得我们必须开发出更有力的声音和更长、更强的低音条，后者不再是用音板的木头加工，而是用胶水粘上。现代小提琴制作的这些基本特征，在尚未被注意到的情况下，也导致了巴洛克小提琴的定义，即使它只是一种古老的、被克服的结构类型的特征的总和。 
 巴洛克小提琴和对早期音乐的新兴趣 
 进一步的变化，特别是20世纪由肠弦改为钢弦或塑料弦，以及音乐会音高的不断提高，巩固了这种新小提琴标准的有效性。几乎在同一时间，人们开始对早期音乐和相关乐器产生了特殊的兴趣，20世纪初，以 &quot;古代乐器音乐会协会 &quot;和 &quot;德国古代音乐协会 &quot;等乐团为代表。最迟随着历史演奏实践的确立，小提琴制作者因此有了新的理由去仔细研究弦乐器的前现代结构。如今，不少小提琴制作者喜欢在这一课题上进行实验性的探索，有些工作室完全专门从事巴洛克弦乐器的制作和维修。巴洛克小提琴可以分为四个乐器历史组，不管它们是否有明确的可识别的、与时代相关的结构特征。 
 
 从小提琴家族诞生到实施现代标准之前建造的古董、现代前的乐器；它们很少还保持原来的状态，见b）。) 
 在19世纪初 &quot;all&#039;uso di Parigi &quot;重建的巴洛克乐器，即以巴黎主要的现代主义者的风格重建。 
 相当罕见的，不合时宜的19世纪的巴洛克小提琴和 
 近代和现在的复制品或仿制品，对形成相对统一的巴洛克小提琴制作风格起到了一定的作用。 
 
 今天的巴洛克小提琴 
 因此，在保存原状的巴洛克小提琴中，很难做出一个不从现代小提琴中衍生出的更精确的定义。换句话说，恰恰是这种令人叹为观止的变化，似乎是前现代小提琴最典型的特征，从16至18世纪的原作中就可以看出。在这里可以看到欧洲最复杂、最有趣的文化成就之一，它的发展经过了几代人的成熟。而绝不是其所有的产品都是上述那种安静甜美而又尖锐的声音；这又或许不能看作是一种历史特征，而是在回到一个既无录音又无一贯可靠文本的时代背景下产生的一种期待和声音理想。也许正是这种模糊性，为早期音乐的先驱们指明了一条走出19世纪日益规范化的世界的道路，而今天也为早期音乐的演绎开辟了巨大的艺术自由度。事实上，巴洛克演奏技巧现在已经成为弦乐训练的一部分，至少在大学里是这样，近年来的音乐会和出版物彻底驳斥了长期以来伴随着历史演奏实践的博物馆停滞不前的古老指责。因此，最后，如果想确定巴洛克小提琴的真实面目，就得回到音乐实践中去--这在音乐史上是一个漂亮的举动! 
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                            <updated>2019-08-09T16:17:00+02:00</updated>
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            <title type="text">(François Xavier Tourte)和现代小提琴弓</title>
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                                            François Xavier Tourte现代小提琴弓和新的制弓经典，追随伟大的（弗朗索瓦-泽维尔-图尔特）
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                <![CDATA[
                 现代小提琴弓和新的制弓经典，追随伟大的（弗朗索瓦-泽维尔-图尔特）。 
 与古典和巴洛克时代的制弓工艺相比，古典和巴洛克时代的制弓工艺具有变化无常的特点，而现代则知道它的创始人和经典，无可争议的（弗朗索瓦-泽维尔-图尔特）（1747/48-1835）被称为&quot;（斯特拉迪瓦里）的制弓工艺&quot;。他是一位弓匠的儿子，在加入现在由其兄长（Léonard Tourte）经营的制弓作坊并学习其父亲的手艺之前，他大概接受了制表师的培训。 
 弗朗索瓦·克萨维尔·图尔特与现代小提琴弓——内容： 
 
 弗朗索瓦-泽维尔-图尔特的弓型。 
 现代小提琴弓的演奏特点，根据（Tourte）。 
 碳纤维弓 
 
 弗朗索瓦-泽维尔-图尔特的弓型。 
 弗朗索瓦-泽维尔-图尔特）将古典弓的制作成就融入到他的弓型中，并加以完善，始终以伟大的独奏家日益增长的需求为导向。弗朗索瓦-泽维尔-图尔特（François Xavier Tourte）最早的规定之一是使用优质的伯南布哥木，这使他能够创造出物理上高度复杂的棍子形状，作为一种天然材料，至今仍是无与伦比的。成熟弓（Tourte）的对数渐变代表了其数学上的复杂性和相关的计量学要求，是一项非凡的历史性成就。只有伟大的（Jean-Baptiste Vuillaume）（1798-1875）能够以一代人的距离来理解和描述它们的规律性。 
 现代小提琴弓的演奏特点，根据（Tourte）。 
 然而，弗朗索瓦-泽维尔-图尔特即使在他的有生之年也取得了巨大的成功，这并不是由于数学上的复杂性，而是由于他的弓子的理想演奏特性。完美的平衡，快速的反应和反应速度，由于强大的内弓，(Tourte)弓开辟了历史上最广泛的演奏技术，从完全的卡塔布勒演奏到新的跳跃技术，如Saltando，Ricochet和Sautillé。从琴头的形状到再次加宽加固的琴弦的连接，（图尔特）设计了他完美的弓型，与（克雷莫尼）小提琴相似，只是在其继承过程中稍作改变。在（弗朗索瓦-泽维尔-图尔特）最伟大的继承人中，有 &quot;德国（图尔特）&quot;（路德维希-克里斯蒂安-奥古斯特-鲍什）（1805-1871）、（弗朗索瓦-尼古拉-沃伊林）（1833-1885）以及最后但并非最不重要的伟大的（欧仁-萨托里）（1871-1946）。 
 碳纤维弓 
 现代制弓的最新发展阶段是用玻璃纤维和碳纤维或碳素等复合材料制成的弓，从20世纪60年代到90年代，这种弓的生产已经达到了很好的水平。他们的发明不仅是对缺乏高质量伯南布哥木材的回应，因为伯南布哥树Caesalpina echinata的存量一直在急剧下降，因为在巴西最重要的地点，农业用地的扩张和高水平的建筑活动。 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-08-09T16:13:00+02:00</updated>
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            <title type="text">小提琴 选择、产地、价值和证书 </title>
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                                            导读：由（科里隆小提琴）对老琴进行首次评估。关于产地、年代、价值和证书。
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                <![CDATA[
                 导读：由科里隆小提琴对老琴进行首次评估。关于产地、年代、价值和证书。 
 对于它的主人来说，小提琴是一个非常熟悉的音乐伙伴--然而它始终是一个充满神秘感的作品，永远不会完全透明。随着时间的推移，大多数音乐家都会对自己的老弦乐器产生深刻的、直观的理解，但一旦要对另一把小提琴的价值或购买做出决定，就会产生无数的问题。多年来，我们的专家一直在为世界各地的乐器演奏家寻找合适的小提琴提供建议，在这一页上，他们整理了一些信息，这些信息被证明对老小提琴和意大利小提琴的初步评估特别重要。你可以在我们的购买小提琴指南中找到答案。 
 我们的《购买小提琴指南》概述： 
 
  小提琴的一般质量特征  
  小提琴的年龄和产地  
  一把小提琴的价值、鉴定、估价和证书  
 
 小提琴的一般质量特征 
 如何识别好的小提琴？一把小提琴值多少钱？   小提琴哪家好？评估一把小提琴的质量，一个合适的出发点是它的结构材料。你通常首先注意到的是制作琴身、琴颈和琴卷的木材的纹理。年轮的窄至中宽--或 &quot;细至中 &quot;的花纹一般被认为是云杉木的优质特征，在大多数情况下，云杉木的年轮都是用来做顶的。同时，生长的规律性也说明了所选木材的质量好。枫木和梧桐枫木，大多数弦乐器的背面、侧面和琴颈都是由它们制成的，它们经常会呈现出有趣的火焰，这也可以清晰地看出木材结构的结论。 
 非常规整的细到中等纹理的云杉面板和精美的火焰枫木背板，可以作为小提琴良好材料品质的第一个标志。但就像往常一样，没有例外的规则--在小提琴制作中尤其如此，就像所有高要求的工艺一样。例如，榛子云杉的木材由于其良好的物理特性，是一种特别受重视的制作小提琴的材料--而正是这种木材，其特有的不规则性很容易辨认，即所谓的榛子。此外，某些地区传统或个别小提琴制作者对非常规木材有偏好。以意大利小提琴为例，似乎很多意大利大师正是想通过选择不规则生长或虫蛀的木材来证明自己的经验和技术--从瓜奈里时代开始，他们用这种 &quot;劣质 &quot;材料制作的小提琴，美感异常但音色精致，证明他们的做法是正确的。 
 &amp;nbsp; 
 指板是老琴用木领域的特例。1900年左右制造的高品质小提琴一般采用实心黑檀木指板，而其他硬木如山毛榉则被认为是价值较低的替代品。偶尔也会使用较软的木材，包括Mirecourt和Mittenwald的高品质乐器，特别是在20世纪初的战争年代，但这从未伴随着任何音质的损失。尤其是较老的小提琴，如巴洛克小提琴，其指板往往由这种木材制成，并覆盖黑檀木皮，或者干脆涂上黑色漆。在受到特殊磨损的地方，底层材料往往以浅色突出。黑檀木在小提琴制作的前几个世纪是一种极其稀有和昂贵的木材，因此使用它可以被认为是为挑剔的买家制作小提琴的标志--质量合理。然而，这个规则不再适用于新的乐器，因为即使是最简单的工业化生产的小提琴，也有足够的黑檀木，尽管通常质量较差。 
 除了木料，清漆也是一个特点，质量上的差异很容易读懂。众所周知，围绕着意大利克雷莫纳老大师的清漆，已经有了无数的传说，虽然今天清漆已经不再被认为是小提琴声音的决定性因素，但对于小提琴制作者来说，清漆仍然是一张特别醒目的名片，比如当代琴师克里斯托夫-戈廷，他通过仔细观察，已经非常接近老大师的方法。因此，小提琴的漆面在确定其产地方面起着重要的作用（见下文），但它也表明了打造它所需要的精心和时间。许多意大利小提琴都很有名，尤其是他们通常会涂上华丽的油彩，有些小提琴制造商会涂上40多道油彩。由于油性清漆干得也很慢，所以一把小提琴需要几个月的时间才能完成上光，这并不稀奇。所谓的精神清漆可以更快地涂抹，有时容易形成细小的裂纹，但肯定可以达到很高的质量。由于它们在加工过程中可能会变干，所以需要大量的技巧和常规操作--不像油性清漆，有些清漆永远不会完全硬化，很容易被永久修饰。因此，精神清漆本身并不比油性清漆价值低，相反，它们可能表明一个训练有素、经验丰富的手。硝基或合成树脂清漆是劣质琴的明显标志，这种清漆如今在中国工厂的小提琴上使用得特别多；特别是当它们使用了某些工业喷涂技术时，它们会影响小提琴的振动性能，无论是视觉上还是在它们散发的难闻气味上都不是特别令人满意，至少在制造后的头几个星期和几个月内是如此。 
 漆面的变化，特别是在老琴上可以观察到，也可以提供有关其质量的信息。其中包括很多古董小提琴爱好者所欣赏的铜锈，这是一个自然的老化过程，受清漆的成分和质量影响程度不同。清漆的裂纹，即craquelée，是另一个这样的过程，它可能表明配方有问题，但仍然导致了美学上的偶然艺术作品。即使是划痕，也只能部分归因于各自的机械原因，软油漆在长期、大量使用后，自然会比较硬的精神漆出现更多不同的损伤。这些痕迹往往具有相当大的意义，例如，当指板旁边的顶部区域出现许多小的磨痕和划痕时，由于在高音域演奏造成的。这样的小提琴一定是由优秀的音乐家拥有的，他们对这些地区早已不陌生。而他们对自己的乐器越满意，就会在那里留下更多的演奏痕迹。清漆和它们所覆盖的木材也会随着岁月的流逝而发生很大的颜色变化。所有这些影响综合在一起，就形成了一幅典型的古董小提琴的画面，它的漆面不再完美光滑，颜色不一致，具有特殊的魅力。这种性格被不少琴师刻意模仿了好几代，他们将新琴 &quot;仿古&quot;。因此，自19世纪以来，小提琴清漆的仿古工作本身已经推进到了一门不可小觑的小提琴制作学科，反过来也可以进一步证明一把小提琴的良好工艺。 
    所以，就像清漆已经可以提供老琴工艺水准的重要指标一样，也可以通过一些更多的细节来判断。虽然需要特殊的工具和丰富的经验来计算出顶部和背面的厚度，但即使是外行，通常也能看出卷轴和檩条是否经过手工精心制作。因此，它们是一个很好的指示，即使它们不能直接告诉我们任何关于小提琴的音乐特征。意大利的小提琴制作也有许多例外，包括最著名的大师如Guarneri del Gesù的小提琴，它们在细节上非常马虎--但音质仍然特别好。另一个例子是法国Mirecourt小提琴制造中心生产的小提琴，其设计目的是以尽可能低的价格提供最好的乐器。特别是在19世纪和世纪之交，它们有时只有一个凹凸不平的，即油漆或刮擦的檩条，这大大减少了它们的制造时间。尽管如此，在这些小提琴中，还是有不少声音特别好听、演奏特性出色的乐器，至少适合最挑剔的业余演奏者。当然，小提琴纯粹的视觉 &quot;妆容 &quot;也会换来牺牲音乐品质的代价，因此，外观精美的意大利小提琴和拥有精雕细琢的卷轴、复杂的镶嵌工艺和完美的古色古香的清漆的小提琴，在声音上却可能很一般。在评价一把小提琴时，千万不要只看一个特征，要根据它的特征来判断整把琴的好坏，这是一个重要的规则。 
 最后，维修，对于老提琴、中提琴和大提琴来说，并不稀奇，也可以是工艺的标志。例如，磨损、更新的琴栓孔通常证明乐器使用时间长，调音频繁，由于琴栓的摩擦，使孔变大，不得不重新调整。所谓 &quot;凳子&quot;，即给小提琴换上新的琴颈或琴卷，并不至于被认为是降低价值的损坏，因为这证明了这把琴值得如此昂贵的维修。对顶部、背部或侧面裂缝的修补也是如此，只要修补工作做得好，不影响声音。这些修复的质量，著名的修复师甚至常常在琴身上贴上自己的标签进行记录，因此，这些修复的质量可以成为一件乐器的良好见证。 
 如果你把自己的小提琴不仅仅是作为一个装饰品，而是作为一件乐器来看待，那么在考察了材质和做工之后，你就会对小提琴的声音和演奏特点给予最大的关注。在这里，个人的喜好和个人的先决条件自然起到了最重要的作用--因为一切都取决于谁想拉小提琴，用什么音乐目标来拉小提琴，从小提琴音色的音量到音色和乐器的反应。 
 在我们的在线目录中，我们非常重视对声音特征的准确描述，也用声音样本记录了每件乐器的声音，这应该是一个初步的定位。对于我们的小提琴的个人音乐探索，我们提供额外的安全保障，并提供延长的退货保证。 
 小提琴的年龄和产地 
 旧琴与新琴相比有什么优势--反之亦然--可能是弦乐器界讨论最多的问题之一。几乎没有半年不在报刊上发表一项新的科学研究，声称找到了某种观点的最终证据。大多数时候，这些所谓的感觉只是揭示了一种单一的思维方式，对于弦乐器这种复杂的现象来说，是绝对不适合的。一把老琴的质量，尤其是历史上最好的大师级乐器，永远不能归结为单一的原因--无论是神秘的清漆还是木材的特殊质地，无论是气候条件还是某些真菌的影响，本身都不是决定性的。而流行的直接声音比较，新旧小提琴盲目地并列演奏，首先揭示了一个音乐家对他的乐器的深入研究的理解是有问题的，为了真正了解和利用它的音色的可能性。 
 因此，没有什么规则说老琴的声音总是比新琴好，但毫无疑问，有许多古董琴的特点是那种无与伦比的、特别成熟的音色--这其中既有木材的生长和个人老化史，也有各自型号的优点，最后但并非最不重要的是，它们的制作者的艺术和幸运之手可以负责。对这些古董乐器个性的热情决定了我们的工作和科里昂小提琴的目录计划，但不排除我们这个时代的优秀小提琴。 
 即使是产地，即小提琴的产地来自于某一地区或某一作坊，本身既不能保证质量，也不能保证缺陷，但不同的小提琴制作传统已经形成了自己的典型特征。因此，这个决定不是一个质量问题，因为到处都在制造坏的工具，到处都在制造好的工具。而是应该注重乐器的调性，以及是否适合自己的调性理念。例如，意大利小提琴历来以其柔和、融化的底色而享有特殊的欣赏价值，往往伴随着不拘一格、巧夺天工的结构风格。好的法国小提琴的特点是以独奏为主的声音，很多有成就的音乐家都喜欢这种声音，因为它的精确度极高。也有人欣赏英国小提琴相对严谨的音色，适合差异化的合奏。 
 小提琴制作的典型地域特色包括许多细微的工艺，往往只有在训练有素、经验丰富的眼力下才会显露出来，但也有引人注目的特点，这些特点往往想被理解为当地传统的自信表现。在这里，我们应该想到萨克森州克林根塔尔的霍普夫小提琴制作王朝的小提琴模型非常引人注目和独立，它的上弓略带 &quot;棱角 &quot;的形状很容易辨认。许多这样的小提琴，即使是那些轮廓比较传统的小提琴，也采用了传统的Vogtland棕色清漆，再加上醒目的半透明黄色地面。一般来说，清漆和五彩缤纷的装饰为小提琴的起源提供了很好的线索；我们可以想到19世纪波西米亚和奥地利的许多极深的、几乎是黑色清漆的乐器，但也可以想到优雅的装饰，如琴身特别是琴卷上的黑边，这是法国小提琴制作的一部分。与之相区别的是强烈的个人风格特征，这些特征可以追溯到某些小提琴制作大师身上--如意大利著名的小提琴制作家马吉尼开发的双包边和附加卷轴，并被世界上众多的模仿者所模仿。 
 一把小提琴的价值、鉴定、估价和证书。 
 今天，小提琴的交易价格在历史的宽度范围内，从极其便宜的工厂小提琴（大多为中国制造）到无价的古董收藏品。这种发展始于18世纪末，当时的出版业和制造业允许大量生产简单、廉价的小提琴，但同时也发现了斯特拉迪瓦里、瓜奈里和其他古典大师的历史乐器的特殊优势。由于其卓越的品质，它们最初受到音乐家的特别关注，但很快也受到收藏家和投资者的关注，他们的需求迅速导致价格急剧上升。20世纪下半叶，著名小提琴制作者的杰作终于成为炒作的对象，其价格有的上涨了200倍。精品弦乐器的价值和价格的发展，也利用大多数音乐人的无知甚至天真，打开了欺诈和造假的大门。购买昂贵的小提琴，在一定的价格范围内，只能考虑从有信誉的渠道购买，即从专业经销商处购买；从私人经销商处购买，必须经过评估，或者在可能的情况下，有公认的专家的鉴定或证书。&amp;nbsp; 
     
 虽然便宜的小提琴从来没有像今天这样便宜，贵的小提琴也从来没有比今天更贵，但只有少数音乐家认真考虑过极端的问题：即使是杰出的独奏家，也早已买不起重要的历史弦乐器，因此，这些乐器通常以奖学金或赞助的方式提供给他们。在我们这个时代的工厂小提琴中，再次出现了许多以不合理的低价出售的乐器。它们符合许多初学者和小提琴学生的需求，但通常不适合作为训练乐器。虽然在最初几年的教学中，当然不需要高品质的大师级小提琴的广阔音色，而且购买小提琴的预算通常也很紧张--但要想成功地进行器乐训练，一把激励性强、音色好、&quot;宽容&quot;、反应容易的乐器是必不可少的。这种要求只能使生产有限度地合理化，这一点很容易理解，因此对定价也就有了天然的限制。因此，令人惊讶的是，在弦乐器的大规模生产中，对生态和社会标准的遵守几乎没有得到任何公众的关注，尽管价格低于100欧元的整套新小提琴应该有充分的理由提出批评问题。 
 然而，在老提琴领域，这些对立的发展也带来了机遇。事实上，著名弦乐器的价值在很大程度上已经脱离了它们的音乐价值，这也意味着那些来历不明或不那么抢手的小提琴往往具有出色的声音和演奏特性--价格却低得出奇。认真的报价的特点是：精心编制文件，充分利用互联网的技术可能性，并进行专业评估，包括对仪器进行适当的修复，以防止后续维修费用。这一高标准是Corilon在线目录的决定性因素，而我们的客户友好条件，包括30天的广泛退货权，则使其更加完善。通过电子邮件或电话的深入咨询，我们帮助客户选择合适的小提琴--最适合他们个人需求的乐器，其形式和音乐特性完全符合他们的个人想法。 
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