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        <name>慕尼黑 Corilon 琴行</name>
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    <updated>2026-04-30T20:36:05+02:00</updated>
    
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            <title type="text">Pierre Guillaume，弓制作师与弓专家（Maison Bernard）</title>
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                                            皮埃尔·纪尧姆的传记和信息，以及纪尧姆弓弦证书
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                 在法国弓艺的悠久传统中， 皮埃尔·纪尧姆 占据着特殊的位置。作为国际公认的大师和鉴定师，他将精湛的工艺、敏锐的审美和科学的专业知识融为一体，形成了非凡的个人形象。 
 皮埃尔·纪尧姆的出身和教育 
 皮埃尔·纪尧姆于 1954 年出生于比利时，很早就发现了自己对制琴和琴声表现力的热情。他接受的是经典的米雷库尔传统教育——该学派几代人以来一直为法国手工艺术树立着标杆。纪尧姆师从 C. A. 巴赞 、 路易·莫里佐 和 伯纳德·乌查德 等杰出的大师。这些扎实的学识使他能够走自己的路，同时又不失法国传统的根基。 
 皮埃尔·纪尧姆的工作室和职业生涯 
 自 1980 年代中期以来，皮埃尔·纪尧姆一直在 布鲁塞尔 从事工作室和专家工作，他与历史悠久的 Maison Bernard 工作室有着密切的联系——该工作室自 1868 年以来就以在弦乐器保养和修复方面拥有最高水平的专业技能而著称。 
 在这里，纪尧姆将制造高品质琴弓的工作与担任法国琴弓的 司法认证专家 的工作结合在一起。他的工作室是传统与现代手工艺文化交汇的地方，在这里，精确性、材料知识和声音敏感性融为一体。 
 皮埃尔·纪尧姆的专业知识和鉴定工作 
 除了制作精美的弦乐弓外，皮埃尔·纪尧姆还作为历史与现代弓的 鉴定和评估专家 而享誉全球。纪尧姆证书在国际贸易、音乐家和收藏家中都以专业可靠性著称。此外，他还担任 布鲁塞尔检察院的专家 ，这一职位凸显了他鉴定工作的特别严肃性和可信度。 
 纪尧姆证书对收藏家和音乐家的意义 
 对于音乐家和收藏家而言，皮埃尔·纪尧姆是 手工琴弓制作 与 科学记录的专业知识 之间的桥梁。 纪尧姆证书 代表琴弓的来源、真实性与品质得到保证——因此，它不仅是一份来源证明，也是艺术价值的保证。 
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                            <updated>2025-11-10T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">&quot;最好的木工艺术&quot;: Hieronymus Köstler</title>
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                                            关于斯图加特旧弦乐器专家、修复师和琴师Hieronymus Köstler。
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                <![CDATA[
                 关于斯图加特旧弦乐器专家、修复师和琴师Hieronymus Köstler。 
 古董乐器世界中最重要的地址之一是斯图加特（Hieronymus Köstler）的工作室，自1982年以来，这里的宝贵的小提琴制作杰作已经被修复、鉴定和交易--这是斯图加特老式弦乐器专家的简短肖像。年仅16岁的希罗尼姆斯-科斯特勒（Hieronymus Köstler）就离开了家乡慕尼黑，到（米腾瓦尔德）著名的小提琴制作学校学习他所说的 &quot;可能是最优秀的木工艺术&quot;。这位年轻的小提琴制作者在完成了班上最年轻的学徒期后，转而研究自己的艺术史，一心一意地专攻历史弦乐器的修复大师。他在阿姆斯特丹的马克斯-莫勒公司做了两年的学徒，后来飞跃到古董乐器贸易的首都之一伦敦，在那里的著名工场（J. &amp;amp; A. Beare Ltd.）工作了四年。 
     
 Hieronymus Köstler）终于在巴登-符腾堡州首府斯图加特找到了非常好的条件，建立了自己的工作室。在成立仅仅四年后，这位斯图加特的居民就选择雇佣了十名工匠，并晋升为国际知名的古弦乐器修复和鉴定专家的小圈子。(Köstler)的专业知识在全世界的音乐家、收藏家、经销商和投资者中享有极高的信任度。很明显，专家和鉴定师（Hieronymus Köstler）受益于小提琴制造者和修复者的知识和实践经验。但反之亦然，专家的特殊敏感度会影响到仪器的实际工作，因为在修复过程中不碰原件是（Köstler）的原则之一。 在原有木材还在的地方，任何东西都不应该被拿走--那么任何修复措施如果被证明是不合适的，就可以被推翻。在（Hieronymus Köstler）的工作室里，不仅有珍贵的历史乐器得到了修复，而且还有许多工匠在这里完善了他们的艺术。 
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                            <updated>2019-08-09T16:54:00+02:00</updated>
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            <title type="text">W. E. Hill &amp; Sons: 关于小提琴制作的帕纳苏斯</title>
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                                            W. E. Hill &amp; Sons: 伦敦的小提琴传奇。著名的斯特拉迪瓦里专家和他们的工作室的历史
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                 W. E. Hill &amp;amp; Sons: 伦敦的小提琴传奇。著名的斯特拉迪瓦里专家和他们的工作室的历史。 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons是小提琴制造史上最著名的公司之一，不仅全面经营弦乐器、琴弓和配件的制造和贸易，而且还获得了传奇般的声誉，尤其是在历史悠久的弦乐器方面的专长。 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons – 内容概述 
 
 W. E. Hill在古典小提琴制作中的根基。 
 W.E.Hill &amp;amp; Sons)-关于 &quot;小提琴制作的帕纳苏斯&quot; 
 一个传说中的传说。(W.E.Hill &amp;amp; Sons)的制弓作坊。 
 
 W. E. Hill在古典小提琴制作中的根基。 
 威廉-埃布斯沃斯-希尔William Ebsworth Hill（1817-1895），是伦敦一个古老而备受尊敬的小提琴制作家族的儿子，14岁时就加入了父亲（亨利-洛克伊-希尔）（1774-1835）和哥哥经营的作坊。1837年，在他的兄弟去世后，他一直独自一人，并在第二年--作为一个受雇于人的小提琴制造商的短暂插曲之后--成立了自己的工作室。在这个作坊里，他获得了一个杰出的修理师的好名声，但同时，他也证明了自己是一个公开的普世主义者，虽然人数不多，但他制作的弦乐器和弓子的质量都很精致。 
 (W.E.Hill &amp;amp; Sons)--关于 &quot;小提琴制作的帕纳苏斯&quot; 
 威廉-埃布斯沃斯-希尔）从1887年起，在他的四个儿子加入公司后，就能全身心地投入到对克雷莫纳小提琴制作历史名作的热情中，并迅速成为当时首屈一指的斯特拉迪瓦里专家。威廉-埃布斯沃斯-希尔的判断力无可挑剔，他是一个认真的商人，也是一个最专业的小提琴制造者，他在最有价值的老式弦乐器方面建立了一个极其成功的贸易。位于伦敦新邦德街的 &quot;W. E. Hill &amp;amp; Sons&quot;（&quot;W. E. Hill &amp;amp; Sons&quot;）的经营场所发展成为 &quot;小提琴制造的帕纳苏斯&quot;（William Henley），成为音乐家、艺术家和收藏家的国际聚会场所。在世纪之交，公司处于早期的顶峰，为英国、意大利和葡萄牙国王以及其他欧洲统治者颁发了许多奖章和任命为小提琴和弓匠。 
 一个传说中的传说。(W.E.Hill &amp;amp; Sons)的制弓作坊。 
 (W. E. Hill &amp;amp; Sons)的成功和持续的名声是由于--不亚于古老的克雷蒙尼杰作的贸易--希尔斯多年来由其贸易的一长串最好的大师制造的最高质量的弓。例如，其中有年轻的（詹姆斯-图布斯）（1835-1921）、（塞缪尔-艾伦）和（威廉-查尔斯-雷特弗特）（1875-1970），作为杰出的艺术家，他们是19世纪和20世纪制弓的代表人物。作为杰作，由（W. E. Hill &amp;amp; Sons）制作的小提琴弓通常都标有符号，让人可以追溯到其制作者；例如，由（William C. Retfort）制作的弓，在头板上有一个点。显然，（希尔）并没有从一开始就遵循这种做法，这就是为什么（詹姆斯-图布斯）的许多早期弓上不仅有他们（W. E. Hill &amp;amp; Sons）的印记，而且还有后来加上的创造者的名字印记。1992年，该公司（W. E. Hill &amp;amp; Sons）的悠久历史宣告结束，其继承人包括几家由家族成员经营的独立的小型乐器经销商。希尔斯的专业知识和出版物，特别是关于（安东尼奥-斯特拉迪瓦里）的出版物，至今仍是乐器研究的有效声音和参考。 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-08-09T16:52:00+02:00</updated>
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            <title type="text">(Rembert Wurlitzer)和老式小提琴的方式</title>
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                                            (Rembert Wurlitzer)：介绍美国小提琴专家及其公司的历史
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                 (Rembert Wurlitzer)：介绍美国小提琴专家及其公司的历史。 
 任何一个跟随古代弦乐器穿越时空的旅程，一次次遇到熟悉的名字的人，都会不由自主地产生这样的印象：有一种类似于避风港的东西，一把由（斯特拉迪瓦里、瓜奈里或维约姆）的古代小提琴几乎不可避免地要去拜访；而在它的音乐生命中，这种情况并不少见，它的生命比人类的年龄要长得多。在大约八十年的时间里，美国公司（Wurlitzer）的小提琴部就是这样一个避风港，许多价值连城的小提琴大师来到这里，进行维修、鉴定和交易。鉴于这个消失的时间很短--以历史的尺度来衡量--这个名字（Wurlitzer）竟然经常出现在古董乐器的 &quot;传记 &quot;中。而它也出现在20世纪许多伟大的专家和小提琴制造者的传记中，因为他们与（伦伯特-沃利策）一起度过了决定性的岁月，并以自己的方式成为他的继承人。 
 Rembert Wurlitzer – 内容概述： 
 
 (Rudolph Wurlitzer)--撒克逊人的家族根源（Wurlitzer）。 
  Rudolph Henry Wurlitzer  
  Rembert Wurlitzer  
 
 (Rudolph Wurlitzer)--撒克逊人的家族根源（Wurlitzer）。 
 Wurlitzer家族的历史可以追溯到欧洲，或者更准确的说是撒克逊的乐器制造传统，该家族的几个分支专门从事不同类型的乐器，这些乐器来自于（Vogtland）村庄（Wernitzgrün、Erlbach和Schöneck）。他们的亲缘关系引发了许多悬而未决的问题，但肯定可以追溯到16世纪。1853年(鲁道夫-沃利策)，一位生于1831年的(舍内克)乐器制造者，离开家乡到辛辛那提定居，为美国音乐史上最多才多艺、最成功的企业之一奠定了基础。他的崛起得到了分离战争的极大帮助，使公司成为管乐器和鼓的主要供应商之一，并使其迅速扩张。在世纪之交，公司的发展达到了长久的顶峰，当时以（鲁道夫的）长子（霍华德-尤金-武里策）为首的家族第二代，以肯定的商业意识，专注于当时极为流行的自动乐器的制造和贸易。稍后，公司以其剧院管风琴为电影文化史做出了贡献，完美地满足了默片对多功能伴奏乐器的需求。 
 Rudolph Henry Wurlitzer 
 正是这种令人印象深刻的经济成就，使得鲁道夫的次子（鲁道夫-亨利-武里策）于1891年前往柏林，接受当时的顶尖人物--（伊曼纽尔-沃斯）、（奥斯卡-弗莱舍）、（赫尔曼-冯-赫尔姆霍茨）和（奥古斯特-里克斯）的培训，学习小提琴演奏、乐器历史、声学和小提琴制作。具备了这些专业技能，他回到美国后证明了（Wurlitzers）即使在乐器行业最精致的小众领域也知道如何移动。到第一次世界大战结束时，有200多件珍贵的古董弦乐器找到了（Rudolph Henry Wurlitzer），其中包括一些小提琴制作史上最伟大的杰作。 
     
 Rembert Wurlitzer 
 1930年，Rudolph Henry的儿子（Rembert Wurlitzer）加入了公司，此前他也曾在欧洲最著名的地方学习过他的艺术。他的道路将他引向了（Mirecourt），引向了（Amédée Dieudonnés）工作室，22年后，（Bernard Millant）和（Etienne Vatelot）也要在那里接受培训--以便之后在纽约的（Rembert Wurlitzer）完善他们的知识，那里早已成熟，成为世界知名的权威。 
 在伦敦又呆了一年，作为(W. E. Hill &amp;amp; Sons)的(Alfred Hill)的客人，(Rembert)回到美国，接管了(Wurlitzers)的小提琴部门的管理，1937年他把这个部门搬到纽约，1949年从家族企业中分离出来，作为一个独立的公司来经营，直到1963年去世。在这相对较短的时间里，（Wurlitzer）获得了世界范围内无可争议的专家声誉，他的鉴定、证书和照片至今仍是古董弦乐器最重要的参考资料之一。但是，不仅作为专家，而且作为伟大音乐家的朋友和赞助人，包括（克赖斯勒、奥伊斯特拉赫和斯特恩）等名字，作为贵重乐器主人的知音，（武里策）在音乐史上赢得了永久的地位。据说有一半以上的知名（斯特拉迪瓦里）乐器都是经过他的店铺和工作室的。1963年后，他的遗孀（Anna Lee Wurlitzer）与（Fernando Sacconi）一起继续经营，并在1965年收购了收藏品（Hottinger），在1974年公司解散前，为公司历史上树立了最后一个轰动的里程碑。 
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                            <updated>2019-08-09T16:12:00+02:00</updated>
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            <title type="text">J. &amp; A. Beare和Beares：历经沧桑的专业技术</title>
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                                            关于伦敦（Beares, Beare &amp; Son）和（J. &amp; A. Beare）的历史，以及专家（Charles Beare）的生活和工作(Beare violins Ltd)
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                 关于伦敦（Beares, Beare &amp;amp; Son）和（J. &amp;amp; A. Beare）的历史，以及专家（Charles Beare）的生活和工作。 
 伦敦家族(Beare)的历史是二提琴娴熟演奏的一课，至少在它的前一百年，(Beares)与他们的公司一起站在传奇之家(W.E.Hill &amp;amp; Sons)的阴影下--只是最终以商业技巧和全球公认的专业技能在进入21世纪的道路上坚持了下来。今天，(J. &amp;amp; A. Beare)(Beares)和(Beare &amp;amp; Son)这两个名字代表了英国弦乐器贸易的最佳传统，其价值可以追溯到19世纪。 
     
 Beares， Beare &amp;amp;amp； Son， J. &amp;amp;amp； A. Beare， Charles Beare – 内容概述： 
 
 早期：从（Beare &amp;amp; Son）到（Beare, Goodwin &amp;amp; Co.）再到（John &amp;amp; Arthur Beare）。 
 (Charles Beare)--专家、商人和伟大音乐家的推广者。 
 今天的Beares 
 
 早期：从（Beare &amp;amp; Son）到（Beare, Goodwin &amp;amp; Co.）再到（John &amp;amp; Arthur Beare）。 
 1865年，当（约翰-博尔）在伦敦成为乐器商的个体户时，他还不到20岁，比他大30岁的（威廉-埃布斯沃斯-希尔）已经做了一半以上的小提琴制造者。年轻的（约翰-博尔）确立了自己作为一个足智多谋的企业家活跃在许多领域；他被认为是第一个乐器批发商，甚至在19世纪80年代出版他的朋友（爱德华-埃尔加）的早期作品时，他冒险进入出版业。1892年，在(W.E.Hill &amp;amp; Sons)成立5年后，(Beare)也跟随人们对古董乐器的兴趣日益浓厚，将他的公司分为两个分支，至今仍存在。而位于Wardour街的 &quot;Beare, Goodwin &amp;amp; Co. &quot;则专门经营小提琴家族的古董乐器，并在世纪之交后改名为 &quot;John &amp;amp; Arthur Beare&quot;。 
 两家公司都以自己的方式塑造了音乐世界。最初由约翰的长子（Walter Beare）经营的 &quot;Beare &amp;amp; Son &quot;公司，至今仍是一家成功的贸易公司，除了提供弦乐器外，还为小提琴制造商和修复商提供各种材料和单独的零件。在新引进的贸易品牌下，如（François Barzoni）或（Giuseppe Maravelli），（Beare &amp;amp; Son）法国和德国制造的小提琴被推向市场，并取得了巨大的成功，甚至著名的拍卖行和著名的专家作者有时也会怀疑这些显赫的名字背后的意大利小提琴大师。一个错误，也可以理解为(Beare &amp;amp; Son)最好的乐器所达到的质量是一个很好的参考。 
 此外，（约翰和亚瑟-博尔），比尔斯的第二家公司，迅速建立了自己，并从良好的声誉（亚瑟-比尔斯）中获利，他获得了杰出的音乐家与他的修复和音调雷鬼。他的儿子（William Arthur Beare）在（Mirecourt）的Marc Laberte接受了小提琴制作培训，并从1945年开始以精湛的工艺管理公司。最后，在1961年，（查尔斯-博尔）在纽约的小提琴制作学校（Mittenwald）和（Rembert Wurlitzer）接受培训后，加入了这个行业。查尔斯-博尔（Charles Beare）成为最知名的古乐器专家之一；他的公司能够在多事之秋的20世纪之后还能保持自己的地位，这不仅仅是由于他杰出的专业知识。 
   
 (Charles Beare)--专家、商人和伟大音乐家的推广者。 
 而在这段时间里，古老的弦乐器世界所经历的变化可想而知：当（Charles Beare）开始他的职业生涯时，一个优秀的乐团音乐家只要稍加努力，就能轻易买得起一把古老的意大利大师级小提琴--------到了千禧年末，这些乐器成了投机的对象，其价格上涨了150到200倍，正如（Charles Beare）在1997年接受（《The Strad》）采访时所说的那样。虽然他的公司不可否认地从这一发展中获益，但他始终忧虑地观察到，历史上最好的弦乐器对今天的音乐家来说越来越遥不可及。在很多情况下，（Charles Beare）通过帮助优秀的独奏家获得卓越的乐器赞助，包括（Jacqueline du Pré、Nigel Kennedy和Yo-Yo Ma）等大牌，帮助弥补了这一差距。 
 在弦乐器市场投机性极强的背景下，Charles Beare所获得的作者声誉也很重要。能够深入研究大琴师公认的原件的专家总是非常出色的，但由于这些乐器已经成为珍贵的投资品，极少转手，所以他们更是如此。培养真正的专业人才所需要的即时检查，在今天比（查尔斯-博尔）接受培训的时代更加稀少。1987年，Beare以其著名的关于44种乐器（斯特拉迪瓦里）大展（克雷莫纳）的著作，以及他对（&quot;新格罗夫音乐和音乐家词典&quot;）的广泛贡献，公开了他的部分知识。 
 今天的Beares 
 1998年，当这家传统公司与伦敦弦乐器商（&quot;莫里斯和史密斯&quot;）合并后，开始了（&quot;Beares&quot;）历史上的最新篇章。多方面的专业知识是新的管理团队的特点，该团队由大提琴家（西蒙-莫里斯），小提琴家（史蒂文-史密斯）和前佳士得董事（弗朗西斯-吉勒姆）组成--以及（查尔斯-博尔）和他的儿子（彼得），最年轻的（博尔）在（博尔），他在（盐湖城）的小提琴制作学校学习了他的艺术。回到家庭作坊后，（Peter Beare）担任修复师，后来在巴黎（Etienne Vatelot）、布拉格（Premysl）和（Jan Spidlen）以及芝加哥（Carl Becker）等地跟随他，使他的技术更加完善。(Peter Beare)的主要工作重点之一是新乐器的建造，自80年代末与(Christoph Götting)合作以来，这又成为(Beares)的一个重要工作领域。(Peter Beare)用他一流的、享誉国际的乐器，延续了(Beares)的成功故事，2015年包括公司成立150周年。 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-08-09T16:10:00+02:00</updated>
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            <title type="text">(Roland Baumgartner)巴塞尔：老小提琴的忠实专家</title>
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                                            关于（Roland Baumgartner）他是巴塞尔的小提琴制造者、修复者和专家
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                 关于（Roland Baumgartner），他是巴塞尔的小提琴制造者、修复者和专家。 
 瑞士的小提琴制作世界是年轻的，也是可以管理的，至少与欧洲传统的小提琴制作中心相比是这样的--虽然规模不大，但绝不是可以忽略不计的，著名的巴塞尔小提琴制作大师和老式弦乐器专家（Roland Baumgartner）的例子就说明了这一点。他是第三代经营这个由祖父（Fritz Baumgartner）于1920年创立的家族工作室。在那里，兄弟俩（Michael和Roland Baumgartner）完成了他们的训练，（Roland）还在法国、英国、德国、意大利和美国等地的重要小提琴制造者那里工作和学习--多才多艺的经历完成了他父亲（Fritz Baumgartner）的全面教育。 
 罗兰·鲍姆加特纳和弗里茨·鲍姆加特纳 – 概述： 
 
  Fritz Baumgartner Sr.&amp;nbsp;和 Jr.  
  Roland Baumgartner  
 
 Fritz Baumgartner Sr.&amp;nbsp;和 Jr. 
 瑞士边境之外的风景已经是（弗里茨-鲍姆加特纳）老爷子，小提琴制造家族的祖师爷，他是来自（马克纽基兴）的（利斯特尔）学生（奥古斯特-迈纳尔斯）之一。Meinel）在担任教师和企业家期间，对瑞士的小提琴制作产生了重要影响。从1913年到第一次世界大战爆发，(鲍姆加特纳)亲自到(马克纽基兴)，由(奥古斯特-劳)介绍制弓艺术。在他自1920年开始经营的（巴塞尔）工作室里，他制作的弦乐器和弹拨乐器越来越成功，他自信地从欧洲小提琴制作大师库中挑选出琴型。随着电动框架弯铁的发明，最初接受过钟表磨石训练的老弗里茨-鲍姆加特纳为其工艺技术的发展做出了重要贡献。 
 从1950年开始，他的儿子（小弗里茨-鲍姆加特纳）继续他父亲的工作，并很快在国际比赛中获奖。他的乐器主要是面向意大利的大师，数量不多，但至今仍被高度赞赏，他的弓子也是以图尔特为原型制作的。 
 Roland Baumgartner 
 (Roland Baumgartner&#039;s)的旅行使他在1974年回到了巴塞尔，在那里他很快就以小提琴制作者的身份获得了良好的声誉。和他所在行会的许多优秀大师一样，维修订单很快就超过了他工作室的工作，随着修复古董弦乐器的经验，（鲍姆加特纳）作为专家的声誉也越来越高，其证书在世界范围内享有最大的认可度。 
 自1988年以来，小提琴制作者（Gertrud Reuter）一直在他的巴塞尔工作室为他提供支持--而（Roland Baumgartner）本人也再次成为小提琴制作艺术的世界旅行者，成为大型展览中备受欢迎的专家和国际比赛的评委，在（克雷莫纳）、巴黎、弗莱堡、（米滕瓦尔德）和美国担任顾问、演讲者、作家和专家。作为几个国家和国际小提琴制作协会的忠实成员，罗兰-鲍姆加特纳几乎没有时间去制作新的乐器；然而，他在全球范围内的良好人脉是他的工作室工作的灵感、知识和经验的源泉，也使巴塞尔成为世界小提琴制作之都。 
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            <title type="text">Vatelot-Rampal治愈小提琴的艺术</title>
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                                            关于巴黎Vatelot-Rampal之家：Etienne Vatelot及其继任者Jean-Jacques Rampal。
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                <![CDATA[
                 关于巴黎Vatelot-Rampal之家：Etienne Vatelot及其继任者Jean-Jacques Rampal 
 小提琴制作界的顶级地址，那些享有无限制认可的高级弦乐器专家，很快就会被统计出来。其中有两个地址位于巴黎，相距不到5分钟的步行时间：这就是伟大的制弓专家J.F.Raffin的房子，Rue de Rome68号，在&quot;Maison Vatelot-Rampal&quot;，Rue Portalis11号，几十年来，世界级的独奏家在这里来来往往。 
 埃蒂安·瓦特洛和让-雅克·拉帕尔——内容概述： 
 
  Marcel Vatelot  
  Etienne Vatelot  
  Jean-Jacques Rampal  
 
 Marcel Vatelot 
 1909年，马塞尔-瓦特洛Marcel Vatelot与之一起创业的作坊已经存在了100多年，与法国许多伟大的小提琴制作王朝一样，他的家族的根基可以追溯到Mirecourt，追溯到法国乐器制作的中心。马塞尔-瓦特洛在他的一些祖先来自的孚日镇接受了欧仁-波尔松和古斯塔夫-巴赞的培训。在巴黎，他成为了公认的专家和鉴定师，这主要是因为他在音乐界的良好人脉，而这些人脉是由他的妻子Jeanne、大提琴家的女儿André Hekking为他打开的。 
     
 Etienne Vatelot 
 无论父亲如何成功，1925年出生的儿子Etienne Vatelot，Marcel的年轻的Etienne Vatelot有完全不同的计划，他想成为一名演员或飞行员。正是由于父亲的诱人毅力，艾蒂安-瓦特洛终于屈服了，在1946年--和唯一比他小几岁的伯纳德-米朗一样--到米勒库尔的阿梅迪-迪厄多内接受培训，随后在纽约的伦伯特-沃利策短暂停留后，才加入巴黎的家族工作室。虽然20世纪50年代是法国音乐生活和小提琴制作的艰难时期，但瓦特洛-兰帕尔琴行却发展成为国际上最重要的弦乐独奏家的聚集地，巴勃罗-卡萨尔斯、耶胡迪-梅纽因、斯拉瓦-罗斯特罗波维奇、马友友和安妮-索菲-穆特等名字已经成为这个不平凡的公司历史的一部分。Etienne Vatelots对弦乐器声音的高度感觉可以说是这一成功的关键。热衷于音乐会的人喜欢把自己比作医生，医生的工作是识别小提琴缺少什么--以便能够治愈它。有了这样的自我认知，就不难解释为什么有那么多伟大的音乐家一次又一次地找到了艾蒂安-瓦特洛：一个人仍然忠于自己曾经信任的医生。&amp;nbsp; 
 Jean-Jacques Rampal 
 自1959年起，在Etienne Vatelots的领导下，位于Rue Portalis的Maison Vatelot成为50名优秀小提琴制作和修复师的培训中心。自1983年以来，他最重要的合作者是让-雅克-兰帕，他是著名长笛演奏家让-皮埃尔-兰帕尔的儿子，生于1954年。让-雅克-兰帕尔还在米勒库尔与让-雅克-帕斯完成了他的培训，并在返回法国之前与(查尔斯-博尔)在伦敦工作。在与Etienne Vatelot的密切合作下，Rampal逐渐成长为一名同等级别的专家，并于1994年被任命为上诉法院的专家。1998年Rampal接替Etienne Vatelots，从此开始管理Vatelot-Rampal之家。尽管在Etienne Vatelots漫长的职业生涯中，小提琴制作的世界发生了很大的变化，但这位非常年长的大师希望能够像他的父亲一样，一次又一次地回到作坊，直到他去世--看到老小提琴在一位好医生的照顾下得到修复，现在由Jean-Jacques Rampal亲手修复。 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">(Bernard Millant)和(Le Canu-Millant)巴黎：小提琴制作和专业技术</title>
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                                            关于（Bernard Millant，著名的专家和伟大的小提琴和弓子制作大师--以及他的继承人（Loic和Verena Le Canu）
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                <![CDATA[
                 关于（Bernard Millant），著名的专家和伟大的小提琴和弓子制作大师--以及他的继承人（Loic和Verena Le Canu） 
 Bernard Millant 
 巴黎小提琴和琴弓制作者（Bernard Millant）的职业生涯始于13岁时制作的第一把小提琴。甚至更早一些，因为很可能是（Max Stanislas Millant）和（Suzanne Lardon）的儿子，生于1929年，从小就在父亲的作坊里度过了很多时间，就像一个古老而备受尊敬的法国小提琴制作王朝的后裔一样。Millants）的根源是（Mirecourt），（Bernard Millants）的祖父（Sébastien-Auguste Deroux）的家族在18世纪中叶已经获得了良好的小提琴制造声誉。 
 伯纳德·米兰特——洛伊克和维伦娜·勒卡努：内容概述 
 
  Bernard Millant  
 琴弦和弓子（Bernard Millant） 
 Verena和Loic Le Canu 
 
 所以这也是家族历史上的一个转折点，1946年（Bernard Millant）在米勒库尔（Mirecourt）开始跟（Amédée Dieudonné）学徒，在那里一直呆到1949年，同时在（Morizot）兄弟的工坊里接受了制弓培训。学徒期满后，（伯纳德-米伦特）在纽约为（拉扎尔-鲁迪埃）工作，在那里他接触到了伦贝特-沃利策，这次会面为米伦特的鉴定师和专家生涯打开了大门。1950年，他回到法国，并于次年在巴黎（罗马街56号）成立了自己的公司，距离他父亲（Max）和叔叔（Roger）从1923年开始经营的工作室只有几间房子的距离，而且离Millant的伟大学生（J. F. Raffin）38年后定居的房子也不远。 
 琴弦和弓子（Bernard Millant） 
 (伯纳德-米伦特)利用家族拥有的旧弓收藏，开发了自己的弓模型，同样有趣而巧妙地综合了(佩卡特)学派的风格，他从这个学派中得到了头部的风格，与英国弓的制作，以(希尔铁路)的青蛙模型为代表。 
 1954年在（列日）（Liège）的四重奏比赛中，他获得了两张荣誉证书：一张是器乐四重奏，另一张是弓子四重奏，这证明了（Millant）尽管全神贯注于制弓，但他并没有忘记自己的出身，已经成为一个多才多艺的大师。1959年在Ascoli Piceno的金牌标志着Bernard Millant职业生涯中最富有成果和最成功的时期的开始，在这期间，这位备受追捧的弓匠和修复师也成为了一位评论家，他的专业知识和判断力至今仍得到国际认可。 
 也许正是由于（Millant）挑剔、专业的眼光，他不仅在他的弓上盖上了印章（BERNARD MILLANT PARIS），而且还在蛙径上注明了它们的出产年份--他深知对一把未知弓的评估是多么困难和复杂。因此，他的作品为这个名字（Millant）带来了持久的荣誉，被认为是专业音乐家的首选，与法国制弓大师齐名。 
 Verena和Loic Le Canu 
 1989年(Bernard Millant)将公司移交给(Loic Le Canu)。1996年至2000年，他与昔日的学生(J.F.Raffin)合作，写出了划时代的两卷本法国弓制作著作(《L&#039;Archet》)，伟大的鉴赏家(Bernard Millant)用这部著作为自己在有生之年树立了一座永恒的丰碑。在(Loic and Verena Le Canu)(Bernard Millant)的身上，找到了值得信赖的接班人。他们都曾在阿姆斯特丹著名的（马克斯-莫勒）工作室工作过--他和（米朗）一样，也是（阿梅迪-迪厄多内）的学生--在他们的培训道路上，通过了重要的国际工作室，包括著名的（Morizot frères）最后的（André和René Morizot在Mirecourt的）工作室。伯纳德-米兰特）的精神，他仍然经常出现在他的老作坊里，并且是一位专家，他们继续经营着这所房子（Le Canu-Millant），并以他们伟大的前辈为榜样，培养新的建筑、修复、专业知识和科学。 
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                            <updated>2019-08-09T16:07:00+02:00</updated>
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            <title type="text">(Eric Blot, Cremona) 埃里克-布洛特和意大利的小提琴制作</title>
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                                            关于意大利弦乐器专家、修复师和琴师（Eric Blot, Cremona）。
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                <![CDATA[
                 关于意大利弦乐器专家、修复师和琴师（Eric Blot, Cremona) 
 在意大利老牌小提琴大师的世界里，有一个世界性的人物，他就是意大利小提琴的制作者、修复者、专家和研究者（克雷莫纳的埃里克-布洛特），他是世界上公认的意大利小提琴制作专家之一。1955年1月10日出生于巴黎，1974年起，（埃里克-布洛特）在著名的（克雷莫纳）小提琴制作学校接受小提琴制作培训。从小他就对弦乐器的修复特别感兴趣，所以在1978年他回到家乡，向不同的专业大师学习完善自己的技术。 
 法国的间奏曲只持续了三年，然后（埃里克-布洛特）作为一个年轻的大师，终于把意大利当成了他的养父，在佩鲁贾开设了他的工作室。作为一名全国知名的修复师，（埃里克-布洛特）掌握了意大利各地区小提琴制作传统的广泛知识，这些实践性的知识很快就在出版物上结出了硕果，并最终促成了他的大作《意大利小提琴》，目前第五卷正在编写中。 
     
 要想成为一名优秀的小提琴制作者，&quot;时间和爱 &quot;是必不可少的，（埃里克-布洛特）曾在记录中写道--今天他通常缺少这些时间来制作自己的乐器，因为对他的伟大主题的热爱常常使这位备受追捧的专家参加世界各地的会议和展览。    埃里克-布洛特30多年前在克雷莫纳定居的工作室，是一个非常活跃的小提琴制作艺术的地方，也是年轻的、有天赋的小提琴制作者和修复者的活动和培训场所，包括埃里克-布洛特的儿子马埃尔-布洛特，他已经找到了自己的（克雷莫纳）传统方法。正是出自（Maël）之手，工坊的新乐器严格面向（Antonio Stradivari），是父子（Blot）与他们伟大的榜样深度参与的体现和总结。 
  ERIC BLOT S.r.l  · Via Ceresole 16 · 26100 CREMONA - ITALIEN  Phone: +39 0372 801706 · Fax: +39 0372 801708 
 关于专家和修复师布鲁斯-卡尔森和伯纳德-诺伊曼（ Carlson &amp;amp; Neumann ） 
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            <title type="text">Jean-François Raffin: 十个小时，一个字也没说</title>
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                                            世界著名法式弓专家让-弗朗索瓦-拉芬的传记。
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                <![CDATA[
                 世界著名法式弓专家让-弗朗索瓦-拉芬的传记。 
 (Jean-François Raffin)是最著名的法国弓专家之一，并与他的老师(Bernard Millant)一起出版了标准著作《L&#039;Archet》。1947年5月20日出生在巴黎（J.F.Raffin），他的职业生涯开始于法国小提琴和弓子制作发生深刻变化的时期。第二次世界大战后，法国的音乐文化经历了很长一段时间的停滞不前，在这期间，许多乐器制作者都无法重现昔日的辉煌。重要弓匠家族（巴津）的历史就是一个例子。它也代表了20世纪50年代到70年代工艺的重新定位，这也塑造了（J.F.Raffin）的职业生涯。1968年，（让-弗朗索瓦-拉芬）年轻时到（米勒库尔）开始跟（让-尤里）（1910年6月28日-1986年6月5日）学徒，他是法国现代小提琴制作的伟大老师。正如J.F.Raffin在 &quot;L&#039;Archet &quot;一书中写道，它仍然遵循着法国古老的手工艺传统：&quot;在工作台上不间断地工作十个小时，并且......。&quot;一言不发&quot; 三年后，一个新的时代已经开始，1970年成立的国立小提琴制作学校，（J.F.Raffin）是第一批通过1971年结业考试的人之一。 
   
 (J. F. Raffin)最初为(Mirecourt)小提琴制作学校的创始人Etienne Vatelot(*13.11.1925)做工匠，1972年在巴黎为(Bernard Millant)(*13.5.1929)工作。正是在这里，J. F. Raffin学会了制弓的艺术，这将被证明是他真正的职业。在Millant家工作的17年里，Jean-François Raffin研究了古老的制弓大师，并于1989年在他的老师(Bernard Millant)附近的(Rue de Rome)68号成立了自己的公司。他在法国制弓方面的深厚知识很快就使J.F.Raffin（拉芬）成为了一位受人追捧的专家，因此他自己的作品，以19世纪的经典作品为导向，逐渐淡出了人们的视线。1996年，他被任命为上诉法院的专家证人；对老弓大师的鉴定和修复，以及1996-2000年撰写的两卷本巨著 &quot;L&#039;Archet&quot;，是让-弗朗索瓦-拉芬一生工作的特点，他也作为老师影响了许多年轻一代的重要制弓师。纵观 &quot;麻烦制造者 &quot;目前的工作，可以（J.F.Raffin的）网站www.jfraffin.fr。 
  Jean-François Raffin  · 10 Rue de Constantinople · 78008 Paris · FRANCE  Phone: +33 1 55 30 01 47 · info@jfraffin.fr   
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-03-22T16:58:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Carlson &amp; Neumann, Cremona - 布鲁斯-卡尔森和伯纳德-诺伊曼的肖像</title>
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                                            卡隆斯和诺伊曼(Carlson &amp; Neumann) Cremona - 布鲁斯-卡尔森和伯纳德-诺伊曼--小提琴制造者和修复者的工作室简介
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                 布鲁斯-卡尔森和伯纳德-诺伊曼的故事是关于如何在太平洋中部找到斯特拉迪瓦里琴 - 以及他们国际知名的工作室与第一次世界大战有什么关系。 
 Carlson Neumann Cremona 卡尔森与内曼克雷莫纳概述 
 
  布鲁斯-卡尔森(Bruce Carlson)  
  伯纳德-诺伊曼(Bernard Neumann)  
  卡隆斯和诺伊曼(Carlson &amp;amp; Neumann) 今天 &amp;nbsp; 
 
 布鲁斯-卡尔森(Bruce Carlson) 
 布鲁斯-卡尔森和伯纳德-诺伊曼的小提琴制作工作室--意大利传统小提琴制作镇克雷莫纳最著名的工作室之一--的故事始于太平洋中部：在美国海军关岛基地，年仅20岁、来自密歇根州弗林特的卡尔森正在服兵役，有一天他在基地图书馆看到一本改变他一生的书。希尔兄弟关于安东尼奥-斯特拉迪瓦里的标准作品。他满怀热情地利用空闲时间进行了第一次小提琴制作实验，1971年，他在费利克斯-维克斯托姆的指导下在家乡继续进行实验。1972年，卡尔森，正如他自己所说，事先几乎不知道意大利在哪里，开始在克雷莫纳小提琴制作学校接受培训。1974年至1977年期间，他在洛杉矶与汉斯-魏沙尔（Hans Weisshaar）一起工作，完善了他的修复知识，之后立即返回伦巴第，于1978年在克雷莫纳取得了文凭--并在现场找到了一个家庭和一个工作室。 
 也许是由于他的名字完全不是意大利人，布鲁斯-卡尔森在早期就把工作重点放在了修复领域，而不是以新的乐器出名；因为国际客户，正如他怀疑的那样，正在克雷莫纳寻找彻底的意大利乐器，所以一个瑞典裔美国人的名字--尽管卡尔森觉得自己对古老的意大利小提琴制造艺术原则的忠诚--至少需要解释。然而，在意大利的梦幻般的名字下工作，这在小提琴制作的历史上绝无仅有，对他来说绝不是一个选择，因此卡尔森晋级成为在意大利和国际专业圈子里受到最高敬意的专家。作为纪念安东尼奥-斯特拉迪瓦里逝世250周年展览的科学委员会成员，作为查尔斯-比尔在其著名的斯特拉迪瓦里书籍工作中的助手，以及1995年瓜奈里大型展览的科学委员会成员，他在研究方面留下了持久的印记，并在重要的国际小提琴制作展览的评委中留下了自己的足迹。作为克雷莫纳Stradivariano博物馆的修复师，他能够处理许多高级的历史乐器，包括 Guarneri del Gesù 的著名 &quot;Cannone&quot;，他的修复课程影响了几代年轻的制琴大师。 
 &amp;nbsp; 
 伯纳德-诺伊曼(Bernard Neumann) 
 伯纳德-诺伊曼，布鲁斯-卡尔森的合伙人，也从他在加拿大的家走了很远的路，最终把克雷莫纳作为他的家--在这个旅程的开始，是他祖父的故事，他在第一次世界大战中作为一名士兵驻扎在布雷西亚，发现有机会探索克雷莫纳这个伟大的安东尼奥-斯特拉迪瓦里工作的地方。除了遥远的意大利城市的梦境，诺伊曼还提到了他创作的另一个乍看之下更加平凡的根源：他父亲鼓励他定期进行木材加工，在家庭住宅上和周围不停地工作。无数个小时越来越精细的木工工作之后，他来到了克雷蒙斯小提琴制作学校学习；正是在这里，他遇到了布鲁斯-卡尔森，从1986年开始与他一起工作，并于1991年成立了 &quot;卡尔森-卡西奥特-诺伊曼&amp;amp;C&quot;。    
 尽管两位大师在接受培训和几十年的合作过程中无疑有很多共同之处，但他们在小提琴制作方法上的重要差异还是显而易见的--这种艺术上的紧张关系可能对他们的工作室在国际上的巨大成功有一定的贡献。与卡尔森不同的是，伯纳德-诺伊曼是通过拉小提琴进入小提琴制作领域的--他发现在工作台上的动作是最适合他的艺术表现手段。因此，诺伊曼强调，除了种类繁多的工艺之外，小提琴制作者的工作特点尤其体现在不断交替进行的阶段性封闭、冥想工作以及与音乐家、同事和专家的深入交流上。因此，伯纳德-诺伊曼将小提琴的制作理解为一个过程，其中每个步骤都应该由同一个人构思和执行。从音乐理念的发展（建立在制琴师以前的工作以及他参与的艺术对话的基础上）到木材的选择和清漆的制作。诺伊曼的工作主要是 &quot;为自己&quot;，也就是说，他的所有决定都是在自己的工作背景下做出的，而不是受人之托--当他亲手制作的乐器后来在音乐家的生活中扮演辅助角色时，他认为这是特别幸运的。 
 卡隆斯和诺伊曼(Carlson &amp;amp; Neumann) 今天 
 布鲁斯-卡尔森和伯纳德-诺伊曼的联合工作室根据他们不同的、互补的兴趣、才能和经验，已经发展成为音乐家们的一个国际焦点，他们可以在这里找到最高标准的制琴师和修复师服务，以及有趣的新造乐器。除了经典的修复方法，卡尔森和诺伊曼还借鉴了自然科学领域的方法，如使用紫外线和X射线进行分析。通过树龄学和温和的内窥镜检查，两位大师为规划复杂的修复和保护措施打下了坚实的基础--在执行过程中，他们借鉴了自己在古典小提琴制作技术方面的杰出培训和长期经验，这些技术可能比克雷莫纳更适合在其他地方使用。 
 &amp;nbsp; 
  相关信息  
  克雷莫纳（Cremona）经典时期的提琴制作  
  Jérôme Thibouville-Lamy – J.T.L.&amp;nbsp;  
 当代大师： 克雷莫纳的小提琴制造者  
  图书馆——有关弦乐器的历史  
  在线目录 ｜高品质的小提琴、中提琴、大提琴和弦乐弓（音频样本) 
 &amp;nbsp; 
 &amp;nbsp; 
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