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        <name>Corilon violins</name>
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    <title>Blog / Fuente Atom</title>
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            <title type="text">Pierre Guillaume, arquetero y experto en arcos (Maison Bernard)</title>
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                                            Biografía e información sobre Pierre Guillaume y el certificado Guillaume para arcos
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                  Pierre Guillaume &amp;nbsp;ocupa un lugar especial en la rica tradición del arte francés de la fabricación de arcos. Como maestro y experto reconocido internacionalmente, combina la precisión artesanal, la sensibilidad estética y los conocimientos científicos para crear un perfil extraordinario. 
 Orígenes y formación de Pierre Guillaume 
 Nacido en Bélgica en 1954, Pierre Guillaume descubrió muy pronto su pasión por la fabricación de arcos y la expresividad sonora de estos instrumentos. Su formación se basó en la tradición clásica de Mirecourt, la escuela que ha marcado las pautas de la artesanía francesa durante generaciones. 
 Pierre Guillaume aprendió de maestros destacados como&amp;nbsp; C. A. Bazin ,&amp;nbsp; Louis Morizot &amp;nbsp;y&amp;nbsp; Bernard Ouchard . Esta sólida formación le proporcionó las herramientas necesarias para seguir su propio camino sin perder sus raíces en la tradición francesa.&amp;nbsp;    
 Taller y trayectoria profesional de Pierre Guillaume 
 Desde mediados de la década de 1980, Pierre Guillaume desarrolla su actividad como taller y experto en&amp;nbsp; Bruselas , donde está vinculado al tradicional&amp;nbsp; Atelier Maison Bernard , una casa que desde 1868 es sinónimo de la máxima competencia en el cuidado y la restauración de instrumentos de cuerda. 
 Aquí, Guillaume combina su actividad como fabricante de arcos de alta calidad con su trabajo como&amp;nbsp; perito judicial &amp;nbsp;de arcos franceses. Su taller es un lugar de encuentro entre la tradición y la cultura artesanal moderna, en el que se unen la precisión, el conocimiento de los materiales y la sensibilidad sonora. 
 Experiencia y actividad pericial de Pierre Guillaume 
 Además de la fabricación de arcos de cuerda de alta calidad, Pierre Guillaume es reconocido mundialmente como&amp;nbsp; experto en autenticación y valoración &amp;nbsp;de arcos históricos y modernos. Los certificados de Guillaume son sinónimo de fiabilidad profesional en el comercio internacional, entre músicos y coleccionistas. Además, es&amp;nbsp; perito por encargo de la fiscalía de Bruselas , un cargo que subraya la especial seriedad y credibilidad de su actividad como perito. 
 Importancia del certificado Guillaume para coleccionistas y músicos 
 Para músicos y coleccionistas, Pierre Guillaume constituye un punto de encuentro entre la&amp;nbsp; fabricación artesanal de arcos &amp;nbsp;y la&amp;nbsp; experiencia documentada científicamente . Un&amp;nbsp; certificado Guillaume &amp;nbsp;garantiza el origen, la autenticidad y la calidad de un arco, por lo que no solo es un documento de procedencia, sino también una garantía de su valor artístico. 
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            <title type="text">&quot;El mejor trabajo de la madera&quot;: Hieronymus Köstler</title>
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                                            Acerca de Hieronymus Köstler, experto en instrumentos de cuerda antiguos, restaurador y luthier de Stuttgart
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                <![CDATA[
                 Acerca del experto en instrumentos de cuerda antiguos de Stuttgart, restaurador y luthier Hieronymus Köstler 
 El taller de Hieronymus&amp;nbsp; Köstler &amp;nbsp;en Stuttgart, donde desde 1982 se restauran, tasan y comercializan valiosas obras maestras de la luthería, es una de las direcciones más importantes en el mundo de los instrumentos de cuerda antiguos: un breve retrato del experto de Stuttgart en instrumentos de cuerda antiguos. Con sólo 16 años, Hieronymus Köstler abandonó&amp;nbsp;Múnich, su ciudad natal, para aprender lo que él llama &quot;probablemente el mejor trabajo de la madera&quot; en la renombrada escuela de luthería de&amp;nbsp;Mittenwald. 
     
 Tras completar su formación, en la que fue el más joven de su promoción, el joven luthier centró su atención en la historia de su arte y se especializó como maestro restaurador de instrumentos de cuerda históricos. Pasó dos años como aprendiz con&amp;nbsp;Max Mölleren Ámsterdam antes de dar el salto a una de las capitales del comercio de instrumentos antiguos, Londres, donde trabajó durante cuatro años en el conocido taller de&amp;nbsp;J. &amp;amp; A. Beare Ltd., donde se especializó en la restauración de instrumentos de cuerda históricos.&amp;nbsp;  
 Finalmente, Hieronymus Köstler encontró muy buenas condiciones en Stuttgart, la capital de Baden-Wurtemberg, para establecer su propio taller. Apenas cuatro años después de su fundación, el oriundo de Stuttgart empleaba a diez oficiales y se unió al pequeño y exclusivo círculo de expertos de renombre internacional en restauración y tasación de instrumentos de cuerda antiguos. Los músicos, coleccionistas, comerciantes e inversores de todo el mundo confían plenamente en la experiencia de Köstler. Es obvio que el experto y tasador Hieronymus Köstler se beneficia de la pericia y experiencia práctica del luthier y restaurador. Pero la especial sensibilidad del experto también influye en el trabajo práctico sobre el instrumento, ya que uno de los principios de Köstler es no tocar el original durante la restauración. Si aún queda madera original, no debe retirarse nada de ella, ya que cualquier trabajo de restauración puede revertirse si resulta no ser el ideal. Estos principios estrictos y reflexivos no sólo han beneficiado a valiosos instrumentos históricos restaurados en el taller de Hieronymus Köstler, sino también a muchos aprendices que han perfeccionado su arte aquí. 
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 El&amp;nbsp;concurso de luthería&amp;nbsp;de Mittenwald y otros concursos internacionales de luthería de un vistazo 
 Sobre la evaluación de&amp;nbsp;violines antiguos 
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                            <updated>2019-08-09T16:54:00+02:00</updated>
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            <title type="text">W. E. Hill &amp; Sons: En el Parnaso del arte de luthería</title>
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                                            W. E. Hill &amp; Sons: Una leyenda del violín londinense. La historia de la famosa familia Hill, expertos en Stradivari y su taller.
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                 W. E. Hill &amp;amp; Sons: Una leyenda londinense del violín.&amp;nbsp; La historia de los famosos expertos en Stradivarius y su taller 
  W. &amp;nbsp; E. Hill &amp;nbsp;&amp;amp; Sons fue una de las empresas más renombradas en la historia de la luthería, que no sólo se dedicó ampliamente a la construcción y comercio de instrumentos de cuerda, arcos y accesorios, sino que también se ganó una reputación legendaria por su experiencia en&amp;nbsp; instrumentos de cuerda históricos &amp;nbsp;en particular. 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons – Índice 
 
  Las raíces de W. E. Hill en la luthería clásicos  
  W.&amp;nbsp;E. Hill &amp;amp; Sons - en el &quot;Parnaso de la luthería&quot;  
  Una leyenda dentro de otra leyenda:&amp;nbsp;El taller de arquetería de W. E. Hill &amp;amp; Sons  
 
 Las raíces de W. E. Hill en la luthería clásicos 
 William Ebsworth Hill (1817-1895), hijo de una antigua y muy respetada familia londinense de luthiers, se incorporó a los 14 años al taller de su padre&amp;nbsp; Henry Lockey Hill &amp;nbsp;(1774-1835) y de su hermano. En 1837, tras la muerte de su hermano, se quedó solo y fundó su propio taller al año siguiente, tras un breve interludio como luthier por cuenta ajena. Con este taller se ganó una buena reputación como excelente reparador, pero al mismo tiempo demostró ser un universalista declarado que fabricaba tanto instrumentos de cuerda como arcos de exquisita calidad, aunque en cantidades limitadas. 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons - en el &quot;Parnaso de la luthería&quot; 
 A partir de 1887, tras la incorporación de sus cuatro hijos a la empresa, William Ebsworth Hill pudo dedicarse a su pasión por las obras maestras históricas de la&amp;nbsp;luthería de Cremona&amp;nbsp;y se convirtió rápidamente en el principal&amp;nbsp;experto en Stradivarius&amp;nbsp;de su época. Incorruptible en su juicio, serio como hombre de negocios y con la mayor experiencia profesional como luthier, William Ebsworth Hill construyó un comercio de gran éxito con los instrumentos de cuerda antiguos más valiosos. Los locales de &quot;W. E. Hill &amp;amp; Sons&quot; en la londinense New Bond Street se convirtieron en un &quot;Parnaso del arte de luthería&quot; (William Henley), un punto de encuentro internacional para músicos, artistas y coleccionistas. A principios de siglo, la empresa estaba en su apogeo, honrada con numerosas medallas y nombramientos como luthier y arcos de los reyes de Inglaterra, Italia y Portugal, así como de otros gobernantes europeos. 
 Una leyenda dentro de otra leyenda: El taller de arquetería de W. E. Hill &amp;amp; Sons 
 No menos responsables del éxito y la fama duradera de W. E. Hill &amp;amp; Sons que el comercio de las antiguas obras maestras cremonenses fueron los arcos de primera calidad que los Hills hicieron fabricar a lo largo de los años por una larga serie de los mejores maestros de su oficio. Entre ellos se encontraban los jóvenes&amp;nbsp;James Tubbs&amp;nbsp;(1835-1921), Samuel Allen y William Charles Retfort (1875-1970), destacados artistas y exponentes de la arquetería en los siglos XIX y XX. Como obras maestras, los arcos de violín de W. E. Hill &amp;amp; Sons solían estar etiquetados con símbolos que permitían identificar a su fabricante; los arcos de William C. Retfort, por ejemplo, llevan un punto en el clavijero. Sin embargo, parece ser que los Hill no siguieron esta práctica desde el principio, por lo que muchos de los primeros arcos de James Tubbs llevan el sello del nombre de su fabricante, que se añadió más tarde, además de su sello de W. E. Hill &amp;amp; Sons. La larga historia de W. E. Hill &amp;amp; Sons llegó a su fin en 1992, y entre sus herederos se encuentran varios distribuidores independientes de instrumentos más pequeños dirigidos por miembros de la familia. La experiencia y las publicaciones de los Hill, especialmente sobreAntonio Stradivari, siguen siendo hoy una voz y una referencia válidas en la investigación de instrumentos musicales. 
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 J. &amp;amp; A. Beare, Londres: La experiencia a través de los tiempos 
 Rembert Wurlitzer&amp;nbsp;y el camino de los violines antiguos 
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 Le Canu-Millant: luthería y peritaje 
 Jean-François Raffin: Diez horas y ni una palabra 
 Eric Blot, el gran experto de Cremona 
 Roland Baumgartner, experto en violines antiguos 
 Nicolas Lupot, el segundo gran nombre junto a J.B. Vuillaume 
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            <title type="text">Rembert Wurlitzer y el camino de los viejos violines</title>
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                                            Rembert Wurlitzer: Introducción a la historia del experto estadounidense en violines y su empresa 
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                 Rembert Wurlitzer: Introducción a la historia del experto en violines estadounidense y su empresa 
 Cualquiera que siga el viaje de los antiguos instrumentos de cuerda a través del tiempo y se encuentre una y otra vez con nombres conocidos no puede evitar tener la impresión de que hay puertos seguros a los que un antiguo violín de Stradivari, Guarneri o&amp;nbsp;Vuillaume&amp;nbsp;casi inevitablemente tiene que recalar; y a menudo varias veces durante su vida musical, que es mucho más larga que una edad humana. Durante unos ochenta años, el departamento de violines de la empresa estadounidense Wurlitzer fue uno de esos puertos, donde llegaban, se reparaban, se tasaban y se comercializaban muchos de los más valiosos&amp;nbsp; violines de maestro . Dada la brevedad de su existencia, el nombre de Wurlitzer aparece con sorprendente frecuencia en las «biografías» de instrumentos antiguos. También aparece en las biografías de muchos grandes expertos y luthiers del siglo XX, ya que pasaron años decisivos con&amp;nbsp; Rembert Wurlitzer &amp;nbsp;y se convirtieron en sus herederos a su manera. 
 Rembert Wurlitzer – Resumen del contenido: 
 
  Rudolph Wurlitzer - las raíces sajonas de la familia Wurlitzer  
  Rudolph Henry Wurlitzer  
  Rembert Wurlitzer  
 
 Rudolph Wurlitzer - las raíces sajonas de la familia 
  La historia de la familia Wurlitzer &amp;nbsp;se remonta a la&amp;nbsp;tradición&amp;nbsp;europea, o más concretamente&amp;nbsp;sajona, de la fabricación de instrumentos musicales: varias ramas de la familia especializadas en diferentes tipos de instrumentos proceden de las ciudades de Wernitzgrün, Erlbach y Schöneck, en Vogtland. Sus vínculos familiares plantean muchas preguntas sin respuesta, pero sin duda pueden remontarse al siglo XVI. En 1853, Rudolph Wurlitzer, un fabricante de instrumentos de Schöneck nacido en 1831, abandonó su hogar para establecerse en Cincinnati, donde sentó las bases de uno de los negocios más versátiles y exitosos de la historia de la música en Estados Unidos. Su auge se vio favorecido decisivamente por la Guerra de Secesión, que convirtió a la empresa en uno de los principales proveedores de instrumentos de viento y tambores y le permitió expandirse considerablemente. Con el cambio de siglo, la empresa alcanzó el cénit de su desarrollo cuando la segunda generación de la familia, encabezada por el hijo mayor de Rudolph, Howard Eugene Wurlitzer, se centró en la construcción y el comercio de los entonces popularísimos instrumentos musicales automáticos con un seguro sentido empresarial. Poco tiempo después, la empresa contribuyó a la historia cultural del cine con sus órganos de teatro, que respondían perfectamente a la demanda de instrumentos de acompañamiento versátiles para las películas mudas. 
 Rudolph Henry Wurlitzer 
 Este impresionante éxito comercial permitió al segundo hijo de Rudolph, Rudolph Henry Wurlitzer, viajar a Berlín en 1891 para estudiar violín, historia de los instrumentos musicales, acústica y luthería con las principales figuras de la época: Emanuel Wirth, Oskar Fleischer, Hermann von Helmholtz y August Riechers. Equipado con esta experiencia, demostró a su regreso a Estados Unidos que los Wurlitzer sabían operar en los nichos más exquisitos del negocio de los instrumentos musicales. Al final de la Primera Guerra Mundial, más de 200 valiosos&amp;nbsp;instrumentos de cuerda antiguos&amp;nbsp;habían llegado a manos de Rudolph Henry Wurlitzer, entre ellos algunas de las mayores obras maestras de la historia de la luthería. 
 Rembert Wurlitzer 
 En 1930, el hijo de Rudolph Henry, Rembert Wurlitzer, se unió a la empresa después de haber aprendido su arte en los lugares más prestigiosos de Europa. Su camino le llevó a&amp;nbsp;Mirecourt, al taller de Amédée Dieudonné, donde también se formarían 22 años más tarde&amp;nbsp;Bernard Millant&amp;nbsp;y&amp;nbsp;Etienne Vatelot, para perfeccionar sus conocimientos con Rembert Wurlitzer en Nueva York, que hacía tiempo que se había convertido en una autoridad mundialmente reconocida. 
 Tras un año más en Londres como invitado de Alfred Hill, de&amp;nbsp;W. E. Hill &amp;amp; Sons, Rembert regresó a América y se hizo cargo de la dirección del departamento de violines de los Wurlitzer, que trasladó a Nueva York en 1937 y separó del negocio familiar en 1949 para dirigirlo como empresa independiente hasta su muerte en 1963. En estos relativamente pocos años, Wurlitzer adquirió una reputación mundial sin parangón como&amp;nbsp;experto&amp;nbsp;cuyas tasaciones, certificados y fotografías siguen figurando hoy entre las referencias más importantes sobre instrumentos de cuerda antiguos. Pero no sólo como experto, sino también como amigo y mecenas de grandes músicos, entre los que figuran nombres como Kreisler, Oistrakh y Stern, y como confidente de los propietarios de valiosos instrumentos, Wurlitzer se ganó un lugar perdurable en la historia de la música. Se dice que más de la mitad de los famosos instrumentos Stradivari pasaron por su tienda y taller. Después de 1963, su viuda Anna Lee Wurlitzer continuó dirigiendo el negocio junto con Fernando Sacconi y, con la adquisición de la Colección Hottinger en 1965, pudo marcar un último hito sensacional en la historia de la empresa antes de que ésta se disolviera en 1974. 
 Puede leer más sobre la valoración de violines antiguos en nuestra guía&amp;nbsp;El violín:&amp;nbsp;Selección, procedencia y valor. 
  Referencias bibliográficas: &amp;nbsp;Cynthia Adams Hoover, Wurlitzer, 1ª Historia de la Compañía. En: The new Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 27, p. 592 y ss.; Charles Beare, Wurlitzer, Rembert. Op. cit. p. 594 ss. 
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            <title type="text">J. &amp; A. Beare y Beares: la experiencia a través de los tiempos</title>
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                                            La historia de Beares, Beare &amp; Son y J. &amp; A. Beare, y la vida y obra del experto Charles Beare.
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                 La historia de Beares, Beare &amp;amp; Son y J. &amp;amp; A. Beare, Londres, y la vida y obra del experto Charles Bear 
 La historia de la familia Beare, con sede en Londres, es una lección de destreza como segundones, al menos en sus primeros cien años, en los que los Beares y sus empresas se mantuvieron a la sombra de la legendaria&amp;nbsp;W.E. Hill &amp;amp; Sons, para finalmente imponerse en el camino hacia el siglo XXI con habilidad comercial y una pericia reconocida en todo el mundo. En la actualidad, los nombres&amp;nbsp; J. &amp;amp; A. Beare &amp;nbsp;(Beares) y&amp;nbsp; Beare &amp;amp; Son &amp;nbsp;personifican las mejores tradiciones del comercio británico de instrumentos de cuerda y sus valores, que se remontan al siglo XIX. 
 Beares, Beare &amp;amp; Son, J. &amp;amp; A. Beare, Charles Beare – Resumen del contenido: 
 
  Primeros años: De Beare &amp;amp; Son a John &amp;amp; Arthur Bear pasando por Beare, Goodwin &amp;amp; Co.  
  Charles Beare - experto, empresario y promotor de la buena música  
  J &amp;amp; A Bear  
  Violines Beare Ltd      
 
 Primeros años: De Beare &amp;amp; Son a Beare, Goodwin &amp;amp; Co. a John &amp;amp; Arthur Beare 
 Cuando&amp;nbsp; John Beare &amp;nbsp;estableció su propio negocio como comerciante de instrumentos en Londres en 1865, aún no tenía 20 años, William Ebsworth Hill, 30 años mayor que él, ya había sido luthier durante más de la mitad de su vida profesional. El joven John Beare se consolidó como un emprendedor activo en muchos campos; se le considera el primer mayorista de instrumentos musicales e incluso se aventuró en el mundo editorial en la década de 1880, cuando publicó las primeras obras de su amigo Edward Elgar. En 1892, cinco años después de fundar W.E. Hill &amp;amp; Sons, Beare también siguió el creciente interés por los instrumentos antiguos y dividió su empresa en dos ramas que todavía existen: &quot;Beare &amp;amp; Son&quot; se trasladó a un nuevo local en la Rathbone Place de Londres y se ocupó del comercio y la construcción de instrumentos nuevos, mientras que &quot;Beare, Goodwin &amp;amp; Co.&quot;, en Wardour Street, se especializó en instrumentos antiguos de la familia del violín y pasó a llamarse&amp;nbsp; John &amp;amp; Arthur Beare &amp;nbsp;tras el cambio de siglo. 
 Ambas empresas marcaron el mundo de la música a su manera&amp;nbsp; Beare &amp;amp; Son , dirigida inicialmente por Walter Beare, el hijo mayor de John, sigue siendo hoy una empresa comercial de éxito, que ofrece una amplia gama de materiales y piezas individuales para luthiers y restauradores, además de instrumentos de cuerda. Bajo nuevos nombres comerciales como François Barzoni o Giuseppe Maravelli, Beare &amp;amp; Son introdujo en el mercado violines de fabricación francesa y alemana con tanto éxito que incluso renombradas casas de subastas y reputados autores especializados sospechan a veces de maestros luthiers italianos detrás de los ilustres nombres. Un equívoco que también puede considerarse una buena referencia de la calidad alcanzada por los mejores instrumentos Beare &amp;amp; Son 
  John &amp;amp; Arthur Beare , la segunda empresa de los Beare, también se estableció rápidamente y se benefició de la buena reputación&amp;nbsp; de Arthur Beare , que se labró entre destacados músicos con sus restauraciones y controles de tono. Su hijo William Arthur Beare se formó como luthier con&amp;nbsp;Marc Laberte&amp;nbsp;en&amp;nbsp;Mirecourt&amp;nbsp;y dirigió la empresa a partir de 1945 con gran maestría artesanal. Por último, en 1961,&amp;nbsp; Charles Beare &amp;nbsp;se incorporó a la empresa tras formarse en la escuela de luthería de Mittenwald y con&amp;nbsp;Rembert Wurlitzer&amp;nbsp;en Nueva York. Charles Beare se convirtió en uno de los expertos más reconocidos en instrumentos antiguos; el hecho de que su empresa haya podido sobrevivir más allá del agitado siglo XX se debe, entre otras cosas, a su extraordinaria experiencia. 
 Charles Beare, experto, empresario y promotor de la buena música 
 Y los cambios que ha experimentado el mundo de los instrumentos de cuerda antiguos durante este tiempo son bastante radicales: cuando Charles Beare comenzó su carrera profesional, un buen músico de orquesta podía permitirse un antiguo violín maestro italiano con poco esfuerzo; a finales del milenio, estos instrumentos se habían convertido en objeto de especulación y sus precios se habían multiplicado entre 150 y 200 veces, como señaló Charles Beare en una entrevista concedida a &quot;The Strad&quot; en 1997. Aunque su empresa se benefició innegablemente de esta evolución, siempre observó con preocupación que los mejores instrumentos de cuerda de la historia eran cada vez más inalcanzables para los músicos contemporáneos En muchos casos, Charles Beare contribuyó a salvar esta distancia ayudando a destacados solistas a obtener patrocinios excepcionales para sus instrumentos, entre ellos grandes nombres como Jacqueline du Pré, Nigel Kennedy y Yo-Yo Ma. 
 La reputación de Charles Beare como autor también es importante en el mercado altamente especulativo de los instrumentos de cuerda Los expertos que han sido capaces de estudiar a fondo los originales reconocidos de los grandes luthiers siempre han sido excepcionales, pero lo son aún más desde que estos instrumentos se han convertido en inversiones que sólo muy raramente cambian de manos La inspección directa necesaria para desarrollar una verdadera pericia es aún más rara hoy en día que en la época en que Charles Beare completó su formación. Con su famoso volumen sobre los 44 instrumentos de la gran exposición Stradivari en Cremona en 1987 y sus extensas contribuciones al &quot;New Grove Dictionary of Music and Musicians&quot;, Beare ha hecho públicos parte de sus conocimientos 
 J &amp;amp; A Beare 
 El último capítulo de la historia de&amp;nbsp; &quot;Beares&quot; &amp;nbsp;comenzó en 1998, cuando la empresa tradicional se fusionó con el distribuidor londinense de instrumentos de cuerda &quot;Morris and Smith&quot; para operar bajo la marca &quot;J &amp;amp; A Beare&quot;. El nuevo equipo directivo se caracteriza por su polifacética experiencia, formado por el violonchelista Simon Morris, el violinista Steven Smith y la ex directora de Christie&#039;s Frances Gillham, así como por Charles Beare y su hijo Peter, el más joven de Beares, que aprendió su arte en la escuela de luthería de Salt Lake City. Tras regresar al taller familiar, Peter Beare trabajó como restaurador y más tarde perfeccionó sus conocimientos estudiando con&amp;nbsp;Etienne Vatelot&amp;nbsp;en París, Premysl y Jan Spidlen en Praga y Carl Becker en Chicago. Uno de los puntos centrales del trabajo de Peter Beare es la construcción de nuevos instrumentos, que ha vuelto a convertirse en un área de trabajo importante en J &amp;amp; A Beare desde finales de los años 80 bajo la colaboración de&amp;nbsp;Christoph Götting 
 Violines Beare Lt 
 Peter y Charles Beare se retiraron de la empresa en 2012 Desde entonces, como&amp;nbsp; Beare Violins Ltd , se han centrado en proporcionar experiencia en instrumentos de cuerda antiguos y ocasionalmente ayudar a sus clientes con la compra, venta o restauración de violines históricos raros.&amp;nbsp; Peter Beare , bajo el paraguas de Beare Violins Ltd, también se dedica a la construcción de instrumentos de primera clase, por lo que ha recibido premios internacionales. 
  Otros enlaces  
 Biblioteca - Vista general 
 Catálogo en línea - instrumentos de cuerda y arcos antiguos y contemporáneos 
 Programa de intercambio de violines Corilon 
 Venta de instrumentos de cuerda antiguos en comisión 
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            <title type="text">Roland Baumgartner, Basilea: un experto en violines antiguos</title>
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                                            Acerca de Roland Baumgartner, luthier, restaurador y experto en Basilea
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                 Sobre Roland Baumgartner, luthier, restaurador y experto en violines de Basilea 
 El mundo de la luthería suiza es joven y manejable, al menos en comparación con los centros tradicionales europeos de este arte -pequeño, pero en absoluto desdeñable, como demuestra el ejemplo del renombrado maestro luthier de Basilea y&amp;nbsp; experto en instrumentos de cuerda antiguos Roland Baumgartner . Él es la tercera generación que dirige el taller familiar, fundado por su abuelo Fritz Baumgartner padre en 1920. Fue allí donde los hermanos Michael y Roland Baumgartner completaron su formación, que Roland complementó con visitas de trabajo y estudio a importantes luthiers de Francia, Inglaterra, Alemania, Italia y EE.UU., un amplio abanico de experiencias que complementó la exhaustiva formación de su padre Fritz Baumgartner hijo. 
 Roland Baumgartner y Fritz Baumgartner – Resumen: 
 
  Fritz Baumgartner  padre e hijo 
  Roland Baumgartner  
 
 Fritz Baumgartner padre e hijo 
  Fritz Baumgartner padre , el progenitor de la familia de luthiers, que fue uno de los alumnos de August Meinel de&amp;nbsp;Markneukirchen&amp;nbsp;en Liestal, ya tenía la vista puesta más allá de las fronteras suizas. En su época de profesor y empresario, Meinel ejerció una gran influencia en la luthería suiza. Desde 1913 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, el propio Baumgartner acudió a Markneukirchen y fue introducido en el arte de la arquetería por&amp;nbsp;August Rau. En su taller de Basilea, que regentaba desde 1920, fabricaba instrumentos de cuerda y púa con un éxito creciente, eligiendo sus modelos entre los grandes maestros de la luthería europea. Con la&amp;nbsp; invención de la plancha eléctrica para curvar costillas , Fritz Baumgartner padre, que inicialmente se había formado como afilador de piedras de reloj, contribuyó de forma importante al desarrollo técnico de su oficio. 
 A partir de 1950, su hijo&amp;nbsp; Fritz Baumgartner hijo&amp;nbsp; continuó el trabajo de su padre y pronto ganó premios en concursos internacionales. Sus instrumentos, que siguen principalmente el modelo de los maestros italianos, no son muy numerosos, pero siguen gozando de gran estima hoy en día, al igual que sus arcos fabricados según Tourte. 
 Roland Baumgartner 
  Las &amp;nbsp;andanzas de Roland Baumgartner &amp;nbsp;le llevaron de nuevo a Basilea en 1974, donde rápidamente se hizo un nombre como luthier. Al igual que muchos excelentes maestros de su oficio, los encargos de reparación pronto predominaron en su taller, y con su experiencia en la restauración de instrumentos de cuerda antiguos, la reputación de Baumgartner como experto creció, y sus certificados son reconocidos en todo el mundo. 
 Desde 1988, la luthier Gertrud Reuter le apoya en su taller de Basilea, mientras que el propio Roland Baumgartner ha vuelto a convertirse en un viajero mundial del arte de la luthería, como experto solicitado en grandes exposiciones y miembro del jurado en concursos internacionales, como asesor, conferenciante, autor y experto en Cremona, París, Friburgo, Mittenwald y EE.UU. Como miembro comprometido de varias asociaciones nacionales e internacionales de luthiers, a Roland Baumgartner apenas le queda tiempo para fabricar nuevos instrumentos; sin embargo, sus buenos contactos en todo el mundo no dejan de ser para él una fuente de inspiración, conocimientos y experiencia, que caracterizan el trabajo de su taller y hacen de Basilea una ciudad cosmopolita de la luthería. 
 En nuestro catálogo en línea encontrará excelentes violines de Alemania, Italia y Francia, con muestras de sonido. 
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 J. &amp;amp; A. Beare, Beare&#039;s, Londres: La pericia a través de los tiempos 
 W.E. Hill &amp;amp; Sons: En el Parnaso del arte de fabricar violines 
 El&amp;nbsp;concurso&amp;nbsp;internacional&amp;nbsp;de&amp;nbsp;luthería&amp;nbsp;de Mittenwald&amp;nbsp;y otros concursos de luthería 
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            <title type="text">Vatelot-Rampal: El arte de curar los violines</title>
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                                            Sobre la Maison Vatelot-Rampal, París: Etienne Vatelot y su sucesor Jean-Jacques Rampal
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                 Acerca de la Maison Vatelot-Rampal, París: Etienne Vatelot y su sucesor Jean-Jacques Rampal 
 Las mejores direcciones en el mundo de la luthería, esos expertos en&amp;nbsp;instrumentos de cuerda finos&amp;nbsp;que gozan de un reconocimiento sin reservas, se cuentan rápidamente. Dos de estas direcciones se encuentran en París y están a menos de cinco minutos a pie la una de la otra: la casa del gran experto en arquetería&amp;nbsp;J. F. Raffin, Rue de Rome nº 68, y la&amp;nbsp; &quot;Maison Vatelot-Rampal&quot;, &amp;nbsp;Rue Portalis nº 11, donde solistas de talla mundial han ido y venido durante décadas. 
 Etienne Vatelot y Jean-Jacques Rampal – Resumen del contenido: 
 
  Marcel Vatelot  
  Etienne Vatelot  
  Jean-Jacques Rampal  
 
 Marcel Vatelot 
 El taller con el que&amp;nbsp; Marcel Vatelot &amp;nbsp;creó su propia empresa en 1909 existe desde hace más de 100 años y, como ocurre con muchas grandes dinastías francesas de luthiers, las raíces de su familia se remontan a&amp;nbsp;Mirecourt, el corazón de la fabricación francesa de instrumentos musicales. Marcel Vatelot completó su formación con Eugène Poirson y Gustave Bazin en la ciudad de los Vosgos, de donde procedían algunos de sus antepasados. En París, se convirtió en un experto y perito reconocido, entre otras cosas por sus buenos contactos en los círculos musicales, que su esposa Jeanne, hija del violonchelista André Hekking, le abrió. 
 Violin maker and expert Etienne Vatelot 
    &amp;nbsp;pesar del éxito de su padre, el joven Etienne&amp;nbsp; Vatelot , hijo de Marcel nacido en 1925, tenía al principio planes muy diferentes y quería ser actor o piloto. Gracias a la insistente invitación de su padre, Etienne Vatelot acabó cediendo y en 1946 -al igual que&amp;nbsp;Bernard Millant, que era sólo unos años más joven- fue a Mirecourt para formarse con Amédée Dieudonné, antes de incorporarse al taller familiar en París tras una breve estancia posterior con&amp;nbsp;Rembert Wurlitzer en Nueva York. Aunque los años 50 fueron una época difícil para la vida musical y la luthería en Francia, la Maison Vatelot Rampal se convirtió en un lugar de encuentro para los solistas de cuerda internacionales más importantes, y nombres como Pablo Casals, Yehudi Menuhin, Slava Rostropovich, Yo-Yo Ma y Anne-Sophie Mutter han pasado a formar parte de esta extraordinaria historia de la empresa. La clave de este éxito reside en la sensibilidad de Etienne Vatelot para el sonido de los instrumentos de cuerda. Al entusiasta concertista le gusta compararse con un médico cuyo trabajo consiste en reconocer qué le pasa a un violín para poder curarlo. Esta imagen de sí mismo también explica fácilmente por qué tantos grandes músicos han encontrado repetidamente el camino hacia Etienne Vatelot: siguen siendo fieles al médico en el que un día depositaron su confianza. 
 Violin maker and expert Jean-Jacques Rampal 
 Bajo la dirección de Etienne Vatelot, que ejercía desde 1959, la Maison Vatelot de la rue Portalis se convirtió en un centro de formación para 50 destacados luthiers y restauradores. Su empleado más importante desde 1983 fue&amp;nbsp; Jean-Jacques Rampal , hijo del famoso flautista Jean-Pierre Rampal, nacido en 1954. Jean-Jacques Rampal también completó su formación en Mirecourt con Jean-Jacques Pages y trabajó con&amp;nbsp;Charles Beare en Londres&amp;nbsp;antes de regresar a Francia. En estrecha colaboración con Etienne Vatelot, Rampal maduró hasta convertirse en un perito de igual categoría y fue nombrado perito del Tribunal de Apelación en 1994. En 1998, Rampal sucedió a Etienne Vatelot y desde entonces dirige la Maison&amp;nbsp; Vatelot-Rampal . Por mucho que haya cambiado el mundo de la luthería en la larga vida profesional de Etienne Vatelot, al anciano maestro le gustaría poder volver al taller una y otra vez hasta su muerte, como hizo en su día su padre, para ver cómo se restauran&amp;nbsp;los viejos violines&amp;nbsp;con los cuidados de un buen médico, ahora de la mano de Jean-Jacques Rampal. 
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            <title type="text">Bernard Millant y Le Canu-Millant, París: luthería y peritaje</title>
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                                            Acerca de Bernard Millant, reconocido experto y gran maestro de la luthería y la arqueteria, y de sus sucesores Loic y Verena Le Canu
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                 Acerca de Bernard Millant, el renombrado experto y gran maestro de la luthería y arquetería - y sus sucesores Loic y Verena Le Canu 
 Luthier y experto Bernard Millant 
 La carrera&amp;nbsp; del  luthier y arquero parisino Bernard Millant comenzó con la fabricación de su primer violín a la edad de 13 años. O quizás un poco antes, ya que se puede suponer que el hijo de Max Stanislas Millant y Suzanne Lardon, nacido en 1929, pasó mucho tiempo en el taller de su padre desde una edad temprana, como corresponde al vástago de una antigua y muy respetada dinastía francesa de luthiers. Las raíces de los Millant se remontan a&amp;nbsp;Mirecourt, donde la familia del abuelo de Bernard Millant, Sébastien-Auguste Deroux, ya había adquirido una buena reputación como luthiers a mediados del siglo XVIII. 
 Bernard Millant – Loic y Verena Le Canu: Resumen del contenido 
 
  Bernard Millant  
  Instrumentos de cuerda y arcos de Bernard Millant  
  Verena y Loic Le Canu  
 
 &amp;nbsp; 
 Así pues, también fue un nuevo punto de partida en la historia de la familia cuando Bernard Millant comenzó su aprendizaje con&amp;nbsp;Amédée Dieudonné&amp;nbsp;en Mirecourt en 1946, donde permaneció hasta 1949 y al mismo tiempo se formó como arquero en el taller de los hermanos Morizot. Tras su aprendizaje, Bernard Millant trabajó para Lazare Rudié en Nueva York, donde entró en contacto con&amp;nbsp;Rembert Wurlitzer, encuentro que abrió las puertas a la carrera de Millant como tasador y experto. Regresó a Francia en 1950 y al año siguiente abrió su propio negocio en el número 56 de la Rue de Rome de París, a pocas casas del taller que su padre Max y su tío Roger regentaban desde 1923, y no muy lejos de la casa donde el gran alumno de Millant&amp;nbsp;, J. F. Raffin,&amp;nbsp;instalaría su tienda 38 años más tarde. 
 Arcos e instrumentos de cuerda de Bernard Millant 
 Utilizando una colección de arcos antiguos propiedad de la familia, Bernard Millant desarrolló su propio modelo de arco, una interesante e inteligente síntesis de la escuela Peccatte, de la que derivó el estilo de la cabeza, con la arquetería inglesa, representada por un modelo de rana con pista Hill. 
 El hecho de que Millant no hubiera olvidado sus orígenes a pesar de toda su concentración en la arquetería y se hubiera convertido en un maestro polifacético quedó demostrado con su primer gran éxito al recibir dos certificados de honor en el concurso de cuartetos de Lieja (Liège) en 1954: uno para un cuarteto de instrumentos y otro para un cuarteto de arcos. Una medalla de oro en Ascoli Piceno en 1959 marcó el comienzo del periodo más fructífero y exitoso de la carrera de Bernard Millant, durante el cual el cotizado arquetero y restaurador se convirtió también en un experto cuya pericia y criterio siguen siendo reconocidos internacionalmente en la actualidad. 
 Tal vez sea gracias a la mirada crítica y experta de Millant que no sólo estampa sus arcos con el sello&amp;nbsp; BERNARD MILLANT PARIS , sino que también anota el año en que fueron fabricados en la pista de la rana - sabiendo muy bien lo difícil y complejo que puede ser la evaluación de un arco desconocido. Sus obras hacen así honor duradero al nombre Millant, considerado la primera elección entre los músicos profesionales, a la altura de los grandes maestros de la arquetería franceses. 
 Verena y Loic Le Canu 
 En 1989, Bernard Millant cede su empresa a Loic Le Canu. De 1996 a 2000, en colaboración con su antiguo alumno J.F. Raffin, se escribió la obra &quot;L&#039;Archet&quot; sobre la arquetería franceses, que marcó una época y en dos volúmenes, con la que el gran conocedor Bernard Millant creó en vida un monumento perdurable a sí mismo. Bernard Millant ha encontrado dignos sucesores en Loic y Verena Le Canu. Ambos trabajaron en el célebre taller de Max Möller en Ámsterdam -quien, al igual que Millant, fue alumno de Amédée Dieudonné- después de haber pasado por importantes talleres internacionales en su trayectoria formativa, entre ellos el de André y René Morizot en Mirecourt, el último de los famosos&amp;nbsp;hermanos Morizot. En el espíritu de Bernard Millant, que sigue regularmente presente y activo como experto en su antiguo taller, continúan dirigiendo Le Canu-Millant y cultivando la nueva construcción, la restauración, la pericia y la ciencia siguiendo el ejemplo de su gran predecesor. 
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 El&amp;nbsp;Concours Vatelot&amp;nbsp;y otros concursos de luthería 
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            <title type="text">Eric Blot, experto de Cremona</title>
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                                            Sobre Eric Blot, restaurador, fabricante de violines y experto en instrumentos de cuerda italianos.
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                 Eric Blot, restaurador, luthier y experto en instrumentos de cuerda italianos afincado en Cremona 
 Eric Blot, fabricante, restaurador, experto e investigador de violines italianos, es una figura cosmopolita en el mundo de los maestros violinistas italianos históricos y figura entre los mayores expertos mundiales en el campo de la lutherías en Italia. Nacido el 10 de enero de 1955 en París, Eric Blot completó su formación en la prestigiosa escuela de luthería de Cremona en 1974. Desde muy pronto se interesó por la restauración de instrumentos de cuerda, lo que le llevó a regresar a su ciudad natal en 1978 para perfeccionarse bajo la tutela de varios maestros especialistas. 
 El intermezzo francés de Eric Blots sólo duró tres años, y luego el joven maestro se instaló en Italia y abrió su propio taller en Perugia. Como restaurador muy solicitado en todo el país, Eric Blot adquirió un amplio conocimiento de las diferentes tradiciones regionales de la luthería italiana. También desarrolló una sólida experiencia práctica que pronto dio otros frutos: sus publicaciones acabaron dando lugar a su obra principal, &quot;Liuteria Italiana&quot;, cuya 5ª edición se está preparando actualmente. 
   Eric Blot dijo en una ocasión que se necesitaban &quot;tiempo y amor&quot; para llegar a ser un buen luthier. Y mientras tanto, él mismo no suele tener tiempo para trabajar en sus propios instrumentos, ya que es su amor por este campo lo que le lleva con frecuencia a múltiples congresos y exposiciones por todo el mundo. El taller de Cremona en el que Eric Blot se instaló hace más de 30 años se ha convertido en un lugar dinámico del arte de la lutherías. Es un lugar donde trabajan y aprenden jóvenes y talentosos luthiers y restauradores, entre ellos el hijo de Eric Blots, Maël Blot, que ha creado su propio enfoque de la tradición cremonense.&amp;nbsp; 
     
 La artesanía de Maël ha dado lugar a las nuevas y fieles interpretaciones del taller de los instrumentos orientados a Antonio Stradivari. Estas piezas son la manifestación y el producto del enfoque común de padre e hijo sobre su gran modelo a seguir. 
  ERIC BLOT S.r.l  - Via Ceresole 16 - 26100 CREMONA - ITALIA Tel: +39 0372 801706 - Fax: +39 0372 801708 
 &amp;nbsp; 
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            <title type="text">Jean-François Raffin: diez horas y ni una palabra</title>
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                                            Notas sobre Jean-François Raffin (*1947), uno de los mayores expertos mundiales en arcos franceses para violín
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                 Notas sobre Jean-François Raffin, uno de los mayores expertos mundiales en arcos franceses para violín 
 Jean-François Raffin es uno de los más reputados expertos en arcos franceses. Junto con su maestro, Bernard Georges Louis Millant, publicó la obra de referencia &quot;L&#039;Archet&quot;. Nacido en París el 20 de mayo de 1947, J.F. Raffin comenzó su carrera durante un periodo en el que la luthería francesa y arcos estaba experimentando profundos cambios. Tras la Segunda Guerra Mundial, la historia musical de Francia experimentó una larga fase de estancamiento en la que muchos fabricantes de instrumentos no pudieron volver a alcanzar su grandeza anterior. Un ejemplo de ello es la historia de la importante familia de arqueteros Bazin. Su historia también sirve para ilustrar cómo se reorientó el oficio artesanal entre los años 50 y 70, una época que marcó la trayectoria de Jean-François Raffin. En 1968, siendo muy joven, Raffin viajó a Mirecourt para comenzar su aprendizaje con Jean Eulry (28 de junio de 1910-5 de mayo de 1986), el gran maestro de la luthería moderna. Como Raffin describió más tarde en &quot;L&#039;Archet&quot;, su formación allí fue totalmente acorde con la vieja tradición artesana francesa: &quot;diez horas seguidas en el banco y ... &quot;ni una palabra&quot;. En 1970 se fundó la Escuela Nacional de luthería, y cuando J.F. Raffin se graduó en 1971 como uno de los primeros en completar el programa, ya había comenzado un nuevo periodo. 
    CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD DE J.-F. Raffin certificado de autenticidad J.F. Raffin trabajó inicialmente como aprendiz para Etienne Vatelot (nacido el 13 de noviembre de 1925), fundador de la escuela de luthería de Mirecourt, pero en poco tiempo fue contratado por Bernard Millant (nacido el 13 de mayo de 1929) en París, en 1972. Allí aprendió el arte de fabricar arcos, que se convertiría en su verdadera vocación. Durante los diecisiete años que pasó con Millant, Raffin estudió a los viejos maestros de la luthería; más tarde, en 1989, abrió su propia tienda en la Rue de Rome nº 68, en pleno barrio de Bernard Millant. Gracias a sus amplios conocimientos sobre la luthería franceses, J.F. Raffin se convirtió rápidamente en un experto muy solicitado, hasta el punto de que su propia obra, inspirada en los clásicos del siglo XIX, pasó a un segundo plano. En 1996 fue nombrado tasador del Tribunal de Apelación. Lo más destacado de la obra de Raffin a lo largo de su vida son sus tasaciones y restauraciones de arcos de maestros históricos, así como su extensa obra en dos volúmenes &quot;L&#039;Archet&quot;, escrita entre 1996 y 2000. Como profesor, también influyó en muchos arqueteros importantes de la generación más joven. Un vistazo a la página web de Raffin permite conocer los proyectos actuales de un hombre que se mantiene activo incluso en la jubilación. 
 Jean-François Raffin - 10 Rue de Constantinople - 78008 París - FRANCIA Tel: +33 1 55 30 01 47 - info@jfraffin.fr 
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            <title type="text">Carlson &amp; Neumann, Cremona - Retrato de Bruce Carlson y Bernard Neumann</title>
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                                            Carlson &amp; Neumann Cremona - Retrato del taller de Bruce Carlson y Bernard Neumann - luthiers y restauradores
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                 La historia de Bruce Carlson y Bernard Neumann gira en torno a la búsqueda de Stradivari en medio del Pacífico y a cómo su taller, de renombre internacional, estuvo vinculado a la Primera Guerra Mundial. 
 Carlson &amp;amp; Neumann Cremona de un vistazo 
 
  Bruce Carlson  
  Bernard Neumann  
  Carlson &amp;amp; Neumann Cremona hoy  
 
 Bruce Carlson 
 La historia del taller de fabricación de violines de Bruce Carlson y Bernard Neumann -una de las empresas más apreciadas de Cremona (Italia), cuna del violín moderno- comenzó en medio del Pacífico. Carlson, un joven de 20 años de Flint (Michigan) destinado en la base naval estadounidense de Guam, estaba en la biblioteca del ejército cuando se topó con un libro que cambiaría su vida: el clásico estándar de los hermanos Hill sobre Antonio Stradivari. Entusiasmado, empezó a emplear su tiempo libre en intentos de luthería, esfuerzos que continuó de vuelta a su ciudad natal en 1971 bajo la dirección de Felix Wickstrom. En 1972 Carlson comenzó su formación en la escuela de luthería de Cremona, a pesar de que -como él mismo dijo- antes de esa fecha apenas podía encontrar Italia en un mapa. Durante un intermedio con Hans Weisshaar en Los Ángeles, perfeccionó sus conocimientos de restauración entre 1974 y 1977, tras lo cual regresó rápidamente a Lombardía para completar su formación en Cremona en 1978. Allí fundó una familia y abrió un taller. 
 Tal vez por su nombre tan poco italiano, Bruce Carlson empezó pronto a centrar su trabajo en la restauración, en lugar de intentar hacerse un nombre con instrumentos nuevos. Al fin y al cabo, como él suponía correctamente, los clientes internacionales acuden a Cremona en busca de violines verdaderamente italianos, y a pesar de toda la fidelidad a los principios históricos italianos de la luthería a la que Carlson se siente obligado, tener un nombre sueco-americano requiere alguna explicación, aunque sólo sea eso. Dicho esto, trabajar con un seudónimo italiano -una tradición muy arraigada en la historia de la luthería- nunca fue una opción para él, pero con el tiempo Carlson acabó convirtiéndose en un experto muy apreciado en los círculos profesionales italianos e internacionales, y lo hizo con su propio nombre de nacimiento. Ha creado un legado duradero en el campo de la investigación y ha desempeñado muchas funciones importantes: ayudó a formar los jurados de las principales exposiciones internacionales de violines como miembro del comité científico de la exposición en honor del 250 aniversario de la muerte de Antonio Stradivari, fue ayudante de Charles Beare en la redacción de su famoso libro Stradivari y trabajó como miembro del comité científico de la gran exposición Guarneri de 1995. En su trabajo en el Museo Stradivariano de Cremona, ha restaurado con éxito numerosos instrumentos históricos de primer nivel, incluido el famoso &quot;Cannone&quot; de Guarneri del Gesù; múltiples generaciones de jóvenes luthiers se han visto influidas por sus cursos de restauración. 
 Bernard Neumann 
 Bernard Neumann, socio profesional de Bruce Carlson, también ha recorrido un largo camino desde su país natal, Canadá, hasta su hogar adoptivo, Cremona.    El viaje comenzó con los relatos de su abuelo, que estuvo destinado en Brescia como soldado durante la Primera Guerra Mundial. Su abuelo tuvo la oportunidad de explorar Cremona como cuna de la obra del gran Antonio Stradivari. Además de la visión romántica de la lejana ciudad italiana, Neumann cita otra influencia temprana que dio a su obra raíces más humildes: trabajaba regularmente la madera gracias al estímulo de su padre, que construía incansablemente en la casa familiar y sus alrededores. Tras incontables horas de trabajo cada vez más minucioso con la madera, Neumann se abrió paso poco a poco hasta estudiar en la escuela de luthería de Cremona, donde conoció a Bruce Carlson. Ambos trabajaron juntos desde 1986 y fundaron Carlson Cacciatori Neumann &amp;amp; C. en 1991. 
 Aunque ambos maestros tenían sin duda muchos puntos en común debido a su formación y a sus décadas de trabajo en común, se aprecian sin embargo importantes diferencias en sus enfoques de la luthería, una tensión artística que sin duda ha repercutido positivamente en el gran éxito internacional de su taller. A diferencia de Carlson, Bernard Neumann llegó a la luthería tocando el instrumento, y descubrió que estar en el banco de trabajo le permitía explorar las oportunidades de expresión artística que más le convenían. En consecuencia, Neumann subraya que el trabajo de un luthier se define no sólo por una artesanía polifacética, sino también por un cambio constante entre fases de recogimiento para dedicarse a un trabajo contemplativo y un intercambio de ideas con músicos, colegas y expertos. En la misma línea, Bernard Neumann interpreta la fabricación de un violín como un proceso en el que cada paso es diseñado y ejecutado por una misma persona. Comienza con el desarrollo de una idea musical basada tanto en el trabajo previo del luthier como en los debates artísticos en los que participa; continúa en el proceso de selección de las maderas y llega hasta el barnizado final. Y aquí Neumann trabaja principalmente &quot;para sí mismo&quot;, en el sentido de que toma todas sus decisiones únicamente en el contexto de su propia obra y no acepta encargos. Para él es una gran alegría que un instrumento creado por él se convierta en una figura importante en la vida de un músico. 
 Carlson &amp;amp; Neumann Cremona 
 En consonancia con sus intereses, talentos y experiencias diferentes y complementarios, el taller que dirigen conjuntamente Bruce Carlson y Bernard Neumann se ha convertido en un punto de contacto internacional para los músicos; allí los clientes encuentran servicios de luthier y restauración ofrecidos al más alto nivel, así como interesantes instrumentos de nueva creación. Además del canon clásico de los métodos de restauración, Carlson y Neumann también trabajan con enfoques científicos como la luz ultravioleta y los análisis con rayos X. Con la ayuda de investigaciones dendrocronológicas y endoscópicas matizadas, los dos maestros disponen de una base sólida para planificar complejos trabajos de restauración y conservación. Para ello, pueden recurrir a su excelente formación y a su amplia experiencia en técnicas clásicas, y en ningún lugar se encuentra esta tradición tan a gusto como en Cremona. 
 Originally published by Corilon violins. 
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