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        <name>慕尼黑 Corilon 琴行</name>
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            <title type="text">都灵的小提琴制作 Guadagnini, Pressenda, Fagnola</title>
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                                            都灵的小提琴制作：始于17世纪——瓜达尼尼家族的大师们——乔瓦尼·弗朗切斯科·普雷斯登达——20世纪至今
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                 都灵的小提琴制作最早出现在17世纪中叶，从一开始就以其卓越的工艺而著称，当时只有少数大师级的制琴师掌握这种工艺，其中大部分是移民。他们的个人成就帮助都灵成为阿尔卑斯山以南地区首屈一指的小提琴制作中心，而意大利小提琴制作整体则在克雷莫纳古典大师时代之后陷入危机。 
 都灵小提琴制作，概述： 
 
  都灵小提琴制作的起源  
  都灵的瓜达尼尼家族小提琴制作  
  乔瓦尼·弗朗切斯科·普雷森达和19世纪都灵的小提琴制作  
  20世纪和21世纪的小提琴制作大师  
 
 都灵小提琴制作的起源 
 随着 亨里克斯·卡特纳 （ Henricus Cattenar ，约1620-1701年）——意大利名字为 恩里科·卡泰纳里（Enrico Catenari ）——的到来，都灵的小提琴制作引起了研究人员的关注。与同时代 安德烈·加托 （约1660年）和 法布里奇奥·森塔 （1629-1681年）的作品一样，卡特纳的作品也受到佛兰芒和其他北欧风格的影响。当然，从1670年代开始，都灵小提琴逐渐向克雷莫纳风格靠拢，尤其是阿玛蒂家族的作品，但Cattenar的作品尤为突出，其特色结合在一起，形成了一种非常独特的工艺和美学形式语言。   这种风格在18世纪期间并未逐渐融入意大利主流，这可能是由于法国在皮埃蒙特地区持续的影响以及不断变化的政治环境。我们对同时代工匠之间的关系知之甚少，例如 乔弗雷多·卡帕 （1653-1717）、 乔瓦尼·弗朗切斯科·切洛尼亚托 （1676-1751）和卡特纳尔，但可以肯定的是，他们共同继承了佛兰芒传统，并结合了各自与阿玛蒂传统的平衡关系。 
 与其他意大利小提琴制作地区一样，都灵在18世纪也经历了危机，研究人员认为这与政治和经济发展有关，也与克雷莫纳小提琴制作长期处于鼎盛时期导致的一流小提琴市场饱和有关。回顾历史，1770年都灵的提琴制作工艺在短时间内完全消失，这似乎是一个必然的休止符，为新的、更伟大的时代铺平了道路。 
 瓜达尼尼家族的小提琴制作师 
 1770年，都灵古老的小提琴制作传统终结仅几个月后，两位人物来到这座城市，他们不仅为这项艺术的复兴做出了贡献，还为其历史写下最辉煌的一章。 乔瓦尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼 （1711-1786）因经济原因刚刚离开帕尔马，与家人搬到都灵，那时他已年近七十。而年轻的 年仅16岁的亚历山德罗·伊格纳齐奥·亚历山德罗· 科齐奥·迪·萨拉布埃 伯爵（1755-1840）当时正在前往军事学院的路上——在那里，他对国际象棋、小提琴演奏和制作更感兴趣，而不是军事训练。 
 1773年，他们的命运交汇在一起，并共同完成了音乐史上最著名的商业交易之一：从安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）的继承人手中购买了10把未经使用的原创乐器以及他的工作室库存——这位充满热情的收藏家科齐奥（Cozio）希望借助瓜达尼尼（Guadagnini）的帮助，利用这批珍宝复兴陷入危机的意大利小提琴制造业。在随后的几年里，两人研究了斯特拉迪瓦里的制作原理，在科齐奥的购买担保下，瓜达尼尼在1786年去世前制作了50多把乐器。 
 斯特拉迪瓦里琴型一举成为都灵小提琴制作的标杆，瓜达尼尼也为自己和家人找到了稳定的生计，尽管他已年事已高。尽管他的儿子们迫于生计，在皮埃蒙特经历法国大革命和滑铁卢战争动荡的艰难岁月里，不得不完全专注于吉他制作，但父亲作为小提琴制作大师的遗产仍然在19世纪20年代得以发扬光大。乔瓦尼·巴蒂斯塔的小儿子卡洛早逝后，他的长子 加埃塔诺·瓜达尼尼 （1796-1852）在同名叔叔加埃塔诺一世（1750-1817）的指导下接管了作坊。在他的领导下，家族制作的吉他和小提琴都得到了长足的发展，这不仅仅是因为他懂得如何在意大利和法国音乐界开展良好的业务，而且还包括与Vuillaume家族保持广泛合作。 
 在加埃塔诺二世之后，他的儿子安东尼奥（1831-1881）延续了父亲的辉煌。瓜达尼尼工作室首次成为卓越艺术和创新精神的温床， 一流的大师们，如 恩里科·马尔凯蒂 （1855-1930）和 恩里科·克洛多维奥·梅莱加里 和 皮耶特罗·梅莱加里 兄弟，在这里完善了自己的技艺——其中不乏在世纪之交成为安东尼奥的儿子和接班人弗朗切斯科·瓜达尼尼（1863-1948）的强劲对手。弗朗切斯科在都灵小提琴制作的新浪潮中独树一帜，将新的制作方法融入家族传统，尤其是安尼巴莱·法尼奥拉（Annibale Fagnola）的方法，这些方法很快成为都灵新风格的特色。 
 1943年，弗朗切斯科的儿子保罗·瓜达尼尼在第二次世界大战中丧生，都灵的工坊也在轰炸中被毁，伟大的意大利制琴世家瓜达尼尼的历史就此戛然而止。 
 乔瓦尼·弗朗切斯科·普雷森达与19世纪都灵制琴业 
 在众多与都灵小提琴制作相关的伟大名字中， 乔瓦尼·弗朗切斯科·普雷森达 （1777-1854）与瓜达尼尼家族齐名。如今，他的乐器比都灵其他历史名家的作品更受欢迎，尽管后者也绝不容小觑或低估。 
 尽管如此，普雷斯达的作品在都灵小提琴制作传统中仍属于特例，因为他最初比较严格地遵循斯特拉迪瓦里的风格，并在19世纪20年代和30年代将其发展成自己的个人风格。虽然他的作品偶尔会受到同事的影响——尤其是朱塞佩·罗卡（Giuseppe Rocca）以及米勒库尔（Mirecourt）传统中不知名的小提琴制作大师——但他的作品在整个职业生涯中都有一种独特的风格，并以其卓越的音色而著称，这也是当代独奏家们所追求的。乔瓦尼·弗朗切斯科·普雷森达几乎专注于小提琴制作，成为这门艺术最重要的大师之一，他对19世纪意大利小提琴制作的影响怎么强调都不为过。 
 他最重要的艺术继承人之一是前面提到的 朱塞佩·罗卡 （1807-1865），他于1837年和1842年试图在都灵立足，1851年妻子去世后搬到了热那亚。在那里，他也未能取得他工作所应得的成功，因此他在加埃塔诺·瓜达尼尼去世后回到了都灵，希望有新的机会。但与安东尼奥·瓜达尼尼的情况一样，他作为独立小提琴制作者没有谋生的空间，因此他搬回了热那亚，度过了生命的最后几年。 
 随着朱塞佩·罗卡的离开，以及普雷森达和加埃塔诺·瓜达尼尼相继去世，特奥巴尔多·里纳尔迪（1822-1888）于1855年在都灵成为了一名小提琴经销商，并试图填补由此产生的空缺。他的女婿贝内代托·焦夫雷多（1821-1886）为他提供了支持，后者继承了里纳尔迪的姓氏，并很快以 焦夫雷多·里纳尔迪 的名义经营起了生意。尽管里纳尔迪远未达到不幸的罗卡或安东尼奥·瓜达尼尼的水准，但他建立了一个非常成功的工坊，恩里科·马尔凯蒂和卡洛·朱塞佩·奥多内都在此工作过，后来又转投瓜达尼尼。马尔凯蒂后来成为20世纪初都灵小提琴制作领域的领军人物。里纳尔迪的继任者是他的另一位员工罗马诺·马伦戈（1866-1926），此后他被称为 马伦戈·里纳尔迪 。乔弗雷多和马伦戈·里纳尔迪都作为各自时代的小提琴制作编年史家而载入史册，并撰写了关于普雷森达的第一部传记作品。 
 20世纪和当今的都灵小提琴制作师 
 20世纪初，都灵能够保持其作为卓越小提琴制作中心的地位，这在很大程度上得益于自19世纪下半叶以来在当地占据主导地位的两家著名工作室：一家是传统可追溯至18世纪的瓜达尼尼工作室，另一家则是其主要竞争对手里纳尔迪工作室。 Carlo Giuseppe Oddone （1866-1935）在Rinaldi工作室当学徒，Rinaldi去世后，他在伦敦为Frederick William Chanot工作了两年。正是在伦敦，他得以学习法国提琴制作工艺的精髓。回到都灵后，他于1892年建立了自己的工作室，最初可能为Marengo Rinaldi和Enrico Marchetti工作，但很快便赢得了极佳的声誉，并被视为20世纪20年代意大利最优秀的制琴师之一。 
  Annibale Fagnola （1866-1939）与Oddone同年出生，但他的职业生涯却截然不同。他最初是一名面包师，自学了瓜达尼尼和里纳尔迪传统的小提琴制作工艺。他似乎利用一切机会现场研究普雷塞达斯和罗卡的杰作，几年后，他已成为国际上最抢手的都灵大师之一——凭借在1911年都灵展览会上获得的弦乐四重奏金奖，他也获得了家乡给予的荣誉。 
 在法尼奥拉培养和启发的众多学生中，有 普利尼奥·米凯蒂 （1891-1991），他像法尼奥拉一样是一位自学成才的制琴师，不仅因为他的非凡才华，还因为他也接受了其他伟大制琴师的指导，如卡洛·朱塞佩·奥多内、欧罗·佩鲁齐、切萨雷·坎迪和保罗·德·巴比耶里，并迅速成长为一位获得多项大奖的制琴大师。 
 如今，皮埃蒙特小提琴制作传统在都灵当代舞台上由皮埃蒙特小提琴制作学院（Accademia Liuteria Piemontese）的创始人兼院长 恩佐·切纳 （ Enzo Cena ，1944-）代表。他通过教学，以都灵大师的精神影响了众多优秀年轻大师。此外，这座城市一如既往地吸引着来自更远地方的才华，例如 Francesco Piloni （1979-），他在家乡克雷莫纳接受培训，并在都灵开设自己的工作室之前为Carlson &amp;amp; Neumann工作。他的工作室合伙人 Kanna Osaki （1981-）也在克雷莫纳接受培训，师从Giovanni Lucchi学习制弓。 Yael Rosenblum 是一位特别有趣的发现，她曾是职业小提琴和中提琴演奏家，在耶路撒冷和克雷莫纳学习小提琴制作，擅长制作巴洛克乐器。20多年来，她一直在都灵的工作室与全球顶尖的乐团和独奏家合作。 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2025-02-03T16:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">罗马的小提琴制作--16 世纪以来罗马小提琴制作的历史</title>
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                                            罗马的小提琴制作：当代重要的小提琴制作者以及 16 世纪以来罗马小提琴制作史的重点介绍
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                 几个世纪以来，罗马一直是世界的中心，但在小提琴制作史上却出人意料地处于从属地位。但要从这一观察中得出关于 &quot;永恒之城 &quot;在小提琴时代的音乐生活的结论，绝非易事。  
 罗马小提琴制作：概述： 
 
 
 罗马小提琴制作的起源 
 围绕大卫-泰克勒的 &quot;罗马学派 
 其他历史上的罗马小提琴制作者 
 当今罗马的小提琴制作大师 
 
 
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
 目前已知的罗马小提琴制作者寥寥无几，尤其是16世纪末的早期小提琴制作者，但也有直到17世纪末的小提琴制作者；其中几乎没有杰出的大师，即使在家庭背景下的培训也极为罕见。教皇国对高级小提琴制作师的需求明显偏低，这是否与特伦特大公会议后天主教会的保守态度有关，这可能只是一个推测性的假设。更有可能的情况是，意大利北部的小提琴制造中心克雷莫纳和布雷西亚在早期崛起后主导了意大利市场，而尼科洛-阿马蒂和安东尼奥-斯特拉迪瓦里的行会成员在罗马除了维护和修理进口的小提琴外，几乎没有其他事情可做。 
 罗马小提琴制作的开端 
 罗马第一位有史可查的小提琴制作者是来自热那亚的奥拉齐奥-迪-乔瓦尼-菲利波（Orazio di Giovanni Filippo），1554 年的一份法庭文件中提到他是 liutaio，但未提及姓氏。然而，由于这一职称众所周知的模糊性，奥拉西奥到底是制作弦乐器还是只制作弹拨乐器仍不清楚。 
 与奥拉齐奥-迪-乔瓦尼-菲利波一样，16 和 17 世纪的大多数罗马小提琴家可能都是从外地来到罗马的，例如保罗-阿尔巴尼（1633-1680 年），他来自巴勒莫，可能是从尼科洛-阿马蒂那里学习小提琴制作技艺的，被认为是他那一代人中最出色的小提琴家之一。在这一阶段的罗马小提琴制作史中，师徒关系并不明显，&quot;罗马学派 &quot;的雏形只能在较晚的时期和较小的范围内得到确认。 
 围绕大卫-泰奇勒的 &quot;罗马学派 
 大卫-泰克勒（David Tecchler，约 1666-1747 年）是老一代罗马小提琴制作的代表人物，可以说他对罗马小提琴制作产生了重要影响，他的作品以克雷莫纳模型为基础，同时又从雅各布-斯泰纳（Jakob Stainer）   那里获得灵感，取得了独立的历史性成就。他的大提琴尤其受到当今顶级音乐家的青睐，尽管只有少数乐器以其原始的大型型号保存了下来。 
 尽管缺乏有关大卫-泰克勒的家族和学徒的可靠史料，但他对后代小提琴制作者的影响是显而易见的。朱利奥-切萨雷-吉利（Giulio Cesare Gigli，约 1724-1794 年）的作品中可以看到一个 &quot;罗马学派&quot;，狭义上可以理解为 &quot;泰奇勒学派&quot;。除了可能来自德国的乔治-塔尼加尔迪（Giorgio Tanigardi，1750 年前）之外，吉利的叔叔迈克尔-普拉特纳（Michael Platner，卒于 1750 年）也有类似的取向，与早先的研究相反，他显然不是泰奇勒的学生，而是在父亲的作坊里接受培训；因此，他属于能够在罗马立足的第二代或第三代移民小提琴制作师。安东尼奥-波鲁斯卡（Antonio Pollusca）的祖籍可能在波希米亚，他的情况是否也是如此还有待考证，但他也是 18 世纪中叶罗马学派的杰出代表之一。他对 Tecchler 模型的了解尤为深刻，这表明他与 Tecchler 的作坊有着密切的私人关系。 
 其他历史上的罗马小提琴制作者 
 国际移民仍然是罗马小提琴制作的特点，在 18 世纪，罗马小提琴制作经历了一个显著的上升期，并进入了一个更加多样化的发展阶段。虽然来自德语国家的移民肯定有增无减，但现在也能发现来自其他欧洲国家的大师的踪迹。例如，1742 年左右在罗马工作的英国人或爱尔兰人帕特里克-哈福德（Patrik Harford，Patritius），以及雅各布-霍里尔（Jacob Horil），从他的名字可以看出他来自波希米亚。他最初在维也纳工作，1740 年左右来到罗马，在那里他能够放置他的高品质乐器，令人惊讶的是，这些乐器并没有受到泰克勒学派风格的影响，反而取得了明显的成功。 
 在罗马小提琴制作史上的有趣发现中，值得特别一提的是罗马为数不多的小提琴制作王朝之一的波利蒂家族。其创始人欧亨尼奥-波利蒂（Eugenio Politi，1853-1909 年）是伟大的恩里科-切鲁蒂（Enrico Ceruti）的学生，他能够很好地模仿其大师的风格，以至于他的许多作品都被乐器经销商贴上伪造的切鲁蒂标签出售。他的儿子恩里科-波利蒂（1885-1979 年）的乐器也受到了极高的评价，波利蒂的个人风格更多受到瓜奈里的影响，他曾与朱塞佩-费奥利尼合作。恩里科的儿子拉乌尔（Raoul）出生于 1913 年，最初以小提琴家为职业，在跟随父亲学徒期间也成为了一名成功的小提琴制作师。他的叔叔费尔南多-波利蒂（1882-1928 年）在跟随父亲欧亨尼奥接受培训后搬到了都灵，成为少数几个将罗马小提琴制作传统带出都灵的知名小提琴制作师之一。 
 西蒙-费尔南多-萨科尼（Simone Fernando Sacconi，1895-1974 年）无疑是这些 &quot;移民 &quot;中最杰出的代表，他作为纽约兰伯特-沃利泽（Rembert Wurlitzer）的雇员，在美国和许多其他国家培养和启发了无数一流的大师。通过他的老师朱塞佩-罗西（Giuseppe Rossi，1869-1954 年），萨科尼继承了尤金尼奥-德加尼（Eugenio Degani）的威尼斯传统，并发展成为他那一代的主要修复师和漆器专家之一。 
 鲁道夫-弗雷迪（Rodolfo Fredi，1861-1950 年）从来自佩鲁贾的父亲法比奥-弗雷迪（Fabio Fredi）那里学到了小提琴制作技艺，使罗马小提琴制作继续焕发光彩。鲁道夫曾学习过小提琴，并在 1875 至 1900 年间担任过小提琴教授。从 1885 年起，他在自己的作坊里制作了约 450 把小提琴、70 把中提琴和 50 把大提琴，他的学生朱塞佩-贾凯蒂（Giuseppe Giacchetti）和维托里奥-贝拉罗萨（Vittorio Bellarosa）也在他的协助下制作小提琴。从 1920 年起，弗雷迪开始从事钢琴和管风琴制作，他的弦乐器作品曾多次获奖，并多年担任专业协会负责人。 
 今日罗马的小提琴制作师--当代大师 
 罗马的小提琴制作从一开始就是国际化的，吸引了来自欧洲所有主要小提琴制作地区的大师。到了 20 世纪和今天，罗马小提琴制作的特色仍然是超越 &quot;永恒之城 &quot;边界的联系。 
 从这个意义上说，朱塞佩-卢奇（ Giuseppe Lucci ，1910-1991 年）等大师象征着罗马与意大利其他重要小提琴制作流派的紧密联系，特别是与米兰莱昂德罗-比西埃奇（Leandro Bisiach）工作室的联系，而卢奇的老师皮埃特罗-博尔吉（Pietro Borghi）在其职业生涯的大部分时间里都隶属于该工作室。如今，鲁道夫-马尔基尼（Rodolfo Marchini，1943-）经营着他的老师朱塞佩-卢奇的工作室，他以斯特拉迪瓦里（Stradivari）和瓜内里（Guarneri）为原型创作的作品在国际上需求量很大，并获得了无数奖项，是罗马当代小提琴制作水平的重要见证。 
 2007年定居罗马的瑞士人米歇尔-埃吉曼（Michel Eggimann）代表了克雷莫纳新学派在世界范围内的影响力，他通过在纳沙泰尔的老师菲利普-吉拉尔丹（Philippe Girardin）与众所周知的意大利古典小提琴制作中心建立了密切联系。与吉拉尔丹一样，埃吉曼也曾就读于克雷莫纳小提琴制作学校，并师从文森佐-比索洛蒂（Vincenzo Bissolotti），之后作为约瑟夫-科廷（Joseph Curtin）和格雷格-阿尔夫（Gregg T. Alf）新近成立的项目的成员，致力于斯特拉迪瓦里（Stradivari）和瓜内里（Guarneri）的杰作。他因出色的瓜奈里重建和修复而屡获殊荣，并为国际知名独奏家和乐团制作了 300 多件顶级乐器。 
 对于马蒂亚斯-梅南托来说，克雷莫纳也是他前往罗马的重要一站，但他的职业生涯始于英国，在著名的纽瓦克小提琴制作学校接受了三年的培训；之后，他又在柏林的安东-皮拉尔工作室学习了五年的修复工作，该工作室继承了布拉格什皮德伦小提琴制作家族的现代传统。在巴黎和纽约以及克雷莫纳的埃里克-布洛（Eric Blot）--世界领先的意大利小提琴制作专家之一--实习之后，梅南托于2010年在罗马斗兽场附近开设了自己的工作室，并从2014年起一直在圣马焦雷大街工作。 
 乔治-科西尼（Giorgio Corsini）1913 年出生于蒂沃利，最初在圣塞西莉亚音乐学院学习小提琴，晚年才转向小提琴制作。他的作品易于驾驭，具有独特的艺术特征，并获得了国际认可，尤其是他出色的上漆工艺和作为修复师的非凡才能。 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2024-06-16T10:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Cremona提琴制作 – 克雷莫纳-意大利小提琴制作的早期伦巴第历史</title>
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                                            克雷莫纳的意大利小提琴制造：斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜奈里。关于意大利古典克雷蒙斯阶段的小提琴制作
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                 克雷莫纳小提琴制作：意大利小提琴制作古典克雷莫纳阶段的早期巅峰 
 克雷莫纳是制作小提琴的著名城市——在意大利小提琴制作历史上，没有其他地方比这里更辉煌。安东尼奥·斯特拉迪瓦里、朱塞佩·瓜奈里·德尔·格苏和尼科洛·阿玛蒂是如何革新他们的艺术的——克雷莫纳的小提琴制作是如何为现代小提琴的发展做出贡献的？ 
 克雷莫纳在古典意 大利小提琴 制作繁荣的城镇中占有特殊的位置，而小提琴制作的最早起源可能永远也无法彻底探究。克雷莫纳小提琴制作的特殊地位，与其说是因为克雷莫纳制作匠人的久负荣誉的地位——因为其他的小提琴制作城镇也拥有可资比较的历史，即使不是更久的历史——倒不如说，克雷莫纳之所以引人注目，是因为从小提琴制作伊始，克雷莫纳小提琴制作即展现出大师技艺，并产生了影响深远的规范。  伦巴第镇当地制作工艺的历史同时也是小提琴制作初期的历史，而小提琴制作初期历史的研究始终是从研究克雷莫纳小提琴开始的。克雷莫纳小提琴制作家阿马蒂 ( Amati )、斯特拉迪瓦里 ( Stradivari )和 Guarneri  del Gesù在其150年左右的时间里制定的工艺和艺术标准至今仍然无可质疑。&amp;nbsp; 
 概述：克雷莫纳的提琴制作 
 
  克雷莫纳——意大利小提琴制作的早期巅峰  
  克雷莫纳的黄金年代：阿马蒂和斯特拉迪瓦里时代的小提琴制作  
  小提琴制作大师瓜奈里：古典克雷莫纳风格中的杰出者  
 
 克雷莫纳的黄金年代：阿马蒂和斯特拉迪瓦里时代的小提琴制作 
 雄踞克雷莫纳小提琴制作顶峰的是克雷莫纳的阿玛蒂（Nicolò Amati）（1596-1684），他制作的小提琴以其尺寸和高拱琴头为特色。作为克雷莫纳最早的小提琴制作家之一，阿玛蒂通过其琴型实现了大而甜美的声音，使得克雷莫纳小提琴第一次区别于布雷西卡流派的达萨洛和马吉尼的琴。阿玛蒂最伟大的学生，安东尼奥·斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivari)(1648/49-1737) 在开始制作其尺寸更小、弧度更低、但声音更强的小提琴之前，花费了半个职业生涯来追随他师傅阿玛蒂（Nicolo Amati）的足迹。在音乐史的进程中，独奏的要求越来越严苛，斯特拉迪瓦里的琴日益成为其他琴的模版。但即使斯特拉迪瓦里式拥有长期主导地位，阿玛蒂小提琴也绝不仅仅是一个过时的前辈，几个世纪以来，它仍然是一个有活力且被广泛模仿的类型，并为以后的小提琴制作者增加了追随模仿的艺术可能性。 
 &amp;nbsp; 
 小提琴制作大师瓜奈里：古典克雷莫纳风格中的杰出者 
    然而，在克雷莫纳的伟大小提琴制作大师中，最有趣的就可能是小提琴制作大师瓜奈里 (Joseph Guarnerius del Gesù)(1698-1744)。在短暂而充满传奇的一生中，他只制作了不到200只小提琴，产量并不高。相比斯特拉迪瓦里提琴作坊的一贯完美，瓜奈里小提琴的引人注意，部分是因为它们在工艺上的某些不足。看起来似乎是，瓜奈里在追求较大音量方面非常极端和毫不妥协，以至于他乐于忽略少数“附带”的审美问题。然而，他作品的声音却肯定了他追求，即使到今天，他制作的琴一直拥有长久的影响。例如，帕格尼尼 (Nicolo Paganini) 喜爱的瓜奈里琴就被这位传奇独奏大师尊称为“大炮”。伟大的Jean Baptiste Vuillaume就反复复制了瓜奈里琴型，现在技艺精湛的青年演奏家Hilary Hahn就演奏了其中的一款。 
  相关链接：  
  图书馆概览——小提琴制作历史  
 当代大师： 克雷莫纳的小提琴制造者  
  米滕瓦尔德 ：在 &quot;媒体硅谷 &quot;制作小提琴 
  主页——精美弦乐器和大师小提琴  
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">米兰（意大利）的小提琴制作</title>
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                                            米兰的小提琴制作：米兰小提琴制作简史——从旧米兰学校到新米兰学校——当代大师
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                 米兰小提琴制作：概述 
 
  18世纪末以前的旧米兰小提琴制作  
  米兰的小提琴制作：20世纪的新鼎盛时期  
  当代米兰小提琴制作大师  
 
 18世纪末以前的米兰制琴传统 
 早期的米兰制琴工艺很难与克雷莫纳和布雷西亚的辉煌时代相提并论——当时，安德烈亚和尼科洛·阿玛蒂、安东尼奥·斯特拉迪瓦里、瓜奈里·德尔·杰苏、 加斯帕罗·达·萨洛和乔瓦尼·保罗·马吉尼创造了小提琴的最终形式，这种形式将延续数个世纪，而该地区也迅速涌现出许多生产率极高的成功工作室。尽管在17世纪末和18世纪，米兰还没有形成分工明确的小提琴制作产业，但格兰西诺家族的作坊却成为延续100多年的传统起点。 
  乔瓦尼·巴蒂斯塔·格兰西诺（1637-1709） 被认为是这一传统的创始人。他的父亲安德烈亚和祖父弗朗切斯科可能是他的启蒙者和老师，1666年至1685年期间，他肯定与兄弟弗朗切斯科一起工作。人们不知道为什么他在18世纪之交的作品明显受到阿玛蒂流派的影响，也不知道研究人员认定的他的后代和学生的其他两个同名制琴师的身份。然而，乔瓦尼·巴蒂斯塔一世可能只是享年90多岁才去世，他们可能都是同一个人。 
 即使他的作品偶尔会表现出一些较为简单的标准，例如在木材的选择上——这或许可以让我们对当时的米兰市场状况有所了解——但正是Grancino工作室后期制作的乐器，如今仍因其强劲的音色而备受追捧。在他的全部作品中，大提琴的比例很高，这证明了Grancino在这一学科历史上的崇高地位。 
 乔瓦尼·巴蒂斯塔·格兰西诺的学生中不乏有趣的大师，如桑蒂诺·拉瓦扎、加埃塔诺·帕斯塔，还有可能是他的父亲巴托洛梅奥·帕斯塔、卡洛·罗塔和费迪南多·阿尔贝蒂，其中最值得被称为格兰西诺传统合法继承人的，大概就是伟大的 卡洛·朱塞佩·特斯托雷（约1660-1716） 。他的作品与老师的作品一样，以制作出色的大提琴而闻名，体现了格兰西诺的风格，又不乏强烈的个人风格。在这种风格中，米兰的古老风格得到了进一步发展，并在卡洛·朱塞佩的儿子 卡洛·安东尼奥·特斯托雷（1693-约1765） 和他的儿子乔瓦尼·特斯托雷（1724-1765）身上找到了忠实的守护者。尽管卡洛·安东尼奥的能力尤为出众，但他的工作室中的一些乐器表明，他并不总是能为最富裕的客户工作，因此被迫做出一些让步，特别是在美学方面。这些情况似乎对他的兄弟 保罗·安东尼奥·特斯托雷（约1690年-约1750年） 的工作产生了更大的影响，他和他的儿子 根纳罗·特斯托雷（约1735年-约1800年） 一样，用低质量的木材制作出音色优美的乐器。 
 竞争日益激烈也起到了一定作用，这源于 乔瓦尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼 在米兰的短暂逗留以及兰多菲家族小提琴制作人的崛起。瓜达尼尼只在1750年至1758年间在米兰工作，之后他途经克雷莫纳和帕尔马前往都灵，在那里他与科齐奥·迪·萨拉布伯爵共同创造了乐器史上的奇迹。但即使这么短的时间似乎也足以对当地的弦乐器市场产生持久的影响，从 卡洛·费迪南多·兰多菲（约1710-1784） 的作品中就可以看出这一点。他的作品明显受到启发，甚至可能受过瓜达尼尼的指导，这种独立于米兰传统Grancino和Testore家族的风格为米兰小提琴制作带来了前所未有的多样性。卡洛·费迪南多·兰多菲（Carlo Ferdinando Landolfi）的流派受到了其子 皮耶特罗·安东尼奥·兰多菲（Pietro Antonio Landolfi，约1730-1795年） 的影响，但更受曼特加扎家族（Mantegazza）小提琴制作大师的影响，他们在18世纪末为米兰小提琴制作的繁荣做出了重大贡献。在兰道菲的学生 皮耶特罗·乔瓦尼·曼特加扎（约1730-1803年） 的工作室里，可能还有另外五名家族成员，但他们的确切家庭关系至今仍是个谜。然而，众所周知的是他们取得经济成功的基础：他们与科齐奥·迪·萨拉布伯爵（Count Cozio di Salabue）进行了广泛的合作，后者将许多古老的意大利小提琴交由曼特加扎家族进行“现代化”改造。他们显然还修复了许多乔瓦尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼（Giovanni Battista Guadagnini）的小提琴，这些小提琴是科齐奥从他在都灵的合伙人那里批量购买的。 
 米兰的小提琴制作：20世纪的新鼎盛时期 
 由于未知的原因，19世纪初，Grancino-Testore和Guadagnini-Landolfi-Mantegazza的传统工艺并未延续；尽管米兰的小提琴制作在随后的几十年里并未完全停滞，但米兰的作坊要恢复其昔日的地区地位，还需要近一个世纪的时间。 这一领域由小型工作室做好准备，其中一些工作室生产出优质乐器，但并未产生任何影响，也没有形成自己的流派。蒙齐诺公司成立于1750年左右，在贾科莫·安东尼奥二世的领导下，该公司通过制造和分销弹拨乐器在国际上取得了成功。蒙齐诺（1772-1854）开始转向弦乐器的制作。 19世纪末，莱安德罗·比西亚克（1864-1946）也吸引了优秀的小提琴制作师来到他在米兰的工作室，其中包括他的老师里卡多·安东尼阿齐（1853-1912）， 他在19世纪70年代拥有自己的工作室，1886年至1904年期间在比夏克公司工作，随后在蒙齐诺工作室工作，经历了三个时期，每个时期都以其各自的方式展现了小提琴制作的高标准。20世纪初，经验丰富的创新制琴大师齐聚米兰，仿佛要恢复100年前中断的传统： 除了莱安德罗·比夏赫（Leandro Bisiach）的儿子——安德烈·比夏赫（1890-1967）、卡洛·比夏赫（1892-1968）、贾科莫·比夏赫（1900-1995）和莱安德罗二世·比夏赫（1904-1982）——还值得一提的是加埃塔诺·斯加拉博托（1878-1959）， 
 在Antoniazzi和Leandro Bisiach的支持下自学成才，成为大师，并获得了许多奖项，此外还有Luigi Galimberti（1888-1957）、Ambrogio Sironi（1902-1939）和Raffaelo Bozzi（1905-1981）。 除了比夏克，塞莱斯特·法罗蒂（1864-1928）也从1900年起在米兰站稳了脚跟。他是一位才华横溢的制琴师，与莱安德罗·比夏克来自同一个地区，并凭借高难度的维修工作迅速成名。法罗蒂成为比夏奇的真正对手，比夏奇只比他小两个月。在成功的鼓舞下，他转向制作新乐器，并确立了以乔瓦尼·弗朗切斯科·普雷森达和朱塞佩·罗卡为方向的风格，与新兴的米兰新流派形成了有趣的对比。他得到了阿尔弗雷德·拉尼尼（1891-1956）的支持， 由于Antoniazzi的早逝，他未能完成在Antoniazzi的学徒生涯。在Farotti工作一段时间后，他回到家乡加利福尼亚，成为一名高产且勇于尝试的大师，他的侄子Celestino Farotto（1905-1988）也协助他工作。Celestino Farotto在二战后也为Bisiach工作，并因其广泛的作品获得了无数奖项。 
 当代米兰小提琴制作者 
 特别是得益于1978年成立的小提琴制作学校 Civica Scuola di Liuteria di Milano ，米兰如今在提琴制作领域占据着稳固的地位。 但是，即使在教学工作室之外，也出现了一个规模不大但充满活力和趣味的小提琴制作场景，这与米兰新提琴制作的冲动息息相关。 
 这种传承最突出的例子无疑是小提琴制作大师尼古拉· 恩里科·安东尼奥·蒙齐诺（1970-） ，这个著名家族企业的传统早已传承了250年。秉承其祖父 安东尼奥六世·卡洛·蒙齐诺（1909-2004） 的精神，作为这一代代成功企业家和小提琴制作大师的继承人，他将自己的工作室视为卓越古典小提琴制作工作室——新的“蒙齐诺工作室”。 
  德尔菲·梅洛（1961-） 与米兰音乐界机构关系密切。他于1977年开始在蒙齐诺（Monzino）的作坊当学徒，几年后又在克雷莫纳（Cremona）的提琴制作学校完成了古典小提琴制作学徒课程。开设自己的工作室后，他接到了米兰斯福尔扎古堡乐器博物馆的修复订单，并为音乐学院和著名的斯卡拉歌剧院工作。自20世纪90年代初以来，他还凭借新制作的乐器在国际上赢得了良好的声誉。 
 米兰小提琴制作学校年轻毕业生之一是 洛伦佐·罗西 ，他在学习物理时发现了自己对小提琴制作的热爱。毕业后，他继续深造，参加了卡洛斯·阿切里和盖伊·拉布特等国际大师的众多课程，尤其是最现代的修复技术。他的乐器在著名的展览上获得了多个奖项，例如安东尼奥·斯特拉迪瓦里国际三年制提琴大赛。 
  斯特凡诺·贝尔托利 （Stefano Bertoli）也曾在米兰学校学习，并与 卡洛·奇萨（Carlo Chiesa） 密切合作，他带来了其他有趣的口音。贝尔托利与该校的另一名毕业生对古典工艺技巧有着特别的兴趣，后者激发了他对木雕艺术的浓厚兴趣。 
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            <title type="text">关于布雷西亚的小提琴制作历史 (Brescia)</title>
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                                            关于布雷西亚的小提琴制作历史 (Brescia) - Gasparo da Salò, G. P. Maggini, Giovanni Battista Rogeri und Pietro Giacomo Rogeri, Giuseppe und Stefano Scarampella
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                 在意大利小提琴制造的早期，布雷西亚的乐器制造者和音乐文化至少与今天的克雷莫纳一样重要，而克雷莫纳则更为突出。诚然，&quot;小提琴 &quot;并不是像早期研究假设的那样，由加斯帕罗-达-萨洛--他在这个城市的行会中最好和最有影响力的大师之一--&quot;发明 &quot;的。但是，他和他的许多同时代人和前辈都参与了这场音乐革命的决定性步骤，这是毋庸置疑的--尽管他们各自的贡献往往只能追溯到初级的细节。 
 布雷西亚的提琴制作：概述 
 
 布雷西亚最早的小提琴制造者 
 布雷西亚的古典小提琴制造：Gasparo da Salò - G. P. Maggini - Giovanni Battista Rogeri 和 Pietro Giacomo Rogeri 
 Giuseppe和Stefano Scarampella 
 
 布雷西亚最早的小提琴制造者 
 和其他许多历史悠久的小提琴制造中心一样，布雷西亚也有一位创始人，他的存在并没有得到确切的证明，他的故事至少有一部分属于神话范畴。我们说的是乔瓦尼-凯里诺，他的乐器可以追溯到15世纪，但今天已经不复存在，很可能是18或19世纪的赝品。关于他的名字也有很多猜测，足智多谋的历史学家们有时从他的名字中提炼出布列塔尼，有时提炼出德国，以便能够用它来为自己的民族宣称不亚于小提琴本身的发明。 
  另一方面，像Giovan Giacobo dalla Corna（1484-约1560）和Zanetto Micheli（约1489-1561）这样的小提琴制作者作为他们在布雷西亚的行会中最古老的一代代表的存在是不容置疑的；他们之后是Pellegrino Micheli（约。紧随其后的是Zanetto Micheli的儿子Pellegrino Micheli（约1520-约1609），以及Battista Doneda（约1529-1610），Girolamo Virchi（1523-约1588），最后是伟大的 Gasparo da Salò （约1540-1609）。这些大师的乐器没有或仅有少量存世--Zanetto和Pellegrino Micheli的情况有一定的例外--这一事实加强了上述对da Salò作品的关注和对其个人对小提琴发展贡献的高估。 
 布雷西亚的古典小提琴制作：加斯帕罗-达-萨洛-G.P.马吉尼-乔瓦尼-巴蒂斯塔-罗杰里和彼得罗-贾科莫-罗杰里 
 Gasparo Bertolotti，被称为Gasparo da Salò，出生在加尔达湖畔Salò附近的Polpenazze。他可能从他的家庭成员那里接受了基本的音乐教育--甚至可能从他的祖父那里学到了乐器制作的基本知识。从1562年起，他住在布雷西亚，并与Girolamo Virchi成为朋友，显然，他被Girolamo Virchi更深入地介绍了小提琴制作的奥秘。就现存的乐器而言，可以对他作为工匠的发展作出结论，它们展示了一个有才华的liutaio，他起初基本上没有受过教育和动手能力，他不回避审美方面的让步，但他很快就渗透到了良好的小提琴声音的条件中，并且随着他个人技能的增长，对正在制作的小提琴类型作出了不亚于基本的定义。除了他的全部作品的历史意义之外，特别是中提琴和低音提琴的音乐质量在今天仍然受到高度重视--而奥勒-布尔倾心推崇的 &quot;宝藏室内小提琴 &quot;则作为一个装饰丰富的个体作品载入了音乐史。 
 但是，达-萨洛不仅通过自己的作品获得了作为布雷西亚小提琴制作流派的决定性创始人之一的声誉，在安东尼奥-斯特拉迪瓦里崛起之前，该流派至少与仍然年轻的克雷蒙传统一样具有影响力。因此，就Gasparo da Salò的影响而言，应该首先提到Giovanni Paolo Maggini（1580-1632）的名字。 Maggini于1580年出生在布雷西亚附近，作为一个不到8岁的男孩来到现在非常成功和富有的da Salò的工作室，该工作室在10年前成立。他在那里一直待到21岁，并接受了良好的培训，之后他不仅创作了著名的、装饰丰富的雕刻和镶嵌杰作，还在小提琴模型方面取得了重大改进，这对竞争对手克雷莫纳的古典大师们的影响不言而喻。 
 乔瓦尼-巴蒂斯塔-罗杰里（约1642年-约1710年）是尼科洛-阿马蒂在克雷莫纳的学生，1664年在布雷西亚定居，他是两个小提琴制造城市之间这种密切关系的特别代表，其对比在文献中经常被描述为比历史上可能更强烈。他和他的儿子皮特罗-贾科莫-罗杰里（1665-1724）一起创造了伟大的乐器，现在回想起来，这些乐器似乎是布雷西亚小提琴制造的创始年代的回声，在音乐世界最终转向克雷莫纳之前，基本上忘记了布雷西亚这个小提琴制造城市。 
 朱塞佩和斯特凡诺-斯卡兰佩拉 
 事实上，过了100多年后，布雷西亚才再次出现了一个小提琴制造家族，在小提琴的历史上占据了重要地位。它是由保罗-斯卡兰佩拉（1803-1870）创建的，他是一个木匠，从一个不知名的大师那里学会了小提琴制作，甚至可能是自学成才，并以极大的奉献精神和显著的成功来追求它。他的作品种类繁多，包括小提琴、中提琴、吉他和曼陀林--以及大提琴，其中有他最有成就的作品。 
 保罗向他的长子朱塞佩-斯卡兰佩拉（Giuseppe Scarampella，1838-1885）传授了小提琴制作的基本知识，他在尼科洛-比安奇（Nicolò Bianchi）门下当学徒时对这些知识进行了完善。在比安奇的帮助下，他逐渐成熟，成为热那亚学派的一个有趣的代表，但在巴黎短暂停留后，他最终在佛罗伦萨的路易吉-卡斯特拉尼工作室工作，并最终成为佛罗伦萨音乐学院的教员。 
 然而，朱塞佩不仅作为一名小提琴制造者，而且作为一名教师，在他的弟弟斯特凡诺-斯卡兰佩拉（1843-1927）的工作中留下了持久的痕迹，他从1890年左右开始培训他。斯特凡诺最初和他的父亲一样成为了一名木匠，在1902年至1915年的短时间内，他创作了大量的作品，除了古典模型斯特拉迪瓦里和瓜奈里之外，还特别受到了巴莱斯特里里的影响，他是曼托瓦流派的代表人物，斯特凡诺曾在那里定居，作为加塔诺-加达的老师，他对这位杰出的小提琴制作者和他的儿子马里奥-加达产生了持久的影响。 
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            <title type="text">佛罗伦萨的小提琴制作--历史素描</title>
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                                            佛罗伦萨小提琴制作历史素描--追寻欧洲重要文化中心的伟大名字和优秀小提琴制作者的足迹
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                 佛罗伦萨的小提琴制作是意大利手工艺史上最神秘的篇章之一，因为尽管美第奇家族所在的城市音乐生活十分繁荣，在其鼎盛时期曾是欧洲最重要的文化中心之一，但佛罗伦萨当地却没有形成独立的小提琴制作传统。尽管佛罗伦萨的许多提琴制作大师名声在外，但他们除了偶尔在其他大师制作的乐器上留下维修记录外，几乎没有留下更多的工作证据。 
 佛罗伦萨小提琴制作：概述： 
 
  布雷西亚和克雷莫纳阴影下的佛罗伦萨小提琴制作师  
  佛罗伦萨小提琴制作的起源  
  17、18世纪佛罗伦萨重要的小提琴制作师  
  佛罗伦萨的德国小提琴制作师  
  佛罗伦萨古典小提琴制作家族  
  十九世纪和二十世纪佛罗伦萨的小提琴制作  
  比萨克与佛罗伦萨的小提琴制作  
  今天的佛罗伦萨小提琴制作：家族与作坊的关系  
 
 布雷西亚和克雷莫纳阴影下的佛罗伦萨小提琴制作师 
 这一发现与意大利其他城市的情况一致，很可能反映了布雷西亚和克雷莫纳著名作坊的杰出成就。事实上，阿马蒂（Amati）、斯特拉迪瓦里（Stradivari）和瓜内里（Guarneri）家族及其影响范围内的其他家族主导着新乐器的市场，并为整个意大利和其他国家的圣职和世俗赞助人提供产品。 
 因此可以推断，佛罗伦萨为众多小提琴制作者提供了良好的生计，其中肯定包括一流的大师，而且其数量可能比迄今为止研究人员所认识到的更多。 
 佛罗伦萨小提琴制作的起源 
 佛罗伦萨的古典小提琴制作传统发展甚微，但关于该城市小提琴制作工艺起源的信息同样稀少。一些作者认为，传说中的天才达芬奇在他的家乡创立了小提琴制作工艺，而另一些作者则认为瓦伦蒂诺-西亚尼（ Valentino Siani ，1595-1672 年）是佛罗伦萨第一位制作小提琴家族乐器和传统弹拨乐器的演奏家。西雅尼的乐器仅有少量存世，其成熟、个性的风格受到了他的老师乔瓦尼-保罗-马吉尼（ Giovanni Paolo Maggini ）的影响。这些小提琴的工艺和音质至今仍受到人们的珍视。 
 17 和 18 世纪佛罗伦萨的重要小提琴制作师 
 与希亚尼齐名的当代小提琴制作大师不仅包括杰出的艺术大师，还包括在音乐史上多才多艺、影响深远的乔瓦尼-巴蒂斯塔-多尼（ Giovanni Battista Doni ，1595-1647 年）。这位学者和音乐学家不仅以 Do-Re-Mi 的创造者而闻名--为了便于演唱、赞美创造者（dominus），或许也为了记住自己的姓氏，他将 Solmisation 中的 Ut 换成了 Do--而且还是第一位歌剧理论家和创新乐器制作家，发明了 Lyra barberina（双音琴）。虽然他亲手制作的小提琴没有流传下来，但他对现代小提琴的特别欣赏是毋庸置疑的： 他在 1640 年出版的《音乐创作指南》（Annotazioni sopra il Compendio de&#039; Generi e de&#039; Modi della Musica）中明确指出：&quot;在所有乐器中，小提琴的特性确实令人惊叹&quot;，因为 &quot;在经验丰富的演奏者手中，小提琴融合了琵琶的柔美、中提琴的甜美、竖琴的雄浑、小号的力量、管风琴的活泼、长笛的朴实、圆号的悲怆&quot;。乔瓦尼-巴蒂斯塔的家族可能还包括罗科-多尼（Rocco Doni），他是当时最有成就、最受人尊敬的小提琴制造商之一。 
    巴托洛梅奥-克里斯托弗利（ Bartolomeo Cristofori ，1655-1731 年）是佛罗伦萨小提琴制作业中的另一位杰出人物，他作为古钢琴的发明者被载入音乐史册，尽管关于他的传记还存在一些历史问题，但他很可能也制作弦乐器。以他的名字流传下来的大提琴和低音提琴展现了一位具有独立艺术特色的杰出大师，他的作品在其生前就已获得极高的评价。从安东尼奥-斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）在一把克里斯托弗利大提琴上贴的修补标签就可以看出这一点。 
 佛罗伦萨的德国小提琴制作师 
 17世纪初，几位来自德国的小提琴制作师移居佛罗伦萨，并建立了师徒关系，这一事实也说明了佛罗伦萨对小提琴制作服务的高需求。著名的小提琴家包括菲利波-津贝尔曼（Filippo Zimbelmann），他在开设自己的作坊之前可能曾为乔瓦尼-苏沃尔（Giovanni Suover）工作。威廉-艾伯尔和梅尔基奥尔-艾伯尔（Wilhelm and Melchior Eberle）从1603年起就在佛罗伦萨工作，他们的同代人和亲戚巴托洛梅奥-艾伯斯巴赫（Bartolomeo Eberspacher）来自阿尔高地区瓦尔德附近的霍芬（Hofen）。 
 佛罗伦萨古典小提琴制作家族 
 在佛罗伦萨，小提琴制作师享有良好的工作条件，这一点还体现在小提琴制作师家族中，特别是在17和18世纪，小提琴制作工艺在这些家族中世代相传，发扬光大。 
 例如，加布里埃利（Gabrielli）小提琴制作王朝包括四位大师，其中乔瓦尼-巴蒂斯塔-加布里埃利（Giovanni Battista Gabrielli，1716-1771 年）在世时已是最著名的大师。他的工作方式注重风格、实验性和雅各布-斯泰纳（Jakob Stainer）风格，其最佳成果被保留在中提琴和大提琴作品中。 
 在已知的卡卡西乐器制作家族的九位成员中，洛伦佐-卡卡西（约 1776 年-）被认为是最杰出的大师，至今仍备受推崇，他既以自己的名字工作，也与兄弟托马索-卡卡西（约 1786 年-）合作，从约 1745 年起在 &quot;洛伦佐和托马索-卡卡西 &quot;公司工作。他们的作品代表了雅各布-斯泰纳的小提琴模型在意大利北部的影响。 
 十九世纪和二十世纪佛罗伦萨的小提琴制作 
 十九世纪，佛罗伦萨也活跃着一些有影响力的乐器制作家族，其中最著名的是卡斯特拉尼家族。虽然卡斯特拉尼家族和许多意大利制琴世家一样，至少致力于制作吉他和曼陀林，但他们的作坊也制作出了非常出色的小提琴。他们最重要的代表人物是路易吉-卡斯特拉尼（1809-1884 年），他从父亲皮埃特罗-卡斯特拉尼（Pietro Castellani，1780-1820 年）那里学到手艺，后来经营 Castellani e Figlio 工作坊。由于他在修复方面的杰出声誉，他被任命为佛罗伦萨音乐学院的一员。1866 年，他聘请了朱塞佩-斯卡兰佩拉（Giuseppe Scarampella，1838-约 1885 年）加入自己蒸蒸日上的事业，斯卡兰佩拉死后由皮埃特罗-巴莱里尼接管。 
 十九世纪佛罗伦萨另一位杰出的小提琴制作家是洛伦佐-阿坎乔利（Lorenzo Arcangioli），他在本世纪上半叶非常成功地振兴了古老的意大利小提琴制作传统和托斯卡纳学派。瓦伦蒂诺-德-佐尔齐（Valentino de Zorzi，1837-1916 年）是一位极富创新精神的小提琴制作师，他自学成才，于 1885 年从皮斯托亚来到佛罗伦萨。他的作品遵循个人小提琴模型--斯特拉迪瓦里和斯泰纳的结构原理的有趣综合--并为他赢得了多个奖项，而 18 弦 &quot;竖琴吉他 &quot;和 &quot;contraviolino &quot;等发明则体现了他巨大的创造力和对当时小提琴制作的有趣实验性贡献。 
 比萨克与佛罗伦萨的小提琴制作 
 20 世纪为佛罗伦萨的小提琴制作带来了一股新鲜空气，这与比西亚奇这个名字密不可分。卡洛-比西亚奇出生并成长于米兰，父亲莱昂德罗-比西亚奇（Leandro Bisiach）和莱昂-穆热诺（ Léon Mougenot ）在米勒库尔（Mirecourt）、欧仁-萨托里（ Eugène Sartory ）在巴黎、卡雷尔-范德米尔（Karel van der Meer）在海牙对他进行培训，1922年，卡洛-比西亚奇移居佛罗伦萨。与此同时，米兰比西亚奇工作室最出色的员工之一伊吉尼奥-斯德西（Iginio Sderci）也走上了同样的道路，他与卡洛一样，严格遵循意大利古代大师的技艺。两位制琴师在佛罗伦萨紧密合作，在他们的有生之年都已被视为那个时代意大利小提琴制作的领军人物。 
 斯德齐在佛罗伦萨及其他地区的小提琴制作中留下了自己的印记，尤其是他的众多弟子，其中包括小莱昂德罗-比西亚奇（Leandro Bisiach Jr）、朱塞佩-巴尔盖利（Giuseppe Bargelli）和罗伯托-伊格内斯蒂（Roberto Ignesti）等非常有趣的大师。 
 今天的佛罗伦萨小提琴制作：家族与作坊的关系 
 时至今日，佛罗伦萨仍是一座享有国际声誉的文化名城，因此，它拥有有趣而广泛的小提琴制作领域也就不足为奇了。维托里（Vettori）家族是影响佛罗伦萨小提琴制作的重要家族之一，该家族共有六位小提琴制作师，佛罗伦萨当代小提琴制作的重要人物都曾在该家族的作坊中接受过培训。这一重要的家族传统由达里奥-维托里（Dario Vettori）创立。1935 年，30 岁的达里奥-维托里放弃了小提琴家的职业，全身心投入到小提琴制作中。和他一样，他的儿子卡罗-维托里和保罗-维托里也成为了出色的修复师和屡获殊荣的小提琴家。保罗的子女达里奥（Dario）、索菲亚（Sofia）和拉波-维托里（Lapo Vettori）现在与父亲一起工作，并保持着公司对稀有、古老音色木材的专业处理。 
 维托里家族与斯德西（Sderci）家族、朱塞佩-斯特凡里尼（Giuseppe Stefanini）和拉波-卡西尼（Lapo Casini）的作坊有着密切的关系，保罗从他们那里汲取了大量灵感；此外，保罗还与法比奥-基亚里（Fabio Chiari）等学生建立了密切联系，基亚里除了自己非常成功的作品外，还撰写了多本专业书籍，并于2014年创办了 &quot;托斯卡纳小提琴&#039;费尔南多-费罗尼&#039;学校&quot;--这是佛罗伦萨小提琴制作史上的一个里程碑。目前，仅他的 &quot;托斯卡纳小提琴工作室 &quot;就汇集了其他 16 位小提琴制作师，但这仅仅代表了佛罗伦萨小提琴制作的一部分，在佛罗伦萨，克劳迪奥-阿雷齐奥、托马索-佩达尼、保罗-索根托内、米歇尔-梅卡蒂、法布里齐奥-迪-皮特朗托尼奥、弗朗切斯科-塔奇和杰米-玛丽-拉扎拉等大师让人们对这一蓬勃发展的工艺进行了无数有益的探索。 
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            <title type="text">维也纳的小提琴制作——从17世纪到维也纳古典时期</title>
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                                            维也纳的小提琴制作——哈布斯堡王朝时期、维也纳古典时期、19世纪和今天的特征和制琴师
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                 维也纳的小提琴制作有着悠久的历史，而维也纳的琵琶和小提琴制作师自14世纪末以来就广为人知，这证明了多瑙河畔的奥地利首都早在海顿和莫扎特时代之前几个世纪就已在音乐史上享有盛誉。如果说中世纪晚期的维也纳音乐文化在很大程度上得益于这座贸易城市的繁荣，那么，在维也纳成为哈布斯堡王朝的居住地之后，小提琴制作也迎来了最佳发展时期——这种局面一直持续到第一次世界大战结束，并影响了维也纳小提琴制作的历史。 
  概览：  
 
  17世纪和18世纪的维也纳小提琴制作学校  
  意大利模式对维也纳小提琴制作的影响有限  
  哈布斯堡王朝统治时期的新维也纳学派和工业化小提琴制作  
  维也纳小提琴制作：从手工艺到制造业  
  维也纳当代小提琴制作  
  维也纳小提琴制作的复兴  
 
 17世纪和18世纪的维也纳小提琴制作学校 
 考虑到在繁荣的王都，音乐生活丰富多彩，维也纳的小提琴制作在17和18世纪没有发展成为独立的传统，而是成为欧洲最正宗的菲森风格代表，这可能会让人感到惊讶。   最迟在17世纪，维也纳小提琴制作领域对菲森的推崇有据可查，许多大师定居在维也纳宫廷乐团（成立于1498年）附近，为贵族演奏各种室内乐和乐队曲目，他们往往成为一代又一代工匠的奠基人，其中一些工匠的技艺世代相传。其中就有 托马斯·埃普 （Thomas Epp），他最迟在1630年活跃于维也纳，还有他的女婿 马格努斯·费尔德特 （Magnus Feldtle，又写作Veltl、Feltl）；在接下来的两代人里，有 马蒂亚斯·福克 （Mathias Fux）和 约翰·雅各布·福克 （Johann Jakob Fux）兄弟、 安德烈亚斯·贝尔（Andreas Bär，又写作Beer） 以及 霍尔迈尔 家族的小提琴制作师。 
 意大利模式对维也纳小提琴制作的影响有限 
 1696年，随着鲁特琴和小提琴制作师协会的成立，维也纳的小提琴制作在制度方面也达到了新的发展水平。尽管这座城市迅速成为欧洲重要的文化和音乐中心，但18世纪期间，其小提琴制作师们对意大利老大师们的开创性创新却很少关注。安东尼奥·斯特拉迪瓦里的小提琴模型相对较晚才传到维也纳， 安德烈亚斯·里布 、 马蒂亚斯·蒂尔 、 塞巴斯蒂安·达林格 和 迈克尔·伊格纳兹·斯塔德曼 等大师则体现了南德蒂罗尔学派的决定性影响——该学派还制作了著名的莫扎特小提琴，这是其最杰出的乐器之一， 这把琴可能是在米滕瓦尔德制作的，是斯坦纳小提琴的忠实复制品，连标签都一样。只有 尼古拉斯·莱多尔夫 （Nikolaus Leidolf）与同时代的大多数人不同，他可能来自瑞士而非菲森，是18世纪初维也纳意大利小提琴制作的唯一代表，以泰斯托雷（Testore）为榜样。维也纳老式小提琴制作学校的这种保守取向，包括乐器历史上的特殊性，例如巴里通琴或五弦琴、带音格的低音提琴等 在维也纳经久不衰）不应被视为一种古怪的过时；相反，施泰纳传统的音色理想完全符合宫廷音乐文化的需求，其重点是室内乐。 
 哈布斯堡王朝统治下的维也纳新派和小提琴工业制造 
 向维也纳学派新标准的过渡由 弗朗茨·盖森霍夫 代表， 其作品以19世纪之交的意大利设计原则为特色，小提琴制作大师 迈克尔·伊格纳兹·斯塔德曼 、 约翰·马丁·斯托斯 和 卡尔·尼古拉斯·萨维奇（Savicki） 是同辈中最优秀的大师，紧随其后的是同样才华横溢的马修斯· 伊格纳兹·布兰德施泰特 、 加布里埃尔·伦博克 、 安东·霍夫曼 和他的学生 威廉·西奥多·古特曼 。 
 19世纪，维也纳小提琴制作的特点是越来越多地与奥地利帝国其他中心，特别是波西米亚和匈牙利进行互动。其中最重要的代表人物是Geissenhof的学生 Johann Baptist Schweitzer ，他于1825年定居在佩斯，并因其乐器卓越的音乐品质而闻名，其影响远远超出了他所居住的国家，甚至在他去世后仍然如此。他对当时的小提琴制作产生了深远的影响，不仅通过自己的作品，还通过培养了许多优秀的大师。 
 维也纳小提琴制作：从手工艺到制造业 
 与此同时，在19世纪，位于舍恩巴赫和格拉斯里茨的工厂也占据了维也纳的市场份额，并以自己的方式确保了维也纳小提琴制作在19世纪保持了强大的手工制作方向——通过大量且无缝地满足对价格实惠的乐器需求，暂时阻止了维也纳工业弦乐器制作的建立。 弗朗茨·霍耶 （Franz Hoyer）和他的学生 伊格纳兹·卢茨（Ignaz Lutz） 等受人尊敬且训练有素的大师也从舍恩巴赫来到维也纳，不仅在那里开设了备受赞誉的工作室，还充当了连接福格特兰和首都之间广泛商业关系的桥梁。 
 维也纳当代小提琴制作 
 在两次世界大战后的时期，由于经济状况不佳以及全球市场变化，维也纳小提琴制作行业经历了一段停滞期；音乐产业和顶级历史乐器贸易（以及随之而来的高品质修复服务需求）在地缘政治框架内发生了变化，这对维也纳小提琴制作行业并不利。 
 维也纳小提琴制作的复兴 
 然而，自20世纪80年代以来，人们对传统阿尔卑斯乐器的兴趣重新燃起，历史悠久的演奏实践也得以复兴，这使维也纳的小提琴制作工艺得以缓慢复苏，如今，这座城市涌现出许多手工制作小提琴的新兴工作室，令人耳目一新。 卡尔·冯·斯蒂恩克罗恩 、 格尔林德·罗伊特 、 朱莉娅·玛丽亚·帕施 、 马塞尔·里希特斯 和 汉斯·隆巴赫 等大多数受过国际培训的大师都活跃在这一领域。 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2020-11-04T06:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">英国的小提琴制作(England)</title>
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                                            英国的小提琴制作史，是一个难以连续线条的故事。英国小提琴制作的亮点
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                  英国小提琴制作的点滴  
 英国小提琴制作的历史是一段难以梳理清晰脉络的叙事。其中不乏才华横溢的大师，他们与欧洲大陆重要小提琴制作中心的同行相比毫不逊色——而且许多人正是从那里跨越英吉利海峡来到英国的。其他篇章则讲述了那些对小提琴制作历史巅峰成就有着深刻理解的专家，以及那些从英国影响全球最佳小提琴贸易的精明商人。然而，所有这些故事的总和却令人惊讶：在英国，甚至在整个英国，从未建立过像意大利那样紧密的工匠作坊网络，也没有像欧洲古老的小提琴制作地区那样，充满家庭传统和师徒关系的多样性。同样，也没有出现可与米雷库尔或马克诺伊基兴等全球性中心相媲美的乐器制造工业灯塔。因此，英国的小提琴制作以失败告终的新尝试、无法靠艺术谋生的杰出大师，以及奥斯卡·H·施密茨在 1914 年出版的同名社会评论中提到的“没有音乐的国家”这种神秘的缺失为特征。 
 英国的小提琴制作：概述 
 
 17 世纪和 18 世纪早期的英国小提琴制作 
 意大利大师对英国小提琴制作的影响 
 “没有音乐的国家”？19 世纪的英国小提琴制作 
 英国作为国际小提琴贸易的中心 
 今天的英国小提琴制作 
 
 17 世纪和 18 世纪早期的英国小提琴制作 
 英国小提琴制作在音乐史上出现得稍晚一些，因为小提琴家族的乐器比古提琴更晚流行起来，而古提琴在 17 世纪的大部分时间里一直主导着英国的音乐文化。小提琴主要从意大利进口，制琴作坊发展缓慢，即使出现，也往往属于来自欧洲大陆的工匠，如德国人雅各布·雷曼（Jacob Raymann，约 1596-1660），他被认为是英国最早的小提琴制琴师之一。 
 与欧洲其他许多地区的同辈一样，早期英国小提琴制作的代表人物——除了雷曼之外，还有克里斯托弗·怀斯（Christopher Wise，约1650年）和托马斯·厄克哈特（Thomas Urquhart,17世纪下半叶）——都偏爱高拱形的琴身，尤其是雅各布·斯坦纳（Jakob Stainer）的设计。托马斯·史密斯、纳撒尼尔·克罗斯和亚历山大·肯尼迪是这一传统在 18 世纪末得以延续的典范。 
 意大利大师对英国小提琴制琴师的影响 
 尽管英国相对较晚才开始转向弧度较平的乐器，但这并不影响我们关注那些作品中体现了这种转变的有趣大师。首先值得一提的是备受尊敬的厄克哈特（Urquhart）的学生巴拉克·诺曼（Barak Norman，约 1670-1740），他随着时间的推移，显然对乔瓦尼·保罗·马吉尼进行了深入的研究，并按照布雷西亚的风格进一步发展了他的小提琴模型——考虑到以下事实，这真是令人印象深刻： 即使在 18 世纪后期，他大部分的业务仍然是在制作古提琴、鲁特琴和西塔琴。 
 斯特拉迪瓦里模型的最初痕迹出现在英国小提琴制作中，由 18 世纪初的丹尼尔·帕克（Daniel Parker）留下，他可能是通过意大利音乐家的乐器了解克雷莫纳的传统。尽管帕克取得了卓越的成就——弗里茨·克莱斯勒曾演奏过他于 1720 年制作的小提琴——但意大利经典乐器的制作原理直到两代人之后才得到更广泛的应用。本杰明·班克斯（Benjamin Banks）及其儿子们是这一发展的先驱，他们的作坊位于索尔兹伯里、利物浦和伦敦，在 18 世纪末和 19 世纪初是该行业最著名的作坊。同一时期，查尔斯·哈里斯（Charles Harris）父子在牛津和伦敦也达到了卓越的质量，但他们并未获得相应的商业成功。尽管有这些充满希望的尝试，斯特拉迪瓦里模型在英国小提琴制作中仍然发展缓慢，甚至像理查德·杜克（Richard Duke）这样有影响力的大师，在“意大利之旅”之外，仍然继续制作斯坦纳（Stainer）的复制品，显然即使在 18 世纪后期，这种复制品仍然有很大的需求。因此，文森佐·特鲁西亚诺·帕诺莫（Vincenzo Trusiano Panormo,1734-1813）功不可没，他帮助克雷莫纳模型在英国取得突破，这主要得益于他的学生，在 19 世纪之交，英国小提琴制造达到了历史巅峰。 
 “没有音乐的国家”？19 世纪的英国小提琴制造 
 尽管19世纪初英国小提琴制作艺术的发展条件相当不错，但其后续发展却与法国、德国和意大利截然不同：英国既没有形成拥有自己传统的高水准大师作坊“圈子”，也没有出现工业化的企业家来建立值得一提的弦乐器制造厂和工厂。对于自亨利·普赛尔时代以来就异常薄弱的英国音乐文化而言——奥斯卡·A. H. 施密茨后来将这个时期的英国称为“没有音乐的国家”——来自大陆的音乐家和作曲家是必不可少的；米尔库尔和马克诺伊基兴的工厂为大众文化提供了价格较低的弦乐器，而帕诺莫之后，小提琴制作工艺仍然受到移民大师的强烈影响。其中最突出的是乔治·阿道夫·查诺（George Adolphe Chanot）和乔治·查诺（Georges Chanot）父子，他们是著名的维奥莱姆的同伴弗朗索瓦·查诺（François Chanot）的侄子，他们为英国的小提琴制作重新增添了一些国际光彩，并建立了为数不多的家族传统之一。 
 英国作为国际小提琴贸易的中心 
 在特殊的市场条件下，其他有才华、受过良好培训的大师们通过将他们的专业知识用于高品质弦乐器贸易，找到了自己的生计。一个早期的例子是杜克的学生约翰·爱德华·贝茨（John Edward Betts,1752-1823），他被认为是英国第一位进口高品质意大利小提琴的人，也是斯特拉迪瓦里小提琴在英国的先驱。随着这种新商业模式的兴起，对卓越的小提琴制作技术的需求也日益增长，因此，贝茨的工作室里聚集了许多知名人物，如帕诺莫、约瑟夫·希尔二世和伯纳德·西蒙·芬特；弓匠约翰·多德和托马斯·塔布斯则制作了一流的小提琴弓。 
 贝茨作坊的圈子里还有另一个希尔家族的代表人物，约瑟夫的儿子亨利·洛基·希尔（Henry Lockey Hill），他通过他的儿子威廉·埃布斯沃思·希尔（William Ebsworth Hill）创立的公司&amp;nbsp;W. E. Hill &amp;amp; Sons，将贝茨公司与英国最著名的弦乐器机构之一联系在一起。除了J. &amp;amp; A Beare 公司和 Beare 家族之外，希尔家族将古董和当代小提琴和弓制作艺术品的交易推向了巅峰，从而延续了英国在小提琴制作史上几代人的特殊地位。 
 今天的英国小提琴制作 
 希尔和贝尔家族的作坊一直保持着极高的工艺水平，多年来吸引了国际上最优秀的工匠。1972 年，纽瓦克小提琴制作学校（Newark School of Violin Making）成立，随后其他著名培训机构也相继成立，最近出现了一批非常优秀、富有创新精神的制琴师，让英国小提琴制作业对未来充满了期待。 
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                            <updated>2020-03-26T11:15:00+01:00</updated>
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            <title type="text">米滕瓦尔德(Mittenwald)：森林中的提琴制作</title>
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                                            米滕瓦尔德(Mittenwald)的小提琴制作：伊萨尔河谷上游的小提琴制作历史
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                  米滕瓦尔德(Mittenwald)的小提琴制作：伊萨尔河谷上游的小提琴制作历史  
 &amp;nbsp; 
  米滕瓦尔德（Mittenwald）是上巴伐利亚的一个小镇，位于卡文德尔（Karwendel）和韦特施泰因（Wetterstein）山脚下，在德国小提琴制作史上占有重要地位。从马蒂亚斯-克洛茨（Matthias Klotz）和他的后代开始，这里就形成了独立的手工艺传统，并一直延续至今，这要归功于著名的米滕瓦尔德小提琴制作学校。自巴伐利亚国王马克西米利安二世（Maximilian II）时代起，这所学校就一直设在米滕瓦尔德。  
 米滕瓦尔德小提琴制作概述： 
 
  关于米滕瓦尔德的提琴制作  
  米滕瓦尔德早期作为提琴制作中心的地理原因  
  米滕瓦尔德提琴制作的工业化与提琴制作学校的建立  
  两次世界大战后米滕瓦尔德新的提琴制作  
 
 &amp;nbsp; 
 小提琴制作为什么并且以怎样的方式来到巴伐利亚的米滕瓦尔德：我们并不完全知道，我们只是知道，在这个传统开始之初， 马蒂亚斯·克洛茨(Matthias Klotz) &amp;nbsp;（1653-1743）是这个行业中的佼佼者。提琴制作的历史总是喜爱传颂创始人物的故事，无论是 米尔库尔（Mirecourt )&amp;nbsp;的传奇人物 Tywersus，还是克雷莫纳 提琴制作Cremona 伟大的 Andrea Amati ，还是Vogtland地区阅历丰富的制琴师 Caspar Hopf 。天才和传奇是伟大人物生平的一部分，这些故事的很大一部分总是处于无法知道的黑暗中。同样的，马蒂亚斯·克洛茨 的生平也充满着许多迷人的面纱：这位裁缝的儿子在帕多瓦（Padua）接受小提琴制作训练后，是从哪条路返回米滕瓦尔德的？在帕多瓦这段时间里他在哪里和哪家作坊工作，他获得了什么知识，接受了什么样的影响？在归途中，他是否拜访了附近Absam地区的雅各布·史坦纳 雅科布(Jakob Stainer) ? 
   
 &amp;nbsp; 
 米滕瓦尔德早期作为提琴制作中心的地理原因 
 米滕瓦尔德，这个巴伐利亚森林中的一个商业定居点，为何能够崛起成为继萨克森Markneukirchen 之后德国第二个提琴制作中心，经济史为这个问题提供了明确的线索。Vogtland 地区有很多来自波西米亚的移民，他们的知识为当地制琴业这个新的经济分支奠定了基础。然而在米滕瓦尔德情况却完全不同，并且提琴制作的条件极为有利：在卡文德尔山脉（Karwendel）的高山上可以获得优质的制琴木料， 并且米滕瓦尔德还处于从奥格斯堡到博尔扎诺（Bozen）和威尼斯的贸易路线上，这为米滕瓦尔德制琴师提供了良好的国际销售机会，而且还有向蒂罗尔州（Tirol）重要的大师雅各布·史坦纳（Jacob Stainer） 和意大利北部的尼科洛·阿马蒂（Nicolo Amati）学习的机会。因此并非没有道理，直到19世纪在米滕瓦尔德提琴制作传统中一直具有决定性影响的Klotz家族的琴型，就结合了这两位大师重要的大师雅各布·史坦纳 和Nicolo Amati的传统优势。 
 米滕瓦尔德提琴制作的工业化与提琴制作学校的建立 
 除提琴制作外，米滕瓦尔德在18世纪就开始了贸易的专业化分工。早在1707年， J. Baader，大概是当地第一个“外包商”，就雇用了一位制琴师（冠以“J. A Baader＆Co. 小提琴” 的品牌）。 J. A. Baader＆Co. 与Neuner＆Hornsteiner（品牌名“Neuner＆Hornsteiner小提琴” ）一起发展成为了米滕瓦尔德最重要的制琴企业。如同Vogtland地区一样，米滕瓦尔德的提琴制作在19世纪也开始了工业化，以满足对更简单、更便宜的乐器的大量需求。鉴于提琴制作日趋专业化与劳动分工，巴伐利亚国王马克西米利安二世（Maximilian II）试图保存并传承经过几代制琴大师才获得的传统手工制琴工艺，并创办了米滕瓦尔德提琴制作学校，直到今天，这所学校向少数甄选的学生传授米滕瓦尔德制琴工艺。 
 两次世界大战后米滕瓦尔德新的提琴制作 
 第一次世界大战后，米滕瓦尔德的提琴制作崩溃，直到第二次世界大战之后才有了新的开始，出现了很多小型大师作坊，传承高品质的传统手工技艺来制作提琴。在这里查看更多米滕瓦尔德当代制琴师 的信息。如今，游客可以在米滕瓦尔德的制琴博物馆 看到高品质的乐器收藏、一个历史作坊以及有关制琴大师和提琴制作历史的信息。 
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  相关文章  
  克雷莫纳（Cremona）经典时期的提琴制作  
 当代大师： 克雷莫纳的小提琴制造者  
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            <title type="text">米勒库尔 工厂的时代</title>
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                                            法国工业弦乐器制造的历史。第1部分：(米勒库尔)制造业的起源。
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                 法国工业弦乐器制造的历史。 第1部分：(米勒库尔)制造业的起源。 
 至少在商业生活中，手艺人的幸福，不一定在于独一无二的成功作品的完美--但往往足以满足适当的平庸。基于这种洞察力，18世纪末，Didier l&#039;Ainé Nicolas在他的家乡（Mirecourt）开创了小提琴制作的新纪元：他没有专注于制作他完全有能力制作的一流乐器，而是按照较为简单的工艺标准，制作出价格低廉但音色优美的小提琴，但却能为顾客提供所需的音乐特性。不久之后在全国范围内取得的成功证明了他的正确性：1802年，他是第一个参加展览的（米勒库尔）乐器制造商，1806年，他在巴黎获得了银质奖章。然而，比这些日期更重要的是，在他生命的最后几年，他的工厂雇佣了大约600名工人，使其成为传统的孚日小镇上第一个大型企业。 
   
 (Didier Nicolas)是当地变革的表现者，也影响了当时欧洲其他小提琴制作中心。除了传统的--现在还没有完全放弃--传统的手工艺形式，即工匠向师傅学习，最好是在家庭内部传承，还建立了大规模的生产，以满足不断增长的大规模需求。在机器的支持下，分工很快就保证了质量，虽然不优秀，但也很可靠，并以仪器系列的识别性和更有市场的外形取代了个别大师的手艺。在全国各大城市的代理机构，当然首先是巴黎的代理机构，以及国际贸易关系保证了这些乐器的销售，这些乐器的产量很大。 
 然而，随着(迪迪埃-尼古拉)的制造，工业化小提琴制造的扩张绝不是达到了极致，回顾这个一直持续到60年代末的时代，有三家公司特别值得一提，它们塑造了法国的小提琴制造，并在全世界范围内代表了米勒库尔的形象 (Jérôme Thibouville-Lamy)，家族企业(Laberte)和(Couesnon)。 
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                            <updated>2019-12-07T16:20:00+01:00</updated>
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            <title type="text">米勒库尔仪表制造大公司的结局(Mirecourt 3)</title>
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                                            法国工业弦乐器制造的衰落
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                 法国弦乐器工业制造的衰落&amp;nbsp; 我们系列的第五部分，也是最后一部分 
 随着全球经济危机的爆发，以及第二次世界大战的爆发和德国对法国的入侵， 米勒库尔（Mirecourt） 的工厂陷入了低谷，战后再也没有恢复过来。然而， J.T.L. 、 Laberte Magnié 和 Couesnon 几乎同时消亡的原因并不仅仅是欧洲大灾难后需求不足，无法恢复昔日的辉煌。相反，乐器制造领域的技术革新也突飞猛进，米勒库尔衰弱的巨头已无法有效参与其中。 
 因此，欧洲内外的新厂址变得越来越重要，在令人震惊的短时间内，三家公司都在 20 世纪 60 年代末停止了生产： 首先是库斯农公司（Couesnon），于 1967 年 5 月申请破产；然后是 J.T.L.公司，于 1968 年关闭了工厂；最后是拉贝尔特公司（Laberte），1969 年菲利普-拉贝尔特去世后，该公司再无继承人。只有J.T.L.这个商标在英国伍德福德格林（Woodford Green）的一家公司的管理下得以延续。 
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            <title type="text">马克内基兴最重要的弓制作师： Knopf, Pfretzschner, Rau</title>
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                                            马克诺伊基兴弓匠与德国小提琴弓制作的起源——马克诺伊基兴弓制作领域最重要的名字
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                 Markneukirchen弓匠在德国创立了现代弦乐器弓的结构。 
 Markneukirchen乐器制作的扩大，不仅伴随着小提琴制作分工的不断加强。伴随着弦匠和弓匠作坊的建立，德国的弦匠和弓匠作坊是最古老和最重要的。尽管1790年试图成立自己的行会，但由于来自小提琴制作者行会的阻力而失败，这也证明了马克纽基兴弓匠的独立性。 
  马克诺伊基兴的制弓工艺概述：  
 
  Knopf  
  Pfretzschner  
  Rau  
 
 (Markneukirchen)弓匠家族Knopf&amp;nbsp;    
 德国最早的弓匠之一是克里斯蒂安-威廉-克诺夫（1767-1837年），他是弓匠大家族的鼻祖。他是一位杰出的金属蛙滑道大师和发明者，他继承了欧洲制弓先驱（约翰-多德）（1752-1839）和（弗朗索瓦-泽维尔-图尔特）（1747-1835）的工作。C.W.Knopf的后裔的活动远远超出了Vogtland；  弓匠世家Knopf 为德国手工艺传统注入了重要活力，并通过其商业伙伴及活跃于国际舞台的成员，实现了全球影响力。其中特别值得一提的是Heinrich &quot;Henry &quot;Knopf（*1860）和J.Wilhelm Knopf（*1835），他被同时代的人称为德国最好的弓匠。 
 Hermann Richard Pfretzschner 
  Hermann Richard Pfretzschner (*1857)是重要的Markneukirchen小提琴制造商和经销商家族的儿子，取得了国际声誉：作为(J. B. Vuillaume)的最后一个学生，Markneukirchen琴弓制造商Hermann Richard Pfretzschner被认为是德国琴弓制作中现代法国风格的先驱。 
 August Rau 
 优秀的小提琴和大提琴琴弓无需担心与法国大师的比较，由马克纽基兴琴弓制造商（奥古斯特-劳）（*1866）制造。在Markneukirchen当学徒后，August Rau在德累斯顿师从Wilhelm Knopf和A. R. Weichold，然后在家乡开设了自己的工作室。他用最精湛的工艺将优质的伯南布哥木加工成弓，既坚固又轻巧。 
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                            <updated>2019-12-01T16:34:00+01:00</updated>
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            <title type="text">跨境（西波西米亚-沃格特兰）经济区的小提琴制作(Schönbach, Graslitz 1)</title>
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                                            (Schönbach)和(Graslitz)：波希米亚-德国边境的小提琴制作史。
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                 (Schönbach)和(Graslitz)：波希米亚-德国边境的小提琴制作史。 
 在这个（西波西米亚-沃格特兰）小提琴制作的新星座中，19世纪发展出了以分工为基础的高效率生产，以其大量生产的廉价乐器，塑造了欧美的音乐大众文化。整个两国地区的小作坊向大商行提供仪器，但最重要的是提供部件，大商行以最高的利润将仪器销往世界各地。仅在Schönbach，19世纪末每年就有近15万把小提琴被制造出来--还有20万把小提琴的琴底! 这些典范数字的比例清楚地显示了 &quot;出版业 &quot;的经济结构。 
 他们成功的反面，就像当时的波西米亚-萨克森弦乐器至今仍有劣质工业品的可疑名声一样，是完全依赖家庭的苦难。特别是在（施恩巴赫）和（格拉斯利茨），能够自己制作一件乐器的所有部件--并且能够负担得起时间的支出的小提琴制作者只剩下几个了。然而，他们的作品--通常是匿名出售的--达到了非常好的音色和美学品质，不值得人们对古老的波西米亚-萨克森乐器普遍表示轻蔑。 
 (Schönbach)制造商在20世纪初通过成立两个生产合作社和推动建立自己的出版商，实现了从优越性(Markneukirchens)中的轻微解放。因此，第一次世界大战后，约有20%的产量可以在自己的管理下出口。在Musikwinkel的经济一体化过程中，Schönbach已经发展成为一个木材贸易中心，每年大约有700辆铁路货车的运输量。 
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            <title type="text">跨界者：西波西米亚小提琴制作史(Schönbach, Graslitz)</title>
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                                            西波西米亚小提琴制作的出现和17世纪新教小提琴制作者移民的第一次切磋。
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                 西波西米亚小提琴制作的出现和17世纪新教小提琴制作者移民的第一次切磋。 
 西北地区（波西米亚）的小提琴制作史是一个边境线的故事，一个关于移民、驱逐的故事--以及艺术的跨界力量。它的起源可以追溯到16世纪的采矿时代，在那个时代，像（格拉斯利茨（克拉斯利采））和（施恩巴赫（卢比））这样的城镇经历了他们的第一个鼎盛时期。最早的西波西米亚小提琴是由矿工们在家中与家人一起工作，试图补充微薄的收入，还是自己制作的乐器？第一批有形的痕迹指向了另一个方向，表明波希米亚-萨克森边境地区的乐器制作很早就在 &quot;专业 &quot;的基础上进行了。早在1610年，就有提到在（格拉斯利茨）有一位 &quot;画家和乐器制造者&quot;（Johannes Artus），他可能是一位移民乐器制造者。然而，最早被证实的（格拉斯利茨）小提琴制造者的荣誉，则归于矿工的儿子（梅尔基奥-洛伦兹），他的婚姻记录在1631年。 
 然而，西波希米亚的小提琴制作业只是在17世纪下半叶才有了历史性的地位，当时（Graslitz）和（Schönbacher）流亡者不得不为反宗教改革让路，并将他们的艺术带到了附近的（Klingenthal）和（Markneukirchen）。随着他们在新教萨克森州的定居，(Schönbacher)和(Graslitzer)小提琴制作家族的名字也被人们所熟知。 他们早期的历史几乎没有记载，因为1739年(Schönbacher)镇的大火也摧毁了教堂和镇上的档案。 
 看来，新教徒的移民使波西米亚那边的小提琴制作一开始几乎停滞不前。另一方面，(沃格特兰人)从18世纪萨克森州的经济上升中获利，很早就形成了一套非常完善的销售体系，尤其是在(马克纽基兴)。因此，1720年代在舍恩巴赫（Schönbach）和1770年代在格拉斯利茨（Graslitz）重新开始的小提琴制作，从一开始就受到边境另一边的经销商和 &quot;出版商 &quot;的影响，波希米亚的小提琴制作者与萨克森的小提琴制作者在销售能力上展开竞争。新教徒的强行迁徙，使波希米亚-撒克逊经济区在短短100年后就形成了一个惊人的历史转折点。 
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            <title type="text">第二个切口：西波西米亚小提琴制作的近代史(Schönbach, Graslitz 2)</title>
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                                            苏台德人被驱逐出(Schönbach)和(Graslitz)：小提琴制造历史的似曾相识。
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                 苏台德人被驱逐出(Schönbach)和(Graslitz)：小提琴制造历史的似曾相识。 
 在世界经济危机已经对以出口为主的乐器生产造成严重破坏后，国家社会主义的自给自足政策继续影响着乐器生产，1939年下令成立了 &quot;沃格特兰和苏台德弦乐器制造商协会&quot;，这是一个被迫的卡特尔，这也是第二次世界大战结束波希米亚-萨克森小提琴制造约两百年历史前最后一个音乐角的跨国订单。战争结束后，约有12000名德国人被赶出该地区，并且--一种似曾相识的历史--带走了他们的艺术。 
 如同反宗教改革时代一样，他们被驱逐出境后，在附近的外国建立了一个新的乐器生产中心。 在试图在（米滕瓦尔德）共同定居后，由于当地小提琴制作者的坚决抵制而失败，1949年，大部分（Schönbach）人终于在（Bubenreuth）找到了新家。他们把这个法兰克尼亚小城变成了一个迅速繁荣的音乐场所；不久，那些在东德不再有任何商业前景的前马克诺伊基兴 马克诺伊基兴 (Markneukirchen)大师和经销商也加入了他们。 
  Schönbach ，也就是现在的Luby，虽然经历了这第二次历史性的流血事件，但仍然是一个乐器制造的城市，现在独立于 马克诺伊基兴 (Markneukirchen) 发展起来了；跨界的历史纽带被撕开了。留在(卢比)的少数德国小提琴制造者与来自捷克斯洛伐克其他地方的专家一起加入了。他们主要为 &quot;克雷莫纳 &quot;合作社工作，天鹅绒革命后，&quot;斯特拉纳股份公司 &quot;从该合作社中成立。今天，一些（Luby）的小提琴制作者将小镇的新名字从 &quot;luba&quot;（捷克语中的 &quot;肋骨&quot;）中引申出来；而（Luby），以其多事之秋的历史，为什么不能成为--可能是唯一的--名字中带有小提琴制作的小镇呢？ 
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                            <updated>2019-11-26T16:41:00+01:00</updated>
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            <title type="text">克林根塔尔Klingenthal：小提琴制作的开始。</title>
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                                            克林根塔尔Klingenthal：萨克森州沃格特兰地区小提琴制造的开端
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                 克林根塔尔Klingenthal：萨克森州小提琴制作的开端沃格特兰 
 在克林根塔尔这个靠近萨克森-波西米亚边境的小村庄，汉堡家族Hobe的流浪在1650年代初结束。两代人之前，采矿业把他们从汉萨城带到了波希米亚北部的格拉斯利茨（Kraslice），但现在他们让位于三十年战争后在波希米亚建立的再天主教化的压力。在附近的Unterklingenthal，也就是后来的Quittenbach，他们一家找到了新家，和Graslitz一样，父亲Christoph Hobe可能在采矿业做轮班工头。 
   
 霍布斯和许多其他家庭作为 &quot;波希米亚流亡者 &quot;在萨克森州找到了接待和宗教宽容，尽管不应掩盖移民必须以税收和官方义务的形式付出的高昂代价。新移民对偏远的(沃格特兰)地区来说是一种恩赐，因为他们不仅带来了像基滕巴赫这样的地方，还为该地区带来了小提琴制作，这将养育和塑造该地区几个世纪。 
 克林根塔尔小提琴制作史上第一个确定的日期是1669年10月8日，约翰-赫特维格-格拉夫-冯-诺斯蒂茨确认成立格拉斯利茨小提琴制作公会。在创始成员中，有来自克林根塔尔的&quot;卡斯帕-霍伯&quot;，克里斯托夫-霍伯斯的儿子，他作为&quot;卡斯帕-霍伯夫&quot;于1677年3月6日也是马克纽基兴公会的创始人之一。他很可能是第一个来自克林根塔尔的小提琴制作者，虽然很少有人知道他是在哪里学艺的，但他的风格鲜明的作品无疑是霍普夫-学派成为克林根塔尔小提琴缩影的原因之一。 
 克林根塔尔小提琴制作的衰落与终结 
 从一开始，克林根塔尔的小提琴制作就以扎实的音乐品质为特征，而不是特别进步和复杂的美学。饱受高额赋税之苦的琴师们不得不迅速地、尽可能多地出售自己的乐器。 
 小提琴制作者最初是以经销商的身份游走于全国各地，但在18世纪的过程中，乐器贸易变得更加专业。许多小提琴制造商虽然仍然是独立的，但他们开始依赖经销商，以满足国际上对廉价乐器不断增长的需求。对于1801年弗里德里希-戈特洛-莱昂哈尔迪的 &quot;Erdbeschreibung der Churfürstlich- und Herzoglich-Sächsischen Lande&quot;的记录，年产量相当可观&quot;117把低音提琴[n]和4282把小提琴，在Werth 2416 Rthlr.12 Gr.上，没有竖琴、颤音、琵琶等。&quot;。 分工、工厂化生产越是重要，小提琴制造者相对特权的社会地位就越是受到侵蚀。 
 向工业化乐器生产的转变 
 最后，自19世纪30年代以来，沃格特兰的经济结构发生了根本性的变化。梳子和口琴的简单生产活动，以及从19世纪下半叶开始的手风琴制作活动，创造了大量的低技能工作。许多小提琴制作者也在新的业务中保障了自己的生活，对工匠的苛刻培训可以越来越少。美国的分裂战争进一步加剧了美国最重要的市场之一的沃格特兰的乐器制造危机。1862年，仍有166家单独管理的小提琴制作作坊，但在1887年，克林根塔尔小提琴制作者公会终于解散了。虽然第二家公会成立于1913年，一直到1975年，但其会员人数之少表明，克林根塔尔在小提琴制作方面从未恢复到以前的规模。 
 今天，职业学校&quot;Vogtländischer Musikinstrumentenbau&quot;继续着克林根塔尔小提琴制作的传统。它的历史记载在乐器博物馆Markneukirchen。 
 Klingenthal小提琴制造商：除了传奇的霍普夫王朝之外的重要家族 
 大家族 Hopf 的传统已经成为克林根塔尔小提琴制作的缩影，但从一开始就被其他重要的小提琴制作王朝所继承和培养。本页简单介绍三个家族。 
 克林根塔尔重要的提琴制作大师： 
 
  Dörffel  
  Glass  
  Meisel  
 
 Dörffel 
 在波希米亚流亡者中，创立克林根塔尔小提琴制作的也是这个家族Dörffel。虽然卡斯帕-霍普夫可能是其家族中第一位小提琴制作大师，但至少约翰-乔治一和迈克尔-多夫尔已经在格拉斯利茨克拉斯利采练习他们的艺术。Johann Andreas Dörffel，他工作于18世纪上半叶，被认为是最好的小提琴制造者之一Klingenthal。他的大师级小提琴进入了众多收藏。 
 Glass 
 从18世纪中叶开始，在克林根塔尔就可以追溯到小提琴制作家族格拉斯。他们的乐器获得了很好的声誉，有时甚至达到了传说中的跳小提琴。许多家族成员都在克林根塔尔以外的地方工作，从而成为沃格特兰小提琴制作的国际大使。18世纪末，克里斯蒂安-弗里德里希-格拉斯在克林根塔尔建立了制弓作坊。 
 Meisel 
 大的乐器制作家族Meisel在很多方面代表了克林根塔尔小提琴制作的开端。自18世纪末以来，该家族的重要成员脱离了特定的Vogtland酒花传统，并模仿意大利模式。其中之一是阿芒-梅塞尔（1828-1893），他成为国际知名的大师，19世纪中期左右定居在西里西亚。约翰-克里斯蒂安-弗里德里希-迈塞尔Johann Christian Friedrich Meisel（1803年去世）创立了克林根塔尔琴弦制造商。 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-11-25T16:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">意大利小提琴制作师</title>
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                                            关于意大利小提琴制作大师和最著名的名字——安东尼奥·斯特拉迪瓦里、尼科洛·阿玛蒂、朱塞佩·瓜奈里
                                        ]]>
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                <![CDATA[
                 意大利小提琴制作——关键事实和数据 
 意大利小提琴制作（ liutai） 在弦乐器领域，尤其是小提琴领域，拥有无与伦比的传承。意大利小提琴制作传统以意大利克雷莫纳为中心，可追溯到500多年前，由 安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Giuseppe Guarneri del Gesù） 和安德烈·阿玛蒂（Andrea Amati）等传奇人物奠定。他们的工艺以卓越的音质、细致的构造和艺术天赋而闻名。    
  关键人物：  
 
  克雷莫纳是意大利小提琴制作中心： 如今有80多位活跃的克雷莫纳小提琴制作师，其中包括Stefano Conia和Massimo Negroni等著名现代大师。 
  安东尼奥·斯特拉迪瓦里： 制作了约1100把小提琴，其中约650把保存至今。斯特拉迪瓦里的小提琴以其无与伦比的音色清晰度而闻名，在拍卖会上售价高达数百万美元。 
  朱塞佩·瓜奈里·德尔·格苏： 现存的小提琴不到200把，其特点是音色饱满有力，深受帕格尼尼等演奏大师的喜爱。 
  安德烈·阿玛蒂： 被誉为现代小提琴制作工艺的奠基人，在16世纪将小提琴的设计标准化。 
 
  现代贡献：  
  意大利小提琴 将传统工艺与创新方法相结合，仍然是品质的代名词。 
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                            <updated>2019-10-18T01:15:00+02:00</updated>
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            <title type="text">布本罗伊特 (Bubenreuth) 的小提琴制作师</title>
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                                            布本罗伊特的小提琴制作史：“新施恩巴赫” (“New Schönbach”) 地区小提琴制作行业及工作室的兴衰
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                 作为“新”施恩巴赫的布本罗伊特 
 被两个地方纪念的制琴大师：在为纪念他而制作的两座雕像上，Elias Placht沉浸在思考中。每座雕像上的他都在研究手中的小提琴，神情之专注看起来似乎他心有旁骛——也许，是在捷克的卢比(Luby) 镇（施恩巴赫），该镇文件将他记录1927年镇里第一位制琴师；又或在德国布本罗伊特的弗兰克尼亚 (Franconian) 镇，该镇于1969年揭幕了纪念他的施恩巴赫雕像的复制品。    
 布本赖特的小提琴制作师：概述 
 
  作为“新”施恩巴赫的布本罗伊特  
  从一个农业村落到一个工业城镇  
  布本罗伊特成功的新制琴企业和重建的制琴企业  
  布本罗伊特乐器行业的危机  
 
 &amp;nbsp; 
 这两座雕像相距约200公里，被德国和捷克两国国界——之前的“铁幕”——分隔开来，而大约也在两个时间点1927年和1969年之间的中点发生的事件将两者联系起来：第二次世界大战后，德国乐器制作者被排挤出波西米亚 (Bohemian) 地区，结果，靠近德国埃尔兰根 (Erlange) 的一个村庄成为了乐器工业化生产的全球活跃基地。 
 从一个农业村落到一个工业城镇 
 在施恩巴赫的制琴师到来之前，布本罗伊特的这个村庄只有不超过700居民，除了农业以外，没有任何其他自己的行业。布本罗伊特的人口都务农或者到附近的埃尔兰根打工。移民到来之后，为接纳这些突如其来并使该农业地区工业化的人们，仅仅在数年时间内，就为大约1,600名新居民建立起400座新房。这次转型的背后故事中包含了施恩巴赫的乐器制作师以及他们对沿袭数代的成熟合作模式的坚持。为了使合作得以继续，被排挤出来的人们又重新定居在一起。自18世纪后期以来，波西米亚的弗格特兰 (Vogtland) 地区一直是劳动力集散地，即一种“家庭作坊”式生产系统，其中很多中小规模的工作室一起合作生产弹拨和弓弦乐器。    乐器销售，他们则主要依靠马克诺伊基兴 (Markneukirchen) 的萨克森 (Saxonian) 镇有广泛影响的商人们，处于这波发展顶端的这些商人每年向世界各地销售了几十万件施恩巴赫乐器，销售目的地远至美国。这次行业转型的初衷是复兴巴伐利亚 (Bavaria) 州基础设施破旧且被战争破坏的部分，以便为该地区带来新的生气，这就是为何巴伐利亚州政府在1945年10月委托吉他制作师 Fred Wilfer 为帮助在埃尔兰根地区重新定居的施恩巴赫居民而做出一切必要准备。在米滕瓦尔德 (Mittenwald) ——一个富有小提琴制作传统的小镇——因其制琴师强烈反对作为移民接收地而被踢出局后，这项决定得以作出。 
 布本罗伊特成功的新制琴企业和重建的制琴企业 
 1946年1月1日，国际著名的 FRAMUS 成立，即 Wilfer 的弗兰克尼亚乐器制作有限合伙 (Wilfer’s Fränkischer Musikinstrumentenerzeugung Fred Wilfer KG)，这不止只仅代表一个新企业的开张，FRAMUS 为布本罗伊特的整个乐器行业奠定了基石。随着时间的推移，诸如 Albert Roth 这样的企业家被吸引而来，1953年，Albert Roth 在布本罗伊特重新成立了其被征用的马克诺伊基兴工作室 Ernst Heinrich Roth。这些企业产生了涟漪扩散效应，带动形成了由更小的独立工作室组成的网络，这些工作室全部专注于高标准的艺术工艺。 
 吉他制作迅速赶上原本占主导地位的小提琴制作，导致这一现象的原因中，FRAMUS 的经济影响不如1950年代特别是1960年代国际音乐市场的变化大。布本罗伊特的新居民们意识到，他们可以借力这次市场增长并将其与他们之前在施恩巴赫的成功联系起来。在新的家园，他们创造的成绩不啻于西德乐器制作最重要和最有效的国际网络化中心。这是一次有趣的命运反转，因为这意味着他们可以自由开展业务，而不再依赖像马克诺伊基兴这样的主要贸易地区。 
 布本罗伊特乐器行业的危机 
 然而，他们的增长时期并未持续多久，到1970年代，世界市场加剧的竞争导致 FRAMUS 破产及弗兰克尼亚中部地区乐器行业的逐渐式微。因为面向西方国家，布本罗伊特的吉他制作者开始时长期低估了日本制作者的崛起，之后又低估了成为新兴弦乐器全球来源的中国小提琴制作者。这种景象与19世纪发生在波西米亚-萨克森的弗格特兰地区的情景非常相似，而布本罗伊特人们正是来自这些地区。 
 现在，布本罗伊特一度繁荣的行业已所剩无几，虽然该地区的电话黄页里依然充斥着乐器制作商——尤其对于一个人口不到5,000的小镇而言——并且包含了许多来自萨克森-波西米亚传统的著名品牌，如Raabs、Roth、Sandner、Schuster和Seifert。在其辉煌时期，布本罗伊特的乐器行业雇佣了约1,800人，而现在只有约200人。然而，相对较低的失业数据显示该地区显然已经成功地再次重新定义自己。 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-08-09T17:30:00+02:00</updated>
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            <title type="text">(München)慕尼黑的小提琴制作者和小提琴制作大师--渴望在保守的工艺中进行尝试</title>
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                                            慕尼黑的小提琴制造者和小提琴制造大师--渴望在保守工艺中进行实验。慕尼黑的小提琴制作历史
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                 慕尼黑的小提琴制作历史 
 慕尼黑自古以来就被认为是一座艺术之城，但对于小提琴制作来说，慕尼黑几乎不为人知，当然也不能自称重要--尽管诸如慕尼黑小提琴制作者（约翰-保罗-阿莱茨）（1684-1733）或（朱塞佩-费奥里尼）（1861-1934）等大名鼎鼎，但（富森）或（米滕瓦尔德）却取得了这样的成就。不过，正如慕尼黑以不拘一格、多姿多彩的艺术文化氛围而闻名于世一样，在慕尼黑的小提琴制作者和小提琴大师中，也有一些有趣的横向思维者。 
 比如马蒂亚斯-约翰-科尔迪茨（Matthias Johann Kolditz）在18世纪上半叶在慕尼黑走自己的路，他按照当时并不十分弯曲的纤细模型建造。作为一位技术精湛的制琴大师，他创造出了引人注目的不拘一格的琴，如中提琴有多根弯曲的肋骨，或弦乐器上有精美的雕花莲蓬，他除了在F孔外，还将其放在指板下。19世纪慕尼黑最优秀的小提琴制作者之一是（安德烈亚斯-恩格莱德）（1802-1872），他是重要的小提琴制作大师如（约翰-克瑞纳）（1834-1883）的维修师和老师，他成为（米腾瓦尔德）小提琴制作学校的第一任校长。在他自己的工作中（安德烈亚斯-恩格莱德）进行了有趣的弦乐器新设计实验，这与古典琴型（斯特拉迪瓦里、瓜奈里和克洛茨）的设计相去甚远：他实验了梨形小提琴的模型，并根据当代人的建议，也制造了一把吉他形式的小提琴。 
 研究生物理学家和小提琴制作大师（马丁-施莱克）在我们这个时代追求特别创新的方法。像美国著名的研究者（Joseph Nagyvary）一样，Martin Schleske敢于在工艺和自然科学之间架起一座桥梁，并通过计算机辅助振动分析等方式，深入了解小提琴声音的秘密。为了获得更好的共振特性，（Joseph Nagyvary）已经申请了专利，通过真菌（Xylaria longipes）来降低碳化木的密度。横向思维者如 &quot;科学 &quot;小提琴制作者（马丁-施莱克）和（约瑟夫-纳吉瓦里）是一个具有传统意识、保守的行会的挑衅者，他们的伟大大师一直是艺术家，同时也是伟大的观察者和沉默的自然科学家。事实上，在实验室和车间之间走钢丝是可以成功的，而且是卓有成效的，这既可以从许多由小提琴研究者和小提琴制作大师亲手制作的备受尊敬的大师级小提琴中得到证明，也可以从另一个方面--通过年代测定法来确定年代，年代测定法已经成为小提琴制作中公认的方法。 
 &amp;nbsp; 
  琴师，服务和弦乐器维修在 Corilon violins:  
 (科里隆小提琴)的小提琴制作师现在也是您在本地和全国范围内的旧弦乐器--小提琴大师、中提琴大师或中提琴大师的制作、服务、维修和调整的联系人。 
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                            <updated>2019-08-09T16:43:00+02:00</updated>
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            <title type="text">国际小提琴制作比赛: Geigenbauwettbewerb Mittenwald, Ente Triennale Cremona, Concours E...</title>
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                                            小提琴制作比赛一目了然。克雷莫纳三年展、米滕瓦尔德小提琴制作比赛、巴黎瓦特洛特音乐会、VSA比赛、维尼亚夫斯基比赛等比赛的参赛标准、条件和联络点。
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                 国际小提琴制作比赛：  克雷莫纳三年展的标准、规则和专业领域、艾蒂安-瓦特洛竞赛、VSA竞赛、米滕瓦尔德小提琴制作竞赛、中国小提琴制作竞赛、维尼亚夫斯基竞赛、BVMA竞赛、小提琴灵魂与形状、斯特拉德竞赛、维尼亚夫斯基竞赛和皮索涅小提琴制作竞赛。 
 一个有500年历史的艺术形式在今天的表现，很少能像大型国际小提琴制作比赛那样有目共睹。这些比赛为世界一流的大师，特别是年轻一代的大师，提供了展示其能力和对传统及质量的欣赏的绝佳机会。哪些声音和技术标准是我们这个时代的决定性标准，我们将在哪里遇到明天最伟大的人才？下面你可以看到我们选择的重要的国际小提琴制作比赛，它们所关注的乐器，以及规则和条例。 
 国际小提琴制作比赛一览 
 
 Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco, Cremona 
 米滕瓦尔德小提琴制作比赛 
 捷克小提琴制作比赛，卢比(Schönbach) 
 国际Henryk Wieniawski小提琴制作比赛，波森 
 BVMA国际小提琴和琴弓制作比赛，伦敦 
 巴黎Etienne Vatelot大赛 
 皮索涅国际小提琴制作大赛 
 中国国际小提琴及制弓比赛，北京&amp;nbsp; 
 曼彻斯特斯特拉弓和大提琴制作比赛 
 国际小提琴制作大赛 &quot;小提琴：灵魂与形状&quot;，莫斯科 
 VSA小提琴制作比赛 
 
 第十三届国际 &quot;三年展 &quot;小提琴制作比赛，克雷莫纳 
 自1976年以来，Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco, Cremona，这个最重要的国际小提琴制作比赛一直在克雷莫纳举行，这里是小提琴制作的创意和声学基准的最初发展地，至今仍在延续。每三年一次，在9月/10月，来自世界各地的 &quot;maestri liutai &quot;在Ente Triennale由五位小提琴制作专家和五位音乐家组成的评审团对他们的乐器进行评审。每个人最多可以向Ente Triennale提交两把弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；它们的年龄不得超过三年，不得有人工老化，并且必须符合传统的设计标准。作为一项规则，申请必须在4月下旬之前寄给Fondazione Stradivari, Museo del Violino, via Bell´Aspa n. 3, Cremona, Italy。更多信息可在网站www.entetriennale.it（仅限意大利语）。 
  克雷莫纳小提琴   意大利小提琴  
  米滕瓦尔德国际小提琴制作大赛 
 米滕瓦尔德坐落在Karwendel和Wetterstein山脉之间，自1989年6月以来，每四年举办一次国际知名的米滕瓦尔德小提琴制作比赛。与克雷莫纳小提琴制作比赛不同的是，在这里，由12名成员组成的评审团不仅要审查最好的小提琴、中提琴和大提琴，还要评判琴弓，而且所有的琴弓都必须是在前两年内完成。不符合传统工匠标准的复制品和弦乐器不得提交给米特瓦尔德小提琴制作比赛。每位参赛者最多可以在不同类别中完成三件作品。目前的规则和条例可在www.geigenbauwettbewerb-mittenwald.de 
 &amp;nbsp; 
 国际小提琴制作比赛，卢比 
 卢比（Schönbach）是捷克共和国的一个传统的小提琴制作镇，它的乐器制作学校于2005年搬到了Cheb，但同年在卢比举办了第一届面向学校学生和学徒的国际小提琴制作比赛。 卢比小提琴制作比赛的特别之处在于，制琴师不仅可以参加以斯特拉迪瓦里或瓜奈里模型为蓝本的小提琴比赛；他们还可以提交正在制作的作品，这些作品是向公众开放的为期两天的实践研讨会的一部分。2012年，另一个国际乐器比赛在卢比举行，包括小提琴、音乐会吉他和西方吉他等类别。 
 &amp;nbsp; 
 国际Henryk Wieniawski小提琴制作比赛，波兹南 
 小提琴是波兰维尼亚夫斯基比赛中唯一由评委审查的乐器，该比赛于1957年首次举行，是同类比赛中最古老的。亨利克-维尼亚夫斯基音乐协会大约每五年举办一次该活动。与历史更悠久的同名小提琴比赛一样，维尼亚夫斯基比赛也有着坚实的国际声誉。比赛的规则和评判标准与克雷蒙斯的Ente Triennale相似，排名前三的乐器将获得奖金。第13届维尼亚夫斯基比赛定于2016年5月举行，罗杰-哈格雷夫将领导评委会。申请表可在www.wieniawski.com。 
 &amp;nbsp; 
 伦敦BVMA国际小提琴和制弓比赛 
 作为皇家音乐学院 &quot;天才小提琴节 &quot;的一部分，BVMA国际小提琴和琴弓制作比赛于2004年在伦敦首次举行；超过350把小提琴和琴弓被评判为音色和工艺。BVMA比赛只是英国小提琴制作协会（BVMA）自1995年以来帮助其成员进行继续教育和分享想法的众多方式之一。为了公平对待这种比赛的主观性，BVMA比赛评委会的每个成员都会颁发自己的奖项。现代作品和复制品都可以参赛。 
 &amp;nbsp; 
 Etienne Vatelot竞赛，巴黎 
 Concours Vatelot是另一个国际重要的小提琴制作比赛，强调突出当代手工制作小提琴的最佳范例。迄今为止，Concours Vatelot已经在1991年、1999年、2004年和2011年举办了四次比赛，由五位小提琴制作专家组成的评审团对小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和相应的琴弓的风格成熟度、手工的灵巧性和音质进行评估。每个类别只设一个主要奖项；二等奖可获得荣誉证书。每个参赛者最多可以在Concours Vatelot上展示两件作品。注册信息和文件在www.civp.com。 
 &amp;nbsp; 
 国际小提琴制作大赛，皮索涅 
 这个在伦巴第镇皮索涅举行的小提琴制作比赛以古董乐器和复制品为重点，相当独特。2014年的皮索涅小提琴制作比赛是第五次举办了。非专业的小提琴制作者和手工艺学生也可以参加他们的作品，评审分为三轮，并根据声学和技术及艺术质量进行评审。排名前三的候选人将获得奖牌。申请表可在www.anlailiuteria.it 或www.stradivari.it（这两个网站只提供意大利语）。 
 &amp;nbsp; 
 中国国际小提琴制作及制弓比赛，北京 
 在过去的几年里，中国在弦乐器制作领域的影响力不断增强，这一点从2010年和2013年在北京举办的两届中国小提琴制作比赛中可见一斑。尤其是2013年的中国小提琴制作比赛，受到了广泛的好评：它在参赛范围和人数上都大大增加，不少于18位评委对传统设计的小提琴、中提琴和大提琴以及小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴弓进行了评估，以确定其工艺、艺术执行和声学方面的优点。下一届中国小提琴制作大赛定于2016年举行。最多允许三件弦乐器参加两个类别的比赛，或一个类别最多允许四张琴弓参加。申请表可在www.civmc.com。 
 &amp;nbsp; 
 曼彻斯特Strad弓和大提琴制作比赛 
 The Strad比赛 - 从1988年开始，曼彻斯特开始每隔一年举办一次皇家音乐学院的国际大提琴节。美国大提琴家Ralph Kirshbaum创立了这个活动，并一直担任艺术总监，直到2007年。在举办曼彻斯特国际大提琴节的同时，来自世界各地的大提琴和琴弓制作者可以向专家评委展示他们的作品。 
 &amp;nbsp; 
 国际小提琴制作者大赛 小提琴：灵魂与形状，莫斯科 
 作为具有传奇色彩的国际柴可夫斯基比赛的第五个学科，&quot;小提琴：灵魂与形状 &quot;小提琴制作比赛自1990年以来一直在莫斯科举行。小提琴：声音与形状 &quot;活动每隔四年举行一次，在主要比赛之前举行。符合常规设计准则的经典款式的小提琴、中提琴、大提琴和琴弓可以提交，历史乐器和琴弓的复制品以及对形状、材料和颜色没有限制的 &quot;自由形式 &quot;也可以提交；它们属于声学和电子乐器的子类别。最好的三件作品可以获得奖牌，也可以获得特别的文凭。提交的弦乐器没有年龄限制。小提琴：形状与形状》的申请表可以在www.violin.soulandshape.ru。 
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 VSA小提琴制作比赛 
 自1973年以来，美国小提琴协会的VSA小提琴制作比赛每年都会举行，这也是世界上最经常举行的此类活动。VSA比赛每年夏天在美国各地的不同地点举行，享有国际声誉。单独的弦乐器和相应的琴弓可以提交给VSA比赛，整个四重奏也可以被评估（允许联合制作）。如果评委们一致同意，可以授予多个金牌。评判标准包括艺术价值、工艺和音色。VSA比赛的在线注册可在www.vsa.to/conventions-competitions 
 扬-斯皮德伦--艺术、创新--和运动 
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                            <updated>2019-03-22T17:10:00+01:00</updated>
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            <title type="text">米雷库尔(Mirecourt, Vosges) —法国小提琴制作之大故乡</title>
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                                            法国小提琴：米雷库尔的小提琴制作师及法国小提琴制作史
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                 米雷库尔：法国小提琴及法国小提琴制作史 
 米勒库尔（Mirecourt）是孚日山脉西部的一个小镇，在十八世纪成为法国小提琴制造的中心。在 J.T.L.（热罗姆-蒂布维尔-拉米）、拉贝尔特和库斯农等大型制造厂附近，法国小提琴制作小作坊的生态系统一直繁荣到 20 世纪中叶，许多历史悠久的法国小提琴制作师都是从这里走出的。如今，小提琴制作博物馆、国立路德小提琴制作学校和许多有趣的传统手工作坊都在提醒人们米勒库尔的伟大历史。 
 法国小提琴制作师以其精湛的工艺而闻名，他们融合精确性和艺术性，制作出音色出众、优雅的小提琴。从米勒库尔（Mirecourt）的标志性工作室到Vuillaume和Lupot等制琴大师， 法国小提琴 以其丰富、温暖的声音和精致的细节而受到全世界音乐家的推崇。阅读本文，了解为什么法国小提琴制作师制作的小提琴仍然是专业小提琴手和收藏家的首选，他们追求具有历史、特色和持久价值的小提琴。 
 米尔库尔（Mirecourt）位于洛林（Lorraine）马东河（Madon）沿岸，被公认为法国小提琴制作的发源地，尽管其早期历史仍不清楚。自18世纪起，米尔库尔的工匠们遵循严格的行会规则，制作出影响世界的提琴和弓。著名的制琴师如维约姆（Vuillaume）、夏诺（Chanot）和卢波（Lupot）都来自米尔库尔，今天它仍然是法国小提琴制作的中心。该镇拥有法国最重要的提琴制作学校——国家提琴制作学院（École Nationale de Lutherie），以及一个专门展示这门艺术的博物馆。米尔库尔的遗产在当代工匠的传承下继续发扬光大。 
 概述：米尔库尔的提琴制作 
 
  米雷库尔：法国小提琴及法国小提琴制作史  
  米雷库尔小提琴制作的兴起  
  著名的米雷库尔小提琴制作大师  
 
 &amp;nbsp; 
 洛林 (Lorraine) 地区Madon河畔风景如画的两岸催生了法国小提琴制作的源头，像所有美好的故事一样，该故事的痕迹也导致了一段传奇。无人置疑，米雷库尔是著名的法国小提琴、法国小提琴制作大师和琴弓制作大师的诞生之地，虽然很值得怀疑的是，它是否首先由传奇高龄制作大师Tywersus于16世纪初期建立。与萨克森 (Saxony) 的弗格特兰 (Vogtland) 地区不同，米雷库尔小提琴的早期历史遗失在黑暗中。像经常发生的一样，一项传统的日期意在表示该传统的重要性和范围，确定真实的是，该镇被视为法国小提琴制作之都。对于很多人而言，米雷库尔是法国小提琴和小提琴工艺的同义词。 
 
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
 
     
  图片2：米雷库尔：法国小提琴制作中心  
 米雷库尔小提琴制作的兴起 
 从1732年起，法国米雷库尔的小提琴制作者遵循其行业协会的严格规则，坚持其高标准，那里对训练有素的学徒的需求远远超出小镇的范围。他们经常到其他城市特别是巴黎成立自己的工作室。有时，在其他地方取得成功若干年后，他们又回到米雷库尔。因此，当地制作法国小提琴的技艺对世界其他地方产生强烈影响，同时，这种技艺又结合了其他流派的影响。其风格是受备受追崇的意大利大师们（早期的布雷西亚流派及之后的克雷莫纳小提琴制作流派）的启发，而重要的技术领悟则借鉴自德国的小提琴制作。 
 著名的米雷库尔小提琴制作大师&amp;nbsp; 
  Didier Nicolas  (1757-1833) 被视为第一位在米雷库尔连续制作法国小提琴的人，到今天，乐器制作依然是该镇的一个主要行业。米雷库尔的小提琴制作学校，École Nationale de Lutherie，使该镇成为法国最重要的小提琴制作培训基地。当地的米雷库尔小提琴制作博物馆是了解小提琴和琴弓制作历史值得参观的地方。我们的在线产品目录以来自米雷库尔和其他地区的法国小提琴为特色，并提供音色试听. 
 &amp;nbsp; 
  相关文章：  
  米雷库尔的制琴厂历史  
  J.T.L. - Jérôme Thibouville-Lamy  
  J.B. Vuillaume  
  Laberte家族公司  
  Morizot, père et frères : 一个伟大的琴弓制作家族的简要历史 
  Charles Nicolas Bazin : 米雷库尔琴弓制作的大名 
 米雷库尔的新大师们：&amp;nbsp; 米雷库尔的当代小提琴制作大师  
  Concours Etienne Vatelot —重要的法国小提琴制作大赛 
 &amp;nbsp; 
  相关链接：  
  图书馆概览——小提琴制作历史  
  主页——精美弦乐器和大师小提琴  
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">马克诺伊基兴 (Markneukirchen)：“德国克雷莫纳”的小提琴制作</title>
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                                            马克诺伊基兴或“德国的克雷莫纳”：萨克森 (Saxony) 弗格特兰(Vogtland)地区的小提琴制作史
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                 马克诺伊基兴或“德国的克雷莫纳”：萨克森 (Saxony) 弗格特兰(Vogtland)地区的小提琴制作史 
  马克纽基兴（Markneukirchen）是萨克森矿石山区的一个小镇，靠近捷克共和国边境。几个世纪以来，这里一直是 “萨克森-波希米亚音乐之角 ”的非正式首府，也是欧洲乐器制造中心之一。在 19 世纪经历了巨大的工业繁荣之后，马克纽基兴的小提琴制作又回归到了手工艺的本源，现在这里有传统的小作坊、值得一游的马克纽基兴小提琴制作博物馆和一所乐器制作技术学院。  
 强烈的地区荣誉感和合理的自信是激发萨克森马克诺伊基兴的小提琴制作师 Ludwig Gläsel jr. (1842-1931) 在他的小提琴标签上印上“德国克雷莫纳”字样的动力。无论如何，Ludwig Gläsel jr. 是他所处的年代弗格特兰地区最精美和最成功的制作大师之一，他还通过若干有关小提琴制作历史的出版物而为自己赢得名声。作为建制悠久的马克诺伊基兴小提琴制作师大家庭的一员，他当然有权引以为傲，并使得“音乐角”地区（萨克森与波西米亚之间边界上的“音乐角”）的该主要村庄与传奇名字克雷莫纳齐名。 
   
 或者，他的标签可能意味着狡黠的眨眼？无论如何，在马克诺伊基兴生产乐器的大约350年里，该镇并未始终享有未被污损的名誉。大约在18世纪中叶，Carl Wilhelm Heber觉得有必要在他的马克诺伊基兴小提琴之一里加上一个额外的标签： 
   仿冒者众，  四处窜动，  认准我印，  买家注意。   
 参与古董小提琴交易的人们对那些谎称意大利产地或其他著名——或至少听起来著名品牌的假冒标签太熟悉不过了。在“音乐谷”——现在马克诺伊基兴地区有时被如此称呼——人们知道什么是流行的并知道时间将说明一切。很多马克诺伊基兴小提琴只有经过训练有素的眼睛仔细查验后才会展现其萨克森传统。但是，马克诺伊基兴的工匠们有绰绰有余的理由为他们的小提琴制作传统骄傲。弗格特兰地区的小提琴制作始于16世纪中期，与邻近的克林根塔尔 (Klingenthal) 镇一样，从靠近波西米亚的克拉斯利采Kraslice (Graslitz) 迁移来的新教教徒为马克诺伊基兴带来了小提琴制作技术，随之产生了一项重要的新产业。 
 小提琴制作Markneukirchen：传统工艺与全球化。 
 1677年3月6日，赫尔佐格萨克森的莫里茨确认成立了第一个小提琴制造者公会Markneukirchen，12个移民到沃格特兰地区的波希米亚流亡者一起加入了这个公会见克林根塔尔--小提琴制造的开始。为了保证新琴制作的质量和诚信，公会制定了严格的规则。申请人必须出示精心制作的小提琴大师，支付高额的入学费用，并赢得一位代言人支持自己的申请。更重要的一个日期是1713年，当时第一次接受了一个 &quot;非技术 &quot;人员：经销商Johann Elias Pfretzschner。此前，大师们都是亲自走访市场、集市和客户，有时会走很远的路。&amp;nbsp; 
   
 现在开始的贸易 &quot;专业化 &quot;被证明是福是祸。一方面，它确保了沃格特兰弦乐器在世界范围内的市场成功；另一方面，它也与小提琴手工制作的衰落有关，它越来越多地让位于以分工为基础的生产形式，甚至工业生产。早在1719年，Markneukirchen行会就吸纳了一位专门的漩涡制造者，很快就有了自己的颈部雕刻师、上匠和下匠的作坊，直到最后无数的功课者为仅存的几个大师级工坊做了准备工作。他们往往自称 &quot;工厂&quot;，按照商行的规格组装各个零件，而商行的规模已经发展到相当大的程度，符合全球化的乐器市场对廉价商品大量需求的要求。 
 1800年左右，在马克纽基兴有大约80家工厂的小提琴制造厂，每年生产约18000把小提琴。他们越来越多地以受追捧的意大利模式为导向，而将自己的波西米亚-撒克逊传统抛在脑后。在20世纪初，Markneukirchen被认为是德国最富有的城市之一，甚至有自己的美国总领事馆。然而，利润的阴暗面是许多依附于人的小琴师、师傅、他们的家人和工匠的社会苦难。尽管如此，沃格特兰--尽管经济大环境不佳，但确实总是产生了杰出的小提琴制作者，他们创造了独立的、有价值的乐器。下一章我们将介绍一些重要的制琴大师和家族。 
 简要介绍了来自Markneukirchen的重要小提琴制作家族。Heberlein, Hamm, Roth 
 Vogtland的小提琴制作与18、19世纪大量廉价乐器销往世界各地是不能划等号的。Markneukirchen是许多国际小提琴制作者和小提琴制作大师的发源地和培训中心，他们在美国、俄罗斯和欧洲各个城市工作。但质量和创新也是许多留守家乡的小提琴制作者的特点。 
  概述：  
 
  Heberlein  
  Hamm  
  Roth  
 
 Heberlein 
 最重要的小提琴制作家族之一Markneukirchen是家族Heberlein，该家族在国际上获得了很好的声誉。他们最著名的成员是Heinrich Theodor Heberleinjr.（1843-1910），他以其弦乐器的质量非常好而闻名，并获得了许多奖项，其中包括萨克森阿尔布雷希特骑士团的骑士。约翰-戈特罗布-希伯莱恩Johann Gottlob Heberlein（1782-1856）是一位优秀的小提琴制作者，并且热衷于实验。 1813年，他和一位管乐器制作者一起制作了一把铜管小提琴--这是马克纽基兴乐器制作史上一个有趣的、&quot;跨学科 &quot;的细节。 
 Hamm 
 另外Johann Gottfried Hamm(1744-1817)属于一个广泛夯实的Markneukirchen小提琴制造家族，是少数几个成功的意大利假标签之一。他的工作一丝不苟，尤其是镶嵌物，有些镶嵌物有象牙边，确实经常被归结为意大利流派。 
 Roth 
 家族的名字Roth代表着工业化而又注重质量的小提琴生产Markneukirchen。古斯塔夫-罗伯特-罗斯Gustav Robert Roth（*1852）在著名的莱比锡鲍什Ludwig Christian August Bausch工作室学习，并于1873年建立了他的弦乐器工厂，从1900年起，他与儿子恩斯特-海因里希-罗斯（1877-1948）共同经营。恩斯特-海因里希是一位杰出的小提琴制造者，他在欧洲各地广泛旅行，完善了自己的艺术。家族的另一位成员，奥托-罗斯，为芝加哥歌剧院的乐团做了一件真正的奇事：一把巨大的低音提琴，琴身长2.10米，总高4.20米。有关该家族Roth历史的更多信息可以在该公司的网站上找到，该公司至今仍然存在。 
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 Originally published by Corilon violins. 
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