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        <name>Corilon violins</name>
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            <title type="text">La luthería en Turín: Guadagnini, Pressenda, Fagnola</title>
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                                            La luthería en Turín: Los inicios en el siglo XVII – Los maestros de la familia Guadagnini – Giovanni Francesco Pressenda – Siglo XX y actualidad
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                 La luthería en Turín&amp;nbsp;en Turín se remonta a mediados del siglo XVII y se caracteriza desde el principio por una artesanía de un nivel excepcionalmente alto, practicada por unos pocos maestros luthiers, en su mayoría inmigrantes. Gracias a sus logros personales, Turín se convirtió en el centro líder de la luthería al sur de los Alpes, mientras que la luthería italiana en general entró en crisis tras la era de los maestros clásicos de Cremona. 
 Resumen: Luthería en Turín: 
 
  Los inicios de la luthería en Turín  
  La familia de luthiers turineses Guadagnini  
  Giovanni Francesco Pressenda y la luthería turinesa del siglo XIX  
  Luthiers turineses del siglo XX y de la actualidad  
 
 Los inicios de la luthería en Turín 
 Con  Henricus Cattenar  (ca. 1620-1701), también conocido por su nombre italianizado  Enrico Catenari , la luthería turinesa sale a la luz de la investigación, y, como demuestran los trabajos de sus contemporáneos  Andrea Gatto  (hacia 1660) y  Fabrizio Senta  (1629-1681), no menos expertos, la obra de Cattenar está fuertemente influenciada por los estilos flamencos y otros estilos del norte de Europa.  Ciertamente, los violines turineses a partir de la década de 1670 muestran una creciente orientación hacia los modelos cremoneses, en particular hacia los modelos de la familia Amati, pero sus características específicas se combinan en Cattenar para crear un lenguaje de diseño artesanal y estético muy propio. El hecho de que este estilo no se integrara gradualmente en la corriente principal italiana a lo largo del siglo XVIII se debe probablemente a la constante influencia de Francia en el Piamonte y a las cambiantes circunstancias políticas, y, por mucho que no sepamos en detalle las relaciones profesionales entre contemporáneos como  Gioffredo Cappa  (1653-1717),  Giovanni Francesco Celoniato  (1676-1751) y Cattenar, es seguro que su base común se encuentra en la tradición flamenca, combinada con una proximidad individualmente equilibrada a la tradición Amati. 
 Al igual que otras regiones italianas de luthería, Turín experimentó en el siglo XVIII una crisis que los investigadores relacionan con los acontecimientos políticos y económicos, pero también con una cierta saturación del mercado de violines de primera clase, como consecuencia del largo florecimiento de la luthería en Cremona. Que la artesanía en Turín desapareciera por completo durante un breve periodo de tiempo en 1770 parece, en retrospectiva, una ruptura necesaria que preparó el terreno para una nueva y aún mayor era. 
 La familia de luthiers turineses Guadagnini 
 Pocos meses después de que la antigua tradición de la luthería turinesa desapareciera en 1770, llegaron a la ciudad dos personalidades que no solo contribuirían a la revitalización de este arte, sino que escribirían uno de los capítulos más importantes de su historia.  Giovanni Battista Guadagnini  (1711-1786), que acababa de abandonar Parma por motivos económicos y se había mudado con su familia a Turín justo antes de cumplir los setenta años, y el joven conde Alessandro Ignazio Alessandro Cozio di Salabue (1755-1840), que se encontraba de camino a la academia militar, aunque la carrera militar no le convencía, llegaron a la ciudad y contribuyeron no solo a la revitalización de este arte, sino también a escribir uno de los capítulos más importantes de su historia. el joven conde Alessandro Ignazio Alessandro  Cozio di Salabue  (1755-1840), de 16 años, que se encontraba de camino a la academia militar, aunque le interesaban mucho menos los ejercicios militares que el ajedrez, tocar el violín y los excelentes violines. 
 En 1773 sus caminos se cruzaron y juntos llevaron a cabo una de las transacciones comerciales más famosas de la historia de la música: la compra a sus herederos de diez instrumentos originales sin estrenar de Antonio Stradivari y del inventario de su taller, un tesoro que el apasionado coleccionista Cozio quería utilizar con la ayuda de Guadagnini para reactivar la crisis de la luthería italiana. En los años siguientes, ambos estudiaron los principios de construcción de Stradivari, según los cuales Guadagnini fabricó más de 50 instrumentos hasta su muerte en 1786 gracias a una garantía de aceptación de Cozio. 
 De repente, el modelo Stradivari se había convertido en la norma en la luthería en Turín, y Guadagnini había encontrado, a pesar de su avanzada edad, un medio de vida sólido para él y su familia. Y aunque sus hijos tuvieron que concentrarse por pura necesidad en la construcción de guitarras, más rentable, durante los difíciles años siguientes, en los que el Piamonte sufrió las sacudidas de la historia francesa entre la Revolución y Waterloo, el legado de la luthería del padre se mantuvo vivo para desarrollarse con renovado vigor a partir de la década de 1820. Tras la temprana muerte del hijo menor de Giovanni Battista, Carlo, su hijo mayor  Gaetano Guadagnini  (1796-1852) se hizo cargo del taller, bajo la dirección de su tío homónimo Gaetano I (1750-1817). Bajo su dirección, tanto la construcción familiar de guitarras como la de violines experimentaron un desarrollo excelente, sobre todo porque supo hacer buenos negocios tanto en el lado italiano como en el francés del mundo de la música y, entre otras cosas, mantuvo una amplia cooperación con la familia Vuillaume. 
 Después de Gaetano II, su hijo Antonio (1831-1881) amplió los éxitos paternos. Por primera vez, el taller Guadagnini se convirtió en una incubadora de excelencia e innovación artística, en el que maestros de primera categoría como  Enrico Marchetti  (1855-1930) y los hermanos  Enrico Clodoveo Melegari  y  Pietro Melegari  perfeccionaron su arte, y muchos de los cuales se convirtieron en serios competidores del hijo y sucesor de Antonio, Francesco Guadagnini (1863-1948), a principios de siglo. En este nuevo auge de la luthería turinesa, Francesco pudo imponerse e integrar en la tradición familiar nuevos enfoques, en particular los de Annibale Fagnola, que pronto se convertirían en características del nuevo estilo turinés. 
 La historia de la gran dinastía italiana de luthiers Guadagnini llegó a su fin en 1943, cuando el hijo de Francesco, Paolo Guadagnini, fue víctima de la Segunda Guerra Mundial y el taller de Turín quedó destruido por un bombardeo. 
 Giovanni Francesco Pressenda y la luthería turinesa del siglo XIX 
 Entre los muchos grandes nombres de la luthería turinesa,  Giovanni Francesco Pressenda  (1777-1854) ocupa un lugar de igual rango junto a la familia Guadagnini, y sus obras son hoy en día mucho más demandadas que los instrumentos de los otros maestros históricos de Turín, que no son en absoluto despreciables y que se venden a precios mucho más asequibles. 
 Sin embargo, la obra de Pressenda constituye otro caso especial en la tradición de la luthería de Turín, ya que en un principio se orientó de forma relativamente estricta al modelo de Stradivari para desarrollarlo en los años 1820 y 1830 hasta convertirlo en su modelo personal. Aunque en su obra se aprecia ocasionalmente la influencia de sus colaboradores —sobre todo de Giuseppe Rocca, pero también de luthiers desconocidos de la tradición de Mirecourt—, sus trabajos están marcados por un estilo inconfundible a lo largo de toda su biografía y se caracterizan por su sonido extraordinariamente bueno, muy solicitado incluso por los solistas de nuestro tiempo. Al concentrarse Giovanni Francesco Pressenda con la mayor y casi exclusiva constancia en la luthería, maduró hasta convertirse en uno de los maestros más importantes de este oficio, cuya influencia en la luthería italiana del siglo XIX no puede subestimarse. 
 Entre sus herederos artísticos directos destaca el ya mencionado  Giuseppe Rocca  (1807-1865), que intentó establecerse por su cuenta en Turín en 1837 y 1842, para trasladarse a Génova en 1851 tras la muerte de su esposa. Sin embargo, allí tampoco tuvo el éxito que sin duda merecía su trabajo, por lo que regresó a Turín tras la muerte de Gaetano Guadagnini con la esperanza de tener una nueva oportunidad. Pero, al igual que con Antonio Guadagnini, no tuvo espacio para ganarse la vida como luthier independiente, por lo que volvió a mudarse a Génova para pasar los últimos años de su vida. 
 Con la marcha de Giuseppe Rocca y tras la muerte de Pressenda y Gaetano Guadagnini en un breve espacio de tiempo, Teobaldo Rinaldi (1822-1888) se estableció en Turín en 1855 como comerciante de violines e intentó llenar el vacío creado. Recibió el apoyo de su yerno Benedetto Gioffredo (1821-1886), que adoptó el apellido Rinaldi y pronto pasó a dirigir la empresa como  Gioffredo Rinaldi . Aunque Rinaldi, como luthier, no llegó ni de lejos al nivel del desafortunado Rocca ni al de Antonio Guadagnini, creó un taller de gran éxito en el que trabajaron tanto Enrico Marchetti, antes de pasar a Guadagnini, como Carlo Giuseppe Oddone, que se convertiría en uno de los principales protagonistas de la luthería turinesa de principios del siglo XX. El sucesor de Rinaldi fue otro empleado de su taller, Romano Marengo (1866-1926), que a partir de entonces pasó a ser conocido como  Marengo Rinaldi . Tanto Gioffredo como Marengo Rinaldi pasaron a la historia de la luthería como cronistas de su época y escribieron las primeras obras biográficas sobre Pressenda. 
 Lutieres turineses del siglo XX y de la actualidad 
 El hecho de que Turín pudiera mantener su estatus como centro de excelencia en la luthería también a principios del siglo XX se debe en gran medida a los dos grandes talleres que dominaron la escena local desde la segunda mitad del siglo XIX: la casa Guadagnini, con su tradición que se remonta al siglo XVIII, y su importante competidor Rinaldi. En este último,  Carlo Giuseppe Oddone  (1866-1935) comenzó su andadura como aprendiz para, tras la muerte de Gioffredo Rinaldi, trabajar durante dos años para Frederick William Chanot en Londres, donde pudo estudiar los secretos de la luthería francesa en su máxima expresión. De vuelta en Turín, se estableció por su cuenta en 1892 y trabajó probablemente primero para Marengo Rinaldi y Enrico Marchetti, pero pronto se ganó una excelente reputación y en la década de 1920 era considerado uno de los mejores luthiers de Italia. 
 La carrera de  Annibale Fagnola  (1866-1939), nacido el mismo año que Oddone, sigue una línea completamente diferente. Fagnola trabajó primero como panadero y aprendió de forma autodidacta la luthería en el ámbito de trabajo de Guadagnini y Rinaldi. Al parecer, aprovechó todas las oportunidades que tuvo para estudiar in situ las obras maestras de Paganini y Rocca y en pocos años se estableció internacionalmente como uno de los maestros turineses más solicitados, recibiendo además el merecido honor de su ciudad natal con una medalla de oro por un cuarteto de cuerda en la Exposición de Turín de 1911. 
 Entre los numerosos alumnos que Fagnola formó e inspiró se encuentra  Plinio Michetti  (1891-1991), un autodidacta como Fagnola que, gracias en gran medida a su extraordinario talento, recibió el apoyo de otros grandes luthiers como Carlo Giuseppe Oddone, Euro Peluzzi, Cesare Candi y Paolo de Barbieri, y se convirtió rápidamente en un maestro galardonado en numerosas ocasiones. 
 Hoy en día, la tradición piamontesa de la luthería está representada en la escena contemporánea de Turín por el fundador y presidente de la Accademia Liuteria Piemontese  Enzo Cena  (1944-), quien, a través de su labor docente, ha influido en muchos jóvenes maestros excelentes en el sentido de los grandes maestros turineses. Además, la ciudad sigue atrayendo a talentos de regiones más lejanas, como  Francesco Piloni  (1979-), que aprendió en su ciudad natal, Cremona, y trabajó para Carlson &amp;amp; Neumann antes de abrir su taller en Turín. Su compañera de taller,  Kanna Osaki  (1981-), también estudió en Cremona y se formó como arquetera con Giovanni Lucchi. Un descubrimiento especialmente interesante es  Yael Rosenblum , una antigua violinista profesional que estudió luthería en Jerusalén y Cremona, se especializó en instrumentos barrocos y lleva más de 20 años trabajando con las principales orquestas y solistas de todo el mundo desde su taller de Turín. 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Luthería en Roma: historia de la luthería romana desde el siglo XVI</title>
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                                            La fabricación de violines en Roma: importantes luthiers de la actualidad y aspectos destacados de la historia de la lutheria romana desde el siglo XVI
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                 Roma, centro del mundo durante siglos, desempeña un papel sorprendentemente secundario en la historia de la luthería. Pero qué conclusiones pueden extraerse de esta observación sobre la vida musical de la &quot;ciudad eterna&quot; en la era del violín no es en absoluto una pregunta fácil de responder. 
 La luthería en Roma: resumen: 
 
  Los inicios de la luthería en Roma  
  La &quot;escuela romana&quot; en torno a David Tecchler  
  Otros luthiers romanos históricos  
  Luthiers romanos actuales - maestros contemporáneos  
 
 &amp;nbsp; 
 Los investigadores sólo conocen a unos pocos luthiers romanos, sobre todo de la primera época de la luthería, a finales del siglo XVI, pero también hasta finales del siglo XVII; entre ellos apenas hay maestros destacados y la formación, incluso en un contexto familiar, es extremadamente rara. Si la actitud conservadora de la Iglesia católica tras el Concilio de Trento puede considerarse responsable de la demanda evidentemente escasa de luthiers de alto rango en los Estados Pontificios es probablemente una hipótesis un tanto especulativa. Es más probable que Cremona y Brescia, los centros de luthería del norte de Italia, dominaran el mercado italiano tras su temprano auge, y que los miembros del gremio de Nicolò Amati y Antonio Stradivari tuvieran poco más que hacer incluso en Roma que mantener y reparar violines importados. 
 Los inicios de la luthería en Roma 
 El primer luthier de Roma históricamente tangible es Orazio di Giovanni Filippo, de Génova, que aparece mencionado en un documento judicial de 1554 como liutaio, sin mencionar apellido. Sin embargo, debido a la conocida vaguedad de este oficio, no está claro si Orazio fabricaba instrumentos de cuerda o sólo de púa. 
 Al igual que Orazio di Giovanni Filippo, la mayoría de los liutai romanos de los siglos XVI y XVII llegaron probablemente a Roma desde fuera, por ejemplo Paolo Albani (1633-1680) que, procedente de Palermo, aprendió probablemente el arte de la luthería con Nicolò Amati y está considerado como uno de los mejores de su generación. Las relaciones autóctonas maestro-alumno no son evidentes en esta fase de la historia de la luthería romana, y los inicios de una &quot;escuela romana&quot; sólo pueden reconocerse más tarde y en una medida comparativamente pequeña. 
 La &quot;escuela romana&quot; en torno a David Tecchler 
 David Tecchler (hacia 1666-1747) es la personalidad de la antigua luthería romana de la que se puede decir con razón que ejerció una influencia formativa y que, con su trabajo basado en modelos cremonenses, que al mismo tiempo revela una inspiración en Jakob Stainer, consiguió un logro histórico independiente. Sus violonchelos, en particular, gozan de gran popularidad entre los mejores músicos de hoy en día, aunque sólo han sobrevivido unos pocos instrumentos en su modelo original, de gran tamaño. 
 Aunque se carece de información históricamente fiable sobre la familia y los aprendices de David Tecchler, su influencia puede rastrearse claramente en el trabajo de la siguiente generación de luthiers. Una &quot;escuela romana&quot;, que en un sentido más estricto puede entenderse como una &quot;escuela Tecchler&quot;, puede verse en Giulio Cesare Gigli (ca. 1724-1794), por ejemplo, que interpretó el modelo de David Tecchler con un arco ligeramente más alto y también dejó al mundo musical excelentes violonchelos. Además de Giorgio Tanigardi (Taningard, antes de 1750), que probablemente procedía de Alemania, se puede reconocer una orientación similar en Michael Platner (m. 1750), tío de Gigli, que, contrariamente a investigaciones anteriores, al parecer no fue alumno de Tecchler, sino que se formó en el taller de su padre; pertenecía así a la segunda o tercera generación de aquellos luthiers inmigrantes que pudieron establecerse en Roma. Queda por saber si lo mismo puede decirse de Antonio Pollusca, cuyas raíces familiares se encuentran presumiblemente en Bohemia, pero también él es uno de los representantes más destacados de la escuela romana de mediados del siglo XVIII. Su conocimiento particularmente íntimo del modelo de Tecchler sugiere una relación personal con su taller. 
 Otros luthiers históricos romanos 
 La inmigración internacional sigue caracterizando la luthería romana, que experimenta un importante auge en el siglo XVIII y entra en una fase más diferenciada de su desarrollo. Si bien la afluencia constante procedente de los países de habla alemana no debió de cesar, en la actualidad también se pueden encontrar rastros de maestros de otros países europeos. Algunos ejemplos son el inglés o irlandés Patrik Harford (Patricio), que trabajó en Roma hacia 1742, y Jacob Horil, cuyo nombre sugiere que procedía de Bohemia. Trabajó inicialmente en Viena y llegó a Roma hacia 1740, donde pudo colocar con evidente éxito sus instrumentos de gran calidad, que sorprendentemente no se dejaban impresionar por el estilo de la escuela de Tecchler. 
 Entre los interesantes descubrimientos de la historia de la luthería romana, merece especial mención la familia Politi, una de las pocas dinastías de luthiers de Roma. Su fundador es Eugenio Politi (1853-1909), alumno del gran Enrico Ceruti, que supo imitar tan bien el estilo de su maestro que muchas de sus obras fueron vendidas por comerciantes de instrumentos con etiquetas falsificadas de Ceruti. Los instrumentos de su hijo Enrico Politi (1885-1979), cuyo modelo personal estaba más influido por Guarneri y que trabajó con Giuseppe Fiorini, también gozan de gran estima. El hijo de Enrico, Raoul, nacido en 1913, también se convirtió en un consumado y exitoso luthier durante su aprendizaje con su padre, después de haber seguido inicialmente una carrera como violinista. Su tío Fernando Politi (1882-1928) se trasladó a Turín después de formarse con su padre Eugenio, lo que le convierte en uno de los pocos luthiers conocidos que han llevado una parte de la tradición romana de luthería más allá de los límites de la ciudad. 
 El representante más destacado de estos &quot;emigrantes&quot; es sin duda Simone Fernando Sacconi (1895-1974), quien, como empleado de Rembert Wurlitzer en Nueva York, formó e inspiró a innumerables maestros de primera clase en Estados Unidos y muchos otros países. A través de su maestro Giuseppe Rossi (1869-1954), Sacconi formó parte de la tradición veneciana de Eugenio Degani y se convirtió en uno de los principales restauradores y especialistas en laca de su generación. 
 La luthería romana continuó desarrollando un cierto resplandor a través de Rodolfo Fredi (1861-1950), que aprendió el arte de la luthería de su padre Fabio Fredi, procedente de Perugia. Rodolfo había estudiado violín anteriormente y fue profesor de violín de 1875 a 1900. A partir de 1885, fabricó en su propio taller unos 450 violines, 70 violas y 50 violonchelos, con la ayuda de sus alumnos Giuseppe Giacchetti y Vittorio Bellarosa, que se convertirían a su vez en maestros muy apreciados y de éxito internacional. A partir de 1920, Fredi, que recibió numerosos premios por sus instrumentos de cuerda y presidió la asociación profesional durante muchos años, se dedicó también a la fabricación de pianos y órganos. 
 Los luthiers de Roma hoy: maestros contemporáneos 
 Desde sus inicios, la luthería en Roma fue internacional y atrajo a maestros de todas las grandes regiones europeas de luthería. En el siglo XX y en la actualidad, la escena sigue caracterizándose por conexiones que se extienden más allá de las fronteras de la &quot;ciudad eterna&quot;. 
 En este sentido, maestros como Giuseppe Lucci (1910-1991) simbolizan los estrechos vínculos de Roma con las demás escuelas importantes de la luthería italiana, concretamente con el ámbito del taller de Leandro Bisiach en Milán, al que perteneció durante la mayor parte de su carrera el maestro de Lucci, Pietro Borghi. En la actualidad, Rodolfo Marchini (1943-) dirige el taller de su maestro Giuseppe Lucci y, con sus obras según Stradivari y Guarneri, muy solicitadas internacionalmente y galardonadas con numerosos premios, ofrece un testimonio significativo del nivel de la luthería contemporánea en Roma. 
 La influencia mundial de la nueva escuela de Cremona está representada por el suizo Michel Eggimann, que se instaló en Roma en 2007 y ya está estrechamente vinculado al proverbial centro de la luthería clásicos italianos a través de su maestro Philippe Girardin en Neuchâtel. Al igual que Girardin, Eggimann asistió a la escuela cremonesa de luthería y estudió con Vincenzo Bissolotti antes de dedicarse a las obras maestras de Stradivari y Guarneri como miembro del proyecto recientemente fundado de Joseph Curtin y Gregg T. Alf. Ha recibido varios premios por sus brillantes reconstrucciones y restauraciones de Guarneri y ha creado más de 300 instrumentos de primer nivel para solistas y conjuntos de renombre internacional. 
 Para Mathias Menanteau, Cremona es también una parada importante en su camino a Roma, pero comenzó su carrera en Inglaterra con un programa de formación de tres años en la renombrada Newark School of Violin Making; después estudió restauración durante cinco años en el taller Anton Pilar de Berlín, que sigue la tradición moderna de la familia Špidlen de luthiers de Praga. Tras realizar prácticas en París y Nueva York, así como con Eric Blot en Cremona -uno de los mayores expertos mundiales en la luthería italianos-, Menanteau abrió su taller cerca del Coliseo en 2010 y trabaja en Via di Santa Maggiore desde 2014. 
 Giorgio Corsini, que nació en Tívoli en 1913, estudió violín en la Accademia di Santa Cecilia y se dedicó a la luthería tardíamente, puede considerarse una proverbial excepción a la regla internacional en lo que respecta a la luthería romanos. Con una obra manejable que se caracteriza por una firma artística individual, se ha ganado el reconocimiento internacional, sobre todo por su excelente trabajo de barnizado y su excepcional talento como restaurador. 
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            <title type="text">Cremona, la primera historia lombarda de la luthería italiana</title>
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                                            Luthería en Cremona: La perfección de la fabricación de los primeros violines italianos al estilo clásico cremonés de Stradivari, Guarneri y Amati
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                 La luthería&amp;nbsp;en Cremona como primer cenit de la luthería italiana en su fase clásica cremonense 
  Cremona es la ciudad proverbial de la luthería: en pocos lugares se han escrito capítulos tan importantes de la historia de la luthería como en la patria de los más grandes maestros históricos de la antigua luthería italiana. ¿Cómo revolucionaron su arte Antonio Stradivari, Giuseppe Guarneri del Gesù y Nicolò Amati? ¿Cuál fue la contribución de la luthería de Cremona al desarrollo del violín moderno?  
 La luthería&amp;nbsp;en Cremona ocupa un lugar destacado entre las ciudades en las que floreció la luthería clásica italiana, un proceso cuyos orígenes más remotos nunca podrán explorarse por completo. La razón del estatus especial de Cremona en la luthería&amp;nbsp;no es tanto el hecho de que la tradición artesanal cremonense tenga una larga y consagrada tradición, ya que otras ciudades también pueden remontarse a una tradición de historia comparable, si no más larga. En cambio, Cremona es notable porque desde muy pronto la luthería reflejó maestría y tuvo una influencia normativa duradera. La luthería en Cremona se remonta al siglo XVI. 
 La historia de la artesanía local en la luthería&amp;nbsp;de Cremona es al mismo tiempo la historia de los primeros tiempos de la luthería, cuyo estudio comienza siempre con el examen de los violines clásicos de Cremona. Los estándares artísticos y técnicos definidos por los famosos luthiers Amati, Stradivari y Guarneri del Gesù en los aproximadamente 150 años de su trabajo siguen siendo indiscutibles hoy en día.  
 Resumen: La luthería en Cremona 
 
  Cremona como cenit temprano de la luthería italiana  
  La edad de oro de Cremona: La luthería italiana en la época de Amati y Stradivari  
  El luthier italiano Guarneri: Una figura excepcional en la Cremona clásica  
 
 La edad de oro de Cremona: La luthería&amp;nbsp;italiana en la época de Amati y Stradivari 
 Nicolo Amati (1596-1684), de Cremona, se sitúa en la cumbre de la luthería Cremonese. Sus instrumentos se caracterizan por su tamaño y sus tapas muy arqueadas. Como uno de los primeros luthiers de Cremona, Nicolo Amati utilizó su modelo para producir un sonido grande pero dulce que ayudó a los violines cremonenses a distinguirse por primera vez de los de la escuela da Salo y Maggini de Bresica. El mejor alumno de Nicolo Amati, Antonio Stradivari (1648/49-1737), pasó la mitad de su carrera siguiendo los pasos de su maestro antes de empezar a construir violines más pequeños, con un arco más bajo y un sonido más potente. A medida que aumentaban los rigores de la interpretación solista a lo largo de la historia de la música, los violines de Antonio Stradivari se convirtieron cada vez más en una plantilla para otras copias. Sin embargo, incluso a la luz del dominio a largo plazo del violín Stradivari, el violín Amati no debe considerarse en modo alguno como un predecesor obsoleto; durante siglos siguió siendo un estilo viable y ampliamente imitado, y aumentó las posibilidades artísticas de todas las generaciones de luthiers que le siguieron. 
 Guarneri: Una figura excepcional de la luthería clásica de Cremona 
 Sin embargo, el personaje más interesante entre los grandes luthiers de Cremona es probablemente Joseph Guarnerius del Gesù (1698-1744); su corta vida está impregnada de leyendas y produjo una obra de menos de 200 violines, un escaso rendimiento. En comparación con la perfección constante del taller de Stradivarius, los violines de Giuseppe Guarneri son dignos de mención en parte debido a algunas de sus insuficiencias artesanales: parece que Guarneri del Gesù era tan radical e inflexible en su búsqueda del ideal de un gran sonido que estaba encantado de pasar por alto algunas cuestiones estéticas &quot;incidentales&quot;. Sin embargo, el sonido que creó confirma su enfoque, y los efectos de sus violines han seguido teniendo un impacto duradero, incluso hasta nuestros días. Por ejemplo, el violín Guarneri del Gesu favorito de Nicolo Paganini era uno que el legendario solista apodaba reverentemente &quot;il cannone&quot;. Fue copiado repetidamente por el gran Jean Baptiste Vuillaume, y hoy en día una de estas copias es tocada por el joven artista virtuoso Hilary Hahn. 
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            <title type="text">La luthería en Milán</title>
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                                            Luthiers en Milán: Panorama histórico de la luthería milanesa: de la antigua a la nueva escuela milanesa, maestros contemporáneos
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                 La luthería en Milán: resumen 
 
  La antigua luthería milanesa hasta finales del siglo XVIII  
  La luthería en Milán: el nuevo florecimiento en el siglo XX  
  Luthiers milaneses de la actualidad  
 
 La antigua luthería milanesa hasta finales del siglo XVIII 
 Aunque la luthería milanesa en sus orígenes apenas puede compararse con la gran época de Cremona y Brescia, en la que maestros como Andrea y Nicolò Amati, Antonio Stradivari, Guarneri del Gesù, Gasparo da Salò y Giovanni Paolo Maggini crearon nada menos que la definición de violín vigente durante siglos y rápidamente surgió una red altamente productiva de talleres de éxito suprarregional. Sus raíces se remontan sorprendentemente lejos en el tiempo. Aunque en la Milán de finales del siglo XVII y XVIII todavía no parecía haberse establecido un sector de la luthería muy diferenciado, los talleres de la familia Grancino se convirtieron en el punto de partida de una tradición que perduraría más de 100 años. 
 Se considera fundador de la familia  Giovanni Battista Grancino (1637-1709) , quien tal vez tuvo como predecesores y maestros a su padre Andrea y a su abuelo Francesco y, de lo que no cabe duda, trabajó junto a su hermano Francesco entre 1666 y 1685. No se sabe por qué sus obras muestran una clara influencia de la escuela de Amati a partir de principios del siglo XVIII, ni tampoco se sabe quiénes son los otros dos portadores de su nombre que en ocasiones han sido identificados por los investigadores como sus descendientes y alumnos; sin embargo, también es posible que Giovanni Battista «I.» muriera a la avanzada edad de unos 90 años y que todos ellos fueran la misma persona. 
 Si bien sus obras muestran a veces estándares algo más sencillos, por ejemplo en la elección de la madera — lo que probablemente permite sacar conclusiones sobre las condiciones del mercado en la Milán de su época —, los instrumentos posteriores del taller de Grancino siguen siendo instrumentos de gran demanda y sonido, y la alta proporción de violonchelos en su obra total justifica el alto rango de Grancino en la historia de esta disciplina.&amp;nbsp;    
 Entre los alumnos de Giovanni Battista Grancino, entre los que se encuentran maestros tan interesantes como Santino Lavazza, Gaetano Pasta y probablemente también su padre Bartolomeo Pasta, Carlo Rotta y Ferdinando Alberti, el gran  Carlo Giuseppe Testore (ca. 1660-1716)  es sin duda el que merece el rango de heredero legítimo de la tradición de Grancino. Su obra, que al igual que la de su maestro es famosa por sus excelentes violonchelos, refleja el estilo de Grancino sin perder su fuerte toque personal. En ella, el estilo milanés más antiguo evolucionó y encontró fieles conservadores en el hijo de Carlo Giuseppe,  Carlo Antonio Testore (1693-aprox. 1765) , y en su hijo  Giovanni Testore (1724-1765) . A pesar de las excelentes habilidades de Carlo Antonio en particular, algunos instrumentos de su taller revelan que, al igual que Grancino antes que él, no siempre pudo trabajar para los clientes más adinerados y, por lo tanto, se vio obligado a hacer algunas concesiones, sobre todo estéticas. Estas circunstancias parecen haber afectado aún más el trabajo de su hermano  Paolo Antonio Testore (aprox. 1690-aprox. 1750) , quien, sin embargo, al igual que su hijo  Gennaro Testore (aprox. 1735-aprox. 1800) , fabricaba instrumentos de madera de baja calidad que sonaban bien. 
 Es posible que la creciente competencia, que se produjo a raíz de la breve estancia de  Giovanni Battista Guadagnini  en Milán y del ascenso de la familia de luthiers Landolfi, también desempeñara un papel importante. Guadagnini solo trabajó en Milán entre 1750 y 1758, para luego trasladarse a Turín a través de Cremona y Parma, donde escribiría la historia de los instrumentos musicales junto con el conde Cozio di Salabue. Sin embargo, incluso este breve periodo parece haber sido suficiente para tener un efecto duradero en el mercado local de instrumentos de cuerda, representado en gran medida por la obra de  Carlo Ferdinando Landolfi (aprox. 1710-1784) . Sus obras revelan una clara inspiración, quizás incluso una formación por parte de Guadagnini, y esta independencia de la antigua tradición milanesa de las familias Grancino y Testore aportó una diversidad hasta entonces desconocida a la luthería milanesa. Carlo Ferdinando Landolfi ejerció una influencia formativa a través de su hijo  Pietro Antonio Landolfi (aprox. 1730-1795) , pero sobre todo a través de los luthiers de la familia Mantegazza, que contribuyeron decisivamente a que la luthería milanesa experimentara un cierto florecimiento en los últimos años del siglo XVIII. Así, en el taller del discípulo de Landolfi  Pietro Giovanni Mantegazza (aprox. 1730-1803)  trabajaban hasta cinco miembros más de la familia, cuyas relaciones familiares exactas siguen siendo un misterio sin resolver para los investigadores. Sin embargo, se conoce bien la base de su éxito económico: la amplia colaboración con el conde Cozio di Salabue, que encargó a los Mantegazza la «modernización» de numerosos violines antiguos de maestros italianos. Al parecer, también terminaron muchos violines del legado de Giovanni Battista Guadagnini, que Cozio había comprado a su socio turinés a gran escala. 
 La luthería en Milán: el nuevo florecimiento en el siglo XX 
 Por razones desconocidas, las líneas de tradición Grancino-Testore y Guadagnini-Landolfi-Mantegazza no tuvieron continuidad en el siglo XIX. Aunque la luthería en Milán no se detuvo en absoluto en las décadas siguientes, tuvieron que pasar casi cien años hasta que los talleres milaneses pudieron volver a tener un impacto nacional. 
 El terreno lo prepararon pequeños talleres, algunos de los cuales fabricaban buenos instrumentos, pero sin ejercer ningún tipo de influencia o influencia formativa, y la empresa  Monzino , fundada alrededor de 1750, que había alcanzado el éxito internacional con la construcción y distribución de instrumentos de cuerda pulsada y que, bajo la dirección de  Giacomo Antonio II   Monzino (1772-1854)  comenzó a dedicarse también a la construcción de instrumentos de cuerda. 
 Al igual que el taller Monzino,  Leandro Bisiach (1864-1946)  atrajo a Milán a excelentes luthiers a finales del siglo XIX, entre ellos su maestro  Riccardo Antoniazzi (1853-1912) , que, con su propio taller, trabajó en los años 1870-80, como colaborador de Bisiach de 1886 a 1904 y posteriormente en la casa Monzino durante tres periodos de trabajo, que, en contextos muy particulares, estuvieron todos marcados por altos estándares de luthería. A principios del siglo XX, maestros experimentados e innovadores se reunieron en Milán como si quisieran continuar la tradición interrumpida 100 años antes: Además de los hijos de Leandro Bisiach — Andrea Bisiach (1890-1967) ,  Carlo Bisiach (1892-1968) ,  Giacomo Bisiach (1900-1995)  y  Leandro II Bisiach (1904-1982) —, cabe mencionar a  Gaetano Sgarabotto (1878-1959) , que, con la ayuda de Antoniazzi y Leandro Bisiach, se formó de manera autodidacta hasta convertirse en un maestro galardonado en numerosas ocasiones, así como  Luigi Galimberti (1888-1957) ,  Ambrogio Sironi (1902-1939)  y  Raffaelo Bozzi (1905-1981) . 
 Además de Bisiach, a partir de 1900 se estableció en Milán  Celeste Farotti (1864-1928) , un luthier también de gran talento, originario de la misma zona que Leandro Bisiach, que rápidamente se hizo un nombre con sus exigentes reparaciones. Farotti se convirtió en un verdadero competidor para Bisiach, que solo era dos meses más joven, cuando, animado por el éxito, se dedicó a la construcción de nuevos instrumentos y estableció un estilo que, inspirado en Giovanni Francesco Pressenda y Giuseppe Rocca, contrastaba de forma interesante con la nueva escuela milanesa que estaba surgiendo. Contó con el apoyo de  Alfred Lanini (1891-1956) , cuyo aprendizaje con Antoniazzi se vio interrumpido repentinamente por la temprana muerte del maestro y que, tras su etapa con Farotti, trabajó en su California natal como maestro sumamente productivo y experimental, así como por su sobrino  Celestino Farotto (1905-1988) , que también trabajó para Bisiach después de la Segunda Guerra Mundial y recibió numerosos premios por su extensa obra. 
 Luthiers milaneses de la actualidad 
 Gracias en gran medida a la  Civica Scuola di Liuteria di Milano , la escuela de luthería fundada en 1978, Milán ocupa hoy un lugar destacado en el mundo de la luthería. Sin embargo, también fuera de los talleres de aprendizaje se ha establecido un panorama de luthería reducido pero vivo e interesante, que se basa en los impulsos de la nueva luthería milanesa. 
 El ejemplo más destacado de esta continuidad es, sin duda, el luthier Nicola  Enrico Antonio Monzino (1970–) , con quien la tradición de esta renombrada empresa familiar ha superado con creces su 250 aniversario. Siguiendo los pasos de su abuelo  Antonio VI. Carlo Monzino (1909-2004) , el heredero de esta larga saga de exitosos empresarios y luthiers concibe su taller como un estudio de excelencia en la luthería clásicos, un nuevo «Laboratorio Monzino». 
  Delfi Merlo (1961–) , que comenzó su carrera en 1977 como aprendiz de Monzino y unos años más tarde completó su formación en luthería clásica en la Scuola di Liuteria de Cremona, está estrechamente vinculado a las instituciones musicales de Milán. Tras abrir su taller, recibió encargos de restauración del Museo de Instrumentos Musicales del Castello Sforzesco de Milán y trabajó para el conservatorio y para el famoso Teatro alla Scala. Desde principios de la década de 1990, también se ha labrado una buena reputación internacional con instrumentos de nueva construcción. 
 Entre los graduados más jóvenes de la escuela de luthería de Milán se encuentra  Lorenzo Rossi , quien descubrió su pasión por la luthería durante sus estudios de física y, desde que se graduó, ha seguido formándose en numerosos cursos con maestros internacionales como Carlos Arcieri y Guy Rabut, entre otros, en las técnicas más modernas de restauración. Por sus instrumentos ha sido galardonado en varias ocasiones en exposiciones de renombre como el Concorso Triennale Internazionale die Liuteria Antonio Stradivari. 
  Stefano Bertoli , que también estudió en la escuela de Milán y desde entonces colabora estrechamente con  Carlo Chiesa , otro graduado de la misma escuela que comparte con Bertoli un interés especial por las técnicas artesanales clásicas y que le ha inspirado a profundizar en el arte de la talla en madera, pone otros acentos no menos interesantes. 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">La historia de la luthería en Brescia</title>
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                                            Luthiers de Brescia - Sobre da Salò, Maggini, Rogeri y Scarampella
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                 En los primeros tiempos de la luthería italiana, los luthiers y la cultura musical de Brescia eran al menos tan importantes como los de&amp;nbsp;Cremona, mucho más destacados en la actualidad. Es cierto que «el» violín no fue «inventado» por Gasparo da Salò -uno de los mejores y más influyentes maestros de su oficio en esta ciudad-, como suponían investigaciones anteriores. Sin embargo, no cabe duda de que tanto él como muchos de sus contemporáneos y predecesores participaron en los pasos decisivos de esta revolución musical, aunque a menudo sus respectivas contribuciones sólo puedan rastrearse en detalle. 
 La luthería en Brescia: resumen 
 
  Los primeros luthiers de Brescia  
  La luthería clásica en Brescia: Gasparo da Salò - G. P. Maggini - Giovanni Battista Rogeri y Pietro Giacomo Rogeri  
  Giuseppe y Stefano Scarampella  
 
 Los primeros luthiers de Brescia 
 Como en muchos otros centros históricos de luthería, Brescia también cuenta con una figura fundadora cuya existencia no se ha podido demostrar con certeza y cuya historia pertenece, al menos en parte, al ámbito del mito. Se trata de&amp;nbsp; Giovanni Kerlino , a quien se atribuyen instrumentos que se remontan al siglo XV, pero que hoy ya no se conservan y que con toda probabilidad fueron falsificaciones de los siglos XVIII o XIX. También hay muchas especulaciones en torno a su nombre, del que historiadores ingeniosos han destilado a veces un origen bretón, a veces alemán, para reivindicar nada menos que la invención del propio violín para su propia nacionalidad.   
 Sin embargo, no se puede dudar de la existencia de fabricantes de violines como&amp;nbsp; Giovan Giacobo dalla Corna &amp;nbsp;(1484 - ca. 1560) y&amp;nbsp; Zanetto Micheli &amp;nbsp;(ca. 1489-1561) como representantes de la generación tangible más antigua de su gremio en Brescia; les siguieron&amp;nbsp; Pellegrino Micheli &amp;nbsp;(ca. 1520 - ca. 1609), hijo de Zanetto Micheli, así como&amp;nbsp; Battista Doneda &amp;nbsp;(ca. 1529-1610),&amp;nbsp; Girolamo Virchi &amp;nbsp;(1523 - ca. 1588) y, por último, el gran&amp;nbsp; Gasparo da Salò &amp;nbsp;(ca. 1540-1609). El hecho de que no se haya conservado ningún instrumento de estos maestros, o sólo unos pocos -con una cierta excepción en el caso de Zanetto y Pellegrino Micheli-, refuerza la mencionada concentración en la obra de da Salò y la sobrevaloración de su contribución personal al&amp;nbsp;desarrollo del violín. 
 La fabricación de violines clásicos en Brescia: Gasparo da Salò - G. P. Maggini - Giovanni Battista Rogeri y Pietro Giacomo Rogeri 
 Gasparo Bertolotti, conocido como&amp;nbsp; Gasparo da Salò , nació en Polpenazze, cerca de Salò, en el lago de Garda. Probablemente recibió una educación musical básica de los miembros de su familia, y tal vez incluso aprendió los fundamentos de la fabricación de instrumentos de su abuelo. A partir de 1562, vivió en Brescia y entabló amistad con Girolamo Virchi, quien al parecer le introdujo en los secretos de la luthería. En la medida en que los instrumentos conservados permiten sacar conclusiones sobre su evolución como artesano, presentan a un liutaio de talento, pero inicialmente poco instruido y práctico, que no temía hacer concesiones estéticas, pero que rápidamente comprendió las condiciones de un buen sonido de violín y, a medida que crecían sus habilidades personales, no hizo sino aportar definiciones fundamentales del tipo de violín emergente. Más allá de la importancia histórica de su obra en su conjunto, las violas y los contrabajos en particular siguen siendo muy reconocidos por su calidad musical hoy en día, y el «violín de cámara del tesoro», que Ole Bull veneraba con gran devoción, ha pasado a la historia de la música como una pieza individual ricamente decorada. 
 Pero no fue sólo a través de su propia obra como Gasparo da Salò se labró una reputación como uno de los principales fundadores de la escuela de Brescia de luthería, que fue al menos tan influyente como la aún joven tradición cremonense hasta el ascenso de Antonio Stradivari. En lo que respecta a la influencia de Gasparo da Salò, hay que mencionar en primer lugar el nombre de&amp;nbsp; Giovanni Paolo Maggini &amp;nbsp;(1580-1632), nacido cerca de Brescia en 1580 e ingresado con apenas ocho años en el taller fundado diez años antes por el ya exitoso y acaudalado da Salò. Allí permanecerá hasta los 21 años y recibirá una excelente educación, tras la cual no sólo creará sus famosas obras maestras de talla y marquetería, profusamente decoradas, sino que también logrará importantes mejoras en el modelado del violín, cuyo efecto sobre los maestros clásicos de la rival Cremona es más que circunstancial. 
  Giovanni Battista Rogeri &amp;nbsp;(hacia 1642 - hacia 1710), alumno de&amp;nbsp;Nicolò Amati en Cremona&amp;nbsp;que se instaló en Brescia en 1664, es particularmente representativo de esta relación tan estrecha entre las dos ciudades fabricantes de violines, cuyo contraste se presenta a menudo en la literatura como más fuerte de lo que probablemente fue históricamente. Junto con su hijo&amp;nbsp; Pietro Giacomo Rogeri &amp;nbsp;(1665-1724), creó magníficos instrumentos que, en retrospectiva, parecen un eco de los años fundacionales de la luthería de Brescia, antes de que el mundo de la música dirigiera finalmente su atención a Cremona y olvidara en gran medida a Brescia como ciudad fabricante de violines. 
 Giuseppe y Stefano Scarampella 
 De hecho, tuvieron que pasar más de 100 años para que volviera a surgir en Brescia una familia de fabricantes de violines que reclamara un lugar destacado en la historia del violín. Fue fundada por&amp;nbsp; Paolo Scarampella &amp;nbsp;(1803-1870), un carpintero que aprendió a fabricar violines con un maestro desconocido -quizás incluso de forma autodidacta- y se dedicó a ello con gran dedicación y notable éxito. Su polifacética obra incluye violines, violas, guitarras, mandolinas y violonchelos, entre los que se encuentran sus obras más logradas. 
 Paolo enseñó a su hijo mayor,&amp;nbsp; Giuseppe Scarampella &amp;nbsp;(1838-1885), los fundamentos de la luthería, que perfeccionó como aprendiz de Nicolò Bianchi. Con Bianchi, maduró hasta convertirse en un interesante representante de la escuela genovesa, pero tras una breve estancia en París, acabó en el taller florentino de Luigi Castellani y, finalmente, se convirtió en conservador del Istituto Musicale de Florencia. 
 Sin embargo, Giuseppe no sólo dejó una huella duradera como luthier, sino también como maestro, en la obra de su hermano&amp;nbsp; Stefano Scarampella &amp;nbsp;(1843-1927), a quien formó a partir de 1890 aproximadamente. Al igual que su padre, Stefano se había convertido inicialmente en carpintero y, en el corto periodo comprendido entre 1902 y 1915, creó una gran parte de su extensa obra, que, junto a los modelos clásicos de Stradivari y Guarneri, estuvo particularmente influenciada por Balestrieri, un exponente de la escuela de Mantua, donde Stefano se había establecido y, como maestro de Gaetano Gadda, iba a tener una influencia duradera en este notable fabricante de violines y en su hijo&amp;nbsp;Mario Gadda. 
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            <title type="text">La luthería en Florencia: un esbozo histórico</title>
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                                            Bosquejo histórico de la luthería florentina: tras la pista de grandes nombres y excelentes luthiers en un importante centro cultural europeo
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                 La luthería en Florencia es uno de los capítulos más enigmáticos de la historia de la artesanía italiana, porque aunque la vida musical floreció en la ciudad de los Médicis -que fue uno de los centros culturales más importantes de Europa en su apogeo-, en Florencia no se desarrolló ninguna tradición local independiente de luthería. Aunque muchos&amp;nbsp; liutai &amp;nbsp;florentinos son bien conocidos por su nombre, apenas han dejado más testimonio de su trabajo que las ocasionales notas de reparación en instrumentos fabricados por otros maestros. 
 La construcción de violines en Florencia: resumen: 
 
  Los luthiers de Florencia a la sombra de Brescia y Cremona  
  Los inicios de la luthería en Florencia  
  Importantes luthiers en Florencia en los siglos XVII y XVIII  
  Lutherinos alemanes en Florencia  
  Las familias en la luthería clásica florentinos  
  La luthería en Florencia en los siglos XIX y XX  
  Bisiach y la luthería en Florencia  
  La luthería florentina en la actualidad: relaciones entre familias y talleres  
 
 Los luthiers de Florencia a la sombra de Brescia y Cremona 
 Esta constatación se corresponde con la situación en otras ciudades italianas y refleja muy probablemente el notable éxito de los famosos talleres de&amp;nbsp;Brescia&amp;nbsp;y&amp;nbsp;Cremona, de importancia histórica no sólo por su contribución al desarrollo del modelo de violín que sigue siendo válido hoy en día. De hecho, las familias Amati, Stradivari y Guarneri y otras de su esfera de influencia dominaban el mercado de nuevos instrumentos y abastecían a mecenas sagrados y seculares de toda Italia y más allá de sus fronteras. 
 Por tanto, cabe suponer que Florencia ofrecía un buen medio de vida a numerosos luthiers, entre los que se encontraban sin duda maestros de primera clase, y probablemente en mayor número de lo que han reconocido los investigadores hasta la fecha. 
 Los inicios de la luthería en Florencia 
 Tan escasa como la tradición clásica de la luthería en Florencia es la información sobre los inicios del oficio en la ciudad. Mientras que algunos autores atribuyen al proverbial genio universal Leonardo da Vinci la fundación de la luthería en su ciudad natal, otros suponen que&amp;nbsp; Valentino Siani &amp;nbsp;(1595-1672) fue el primer&amp;nbsp; liutaio &amp;nbsp;de Florencia que fabricó instrumentos de la familia del violín, además de los tradicionales de cuerda pulsada. Los instrumentos de Valentino Siani, de los que sólo se conocen unos pocos, muestran un estilo maduro e individual influenciado por su probable maestro&amp;nbsp;Giovanni Paolo Maggini. Hoy en día siguen siendo apreciados tanto por su artesanía como por su calidad tonal. 
 Importantes luthiers en la Florencia de los siglos XVII y XVIII 
 Entre los luthiers contemporáneos a Siani no sólo se encontraban destacados maestros de su arte, sino también&amp;nbsp; Giovanni Battista Doni &amp;nbsp;(1595-1647), figura polifacética e influyente en la historia de la música. El erudito y musicólogo no sólo es conocido como el creador del Do-Re-Mi -al sustituir la Ut en la solmisación por Do para facilitar el canto, alabar al creador (dominus) y quizá también recordar su propio apellido-, sino también como el primer teórico de la ópera y el innovador constructor de instrumentos que inventó la lyra barberina (acorde anfibio). Y aunque no se conserva ningún violín de su mano, no cabe duda de su especial aprecio por el violín moderno: «Entre todos los instrumentos musicales, la naturaleza del violín es verdaderamente maravillosa», deja claro en sus Annotazioni sopra il Compendio de“ Generi e de” Modi della Musica de 1640, porque “en manos de un intérprete experimentado, el violín combina la suavidad del laúd, la dulzura de la viola da gamba, la majestuosidad del arpa, la potencia de la trompeta, la vivacidad de la flauta, la sencillez de la flauta, el patetismo de la corneta”. Entre los miembros de la familia de Giovanni Battista se encontraba probablemente&amp;nbsp; Rocco Doni , uno de los luthiers más productivos y respetados de su época. 
 Otra figura destacada de la luthería florentina es&amp;nbsp; Bartolomeo Cristofori &amp;nbsp;(1655-1731), que ha pasado a la historia de la música como el inventor del fortepiano, pero que -a pesar de algunos interrogantes históricos sobre su biografía que aún no se han aclarado- muy probablemente también fabricó instrumentos de cuerda. Los violonchelos y un contrabajo conservados bajo el nombre de Bartolomeo Cristofori presentan a un excelente maestro con una firma artística independiente, cuya obra ya era muy apreciada en vida. Esto último queda patente en una etiqueta de reparación adherida a un violonchelo Bartolomeo Cristofori por nada menos que Antonio Stradivari. 
 Lutherinos alemanes en Florencia 
 El hecho de que varios luthiers alemanes se trasladaran a Florencia a principios del siglo XVII y establecieran relaciones maestro-alumno que hasta la fecha sólo se han investigado de forma rudimentaria también habla de la gran demanda de servicios de luthería en la ciudad. Entre los nombres más conocidos figuran&amp;nbsp; Filippo Zimbelmann , que presumiblemente trabajó para Giovanni Suover antes de abrir su propio taller.&amp;nbsp; Wilhelm y Melchior Eberle , cuyo trabajo en Florencia está documentado a partir de 1603, y su contemporáneo y presunto pariente&amp;nbsp; Bartolomeo Eberspacher &amp;nbsp;procedían de Hofen, cerca de Wald, en el Allgäu. 
 Familias en la luthería clásica florentinos 
 El hecho de que los luthiers disfrutasen de buenas condiciones de trabajo en Florencia también queda demostrado por las diversas familias de luthiers en las que floreció el oficio a lo largo de varias generaciones, sobre todo en los siglos XVII y XVIII. 
 La dinastía de los Gabrielli, por ejemplo, contaba con cuatro maestros, de los cuales&amp;nbsp; Giovanni Battista Gabrielli &amp;nbsp;(1716-1771) ya era el más famoso en vida. Giovanni Battista Gabrielli se hizo un nombre por su forma de trabajar, consciente del estilo, experimental y orientada hacia Jakob Stainer, cuyos mejores resultados se han conservado en los temas de viola y violonchelo, que muchos marchantes hicieron imprimir en etiquetas falsas durante mucho tiempo. 
 De los nueve miembros conocidos de la familia de constructores de instrumentos Carcassi, con los que son palpables los inicios de una «escuela toscana de luthería» regional,&amp;nbsp; Lorenzo Carcassi &amp;nbsp;(- hacia 1776) está considerado como el maestro más distinguido y aún muy apreciado, que trabajó tanto bajo su propio nombre como en colaboración con su hermano&amp;nbsp; Tomaso Carcassi &amp;nbsp;(- hacia 1786) bajo la firma&amp;nbsp; &quot;Lorenzo e Tomaso Carcassi &amp;nbsp;» a partir de 1745 aproximadamente. Su trabajo representa la influencia del modelo de violín de Jakob Stainer en el norte de Italia. 
 La luthería en Florencia en los siglos XIX y XX 
 En el siglo XIX también trabajaban en Florencia familias productivas e influyentes de fabricantes de instrumentos, entre las que destacaba el apellido Castellani. Aunque -al igual que muchos&amp;nbsp; liutai &amp;nbsp;italianos- se dedicaban a la fabricación de guitarras y mandolinas, los Castellani también producían muy buenos violines en sus talleres. Su representante más importante fue&amp;nbsp; Luigi Castellani &amp;nbsp;(1809-1884), que había aprendido el oficio de su padre&amp;nbsp; Pietro Castellani &amp;nbsp;(1780-1820) y más tarde dirigió el taller&amp;nbsp; Castellani e Figlio . Gracias a su excelente reputación como restaurador, Luigi Castellani fue nombrado miembro del Conservatorio de Florencia. En 1866, contrató nada menos que a&amp;nbsp; Giuseppe Scarampella &amp;nbsp;(1838 - hacia 1885) para trabajar en su floreciente negocio, del que se hizo cargo Pietro Ballerini tras su muerte. 
 Otro luthier destacado en la Florencia del siglo XIX fue&amp;nbsp; Lorenzo Arcangioli , que tuvo mucho éxito en la primera mitad del siglo al revitalizar la antigua tradición italiana de luthería y la escuela toscana.&amp;nbsp; Valentino de Zorzi &amp;nbsp;(1837-1916) fue un luthier muy innovador, autodidacta, que llegó a Florencia en 1885 procedente de Pistoia. Su trabajo siguió un modelo personal de violín -una interesante síntesis de los principios de construcción de Stradivari y Stainer- y le valió varios premios, mientras que inventos como una «guitarra arpa» de 18 cuerdas y un «contraviolino» son expresión de su enorme creatividad y de sus interesantes y experimentales aportaciones a la luthería de su época. 
 Bisiach y la luthería en Florencia 
 El siglo XX trajo un soplo de aire fresco a la luthería florentina, que está indisolublemente unida al nombre de Bisiach. Nacido y criado en Milán, formado por su padre Leandro Bisiach y&amp;nbsp;Léon Mougenot en Mirecourt,&amp;nbsp;Eugène Sartory&amp;nbsp;en París y Karel van der Meer en La Haya,&amp;nbsp; Carlo Bisiach &amp;nbsp;se trasladó a Florencia en 1922. Al mismo tiempo, siguió el mismo camino&amp;nbsp; Iginio Sderci , uno de los mejores empleados del taller milanés de Bisiach, que, al igual que Carlo Bisiach, estaba estrictamente comprometido con los antiguos maestros italianos. Los dos luthiers, Iginio Sderci y Carlo Bisiach, trabajaron estrechamente en Florencia y ya en vida eran considerados los máximos exponentes de la luthería italiana de su época. Iginio Sderci dejó su impronta en la luthería en Florencia y fuera de ella, sobre todo a través de sus numerosos alumnos, entre los que se encuentran maestros tan interesantes como&amp;nbsp; Leandro Bisiach hijo ,&amp;nbsp; Giuseppe Bargelli &amp;nbsp;y&amp;nbsp; Roberto Ignesti &amp;nbsp; .  
 La luthería florentina en la actualidad: relaciones familiares y de taller 
 Florencia es aún hoy una ciudad cultural de renombre internacional, por lo que no es de extrañar que albergue una interesante y extensa escena de luthería. Una de sus influencias formativas es la&amp;nbsp; familia Vettori , que cuenta con seis luthiers y en cuyos talleres se han formado algunas de las principales figuras de la luthería florentina contemporánea. Esta importante tradición familiar fue fundada por&amp;nbsp; Dario Vettori , que abandonó su profesión de violinista en 1935, a la edad de 30 años, para dedicarse a la luthería. Al igual que el propio Dario Vattori, sus hijos&amp;nbsp; Carlo Vettori &amp;nbsp;y&amp;nbsp; Paolo Vettori &amp;nbsp;se convirtieron en excelentes restauradores y&amp;nbsp; liutai &amp;nbsp;multipremiados. Los hijos de Paolo Vettori,&amp;nbsp; Dario, Sofia y Lapo Vettori , trabajan ahora junto a su padre y mantienen la especialización de la empresa en el trabajo con maderas tonales raras y antiguas. 
 Las intensas relaciones de los Vettori con los talleres incluyen las conexiones de Paolo Vettori con los talleres de la familia Sderci, Giuseppe Stefanini y Lapo Casini, de quienes se inspiró significativamente, así como con estudiantes como&amp;nbsp; Fabio Chiari , quien, además de su propio trabajo de gran éxito, ha escrito varios libros especializados y fundó la&amp;nbsp; «Scuola di Liuteria Toscana “Fernando Ferroni &amp;nbsp;”» en 2014, un hito en la historia reciente de la luthería florentina. Solo su taller «Liuteria Toscana» reúne actualmente a otros 16 luthiers, y sin embargo solo representa una parte de la luthería en Florencia, donde maestros como Claudio Arezio, Tommaso Pedani, Paolo Sorgentone, Michele Mecatti, Fabrizio Di Pietrantonio, Francesco Tarchi y Jamie Marie Lazzara permiten innumerables exploraciones gratificantes en una artesanía floreciente. 
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            <title type="text">La luthería en Viena: desde el siglo XVII hasta el Clasicismo vienés</title>
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                                            La luthería vienesa: características y luthiers vieneses en la época de la residencia de los Habsburgo, el Clasicismo vienés, en el siglo XIX y en la actualidad
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                 El hecho de que la&amp;nbsp;luthería en Viena&amp;nbsp;tenga una historia muy larga y de que los luthiers vieneses sean conocidos desde finales del siglo XIV demuestra el rango histórico-musical que la metrópoli austriaca del Danubio pudo reclamar siglos antes de la época de Haydn y Mozart. Si la cultura musical vienesa de la Baja Edad Media se vio impulsada en gran medida por la prosperidad de los ciudadanos de la ciudad comercial, la construcción de violines también encontró las condiciones ideales tras el ascenso de Viena a residencia de los Habsburgo, una situación que se mantendría en sus rasgos fundamentales hasta el final de la Primera Guerra Mundial y que marcaría la historia de la construcción de violines vieneses. 
 La luthería en Viena: 
 
  La escuela vienesa de luthería en los siglos XVII y XVIII  
  La limitada influencia de los modelos italianos en la luthería vienesa  
  La nueva escuela vienesa y la luthería industrial en la monarquía de los Habsburgo  
  La luthería vienesa entre la artesanía y la manufactura  
  La luthería contemporánea en Viena  
  El renacimiento de la luthería en Viena  
 
 La escuela vienesa de luthería en los siglos XVII y XVIII 
 En el contexto de la rica vida musical de la floreciente ciudad residencial, puede sorprender que la luthería vienesa no desarrollara una tradición propia en los siglos XVII y XVIII, sino que se convirtiera en la representación más auténtica del estilo de Füssen en Europa. A más tardar en el siglo XVII, la influencia dominante de Füssen en la construcción de violines en Viena está documentada por los nombres de numerosos maestros que se establecieron en el entorno de la Capilla de la Corte de Viena, fundada en 1498, de los diversos conjuntos de música de cámara y de las capillas nobiliarias, a menudo para fundar dinastías de artesanos, algunas de las cuales prosperaron durante generaciones. Entre ellos se encuentran  Thomas Epp , que trabajó en Viena desde 1630, y su yerno  Magnus Feldtle  (también: Veltl, Feltl), y en las dos generaciones siguientes los hermanos  Mathias Fux  y  Johann Jakob Fux ,  Andreas Bär (Beer)  y los luthiers de la familia  Hollmayr . 
 La limitada influencia de los modelos italianos en la lutería vienesa 
 Con la fundación del gremio de lauderos y luthiers en 1696, la luthería vienesa alcanzó un nuevo nivel de desarrollo institucional, y aunque la ciudad se convirtió rápidamente en un importante centro cultural y musical europeo, sus luthiers apenas se percataron de las innovaciones pioneras de los antiguos maestros italianos a lo largo del siglo XVIII. Así, el modelo de violín de Antonio Stradivari llegó a Viena relativamente tarde, y maestros como  Andreas Leeb ,  Mathias Thier ,  Sebastian Dallinger  y  Michael Ignaz Stadlmann  son un ejemplo de la influencia determinante de la escuela del sur de Alemania y del Tirol, de la que procede también el famoso violín de Mozart, uno de sus instrumentos más destacados, que probablemente se construyó en Mittenwald como una réplica fiel hasta la etiqueta de un violín de Stainer. Solo  Nikolaus Leidolf , que a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos no era de Füssen, sino probablemente de Suiza, fue un representante solitario de la construcción de violines italianos inspirados en Testore en la Viena de principios del siglo XVIII. Sin embargo, esta orientación conservadora de la antigua escuela vienesa de luthería, incluidas las peculiaridades históricas de los instrumentos como el barítono o los contrabajos de cinco cuerdas con trastes, que gozaban de una popularidad duradera en Viena, no debe considerarse un anacronismo extravagante; más bien, el ideal sonoro de la tradición Stainer se ajustaba perfectamente a las necesidades de la cultura musical predominantemente cortesana, con su fuerte orientación hacia la música de cámara. 
 La nueva escuela vienesa y la construcción industrial de violines en la monarquía de los Habsburgo 
 Para la transición al nuevo estándar de la escuela vienesa, además de  Franz Geissenhof , en cuya obra se incorporan los principios de construcción italianos de forma especialmente clara a partir de finales del siglo XIX, los luthiers  Michael Ignaz Stadlmann ,  Johann Martin Stoss  y  Carl Nicolaus Sawicki (Savicki) , que se encuentran entre los mejores maestros de su generación, seguidos de los no menos destacados Matthäus  Ignaz Brandstätter ,  Gabriel Lemböck ,  Anton Hofmann  y su alumno  Wilhelm Theodor Gutermann . 
 Además, la luthería vienesa del siglo XIX se caracteriza por una creciente interacción con los otros centros del Imperio Austríaco, especialmente en Bohemia y Hungría. Su exponente más importante es  Johann Baptist Schweitzer , alumno de Geissenhof, que se estableció en Pest en 1825 y que se hizo famoso por la excelente calidad musical de sus instrumentos mucho más allá de su patria adoptiva y de su muerte. No solo por su obra personal, sino también como maestro de muchos excelentes maestros, influyó considerablemente en la construcción de violines de su época. 
 La lutería vienesa entre la artesanía y la manufactura 
 Al mismo tiempo, las manufacturas de Schönbach y Graslitz conquistaron cuotas de mercado en Viena a lo largo del siglo XIX y contribuyeron a que la luthería vienesa mantuviera una fuerte orientación artesanal en el siglo XIX, al satisfacer la demanda de instrumentos baratos de forma prácticamente ininterrumpida, de modo que la luthería industrial no pudo establecerse en Viena en un principio. Esto no contradice en absoluto el hecho de que maestros respetables y bien formados como  Franz Hoyer  y su alumno  Ignaz Lutz  también encontraran el camino de Schönbach a Viena, donde no solo abrieron talleres reconocidos, sino que también actuaron como constructores de puentes para diversas relaciones comerciales entre Vogtland y la capital. 
 La luthería contemporánea en Viena 
 En el periodo posterior a las guerras mundiales, la luthería vienesa experimentó un estancamiento debido a la mala situación económica, pero también a los cambios globales del mercado; tanto la industria musical como el comercio de instrumentos históricos de primera calidad — y con él la demanda de servicios de restauración de alta calidad — cambiaron dentro de las condiciones geopolíticas, y esto no fue en beneficio de la luthería vienesa. 
 Renacimiento de la luthería en Viena 
 Sin embargo, un renovado interés por los instrumentos tradicionales de la región alpina y la revitalización de la práctica histórica de la interpretación musical han llevado a un lento resurgimiento de la luthería en Viena desde la década de 1980, de modo que la ciudad cuenta hoy con un nuevo y muy interesante panorama de talleres artesanales de luthería. Entre ellos se encuentran maestros con formación internacional como  Carl von Stietencron ,  Gerlinde Reutterer ,  Julia Maria Pasch ,  Marcel Richters  y  Hans Rombach . 
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            <title type="text">Luthería de violines en Inglaterra</title>
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                                            La historia de la luthería en Inglaterra es una narración en la que resulta difícil discernir líneas continuas. Lo más destacado de la fabricación de violines en Inglaterra
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                  Lo más destacado de la luthería en Inglaterra  
 La historia de la luthería en Inglaterra es una historia en la que resulta difícil discernir líneas continuas. Incluye a maestros de talento que no rehuyen la comparación con sus colegas de los principales centros de luthería del continente, y que a menudo se trasladaron desde allí al otro lado del Canal de la Mancha. Otros capítulos hablan de expertos con un profundo conocimiento de la excelencia histórica del arte de luthería y de hábiles hombres de negocios que influyeron en el comercio mundial de los mejores violines de la historia desde Inglaterra. Y, sin embargo, la sorprendente suma de todos estos episodios es que Inglaterra, y de hecho todo el Reino Unido, nunca llegó a establecer una tupida red de talleres maestros como la de Italia, por ejemplo, con la variedad de tradiciones familiares y relaciones maestro-alumno que caracterizan a las regiones europeas consagradas a la luthería. Tampoco han surgido faros industriales de fabricación de instrumentos que puedan compararse con centros de actividad mundial como&amp;nbsp;Mirecourt&amp;nbsp;o&amp;nbsp;Markneukirchen. Así pues, la luthería inglesa se caracteriza por nuevos comienzos que no llegaron a nada; por maestros destacados que no pudieron vivir de su arte; y por una desconcertante carencia que llevó a Oscar H. Schmitz a escribir sobre un «país sin música» en su crítica social del mismo nombre publicada en 1914. 
 La fabricación de violines en Inglaterra: resumen 
 
  La primera luthería inglesa en los siglos XVII y XVIII  
  Influencias de los maestros italianos en la obra de los luthiers ingleses  
  &quot;¿Un país sin música?&quot;&amp;nbsp;La luthería inglesa en el siglo XIX  
  Inglaterra, centro del comercio internacional de violines  
  La luthería inglesa en la actualidad  
 
 Los primeros luthiers ingleses en los siglos XVII y XVIII 
 La luthería inglesa aparece en el escenario de la historia de la música con un ligero retraso, en el sentido de que los instrumentos de la familia del violín tardaron más en imponerse a las violas, que dominaron la cultura musical inglesa hasta bien entrado el siglo XVII. Los violines, cuando eran necesarios, se importaban principalmente de Italia; los talleres de luthería tardaron en aparecer y, cuando lo hicieron, a menudo pertenecían a maestros que habían emigrado del continente, como el alemán Jacob Raymann (ca. 1596-1660), considerado uno de los primeros luthiers de Gran Bretaña. 
 Al igual que sus contemporáneos de muchas otras regiones de Europa, los exponentes tangibles de la primera luthería inglesa -junto a Raymann, sobre todo Christopher Wise (hacia 1650) y Thomas Urquhart (segunda mitad del siglo XVII)- muestran preferencia por los modelos de arco más bien alto, especialmente el de Jakob Stainer. Thomas Smith, Nathaniel Cross y Alexander Kennedy son ejemplos de la coherencia que mantuvo esta tradición hasta finales del siglo XVIII. 
 Influencias de los maestros italianos en la obra de los luthiers ingleses 
 El hecho de que la reorientación hacia instrumentos de arco más plano comenzara comparativamente tarde en Inglaterra no debe, sin embargo, oscurecer a los interesantes maestros en cuya obra es visible esta transición. El primero y más importante es el respetado alumno de Urquhart Barak Norman (hacia 1670-1740), que con el paso del tiempo estudió intensamente a&amp;nbsp;Giovanni Paolo Maggini&amp;nbsp;y siguió desarrollando su modelo de violín al estilo de Brescia, un interés notable dado que la mayor parte de su negocio, incluso a finales del siglo XVIII, seguía consistiendo en fabricar violas, laúdes y teorbos. 
 Las primeras huellas del modelo Stradivarius en la luthería inglesa se encuentran en la obra de Daniel Parker, que trabajó a principios del siglo XVIII y probablemente conoció la tradición cremonense gracias a los instrumentos fabricados por músicos italianos. Sin embargo, aunque Parker obtuvo resultados sobresalientes -nada menos que Fritz Kreisler tocaba un violín Parker de 1720-, los principios de construcción de los clásicos italianos no tendrían una repercusión más amplia hasta dos generaciones más tarde. Entre los pioneros de este desarrollo se encontraban Benjamin Banks y sus hijos, cuyos talleres de Salisbury, Liverpool y Londres figuraban entre las primeras direcciones de su gremio a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Charles Harris padre e hijo, en Oxford y Londres, también lograron una excelente calidad en el mismo periodo, pero no obtuvieron un éxito comercial adecuado. Sin embargo, a pesar de estos prometedores intentos, el modelo Stradivari tardó en imponerse en la luthería inglesa, e incluso maestros influyentes como Richard Duke siguieron haciendo copias de Stainer junto con sus «expediciones italianas», para las que evidentemente seguía habiendo una gran demanda incluso a finales del siglo XVIII. A Vincenzo Trusiano Panormo (1734-1813), por ejemplo, se le atribuye el mérito de haber contribuido a que el modelo cremonés se abriera paso en Inglaterra, sobre todo a través de sus alumnos, con los que la luthería inglesa alcanzó un cenit histórico a finales del siglo XIX. 
 &quot;¿Un país sin música? La luthería inglesa en el siglo XIX 
 Aunque el siglo XIX comenzó con buenas condiciones para el arte de la luthería en Inglaterra, su desarrollo posterior fue significativamente diferente al de Francia, Alemania e Italia, por ejemplo: ni pudo establecerse una «escena» de sofisticados talleres de maestros con sus propias tradiciones, ni hubo empresarios en la cuna de la industrialización que hubieran fundado manufacturas y fábricas significativas para la producción de instrumentos de cuerda. Los músicos y compositores del continente eran indispensables para la cultura musical inglesa, que había sido sorprendentemente débil desde los tiempos de Henry Purcell - Oscar A. H. Schmitz llamó más tarde a la Inglaterra de esta época un «país sin música» -; el suministro de instrumentos de cuerda más baratos para la amplia cultura musical fue asumido por las bien establecidas fábricas de Mirecourt y Markneukirchen, mientras que el arte de la luthería siguió estando fuertemente influenciado por maestros inmigrantes en el periodo posterior a Panormo. Entre ellos destacan&amp;nbsp;George Adolphe Chanot&amp;nbsp;y Georges Chanot junior, sobrinos del importante compañero de Vuillaume François Chanot, que devolvieron un poco de glamour internacional a la luthería en Inglaterra y establecieron una de las pocas tradiciones familiares. 
 Inglaterra como centro del comercio internacional de violines 
 Otros maestros talentosos y bien formados se ganaron la vida en las especiales condiciones del mercado poniendo su pericia al servicio del comercio de instrumentos de cuerda de alta calidad. Un ejemplo temprano es el alumno del duque&amp;nbsp;John Edward Betts&amp;nbsp;(1752-1823), considerado el primer importador de&amp;nbsp;violines italianos&amp;nbsp;de alta calidad y pionero del&amp;nbsp;violín Stradivarius&amp;nbsp;en Inglaterra. En la estela de este nuevo modelo de negocio surgió una demanda de excelencia en la luthería, y entre los empleados de su taller se encontraban grandes nombres como Panormo, Joseph Hill II y Bernard Simon Fendt; los arquetiers John Dodd&amp;nbsp;y Thomas Tubbs producían arcos de primera clase. 
 El taller Betts también incluía a otro miembro de la familia Hill, el hijo de Joseph, Henry Lockey Hill, que asoció la Casa Betts con una de las instituciones británicas más famosas en el mundo de los instrumentos de cuerda finos,&amp;nbsp;W. E. Hill &amp;amp; Sons, fundada por su hijo William Ebsworth Hill. Junto con las empresas de&amp;nbsp;J. &amp;amp; A Beare y la familia Beare, los Hill llevaron el comercio de obras maestras antiguas y contemporáneas de la luthería y arcos al más alto nivel de madurez, continuando así el papel especial de Inglaterra en la historia de la luthería durante varias generaciones. 
 La luthería inglesa en la actualidad 
 El excepcional nivel artesanal que se cultivaba en los talleres de los Hills y los Beares atrajo a los mejores maestros internacionales a lo largo de los años. Con la fundación de la Newark School of Violin Making en 1972 y otros renombrados centros de formación, ha surgido recientemente una interesante escena de muy buenos e innovadores luthiers, lo que permite a la luthería inglesa mirar al futuro con las mejores expectativas. 
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                            <updated>2020-03-26T11:15:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Mittenwald: luthería &quot;en medio del bosque&quot;</title>
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                                            Sobre la luthería en Mittenwald y la historia de la luthería en el alto valle del Isar
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                 Luthería en Mittenwald: la historia de la luthería de violines en el alto valle del Isar 
  Mittenwald es una pequeña ciudad de la Alta Baviera situada a los pies de los montes Karwendel y Wetterstein que ocupa un lugar destacado en la historia de la luthería alemana. &amp;nbsp; A partir de Matthias Klotz y sus descendientes, se desarrolló una tradición artesanal independiente que ha perdurado hasta nuestros días, sobre todo gracias a la renombrada escuela de luthería de Mittenwald, que tiene su sede en esta ciudad desde los tiempos del rey bávaro Maximiliano II. &amp;nbsp; tiene su sede en Mittenwald.  
 Resumen Luthería en Mittenwald: 
 
  Sobre la luthería&amp;nbsp;en Mittenwald  
  Condiciones locales de la luthería temprana en Mittenwald  
  Industrialización de la luthería en Mittenwald y fundación de la escuela de luthería  
  Nueva&amp;nbsp;luthería&amp;nbsp;en Mittenwald tras las guerras mundiales  
 
 &amp;nbsp; 
 Cómo y por qué llegó la luthería a Mittenwald, en Baviera: no lo sabemos muy bien, aunque&amp;nbsp;Matthias Klotz&amp;nbsp;(1653-1743), gran maestro de su oficio, se sitúa en el inicio de su tradición. La&amp;nbsp;historia de la luthería ama a sus figuras fundadoras, ya sea el mítico Tywersus de&amp;nbsp;Mirecourt, el gran&amp;nbsp;Andrea Amati&amp;nbsp;de&amp;nbsp;Cremona&amp;nbsp;o el decano de la luthería de Vogtland&amp;nbsp;, Caspar Hopf. El genio y la leyenda forman parte de las historias vitales de los grandes maestros, siempre envueltas en la oscuridad en la medida adecuada. Así, la vida de Matthias Klotz también está envuelta en un velo de misterio: ¿Qué camino tomó el hijo del sastre de vuelta a Mittenwald tras formarse como luthier en Padua? ¿Dónde y para quién trabajó durante ese tiempo, qué conocimientos e influencias absorbió? ¿Y visitó por el camino al gran Jakob Stainer en la vecina Absam?&amp;nbsp;  
  Panorama general:  
 Condiciones locales de la luthería temprana en Mittenwald 
 La historia económica ofrece pistas más tangibles de por qué Mittenwald, un asentamiento comercial bávaro situado &quot;en medio del bosque&quot;, pudo ascender hasta convertirse en el segundo centro alemán de luthería junto con&amp;nbsp;Markneukirchen, en Sajonia. Mientras que en Vogtland fueron los&amp;nbsp;emigrantes bohemios&amp;nbsp;cuyos conocimientos sentaron las bases del nuevo sector económico, las condiciones para la luthería en Mittenwald eran completamente diferentes y extremadamente favorables:&amp;nbsp; La gran altitud de las montañas de Karwendel proporcionaba excelentes maderas tonales; la ruta comercial de Augsburgo a Bolzano y Venecia, en la que se encontraba Mittenwald, ofrecía a los luthiers de Mittenwald buenas oportunidades de ventas internacionales - y también la oportunidad de aprender de los importantes maestros&amp;nbsp;Jakob Staineren el Tirol y Nicolo Amati en el norte de Italia. No en vano, el modelo de violín de la familia Kloz, decisivo para la luthería de Mittenwald hasta el siglo XIX, combina las ventajas de la tradición de los dos grandes maestros Jakob Stainer y Nicolo Amati. 
 Industrialización de la luthiería en Mittenwald y fundación de la escuela de luthería   
 Además de la luthería, la profesionalización del oficio comenzó en Mittenwald ya en el siglo XVIII; ya en 1707, el presumiblemente primer &quot;editor&quot; J. Baader empleaba a un luthier dependiente (violín de J. A Baader &amp;amp;&amp;nbsp;Co.). J. A. Baader &amp;amp; Co. se convirtió en el luthier más importante de Mittenwald, junto con Neuner &amp;amp; Hornsteiner (violín deNeuner &amp;amp; Hornsteiner). Al igual que en la región de Vogtland, la luthería en Mittenwald se industrializó en el siglo XIX para satisfacer la gran demanda de instrumentos más sencillos y baratos. En vista de la creciente especialización y división del trabajo en la luthiería, el rey Maximiliano II de Baviera quiso salvaguardar la artesanía tradicional adquirida durante generaciones por los maestros luthiers y fundó la&amp;nbsp;escuela de luthería de Mittenwald, donde todavía hoy se enseña la luthería de Mittenwald a unos pocos alumnos seleccionados. 
 Nueva luthería en Mittenwald tras las guerras mundiales 
 Tras la Primera Guerra Mundial, la luthería en Mittenwald se vino abajo y sólo experimentó un nuevo comienzo después de la Segunda Guerra Mundial, caracterizada ahora por la tradición de la luthería artesanal con varios pequeños talleres maestros. Hoy en día, los visitantes del&amp;nbsp;museo de&amp;nbsp;la luthería de Mittenwald encontrarán una colección de instrumentos de gran calidad, un taller histórico e información sobre los maestros y la historia de la luthería en Mittenwald. 
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 Sobre la luthería en Cremona&amp;nbsp;en su fase clásica 
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                            <updated>2019-12-11T16:37:00+01:00</updated>
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            <title type="text">La era de las manufacturas de Mirecourt</title>
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                                            Historia de la fabricación industrial de instrumentos de cuerda en Francia - Parte 1: La aparición de la manufactura en Mirecourt
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                <![CDATA[
                 Historia de la fabricación industrial de instrumentos de cuerda en Francia 
 Parte 1: La aparición de la fabricación en Mirecourt 
 La felicidad del artesano, al menos en la vida empresarial, no reside necesariamente en la perfección de obras de éxito único, sino a menudo en encontrar la justa mediocridad. Con esta idea,&amp;nbsp;Didier l&#039;Ainé Nicolas&amp;nbsp;fundó una nueva era en la luthería en su ciudad natal de&amp;nbsp;Mirecourt&amp;nbsp;a finales del siglo XVIII: en lugar de concentrarse en instrumentos de primera clase, que era perfectamente capaz de fabricar, producía violines baratos pero de sonido potente con estándares artesanales más sencillos, que sin embargo ofrecían a sus clientes las cualidades musicales deseadas. El éxito suprarregional que pronto le siguió le dio la razón: en 1802 fue el primer fabricante de instrumentos de Mirecourt que participó en una exposición, y en 1806 recibió una medalla de plata en París. Sin embargo, más importante que estas fechas es el hecho de que su manufactura empleó a unos 600 trabajadores en los últimos años de su vida, lo que la convirtió en la primera gran empresa de este tipo en la tradicional ciudad de los Vosgos. 
  Didier Nicolas &amp;nbsp;fue el exponente local de un cambio que también afectó a otros centros europeos de luthería de la época. Además de la forma artesanal tradicional -que no se había abandonado por completo en ninguna parte- que el oficial aprendía del&amp;nbsp;maestro&amp;nbsp;y que preferentemente se transmitía en el seno de la familia, se estableció la producción en serie para satisfacer una demanda a gran escala en constante crecimiento. Los procesos basados en la división del trabajo, pronto apoyados por máquinas, garantizaron una calidad que no era excelente, pero sí fiable, y sustituyeron la maestría artesanal individual por el perfil reconocible y más comercial de las series de instrumentos. Las agencias de las grandes ciudades del país, sobre todo París, por supuesto, y las relaciones comerciales internacionales garantizaban la venta de estos instrumentos musicales, que se producían en enormes cantidades. 
 Sin embargo, la expansión de la fabricación industrial de violines no había alcanzado ni mucho menos su punto álgido con la manufactura de Didier Nicolas, y echando la vista atrás a esta época, que duró hasta finales de los años sesenta, cabe mencionar en particular tres empresas que caracterizaron la fabricación francesa de violines y representaron a Mirecourt en todo el mundo:&amp;nbsp;  Jérôme Thibouville-Lamy , las empresas de las familias&amp;nbsp; Laberte &amp;nbsp;y&amp;nbsp; Couesnon . 
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            <title type="text">El fin de los grandes fabricantes de instrumentos de Mirecourt</title>
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                                            El declive de la fabricación industrial de instrumentos de cuerda en Francia - quinta y última parte de nuestra serie
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                 El declive de la fabricación industrial de instrumentos de cuerda en Francia -&amp;nbsp; Quinta y última parte de nuestra serie 
 Con la crisis económica mundial, pero sobre todo con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana de Francia, las fábricas&amp;nbsp;de Mirecourt&amp;nbsp;sufrieron un bache del que no se recuperarían en la posguerra. Sin embargo, la desaparición casi simultánea de&amp;nbsp;J.T.L.,&amp;nbsp;Laberte Magnié&amp;nbsp;y&amp;nbsp;Couesnon&amp;nbsp;no se debió únicamente a la falta de demanda en los años de escasez que siguieron a la gran catástrofe europea, que impidió recuperar su antigua grandeza. Más bien, la innovación técnica también progresó rápidamente en la fabricación de instrumentos, en la que los debilitados gigantes de Mirecourt ya no podían participar con eficacia. 
 En consecuencia, nuevas implantaciones dentro y fuera de Europa ganaron en importancia y, en un espacio de tiempo sorprendentemente corto, las tres empresas cesaron su producción a finales de los años sesenta: Primero Couesnon, que tuvo que declararse en quiebra en mayo de 1967, después J.T.L., que cerró sus fábricas en 1968, y por último Laberte, a la que no se pudo encontrar sucesor tras la muerte de Philippe Laberte en 1969. Sólo el nombre J.T.L. sobrevivió a esta ruptura, como marca comercial gestionada por una empresa de Woodford Green (Inglaterra). 
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            <title type="text">Los arqueteros de Markneukirchen más importantes: Knopf, Pfretzschner, Rau</title>
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                                            Los archeteros de Markneukirchen y los orígenes de la fabricación de arcos de violín en Alemania: los nombres más importantes de la archetería de Markneukirchen
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                 Los arqueteros de Markneukirchen fundaron la construcción moderna de arcos para instrumentos de cuerda en Alemania 
 La expansión de la fabricación de instrumentos en&amp;nbsp;Markneukirchen&amp;nbsp;no sólo vino acompañada de una creciente división del trabajo en la luthería. Fue acompañada por el establecimiento de talleres de fabricación de cuerdas y de arcos, que se contaban entre los más antiguos e importantes de Alemania. Aunque el intento de crear un gremio separado fracasó en 1790 debido a la resistencia del gremio de luthiers, es una prueba de la independencia de los arqueteros de Markneukirchen. 
 Panorama de la arquetería de Markneukirchen: 
 
  Knopf  
  Pfretzschner  
  Rau  
 
 La familia Knopf de arqueteros de Markneukirchen&amp;nbsp;    
 Uno de los primeros arqueteros de Alemania fue&amp;nbsp; Christian Wilhelm Knopf &amp;nbsp;(1767-1837), progenitor de una gran familia de arqueteros ; la  dinastía de arqueteros Knopf  ha dado un importante impulso a la tradición artesanal alemana y ha alcanzado renombre mundial gracias a sus socios comerciales y a sus miembros activos a nivel internacional. Como maestro destacado e inventor del arco de rana metálico, continuó la labor de los pioneros europeos de la arquetería John Dodd&amp;nbsp;(1752-1839) y&amp;nbsp;François Xavier Tourte&amp;nbsp;(1747-1835). C. Los descendientes de C. W. Knopf tuvieron repercusión mucho más allá de la región de Vogtland; entre ellos, merecen especial mención Heinrich &quot;Henry&quot; Knopf (*1860) y J. Wilhelm Knopf (*1835), a quien sus contemporáneos describían como el mejor arquetero de Alemania. 
 Arquetero de Markneukirchen Hermann Richard Pfretzschner 
 Hermann Richard Pfretzschner&amp;nbsp;(*1857), hijo de una importante familia de luthiers y comerciantes de Markneukirchen, adquirió fama internacional: como último alumno de&amp;nbsp;J. B. Vuillaume, el arquetero de Markneukirchen Hermann Richard Pfretzschner está considerado como pionero del estilo francés moderno en la arquetería alemán. 
 Arquetero August Rau 
 El arquetero de Markneukirchen August Rau (*1866) produjo arcos excepcionales para violín y violonchelo que no tienen nada que envidiar a las obras maestras francesas. Tras su aprendizaje en Markneukirchen, August Rau estudió con Wilhelm Knopf y&amp;nbsp;A. R. Weichold&amp;nbsp;en Dresde antes de abrir su propio taller en su ciudad natal. Con gran habilidad artesanal, convirtió la madera de pernambuco de alta calidad en arcos tan resistentes como ligeros. 
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            <title type="text">La luthería en el espacio económico transfronterizo de Bohemia Occidental-Vog...</title>
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                                            Schönbach y Graslitz: historia fronteriza bohemio-alemana de la luthería
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                 Schönbach y Graslitz: una historia fronteriza bohemio-alemana de la luthería 
 En esta nueva constelación de la&amp;nbsp; luthería de Bohemia Occidental-Vogtland &amp;nbsp;se desarrolló en el siglo XIX una producción altamente eficiente basada en la división del trabajo, que iba a dar forma a la amplia cultura musical de Europa y EE.UU. con sus instrumentos baratos producidos en grandes cantidades. Pequeños talleres de toda la región binacional suministraban instrumentos y, sobre todo, componentes a las grandes casas comerciales, que los vendían en todo el mundo con enormes beneficios. Sólo en Schönbach se fabricaban casi 150.000 violines al año a finales del siglo XIX, ¡y 200.000 respaldos de violín! La relación de estas cifras ejemplares muestra claramente la estructura económica de la &quot;industria editorial&quot;. 
 El lado negativo de su éxito fueron las amargas penurias de las familias completamente dependientes, así como la dudosa reputación de productos industriales de calidad inferior que aún hoy se aferra a los instrumentos de cuerda bohemio-sajones de esta época. Sobre todo en Schönbach y Graslitz había pocos luthiers capaces de fabricar ellos mismos todas las piezas de un instrumento y de dedicarle el tiempo necesario. No obstante, sus obras -a menudo vendidas de forma anónima- alcanzan muy buenas cualidades tonales y estéticas y no merecen el desdén generalizado que a menudo se muestra hacia los antiguos instrumentos bohemio-sajones. 
 A principios del siglo XX, los fabricantes de Schönbach lograron&amp;nbsp; emanciparse &amp;nbsp;ligeramente de la superioridad de Markneukirchen fundando dos cooperativas de producción y promoviendo la creación de sus propias editoriales. Después de la Primera Guerra Mundial, alrededor del 20% de la producción era exportada por la propia empresa. Dentro de la interdependencia económica del Musikwinkel, Schönbach se había convertido en un centro de comercio de maderas tonificadas, que se manipulaban por valor de unos 700 vagones de ferrocarril al año. 
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 Puede informarse sobre la valoración de violines antiguos en nuestra guía&amp;nbsp;El violín:&amp;nbsp;Selección, procedencia y valor. 
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                                            La aparición de la luthería de Bohemia Occidental y el primer corte a través de la emigración de luthiers protestantes en el siglo XVII
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                 La aparición de la luthería de Bohemia Occidental y el primer corte a través de la emigración de luthiers protestantes en el siglo XVII 
 La historia de la luthería en el noroeste de Bohemia es una historia fronteriza, una historia de migración,&amp;nbsp;expulsión y del poder transfronterizo del arte. Sus inicios pueden remontarse al siglo XVI, la época de la minería, cuando ciudades como&amp;nbsp; Graslitz (Kraslice) &amp;nbsp;y&amp;nbsp; Schönbach (Luby &amp;nbsp;) vivieron su primer apogeo. ¿Los primeros&amp;nbsp;violines&amp;nbsp;de Bohemia Occidental fueron fabricados por mineros que trabajaban en casa para complementar sus escasos ingresos o fabricaban instrumentos para su propio uso? Los primeros indicios tangibles apuntan en otra dirección y sugieren que la fabricación de instrumentos musicales en la región fronteriza entre Bohemia y Sajonia se practicaba desde muy pronto de forma &quot;profesional&quot;. Ya en 1610 se menciona en Graslitz a un &quot;pintor y constructor de instrumentos&quot;,&amp;nbsp; Johannes Artus , presumiblemente un constructor de instrumentos inmigrante. Sin embargo, el honor de ser el primer luthier documentado en Graslitz corresponde al hijo del minero&amp;nbsp; Melchior Lorenz , cuyo matrimonio está documentado en 1631. 
 No obstante, la luthería en Bohemia Occidental no adquirió un perfil histórico hasta la segunda mitad del siglo XVII, cuando los exiliados de Graslitz y Schönbach tuvieron que abrirse paso en la&amp;nbsp; Contrarreforma &amp;nbsp;y llevaron su arte a las cercanas&amp;nbsp;Klingenthal&amp;nbsp;y&amp;nbsp;Markneukirchen. Con su asentamiento en la Sajonia protestante, se dieron a conocer los nombres de las familias de luthiers Schönbach y Graslitz, cuya historia anterior apenas está documentada debido al incendio de la ciudad de Schönbach en 1739, que también destruyó la iglesia y los archivos municipales. 
 Al parecer, la emigración de los protestantes paralizó la luthería en el lado bohemio de la frontera. Por el contrario, la región de Vogtland se benefició del auge de Sajonia en el siglo XVIII, y en&amp;nbsp;Markneukirchen, en particular, se desarrolló muy pronto un sistema de ventas que funcionaba muy bien. La luthería, que comenzó en Schönbach en la década de 1720 y en Graslitz en la de 1770, estuvo influida desde el principio por los comerciantes y &quot;editores&quot; del otro lado de la frontera, por cuyas capacidades de venta competían los luthiers bohemios y sajones. La emigración forzosa de los protestantes había creado un&amp;nbsp; espacio económico bohemio-sajón &amp;nbsp;en apenas 100 años: un sorprendente giro de la historia. 
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            <title type="text">El segundo corte: la historia reciente de la luthería de Bohemia Occidental</title>
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                                            La expulsión de los luthiers sudetes alemanes de Schönbach y Graslitz: un déjà vu en la historia de la luthería
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                 La expulsión de los alemanes de los Sudetes de Schönbach y Graslitz: un déjà vu en la historia de la luthería de violines 
 Cuando la crisis económica mundial ya había infligido graves daños a la producción de instrumentos musicales orientada a la exportación, la política nacionalsocialista de autarquía siguió infligiendo daños. En 1939 se ordenó la fundación de una &quot;Asociación de fabricantes de instrumentos de cuerda alemanes de Vogtland y los Sudetes&quot;, un cártel forzado que iba a representar la última organización transfronteriza del rincón musical antes de que la Segunda Guerra Mundial pusiera fin a los aproximadamente doscientos años de&amp;nbsp;historia de la luthería bohemio-sajones. Después de la guerra, unos 12.000 alemanes fueron expulsados de la región y se llevaron consigo su arte: una especie de déjà vu histórico. 
 Como en la época de la Contrarreforma, su deportación hizo que se estableciera un nuevo centro de producción de instrumentos musicales en los países vecinos: después de que fracasara el intento de establecer un asentamiento conjunto en&amp;nbsp;Mittenwald&amp;nbsp;debido a la decidida resistencia de los luthiers locales, la mayoría de los luthiers de Schönbach encontraron finalmente un nuevo hogar en&amp;nbsp;Bubenreuth&amp;nbsp;en 1949. Transformaron la ciudad francona en un floreciente centro musical; pronto se les unieron antiguos maestros y comerciantes de Markneukirchen, entre ellos&amp;nbsp;Ernst Heinrich Roth, que ya no tenía perspectivas de negocio en la RDA. 
 Schönbach, ahora Luby, siguió siendo una ciudad de fabricantes de instrumentos a pesar de esta segunda sangría histórica y ahora se desarrolló independientemente de&amp;nbsp;Markneukirchen; el vínculo histórico a través de la frontera se rompió. A los pocos luthiers alemanes que permanecieron en Luby se unieron trabajadores cualificados de otros lugares de Checoslovaquia. Trabajaban principalmente para la cooperativa de producción &quot;Cremona&quot;, de la que surgió&amp;nbsp;&quot;Strunal AG&amp;nbsp;&quot; tras la Revolución de Terciopelo. Algunos de los actuales luthiers de Luby derivan el nuevo nombre de la ciudad de &quot;luba&quot;, la palabra checa para &quot;marco&quot;; y ¿por qué no iba a ser Luby, con su agitada historia, la -presumiblemente única- ciudad que literalmente lleva la luthería en su nombre? 
  Recomendación de lectura: &amp;nbsp;Kurt Kauert, Vogtland-West Bohemian violin making in five centuries. Origen - Lugares - Estructuras. Verlag der Kunst, Dresde 2006. 156 páginas, numerosas ilustraciones. ISBN 978-3-86530-079-9. 
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            <title type="text">Klingenthal: los inicios de la luthería</title>
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                                            Klingenthal: los inicios de la luthería en la región sajona de Vogtland
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                 Klingenthal: el origen de la luthería en la región sajona de Vogtland 
 A principios de la década de 1650, la familia Hobe, procedente de Hamburgo, se estableció en&amp;nbsp; Klingenthal , una pequeña ciudad cerca de la frontera entre Sajonia y Bohemia. Dos generaciones antes, el trabajo minero los había trasladado del norte de Alemania a&amp;nbsp;Kraslice (Graslitz), en la actual República Checa, y ahora querían escapar de la presión de la recatolización que se extendía por la región tras la Guerra de los Treinta Años. En la cercana Unterklingenthal (hoy Quittenbach), la familia encontró un nuevo hogar, donde el padre, Christoph Hobe, presumiblemente trabajó como capataz en las minas, como había hecho en Graslitz. Los Hobes y muchas otras familias se sintieron bienvenidos como &quot;exiliados bohemios&quot; en Sajonia y encontraron allí tolerancia religiosa, aunque hay que mencionar que los emigrantes pagaron un precio muy alto en impuestos y obligaciones. Los nuevos colonos fueron una bendición para la remota región de Vogtland, ya que no sólo ayudaron a crear comunidades como Quittenbach, sino que también trajeron consigo a Klingenthal el arte de la luthería, que dio forma y sustento a la región durante siglos. 
 La primera fecha confirmada en la historia de la luthería de Klingenthal es el 8 de octubre de 1669, cuando Johann Hertwig Graf von Nostiz confirmó la fundación del gremio de luthiers de Graslitz. Entre los miembros fundadores se encontraba &quot;Caspar Hobe&quot; de Klingenthal, hijo de Christoph Hobe, que también figuró entre los fundadores del gremio de&amp;nbsp;Markneukirchen&amp;nbsp;bajo el nombre de &quot; Caspar Hopf &quot; el 6 de marzo de 1677. Es probablemente el primer luthier de Klingenthal, y a pesar de que se sabe poco sobre dónde aprendió su arte, se sabe mucho sobre su estilo definitorio que hizo de la&amp;nbsp;escuela de&amp;nbsp;Hopf el epítome del violín de Klingenthal. 
 Decadencia y fin de la luthería Klingenthal 
 Desde el principio, la tradición de Klingenthal en la luthería se definió más por una sólida calidad musical que por una estética particularmente progresista o matizada. Los luthieres, que tenían dificultades debido a los elevados honorarios que debían pagar, se veían obligados a vender sus instrumentos rápidamente y en el mayor número posible. 
 Aunque al principio los lutieres viajaban por todo el país para vender sus obras, el proceso de venta de instrumentos musicales se profesionalizó a lo largo del siglo XVIII. Aunque seguían trabajando por cuenta propia, muchos luthiers acabaron dependiendo cada vez más de los comerciantes que querían satisfacer la creciente demanda internacional de instrumentos baratos. En la &quot;Geografía del estado electoral y ducal de Sajonia&quot; de 1801, Friedrich Gottlob Leonhardi documentó las notables cifras de producción del año: &quot;117 bajos y 4282 violines por un valor de 2416 reichsthaler y 12 groschen sin las arpas, cítaras, laúdes, etc.&quot;. A medida que el proceso de producción se industrializaba y serializaba, el estatus social relativamente privilegiado de los luthiers seguía erosionándose. 
 El paso a la producción industrial de instrumentos musicales 
 A partir de la década de 1830, la estructura económica del Vogtland experimentó un cambio fundamental. Se crearon numerosos puestos de trabajo en los ámbitos menos complejos de la fabricación de peines y armónicas para trabajadores con menos cualificaciones; a partir de la década de 1850, también se construyeron acordeones. Muchos luthiers se ganaron la vida adicionalmente en estos nuevos negocios, y el exigente proceso de formación de aprendices decayó con el tiempo. La guerra civil estadounidense contribuyó a la crisis entre los luthiers de Vogtland, que habían tenido en Estados Unidos uno de sus mercados más importantes. En 1862 sólo sobrevivían 166 talleres de luthería gestionados individualmente, y en 1887 se disolvió el gremio de luthiers de Klingenthal. Se volvió a fundar en 1913 y existió hasta 1975; sin embargo, sus bajas cifras de miembros confirman que el arte de la luthería en Klingenthal nunca recuperó plenamente su antiguo esplendor. 
 Hoy en día, la escuela profesional de construcción de instrumentos de Vogtland continúa la tradición de Klingenthal en la luthería, cuya historia está documentada en el&amp;nbsp; museo de instrumentos musicales de Markneukirchen . 
 Luthiers Klingenthaler: Dörffel, Glass, Meisel y otras importantes familias de luthiers 
 La tradición de la gran familia&amp;nbsp;Hopf&amp;nbsp;se ha convertido en sinónimo del arte de la luthería en Klingenthal, pero desde el principio la historia de la ciudad también fue honrada y continuada por otras importantes dinastías de luthiers. En esta página se presentan brevemente otras tres familias, mientras que otros puntos de referencia se pueden encontrar en el archivo PDF de nuestra visión general (que ciertamente no es completa) de los luthiers de Klingenthal (aprox. 140 KB). 
 Importantes luthiers de Klingenthal: 
 
 Dörffel 
 Vidrio 
 Meisel 
 
 Dörffel - los primeros luthiers de Klingenthal 
 La familia Dörffel formó parte de los&amp;nbsp;inmigrantes bohemios&amp;nbsp;que establecieron la luthería en Klingenthal. Si bien se supone que Caspar Hopf fue el primer maestro luthier de su familia, al menos otros dos parientes Dörffel - Johann Georg (el primero) y Michael - ejercieron su arte en Graslitz (Kraslice, República Checa). Johann Andreas Dörffel, activo en la primera mitad del siglo XVIII, se cuenta entre los mejores luthiers de Klingenthal. Sus instrumentos se encuentran en numerosas colecciones. 
 Los luthiers Glass 
 Los documentos confirman que la familia de luthieres Glass vivió en Klingenthal a partir del siglo XVIII. Sus instrumentos gozaban de una sólida reputación, que en ocasiones se acercaba a la de los legendarios violines Hopf. Muchos miembros de la familia trabajaron fuera de Klingenthal y se convirtieron en embajadores del arte de la luthería de Vogtland, también a nivel internacional. A finales del siglo XVIII, Christian Friedrich Glass comenzó a fabricar arcos en Klingenthal. 
 La familia Meisel de luthiers de Klingenthal 
 En cierto modo, los Meisel, la gran familia de constructores de instrumentos, representaron el proceso de apertura de la luthería de Klingenthal a nuevas influencias. A partir de finales del siglo XVIII, importantes miembros de la familia rompieron con la tradición Hopf de Vogtland y empezaron a imitar modelos italianos. Entre estos artesanos se encontraba Amand Meisel (1828-1893), que se convirtió en un maestro de renombre internacional y se estableció en Silesia a mediados del siglo XIX. Johann Christian Friedrich Meisel (m. 1803) fue el primero en fabricar cuerdas en Klingenthal. 
  Más información:  
 Markneukirchen: luthería en la &quot;Cremona alemana&quot; 
 El arquetero y empresario&amp;nbsp;H. R. Pfretzschner 
 Ernst Heinrich Roth: un maestro redescubierto 
 Cruzando fronteras: sobre&amp;nbsp;la historia de la luthería en Bohemia&amp;nbsp;occidental 
 Hopf: una dinastía de luthiers de Vogtland 
 Luthiers contemporáneos: los artesanos modernos 
 Los arqueteros de Markneukirchen 
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            <title type="text">Luthiers italianos</title>
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                                            Sobre los luthieres italianos y los nombres más famosos - Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri
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                 Luthiers italianos - Datos y cifras clave 
 Los&amp;nbsp; luthiers &amp;nbsp;italianos han establecido un legado sin parangón en el mundo de los instrumentos de cuerda, especialmente los violines. Con sede en Cremona (Italia), la tradición de&amp;nbsp;la luthería italiana&amp;nbsp;se remonta a hace más de 500 años y cuenta con figuras legendarias como&amp;nbsp; Antonio Stradivari ,&amp;nbsp; Giuseppe Guarneri del Gesù &amp;nbsp;y&amp;nbsp; Andrea Amati . Su artesanía es célebre por su excepcional calidad tonal, su meticulosa construcción y su talento artístico. 
  Figuras clave:  
 
  Cremona, corazón de la luthería italiana: &amp;nbsp;más de 80 &amp;nbsp;luthiers de Cremona &amp;nbsp;están en activo hoy en día, entre ellos maestros modernos de renombre como Stefano Conia y Massimo Negroni. 
  Antonio Stradivari: &amp;nbsp;Creó aproximadamente 1.100 violines, de los que se conservan unos 650. Los violines de Stradivari son conocidos por su inigualable claridad tonal y se venden por millones de dólares en las subastas. 
  Giuseppe Guarneri del Gesù : Hoy existen menos de 200 violines, caracterizados por su sonido rico y potente, preferido por virtuosos como Paganini. 
  Andrea Amati: &amp;nbsp;Considerado el fundador de la luthería moderna, estandarizó el diseño del violín en el siglo XVI. 
 
  Aportaciones modernas:  
 Los  violines italianos &amp;nbsp;siguen siendo sinónimo de calidad, combinando técnicas tradicionales con enfoques innovadores. 
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            <title type="text">Los luthiers de Bubenreuth</title>
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                                            La historia de la fabricación de violines en Bubenreuth: auge y declive de la industria de fabricación de violines y de los talleres de fabricación de violines en &quot;Neu-Schönbach&quot;.
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                 Bubenreuth como el &quot;nuevo&quot; Schönbach 
 Un luthier conmemorado en dos lugares diferentes: Elias Placht tiene un aire contemplativo en los dos monumentos creados en su honor. En cada uno de ellos, estudia el violín que tiene en las manos con tal intensidad que podría parecer que su mente está en otro lugar, quizás en la ciudad checa de Luby (Schönbach), donde los documentos le registran como el primer luthier de la ciudad en 1927, o en la ciudad francona de Bubenreuth, en Alemania, donde en 1969 se inauguró una réplica del monumento que se le dedicó en Schönbach.    
 Los luthiers de Bubenreuth: resumen 
 
  Bubenreuth como &quot;nuevo&quot; Schönbach  
  De pueblo agrícola a ciudad industrial  
  Empresas nuevas y restablecidas con éxito en Bubenreuth  
  Crisis de la industria instrumental de Bubenreuth  
 
 &amp;nbsp; 
 Ambos monumentos, situados a unos 200 km de distancia, están separados por la frontera germano-checa, el antiguo Telón de Acero, y más o menos a mitad de camino entre estos dos puntos temporales, 1927 y 1969, se produjo el acontecimiento que los unió: tras la Segunda Guerra Mundial, los fabricantes alemanes de instrumentos se vieron desplazados de la región de Bohemia y, como consecuencia, un pueblo cercano a Erlangen (Alemania) se convirtió en un emplazamiento de producción industrial activo en todo el mundo. 
 De pueblo agrícola a ciudad industrial 
 Antes de que llegaran los luthiers de Schönbach, el pueblo de Bubenreuth no tenía más de 700 habitantes y, aparte de la agricultura, carecía de actividad empresarial propia. Los habitantes de Bubenreuth eran agricultores o viajaban a la cercana Erlangen para trabajar. Tras la migración, en pocos años se crearon 400 nuevas viviendas para unos 1.600 nuevos habitantes, con el fin de alojar a los que llegaron de repente e industrializaron la región rural. El trasfondo de esta transición tenía que ver con los fabricantes de instrumentos de Schönbach y su interés por mantener un modelo de cooperación bien establecido que se había practicado durante generaciones. Para que continuara, los desplazados debían reasentarse juntos. Desde finales del siglo XVIII, la parte bohemia de la región de Vogtland había mantenido una distribución de la mano de obra, un sistema de producción &quot;casero-industrial&quot; en el que muchos talleres pequeños y medianos trabajaban conjuntamente para fabricar instrumentos de cuerda pulsada y de arco. Para vender sus instrumentos, dependían en gran medida de los influyentes comerciantes de la ciudad sajona de Markneukirchen, que en el cenit de este desarrollo suministraban anualmente cientos de miles de instrumentos Schönbach a todo el mundo, llegando a destinos tan lejanos como Estados Unidos. 
 De este modo, se pretendía reactivar las zonas de Baviera con escasas infraestructuras y debilitadas por la guerra. Por eso, en octubre de 1945, el gobierno del estado de Baviera encargó al fabricante de guitarras Fred Wilfer que preparara todos los requisitos necesarios para ayudar a los ciudadanos de Schönbach a reasentarse en la región de Erlangen. Esta decisión se tomó después de que Mittenwald, una ciudad con una rica tradición en la luthería, fuera descartada como sede debido a la vehemente resistencia de los luthiers de allí. 
 Éxito de las empresas nuevas y restablecidas en Bubenreuth 
 El 1 de enero de 1946 se fundó la empresa de renombre internacional FRAMUS, Wilfer&#039;s Fränkischer Musikinstrumentenerzeugung Fred Wilfer KG (Sociedad comanditaria para la fabricación de instrumentos musicales de Franconia, Fred Wilfer), y representó algo más que la simple apertura de un nuevo negocio. FRAMUS sentó las bases de toda la industria musical de Bubenreuth, y con el tiempo atrajo a empresarios como Albert Roth, que en 1953 refundó en Bubenreuth su taller Ernst Heinrich Roth, expropiado en Markneukirchen. Estas empresas crearon un efecto dominó y dieron lugar a una red de talleres independientes más pequeños, todos ellos centrados en la artesanía de alto nivel. 
 El hecho de que la fabricación de guitarras alcanzara rápidamente a la de violines, que había dominado inicialmente la escena, es un fenómeno que se debe menos a la influencia económica de FRAMUS que a una evolución del mercado musical internacional en los años cincuenta y especialmente en los sesenta. Los nuevos residentes de Bubenreuth se dieron cuenta de cómo podían aprovechar este crecimiento y vincularlo a los éxitos de su trabajo anterior en Schönbach; en su nuevo hogar, crearon nada menos que el centro más importante y con mayor eficacia de interconexión internacional de la fabricación de instrumentos de Alemania occidental. Es un interesante giro del destino que esto significara que podían actuar libremente y ya no dependían de una zona comercial dominante como Markneukirchen. 
 Crisis de la industria instrumental de Bubenreuth 
 Sin embargo, su periodo de crecimiento no duró mucho: en los años setenta, la influencia de la creciente competencia en el mercado mundial provocó la quiebra de FRAMUS y el paulatino diezmamiento de la industria de instrumentos musicales en la región central de Franconia. Con su orientación hacia los países occidentales, los fabricantes de guitarras de Bubenreuth subestimaron durante mucho tiempo el auge de los fabricantes japoneses, primero, y de los fabricantes de violines chinos, después, como nueva fuente mundial de instrumentos de cuerda. Este patrón surgió de forma muy similar a como había sucedido en el siglo XIX en la región bohemio-sajona de Vogtland, de donde procedían los habitantes de Bubenreuth. 
 Hoy en día, poco queda de lo que fue un floreciente negocio en Bubenreuth, aunque las páginas amarillas de la región siguen estando llenas de listados de fabricantes de instrumentos -especialmente para una ciudad de menos de 5.000 habitantes- e incluyen muchos nombres conocidos de la tradición sajón-bohemia como Raabs, Roth, Sandner, Schuster y Seifert. Mientras que en la industria de instrumentos musicales de Bubenreuth trabajaban unas 1.800 personas en su época de apogeo, ahora sólo quedan unas 200. Sin embargo, las cifras de desempleo, relativamente bajas, demuestran que, al parecer, la región ha logrado redefinirse una vez más. 
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            <title type="text">Luthiers y maestros luthiers en Múnich: ganas de experimentar en un oficio co...</title>
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                                            Luthiers y maestros luthiers en Múnich - el deseo de experimentar en un oficio conservador. Sobre la historia de la fabricación de violines en Múnich
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                 La historia de la luthería en Múnich 
 Múnich es considerada una ciudad de arte desde la antigüedad, pero apenas es conocida por la luthería y -a pesar de los grandes nombres de los luthiers muniqueses Johann Paul Alletsee (1684-1733) o Giuseppe Fiorini (1861-1934)- ciertamente no puede presumir de la importancia que han alcanzado Füssen o Mittenwald. Sin embargo, al igual que Múnich es famosa por su escena artística y cultural poco convencional y polifacética, también hay algunos inconformistas interesantes entre los fabricantes y maestros de violines de Múnich. 
 Matthias Johann Kolditz, por ejemplo, siguió su propio camino en Múnich en la primera mitad del siglo XVIII, construyendo modelos esbeltos y poco arqueados para su época. Como maestro luthier de gran habilidad técnica, creó llamativas inconformidades, como una viola con múltiples costillas curvadas o instrumentos de cuerda con rosetas bellamente talladas, que fijaba bajo el diapasón además de las cajas de resonancia. Uno de los mejores luthiers muniqueses del siglo XIX fue Andreas Engleder (1802-1872), cotizado reparador y maestro de importantes maestros luthiers como Johann Kriner (1834-1883), que llegó a ser el primer director de la escuela de luthería de Mittenwald. En su propio trabajo, Andreas Engleder emprendió interesantes experimentos con nuevos diseños de instrumentos de cuerda que se desviaban especialmente de los modelos clásicos de Stradivari, Guarneri y Klotz: experimentó con modelos de violín en forma de pera y, siguiendo sugerencias contemporáneas, también fabricó un violín en forma de guitarra. 
 El físico diplomado y maestro luthier Martin Schleske sigue planteamientos especialmente innovadores en nuestra época. Al igual que el conocido investigador estadounidense Joseph Nagyvary, Martin Schleske se atreve a tender puentes entre la artesanía y la ciencia y llega al fondo del secreto del sonido del violín, por ejemplo con análisis de vibraciones asistidos por ordenador. Para conseguir mejores propiedades de resonancia, Joseph Nagyvary patentó un proceso para reducir la densidad de las maderas tonales utilizando el hongo Xylaria longipes. Pensadores laterales como los «científicos» luthiers Martin Schleske y Joseph Nagyvary son provocadores de un gremio conservador y preocupado por la tradición, cuyos grandes maestros siempre han sido artistas, además de grandes observadores y naturalistas en silencio. El hecho de que el acto de equilibrio entre el laboratorio y el taller puede, no obstante, tener éxito y ser fructífero queda demostrado por los numerosos y muy respetables violines maestros de manos de luthiers investigadores y maestros luthiers, así como -en un contexto diferente- la determinación de la edad mediante la dendrocronología, que se ha establecido como un método reconocido en la luthería. 
 &amp;nbsp; 
 Luthiers, servicio y reparación de instrumentos de cuerda en Corilon violins: 
 Los luthiers de  Corilon violins  son ahora también su contacto para la luthería, servicio, reparaciones y ajustes de su antiguo instrumento de cuerda - violín maestro, violín maestro o viola maestro, a nivel local y nacional. 
  Entradas relacionadas:  
 Luthiers contemporáneos 
 Nicolas Lupot - El Stradivarius francés 
 luthiers en Mittenwald - Los maestros contemporáneos cultivan su tradición en la artesanía viva 
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 El concurso de luthería de Mittenwald y otros concursos internacionales de luthería de un vistazo 
 Maestros contemporáneos: luthiers en Cremona 
 Eric Blot, el gran experto de Cremona 
 Jean-François Raffin: diez horas y ni una palabra 
 J &amp;amp; A Beare, Beares, Londres: La experiencia a través de los tiempos 
 W.E. Hill &amp;amp; Sons: En el Parnaso del arte de luthería 
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                            <updated>2019-08-09T16:43:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Concursos internacionales de construcción de violines: Ente Triennale Cremona...</title>
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                                            Panorama de los concursos internacionales de construcción de violines: criterios, reglas y áreas de especialidad del Ente Triennale, Concours Vatelot, concurso VSA, concurso de construcción de violines de China, Violin sould &amp; shape y otros.
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                <![CDATA[
                 Concursos internacionales de construcción de violines:  criterios, reglas y áreas de especialidad del Ente Triennale de Cremona, el Concours Etienne Vatelot, el concurso VSA, el concurso de luthería de Mittenwald, el concurso de luthería de China, el concurso Wieniawski, el concurso BVMA, Violin Soul &amp;amp; Shape, el concurso The Strad, el concurso Wieniawski y el concurso de luthería de Pisogne. 
 Rara vez la manifestación actual de una forma de arte de 500 años de antigüedad es tan intensamente tangible como en los grandes concursos internacionales de luthería. Son una oportunidad excepcional para que los maestros de talla mundial, especialmente los de la generación más joven, demuestren sus habilidades y su aprecio por la tradición y la calidad. ¿Qué criterios acústicos y técnicos son los que definen nuestro tiempo y dónde encontraremos a los mayores talentos del mañana? A continuación encontrará nuestra selección de importantes concursos internacionales de luthería, los instrumentos en los que se centran y las normas y reglamentos. 
 Resumen de concursos internacionales de luthería 
 
  Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco, Cremona  
  Concurso de luthería de Mittenwald  
  Concurso checo de luthería, Luby (Schönbach)  
  Concurso internacional de luthería Henryk Wieniawski, Poznan  
  Concurso internacional de construcción de violines y arcos BVMA, Londres  
  Concurso Etienne Vatelot, París  
  Concurso Internacional de Luthería, Pisogne  
  Concurso Internacional de Construcción de Arcos y Violines de China, Pekín&amp;nbsp;  
  Concurso de fabricación de arcos y violonchelos Strad, Manchester  
  Concurso internacional de luthiers Violín: alma y forma, Moscú  
  Concurso de luthería VSA  
 
 XIII Concurso Internacional de Luthería &quot;Triennale&quot;, Cremona 
 Desde 1976, el Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco, Cremona, el más importante de todos los concursos internacionales de luthería, se celebra en Cremona, el lugar donde se desarrollaron por primera vez los puntos de referencia creativos y acústicos de la luthería, que aún perduran hoy en día. Una vez cada tres años, en septiembre/octubre, &quot;maestri liutai&quot; de todo el mundo juzgan sus instrumentos en el Ente Triennale ante un jurado compuesto por cinco expertos en luthería y cinco músicos. Se pueden presentar a Ente Triennale hasta dos instrumentos de cuerda cada uno en las categorías de violín, viola, violonchelo y contrabajo; no pueden tener más de tres años, no deben estar envejecidos artificialmente y tienen que cumplir las normas de diseño tradicionales. Por regla general, las solicitudes deben enviarse a la Fondazione Stradivari, Museo del Violino, via Bell&#039;Aspa n. 3, Cremona, Italia, antes de finales de abril. Más información en el sitio web www.entetriennale.it (sólo en italiano) 
 Violines de Cremona  Violines italianos  
  Concurso Internacional de Luthería, Mittenwald 
 Enclavado entre los montes Karwendel y Wetterstein, Mittenwald acoge cada cuatro años, desde junio de 1989, el Concurso Internacional de Luthería de Mittenwald, de fama internacional. A diferencia del concurso de luthería de Cremona, aquí el jurado, compuesto por doce miembros, no sólo examina los mejores violines, violas y violonchelos, sino que también juzga los arcos, y todos ellos tienen que haber sido terminados en los dos años anteriores. Las réplicas y los instrumentos de cuerda que no cumplan las normas artesanales tradicionales no podrán presentarse al concurso de luthería de Mittenwald. Cada participante podrá presentar un máximo de tres obras en diferentes categorías. El reglamento actual puede consultarse en www.geigenbauwettbewerb-mittenwald.de 
 &amp;nbsp; 
 Concurso internacional de luthería, Luby (Schönbach) 
 Luby (Schönbach), una tradicional ciudad de la República Checa dedicada a la luthería, vio cómo su escuela de construcción de instrumentos se trasladaba a Cheb en 2005, pero aun así el primer concurso internacional de luthería para estudiantes de escuela y aprendices se celebró en Luby ese mismo año.  Lo que hace extraordinario al concurso de Luby es que los luthiers no sólo pueden presentar violines inspirados en modelos de Stradivari o Guarneri, sino también obras en curso realizadas en un taller práctico de dos días abierto al público. En 2012 se celebró en Luby otro concurso internacional de instrumentos en las categorías de violín, guitarra de concierto y guitarra occidental. 
 &amp;nbsp; 
 Concurso Internacional de luthería Henryk Wieniawski, Poznan 
 Los violines son los únicos instrumentos examinados por los jurados del concurso polaco Wieniawski, que se celebró por primera vez en 1957 y es el más antiguo de este tipo. La Sociedad Musical Henryk Wieniawski celebra este certamen aproximadamente cada cinco años. Al igual que el concurso de violín del mismo nombre, que tiene una historia aún más larga, el concurso Wieniawski goza de una sólida reputación internacional. Las reglas y los criterios de evaluación son similares a los del Ente Triennale de Cremona, y los tres mejores instrumentos obtienen premios en metálico. La 13ª edición del concurso Wieniawski está prevista para mayo de 2016, y Roger Hargrave dirigirá el jurado. El formulario de inscripción está disponible en www.wieniawski.com. 
 &amp;nbsp; 
 Concurso internacional de violín y arco BVMA, Londres 
 El Concurso Internacional de Construcción de Arcos y Violines BVMA se celebró por primera vez en 2004 en Londres como parte del &quot;Festival del Genio del Violín&quot; de la Real Academia de Música; más de 350 violines y arcos fueron juzgados por su tono y artesanía. El Concurso BVMA es sólo una de las muchas maneras en que la Asociación Británica de Luthiers (BVMA) ayuda a sus miembros a seguir formándose y a compartir ideas desde 1995. Para hacer justicia a la naturaleza subjetiva de este tipo de concursos, cada miembro del jurado de la BVMA otorga su propio premio. Se pueden presentar tanto piezas modernas como réplicas. 
 &amp;nbsp; 
 Concurso Etienne Vatelot, París 
 El Concours Vatelot es otro concurso de violines de importancia internacional que hace hincapié en destacar los mejores ejemplos de la luthería artesanal contemporánea. Hasta la fecha, se han celebrado cuatro Concours Vatelot, en 1991, 1999, 2004 y 2011, en los que un jurado de cinco expertos en luthería evaluó violines, violas, violonchelos, contrabajos y sus correspondientes arcos por su madurez de estilo, destreza en el trabajo manual y calidad de sonido. Sólo hay un premio principal por categoría; el segundo premio recibe un diploma de honor. En el Concours Vatelot pueden presentarse hasta dos obras por participante. La información y los documentos de inscripción se encuentran en www.civp.com. 
 &amp;nbsp; 
 Concurso Internacional de Luthería, Pisogne 
 Este concurso de luthería, que se celebra en la ciudad lombarda de Pisogne y se centra en instrumentos antiguos y réplicas, es único en su género. El concurso de luthería de Pisogne de 2014 fue el quinto que se celebraba. Los luthiers no profesionales y los estudiantes de este oficio también pueden presentar sus obras, y el jurado se divide en tres rondas y se basa en las cualidades acústicas, técnicas y artísticas. Los tres mejores candidatos reciben medallas. El formulario de inscripción está disponible en www.anlailiuteria.it o www.stradivari.it (ambos sitios sólo en italiano). 
 &amp;nbsp; 
 &amp;gt;Concurso Internacional de Construcción de Violines y Arcos de China, Pekín 
 La creciente influencia que China ha alcanzado en la industria de la fabricación de instrumentos de cuerda en los últimos años es evidente en los dos eventos del concurso de luthería de China que se han celebrado hasta ahora en Pekín en 2010 y 2013. En particular, el concurso chino de luthería de 2013 fue muy aclamado: fue mucho mayor en cuanto a alcance y número de participantes, y no menos de 18 jurados evaluaron violines, violas y violonchelos de diseño tradicional, así como arcos de violín, viola, violonchelo y bajo, para valorar su artesanía, ejecución artística y méritos acústicos. El próximo concurso de luthería de China está previsto para 2016. Se admiten hasta tres instrumentos de cuerda en un máximo de dos categorías o hasta cuatro arcos en una categoría. El formulario de inscripción puede encontrarse en www.civmc.com. 
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 Concurso de fabricación de arcos y violonchelos Strad, Manchester 
 Concurso The Strad - A partir de 1988, Manchester empezó a acoger cada dos años el Festival Internacional de Violonchelo de la Royal Academy of Music. El violonchelista estadounidense Ralph Kirshbaum fundó el evento y siguió siendo el director artístico del festival hasta su edición de 2007. Paralelamente al Festival Internacional de Violonchelo de Mánchester, fabricantes de violonchelos y arcos de todo el mundo pueden presentar sus obras ante un jurado de especialistas. 
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 Concurso internacional de luthiers Violín: alma y forma, Moscú 
 Como quinta disciplina del legendario Concurso Internacional Chaikovski, el concurso de luthería &quot;Violín: alma y forma&quot; se celebra en Moscú desde 1990. El certamen Violin: Sound &amp;amp; shape tiene lugar cada cuatro años y se celebra antes del concurso principal. Se pueden presentar estilos clásicos de violines, violas, violonchelos y arcos que cumplan las directrices habituales de diseño, así como réplicas de instrumentos y arcos históricos y &quot;formas libres&quot; sin limitaciones de forma, material y colores; entran en las subcategorías de instrumentos acústicos y electrónicos. Las tres mejores piezas ganan medallas, y también se pueden conceder diplomas especiales. No hay restricción de edad para los instrumentos de cuerda presentados. El formulario de inscripción Violin: Sould &amp;amp; Shape puede descargarse en www.violin.soulandshape.ru. 
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 Concurso de luthería VSA 
 El concurso de luthería VSA de la Violin Society of America se celebra cada año desde 1973, lo que lo convierte en el evento de esta naturaleza más frecuente del mundo. El concurso VSA se celebra cada verano en diferentes lugares de Estados Unidos y goza de reputación internacional. Al concurso VSA pueden presentarse instrumentos de cuerda individuales y los arcos correspondientes, y también pueden evaluarse cuartetos enteros (se permiten las coproducciones). Se pueden conceder varias medallas de oro si hay unanimidad entre los miembros del jurado. Los criterios de adjudicación incluyen el mérito artístico, la ejecución y el tono. La inscripción en línea para el concurso VSA está disponible en www.vsa.to/conventions-competitions. 
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            <title type="text">Mirecourt - La espaciosa cuna de la luthería francesa</title>
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                                            Mirecourt: Información sobre los violines franceses y la historia de la luthería francesa
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                 Luthería en Mirecourt: Información sobre los violines franceses y la historia de su fabricación 
 Mirecourt es una pequeña ciudad al oeste de los Vosgos que se convirtió en el centro de la luthería francesa&amp;nbsp;en el siglo XVIII. En las inmediaciones de las grandes fábricas de J. T. L. (Jérôme Thibouville-Lamy), Laberte y Couesnon, floreció hasta mediados del siglo XX un ecosistema de pequeños talleres franceses de luthería, de los que surgieron muchos luthiers franceses históricos. Hoy en día, el Museo de la Luthería, la Escuela Nacional de Luthería y varios interesantes talleres artesanales recuerdan la gran historia de Mirecourt. 
 La luthería francesa en Mirecourt 
 
  Mirecourt: información sobre los violines franceses y la historia de la luthería francesa  
  El auge de la lutheria en Mirecourt  
  Famosos luthiers de Mirecourt  
 
 &amp;nbsp; 
 Las pintorescas orillas del río Madón, en Lorena, conducen a los orígenes de la  luthería &amp;nbsp;francesa&amp;nbsp;y, como todas las buenas historias, este camino también lleva a lo legendario. Nadie discute que la cuna de los famosos luthiers y arqueteros franceses estuvo en&amp;nbsp; Mirecourt , aunque es más que dudoso que esta cuna fuera carpentada por el legendario viejo maestro &quot;Tywersus&quot; a principios del siglo XVI. A diferencia de&amp;nbsp;Vogtland, en Sajonia, por ejemplo, los inicios de la luthería franceses en Mirecourt están envueltos en la oscuridad histórica.    Como ocurre a menudo, la antigüedad reivindicada de una tradición tiene probablemente por objeto, sobre todo, subrayar su importancia y su envergadura, y Mirecourt es efectivamente la capital reconocida, y para muchos incluso un sinónimo, de la luthería en Francia. 
 El auge de la luthería francesa&amp;nbsp;en Mirecourt 
 A partir de 1732, los luthiers de Mirecourt aplican estrictas reglas gremiales para garantizar la calidad de sus violines franceses, y los aprendices formados en sus talleres son solicitados más allá de los límites de la ciudad. No era raro que pronto establecieran sus propios talleres en otras ciudades, en primer lugar en París, por supuesto, y algunos de ellos regresaron a los Vosgos tras años de éxito en el extranjero. De este modo, la luthería de Mirecourt tuvo tanto impacto en el mundo exterior como en otras escuelas. Desde el punto de vista estilístico, se inspiraron en los maestros italianos más solicitados, al principio más en los luthiers de&amp;nbsp;Brescia, más tarde en los&amp;nbsp;luthiers de Cremona; de la luthería alemana se tomaron importantes conocimientos técnicos. 
 Famosos luthiers de Mirecourt 
 Entre las famosas familias francesas de luthiers de Mirecourt se encuentran los luthieres Vuillaume,&amp;nbsp; Chanot, Voirin, Bazin, Collin y Bernardel . La familia del &quot;Stradivarius francés&quot;&amp;nbsp; Nicolas Lupot &amp;nbsp;también tiene sus raíces en Mirecourt.     &amp;nbsp;hecho de que la gente estuviera orgullosa de la gran tradición artesanal puede evidenciarse por el escaso número de etiquetas falsificadas en los&amp;nbsp;violines franceses. Aunque a menudo se indicaba París como lugar de origen, los violines no se etiquetaban con falsos nombres italianos, como era habitual en otros lugares. Ciertas incertidumbres surgen únicamente del hecho de que las etiquetas y los sellos de marca de los fundadores de los talleres eran generalmente reutilizados por sus sucesores: nada de adornos con plumas extranjeras, sino más bien una referencia orgullosa a la tradición en la que los jóvenes luthiers se veían a sí mismos. 
 El luthier de Mirecourt&amp;nbsp; Didier Nicolas (1757-1833) &amp;nbsp;es considerado el fundador de la producción fabril de violines franceses en Mirecourt, que hizo de la fabricación de instrumentos la industria más importante de la ciudad hasta nuestros días. Con la&amp;nbsp;École Nationale de Lutherie, Mirecourt es el centro de formación más importante para los luthiers franceses. Merece la pena visitar el&amp;nbsp;musée de la lutherie et de l&#039;archèterie françaises, que ofrece información sobre la historia de la luthería y la arquetería. 
  Artículos relacionados:  
 La época de las&amp;nbsp;manufacturas&amp;nbsp;de Mirecourt 
 Luthiers contemporáneos en Mirecourt 
 Jean-Baptiste Vuillaume&amp;nbsp;- Notas sobre su vida y su obra 
 Jérôme Thibouville-Lamy&amp;nbsp;- J. T. L. 
 Las empresas de&amp;nbsp;la&amp;nbsp;familia&amp;nbsp;Laberte 
 Bazin: El gran nombre de la arqueteros en Mirecourt 
 Morizot, père et frères: Breve historia de una gran familia de arqueros de Mirecourt 
  Enlaces relacionados:  
  Violines franceses  - catálogo en línea con muestras de audio 
  Biblioteca  - colección de textos sobre los maestros, los instrumentos y la historia de la luthería 
  Instrumentos de cuerda antiguos y contemporáneos  
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Markneukirchen: Luthería en Vogtland &quot;cremonés&quot;</title>
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                                            Markneukirchen o &quot;Cremona alemana&quot;: luthería en Markneukirchen, historia de la lutheria en Vogtland, luthiers de Markneukirchen, tradición artesanal y globalización
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                 Introducción a la historia de los violines de Markneukirchen y de la luthería alemana en la región de Vogtland, Sajonia 
 Markneukirchen: la lutería entre la artesanía y el comercio 
 Markneukirchen es una ciudad de los Montes Metálicos sajones, cerca de la frontera con la República Checa. Durante siglos fue la capital oficiosa del «Rincón musical sajón-bohemio», uno de los centros de fabricación de instrumentos musicales de Europa. Tras un enorme auge industrial en el siglo XIX, la fabricación de violines en Markneukirchen volvió a sus raíces artesanales y en la actualidad está representada por pequeños talleres de orientación tradicional, el Museo de la Fabricación de Violines de Markneukirchen, que bien merece una visita, y una escuela técnica de fabricación de instrumentos musicales. 
 
 Luthería alemana de Markneukirchen: tradición artesanal y globalización 
 Familias notables de luthiers de Markneukirchen 
 Violines de Markneukirchen   
 
 Su gran sentido del orgullo regional y un sano espíritu de confianza en sí mismo son lo que inspiraron al luthier de Markneukirchen Ludwig Gläsel jr. (1842-1931), de Markneukirchen (Alemania), a imprimir las palabras &quot;Deutsch-Cremona (Cremona alemana)&quot; en las etiquetas de sus violines.&amp;nbsp;Ludwig Gläsel jr.&amp;nbsp;fue, después de todo, uno de los mejores y más exitosos luthiers alemanes de su época de la región alemana de Vogtland, y también se hizo un nombre con varias publicaciones sobre la historia de la luthería alemana. Como miembro de una importante y consolidada familia de luthiers de Markneukirchen, sin duda tenía derecho a ese descarado orgullo que le llevó a clasificar la luthería de Markneukirchen, el principal pueblo de la región de &quot;Musikwinkel&quot; (el &quot;rincón musical&quot; en la frontera entre Sajonia y&amp;nbsp;Bohemia) junto al legendario nombre de&amp;nbsp;Cremona. 
   
 ¿O se trataba de un guiño malicioso? Después de todo, durante los aproximadamente 350 años en que se construyeron instrumentos musicales en Markneukirchen (Alemania), la ciudad no siempre gozó de una reputación intachable. Hacia mediados del siglo XVIII, Carl Wilhelm Heber, luthiers de Markneukirchen, vio la necesidad de poner una etiqueta adicional en uno de sus violines de Markneukirchen: 
   Muchos impostores     Puede colarse aquí y allá     Tenga cuidado de leer mi sello     O comprador, por favor, ten cuidado   
 Quienes se dedican al comercio de&amp;nbsp; violines&amp;nbsp;antiguos  conocen bien esas etiquetas falsas que reivindican la procedencia italiana y nombres famosos, o que al menos suenan famosos. En el &quot;valle de Musicon&quot;, como a veces se llama ahora a la región de Markneukirchen, la gente entendía lo que era popular y sabía que el tiempo lo diría. Hay muchos violines de Markneukirchen que sólo revelan su herencia sajona si se examinan con detenimiento. Sin embargo, los habitantes de Markneukirchen tienen motivos más que suficientes para estar orgullosos de su tradición en la fabricación de violines. La historia de la luthería alemana en la región de Vogtland comenzó a mediados del siglo XVI y, al igual que ocurrió en la vecina ciudad&amp;nbsp;de Klingenthal, los emigrantes protestantes de la cercana Kraslice (Graslitz) en Bohemia trajeron a Markneukirchen el arte de la fabricación de violines, y con él surgió una nueva e importante rama de la industria. 
 La luthería alemana en Markneukirchen: tradición artesanal y globalización 
 El 6 de marzo de 1677, el duque Moritz von Sachsen confirmó la fundación del primer gremio de luthiers de Markneukirchen, que se creó cuando 12 inmigrantes bohemios que habían establecido sus hogares en la región de Vogtland unieron sus fuerzas (cf.&amp;nbsp;Klingenthal - los orígenes de la luthería). Para salvaguardar la calidad y la integridad de esta nueva comunidad, el gremio de luthiers de Markneukirchen dictó normas estrictas: los aspirantes debían presentar sofisticadas obras maestras, pagar elevadas tasas para ser admitidos en el gremio y encontrar a alguien que avalara su solicitud. 
 Esto hace que el año 1713 sea una fecha mucho más significativa, ya que fue la primera vez que se aceptó a alguien &quot;sin formación&quot;: el comerciante Johann Elias Pfretzschner. Hasta entonces, los propios maestros acudían personalmente a mercados, ferias y clientes, incluso cuando se trataba de grandes distancias. La incipiente &quot;profesionalización&quot; de la venta de violines resultó ser una bendición y una maldición al mismo tiempo. Por un lado, condujo al éxito mundial de los instrumentos de cuerda de Vogtland; por otro, provocó el declive de la luthería artesanal, que dio paso cada vez más a la división del trabajo, cuando no a la industrialización. 
 En 1719, el gremio de luthería de Markneukirchen ya había aceptado a un artesano especializado en el torneado de clavijas, y poco después hubo talleres separados de talladores de mástiles y fabricantes de tapas y fondos de violines. En última instancia, un número incontable de personas que trabajaban en casa realizaban trabajos preparatorios para los pocos estudios de maestros artesanos que quedaban. Los obreros a menudo se autodenominaban &quot;fábricas&quot; y ensamblaban los componentes individuales por encargo de los intermediarios, que habían crecido en un número impresionante. Estas empresas se expandieron para satisfacer la demanda del mercado globalizado, que quería cantidades cada vez mayores de instrumentos baratos. Hacia 1800, unas 80 empresas de Markneukirchen trabajaban juntas para producir unos 18.000 violines al año. Se centraron cada vez más en los cotizados modelos italianos, alejándose de su propia tradición bohemio-sajona. Un siglo más tarde, la luthería de Markneukirchen gozaba de gran éxito y la ciudad era considerada una de las más prósperas de Alemania; incluso tenía su propio consulado general de Estados Unidos. El lado oscuro de este beneficio, sin embargo, era la gran necesidad de los muchos maestros más pequeños y dependientes económicamente, sus familias y aprendices. 
 Familias notables de luthiers de Markneukirchen 
 La luthería alemana de la región de Vogtland no debe equipararse a la gran cantidad de instrumentos baratos que se vendieron por todo el mundo en los siglos XVIII y XIX. Markneukirchen fue cuna y lugar de formación de varios&amp;nbsp;luthiers y maestros de luthería internacionales&amp;nbsp;que trabajaron en lugares como Estados Unidos, Rusia y numerosas grandes ciudades europeas. Sin embargo, muchos de los que permanecieron en la región de Vogtland también compartían los mismos altos estándares de calidad y sólida innovación. 
  Las familias de luthiers más importantes de Markneukirchen:  
 
  Heberlein  
  Hamm  
  Roth  
 
 Markneukirchen luthiers Heberlein 
 Una de las familias de luthiers más destacadas de Markneukirchen fue la de los Heberlein, que se labraron un sólido nombre internacional. Su miembro más famoso es&amp;nbsp; Heinrich Theodor Heberlein &amp;nbsp;jr. (1843-1910), famoso por la excelente calidad de sus instrumentos y galardonado con múltiples condecoraciones, entre ellas la de Caballero de la Orden Sajona de Albrecht. Johann Gottlob Heberlein (1782-1856) era un buen violinista y un artesano al que le gustaba experimentar. En 1813 se asoció con un fabricante de instrumentos de viento para fabricar un violín de latón: ¡un interesante capítulo &quot;interdisciplinar&quot; en la historia de los instrumentos de Markneukirchen! 
 La luthería de Markneukirchen en la familia Hamm 
 Johann Gottfried Hamm&amp;nbsp;(1744-1817) también formaba parte de una gran familia de luthiers de Markneukirchen y fue uno de los pocos que tuvo éxito con sus falsos sellos italianos. De hecho, su meticuloso trabajo, especialmente sus piezas que presentaban incrustaciones parciales con adornos de marfil, a menudo se atribuía incorrectamente a escuelas italianas. 
 La familia Roth de luthiers de Markneukirchen 
 El nombre de la familia Roth es sinónimo de fabricación de violines Markneukirchen industriales y, al mismo tiempo, de calidad.&amp;nbsp; Gustav Robert Roth &amp;nbsp;(nacido en 1852) aprendió su oficio en el famoso taller de Leipzig de&amp;nbsp;Ludwig Christian August Bausch. En 1873 fundó una fábrica de instrumentos de cuerda y la dirigió conjuntamente con su hijo&amp;nbsp;Ernst Heinrich Roth&amp;nbsp;(1877-1948) a partir de 1900. Ernst Heinrich fue un destacado luthiers que perfeccionó su arte durante sus extensos viajes por Europa. Otro miembro de la familia, el luthiers Otto Roth, creó una pieza realmente única para la orquesta de la ópera de Chicago: un enorme violín bajo con un cuerpo de 2,10 m y una altura total de 4,20 m. La empresa Roth sigue en activo, y en su&amp;nbsp;página&amp;nbsp;web se puede encontrar más información sobre la historia de la familia Roth. 
 Violines de Markneukirchen: Violines alemanes fabricados por luthiers de Markneukirchen 
 Los violines de Markneukirchen son fabricados por luthiers alemanes de Markneukirchen. Los luthiers de Markneukirchen poseen amplios conocimientos y una comprensión técnica de la construcción de violines, violas y violonchelos. En la actualidad, los luthiers de Markneukirchen combinan técnicas tradicionales con enfoques innovadores para crear instrumentos de una calidad excepcional. La&amp;nbsp; tienda online de violines Corilon &amp;nbsp;le ofrece una cuidada selección de violines Markneukirchen fabricados por renombrados luthiers de Markneukirchen, como Ernst Heinrich Roth, un maestro luthier alemán de Markneukirchen que se muestra a la derecha. Cada instrumento se distingue por su característico tono potente y fuerte de calidad y su impecable artesanía alemana. Si busca violines Markneukirchen, merece la pena visitar el&amp;nbsp; catálogo en línea de violines alemanes &amp;nbsp;de Corilon. Corilon colabora estrechamente con luthiers con talento y experiencia de esta renombrada ciudad alemana de fabricación de violines. Descubra la recomendable colección de violines Markneukirchen de Corilon con la firma distintiva de los luthiers de Markneukirchen, seleccionados por su calidad excepcional y sus sonidos únicos. 
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 Cruzando fronteras: sobre la historia de la&amp;nbsp;luthería en Bohemia&amp;nbsp;occidental 
 Guía de referencia:&amp;nbsp;El violín, cómo elegir un violín, su procedencia y su valor 
 Mittenwald luthiers&amp;nbsp;- maestros contemporáneos 
 Luthiers contemporáneos de China y Taiw 
 Originally published by Corilon violins. 
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