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        <name>Corilon violins</name>
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    <title>Blog / flux Atom</title>
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    <updated>2026-05-01T03:54:02+02:00</updated>
    
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            <title type="text">Pierre Guillaume, archetier et expert en archets (Maison Bernard)</title>
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                                            Biographie et informations sur Pierre Guillaume et le certificat Guillaume pour les archets
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                  Pierre Guillaume &amp;nbsp;occupe une place particulière dans la riche tradition française de la fabrication d&#039;arcs. Maître artisan et expert de renommée internationale, il allie précision artisanale, sensibilité esthétique et expertise scientifique pour former un profil exceptionnel. 
 Origines et formation de Pierre Guillaume 
 Né en 1954 en Belgique, Pierre Guillaume a très tôt découvert sa passion pour la fabrication d&#039;arcs et leur expressivité sonore. Il a suivi une formation dans la tradition classique de Mirecourt, cette école qui a établi les normes de l&#039;artisanat français depuis des générations. Guillaume a appris auprès de maîtres exceptionnels tels que&amp;nbsp; C. A. Bazin ,&amp;nbsp; Louis Morizot &amp;nbsp;et&amp;nbsp; Bernard Ouchard . Cet apprentissage approfondi lui a donné les outils nécessaires pour tracer sa propre voie sans perdre ses racines dans la tradition française.&amp;nbsp;    
 Atelier et parcours professionnel de Pierre Guillaume 
 Depuis le milieu des années 1980, Pierre Guillaume exerce son activité d&#039;atelier et d&#039;expert à&amp;nbsp; Bruxelles , où il est associé à l&#039; Atelier Maison Bernard , une maison riche en traditions qui, depuis 1868, est synonyme de compétence maximale dans l&#039;entretien et la restauration d&#039;instruments à cordes. 
 C&#039;est là que Guillaume combine son activité de fabricant d&#039;archets de haute qualité avec son travail d&#039; expert assermenté &amp;nbsp;pour les archets français. Son atelier est un lieu de rencontre entre la tradition et la culture artisanale moderne, où se rejoignent précision, connaissance des matériaux et sensibilité sonore. 
 Expertise et activité d&#039;expert de Pierre Guillaume 
 Outre la fabrication d&#039;archets de qualité, Pierre Guillaume est reconnu dans le monde entier comme&amp;nbsp; expert en authentification et en évaluation &amp;nbsp;d&#039;archets historiques et modernes. Les certificats Guillaume sont considérés comme la référence en matière de fiabilité professionnelle dans le commerce international, parmi les musiciens et les collectionneurs. Il est également&amp;nbsp; expert mandaté par le parquet de Bruxelles , une fonction qui souligne le sérieux et la crédibilité particuliers de son activité d&#039;expert. 
 Importance du certificat Guillaume pour les collectionneurs et les musiciens 
 Pour les musiciens et les collectionneurs, Pierre Guillaume fait le lien entre la&amp;nbsp; fabrication artisanale des archets &amp;nbsp;et l&#039; expertise scientifiquement documentée . Un&amp;nbsp; certificat Guillaume &amp;nbsp;garantit l&#039;origine, l&#039;authenticité et la qualité d&#039;un archet. Il ne s&#039;agit donc pas seulement d&#039;un document attestant de la provenance, mais aussi d&#039;une garantie de la valeur artistique. 
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                            <updated>2025-11-10T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">»Le meilleur du travail du bois«: Hieronymus Köstler</title>
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                                            À propos de l&#039;expert de Stuttgart pour les instruments à cordes anciens, le restaurateur et luthier Hieronymus Köstler
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                 À propos de l&#039;expert de Stuttgart pour les instruments à cordes anciens, le restaurateur et luthier Hieronymus Köstler 
 L&#039;une des meilleures adresses dans le monde des instruments anciens est l&#039;atelier de Stuttgart de Hieronymus Köstler, où de précieux chefs-d&#039;œuvre de la lutherie ont été restaurés, expertisés et échangés depuis 1982 - un bref portrait de l&#039;expert de Stuttgart pour les instruments à cordes anciens. À tout juste 16 ans, Hieronymus Köstler a quitté sa ville natale de Munich pour apprendre ce qu&#039;il appelle &quot;probablement le plus bel art du travail du bois&quot; à la célèbre école de lutherie de Mittenwald. Après avoir terminé son apprentissage comme le plus jeune de sa classe, le jeune luthier s&#039;est tourné vers l&#039;histoire de son art et s&#039;est spécialisé avec détermination comme maître restaurateur d&#039;instruments à cordes historiques. Pendant deux ans, il a été compagnon de route de Max Möller à Amsterdam, avant de faire le grand saut dans l&#039;une des capitales du commerce des instruments anciens, Londres, où il a travaillé pendant quatre ans dans le célèbre atelier de J. &amp;amp; A. Beare Ltd. 
     
 Certificat d&#039;expert de Hieronymus Köstler 
 Hieronymus Köstler a finalement trouvé de très bonnes conditions à Stuttgart, la capitale du Bade-Wurtemberg, pour s&#039;établir avec son propre atelier. Quatre ans seulement après sa fondation, le résident de Stuttgart a choisi d&#039;employer dix compagnons et de rejoindre le petit cercle exclusif d&#039;experts de renommée internationale pour la restauration et l&#039;expertise d&#039;anciens instruments à cordes. Les experts de Köstler jouissent d&#039;une excellente réputation auprès des musiciens, des collectionneurs, des négociants et des investisseurs du monde entier. Il va sans dire que l&#039;expert et évaluateur Hieronymus Köstler bénéficie de l&#039;expertise et de l&#039;expérience pratique du luthier et restaurateur. Mais aussi inversement, la sensibilité particulière de l&#039;expert influence le travail pratique sur l&#039;instrument, car l&#039;un des principes de Köstler est de ne pas toucher à l&#039;original lors de la restauration. Là où le bois d&#039;origine est encore présent, rien ne doit être enlevé - chaque mesure de restauration peut alors être annulée si elle s&#039;avère ne pas être optimale. Non seulement les précieux instruments historiques restaurés dans l&#039;atelier de Hieronymus Köstler ont bénéficié de ces principes stricts et réfléchis - mais aussi de nombreux compagnons qui ont perfectionné leur art ici. 
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                            <updated>2019-08-09T16:54:00+02:00</updated>
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            <title type="text">W. E. Hill &amp; Sons: Sur le Parnasse de la lutherie</title>
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                                            W. E. Hill &amp; Sons: Une légende du violon londonien. L&#039;histoire de la famille Hill, célèbres experts en Stradivarius et de leur atelier
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                 W. E. Hill &amp;amp; Sons: Une légende du violon londonien. L&#039;histoire de la famille Hill, célèbres experts en Stradivarius et de leur atelier 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons était l&#039;une des entreprises les plus renommées de l&#039;histoire de la lutherie, qui non seulement s&#039;occupait de la fabrication et du commerce des instruments à cordes, des archets et des accessoires, mais qui a également acquis une réputation légendaire, notamment grâce à son expertise dans le domaine des  instruments à cordes historiques . 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons – Sommaire 
 
  Les racines de W. E. Hill dans la lutherie classique  
  W. E. Hill &amp;amp; Sons - sur le »Parnasse de l&#039;art de la lutherie«  
  Une légende dans une légende: L&#039;atelier de fabrication d&#039;archets de W. E. Hill &amp;amp; Sons  
 
 Les racines de W. E. Hill dans la lutherie classique 
 William Ebsworth Hill (1817-1895), fils d&#039;une vieille famille de luthiers londoniens très respectée, entre à l&#039;âge de 14 ans dans l&#039;atelier dirigé par son père Henry Lockey Hill (1774-1835) et son frère. En 1837, après la mort de son frère, il reste seul et l&#039;année suivante - après un bref intermède en tant que luthier salarié - il fonde son propre atelier. Avec cet atelier, il a acquis une bonne réputation de réparateur hors pair, mais en même temps il s&#039;est avéré être un universaliste déclaré, qui fabriquait à la fois des instruments à cordes et des archets d&#039;une qualité exquise, bien qu&#039;en nombre gérable. 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons - sur le &quot;Parnasse de l&#039;art de la lutherie 
 William Ebsworth Hill a pu se consacrer à sa passion pour les chefs-d&#039;œuvre historiques de la lutherie de Crémone à partir de 1887, après que ses quatre fils aient rejoint l&#039;entreprise, et est rapidement devenu le principal expert en Stradivariophilie de son temps. Incorruptible dans son jugement, sérieux en tant qu&#039;homme d&#039;affaires et doté de la plus grande expérience professionnelle en tant que luthier, William Ebsworth Hill a développé un commerce extrêmement fructueux des instruments à cordes anciens les plus précieux. Les locaux de &quot;W. E. Hill &amp;amp; Sons&quot; dans la New Bond Street de Londres ont évolué pour devenir un &quot;Parnasse de la lutherie&quot; (William Henley), un lieu de rencontre international pour les musiciens, les artistes et les collectionneurs. Au début du siècle, la société était à son apogée, honorée par de nombreuses médailles et nominations en tant que luthiers et archetiers auprès des rois d&#039;Angleterre, d&#039;Italie et du Portugal ainsi que d&#039;autres souverains européens. 
 Une légende dans une légende: L&#039;atelier de fabrication d&#039;archets de W. E. Hill &amp;amp; Sons 
 Le succès et la renommée continue de W. E. Hill &amp;amp; Sons étaient dus - à peine moins que le commerce des vieux chefs-d&#039;œuvre crémonais - aux arcs de la plus haute qualité que les Hills avaient fabriqués au fil des ans par une longue lignée des meilleurs maîtres dans leur domaine. Parmi eux, on trouve par exemple les jeunes James Tubbs (1835-1921), Samuel Allen et William Charles Retfort (1875-1970), qui, en tant qu&#039;artistes exceptionnels, sont des représentants de l&#039;archèterie des XIXe et XXe siècles. Les archets de violon de W. E. Hill &amp;amp; Sons sont des chefs-d&#039;œuvre, généralement marqués de symboles qui permettent de remonter jusqu&#039;à leur fabricant; les archets de William C. Retfort, par exemple, portent un point sur la tête. Il est évident que les Hills n&#039;ont pas suivi cette pratique dès le début, c&#039;est pourquoi de nombreux archets de James Tubbs portent non seulement le timbre de W. E. Hill &amp;amp; Sons, mais aussi le timbre nominatif de leur fabricant, qui a été ajouté plus tard. La longue histoire de la société W. E. Hill &amp;amp; Sons s&#039;est achevée en 1992. Parmi les héritiers de la société figurent plusieurs petits négociants en instruments indépendants dirigés par des membres de la famille. L&#039;expertise et les publications de The Hills, en particulier sur  Antonio Stradivari , restent à ce jour une voix et une référence valables dans la recherche sur les instruments de musique. 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-08-09T16:52:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Rembert Wurlitzer et la voie des vieux violons</title>
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                                            Rembert Wurlitzer : Introduction à l&#039;histoire de l&#039;expert américain en violon et de sa société Wurlitzer Inc.
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                <![CDATA[
                 Rembert Wurlitzer : introduction à l&#039;histoire de l&#039;expert américain en violon et de son entreprise 
 En suivant le voyage des instruments à cordes anciens à travers le temps et en rencontrant régulièrement des noms familiers, on ne peut parfois s&#039;empêcher de penser qu&#039;il existe une sorte de havre de paix où un violon ancien de Stradivarius, Guarneri ou&amp;nbsp;Vuillaume&amp;nbsp;doit presque inévitablement faire escale ; et ce, souvent plusieurs fois au cours de sa vie musicale, qui est tellement plus longue qu&#039;un âge humain. Pendant près de quatre-vingts ans, le département violon de la société américaine Wurlitzer a été un tel port d&#039;attache, où nombre des&amp;nbsp;violons de maître&amp;nbsp;les plus précieux ont été acheminés, réparés, expertis et négociés. Compte tenu de cette période extrêmement courte - à l&#039;échelle de l&#039;histoire - le nom de Wurlitzer a étonnamment souvent trouvé sa place dans les « biographies » d&#039;instruments anciens. Il figure également dans le curriculum vitae de nombreux grands spécialistes et luthiers du 20e siècle, qui ont passé des années décisives auprès de&amp;nbsp; Rembert Wurlitzer &amp;nbsp;et sont devenus, chacun à leur manière, ses héritiers. 
 Rembert Wurlitzer – Aperçu du contenu : 
 
 Rudolph Wurlitzer - les racines saxonnes de la famille Wurlitzer 
 Rudolph Henry Wurlitzer 
 Rembert Wurlitzer 
 
 Rudolph Wurlitzer - les racines saxonnes de la famille 
 L&#039; histoire de la famille Wurlitzer &amp;nbsp;remonte loin dans&amp;nbsp;la tradition&amp;nbsp;européenne, ou plus précisément&amp;nbsp;saxonne, de la facture d&#039;instruments de musique: plusieurs branches de la famille, spécialisées dans différents types d&#039;instruments, sont originaires des localités vosgiennes de Wernitzgrün, Erlbach et Schöneck. Leurs liens de parenté soulèvent de nombreuses questions sans réponse, mais il est tout à fait possible de remonter jusqu&#039;au 16e siècle. En 1853, Rudolph Wurlitzer, un fabricant d&#039;instruments de musique né à Schöneck en 1831, quitta son pays natal pour s&#039;installer à Cincinnati et y poser la première pierre de l&#039;une des entreprises les plus diversifiées et les plus prospères que l&#039;histoire de la musique américaine ait connue. Son ascension a été favorisée de manière décisive par la guerre de Sécession, qui a fait de l&#039;entreprise l&#039;un des principaux fournisseurs d&#039;instruments à vent et de tambours et lui a permis de se développer fortement. Au tournant du siècle, elle atteignit son apogée durable, la deuxième génération de la famille, dirigée par le fils aîné de Rudolph, Howard Eugene Wurlitzer, misant avec un sens aigu des affaires sur la construction et le commerce d&#039;instruments de musique automatiques, extrêmement populaires à l&#039;époque. Peu après, l&#039;entreprise a contribué à l&#039;histoire culturelle du cinéma avec ses orgues de théâtre, qui répondaient parfaitement à la demande d&#039;instruments d&#039;accompagnement polyvalents pour les films muets. 
 Rudolph Henry Wurlitzer 
 C&#039;est notamment grâce à cet imposant succès commercial que le deuxième fils de Rudolph, Rudolph Henry Wurlitzer, a pu se rendre à Berlin en 1891 pour se former au violon, à l&#039;histoire des instruments de musique, à l&#039;acoustique et à la lutherie auprès des plus grandes personnalités de l&#039;époque : Emanuel Wirth, Oskar Fleischer, Hermann von Helmholtz et August Riechers. Fort de cette expertise, il démontra à son retour aux Etats-Unis que les Wurlitzer savaient parfaitement se mouvoir dans les niches les plus sélectes du commerce d&#039;instruments de musique. A la fin de la Première Guerre mondiale, plus de 200&amp;nbsp;instruments à cordes anciens&amp;nbsp;de grande valeur avaient trouvé le chemin de Rudolph Henry Wurlitzer, dont certains des plus grands chefs-d&#039;œuvre de l&#039;histoire de la lutherie. 
 Rembert Wurlitzer 
 En 1930, le fils de Rudolph Henry, Rembert Wurlitzer, rejoint l&#039;entreprise après avoir lui aussi appris son art dans les endroits les plus prestigieux d&#039;Europe. Son chemin le conduit à&amp;nbsp;Mirecourt, dans l&#039;atelier d&#039;Amédée Dieudonné, où, 22 ans plus tard,&amp;nbsp;Bernard Millant&amp;nbsp;et&amp;nbsp;Etienne Vatelot&amp;nbsp;seront formés - avant de parfaire leurs connaissances à New York auprès de Rembert Wurlitzer, devenu depuis longtemps une autorité mondialement reconnue. 
 Après une année supplémentaire à Londres, en tant qu&#039;invité d&#039;Alfred Hill de&amp;nbsp;W. E. Hill &amp;amp; Sons, Rembert retourna en Amérique et prit la direction du département violon des Wurlitzer, qu&#039;il transféra à New York en 1937 et détacha du groupe familial en 1949 pour le diriger en tant que société indépendante jusqu&#039;à sa mort en 1963. Au cours de ces quelques années, Wurlitzer s&#039;est forgé une réputation mondiale d&#039;expert&amp;nbsp;incontesté, dont les expertises, les certificats et les photographies comptent aujourd&#039;hui encore parmi les références les plus importantes sur les instruments à cordes anciens. Mais ce n&#039;est pas seulement en tant que spécialiste que Wurlitzer a acquis une place durable dans l&#039;histoire de la musique, c&#039;est aussi en tant qu&#039;ami et soutien de grands musiciens, dont des noms comme Kreisler, Oistrakh et Stern, et en tant que confident des propriétaires d&#039;instruments précieux. Plus de la moitié des instruments Stradivarius connus seraient passés par son magasin et son atelier. Après 1963, sa veuve Anna Lee Wurlitzer a poursuivi les affaires avec Fernando Sacconi et a pu poser un dernier jalon sensationnel dans l&#039;histoire de l&#039;entreprise avec l&#039;acquisition de la collection Hottinger en 1965, avant que l&#039;entreprise ne soit dissoute en 1974. 
 Pour en savoir plus sur l&#039;évaluation des violons anciens, consultez notre guide&amp;nbsp;Le violon :&amp;nbsp;Choix, origine et valeur. 
  Références bibliographiques : &amp;nbsp;Cynthia Adams Hoover, Wurlitzer, 1. History of the Company. Dans : The new Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 27, p. 592 et suivantes ; Charles Beare, Wurlitzer, Rembert. A. a. O., p. 594 et suivantes. 
  Contributions connexes :  
 J. &amp;amp; A. Beare, Beare&#039;s, Londres : l&#039;expertise au fil du temps 
 Eric Blot, expert de Crémone 
 Jean-François Raffin : Dix heures - et pas un mot 
 Roland Baumgartner, l&#039;expert suisse en violons anciens 
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                            <updated>2019-08-09T16:12:00+02:00</updated>
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            <title type="text">J. &amp; A. Beare and Beares: l&#039;expertise à travers les âges</title>
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                                            Sur l&#039;histoire de Beares, Beare &amp; Son et J. &amp; A. Beare, Londres, et sur la vie et l&#039;œuvre de l&#039;expert Charles Beare
                                        ]]>
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Sur l&#039;histoire de Beares, Beare &amp;amp; Son et J. &amp;amp; A. Beare, Londres, et sur la vie et l&#039;œuvre de l&#039;expert Charles Beare 
 L&#039;histoire de la famille Beare de Londres est une leçon sur le jeu habile du second violon, du moins au cours de ses cent premières années, lorsque les Beares et leurs sociétés se sont tenus dans l&#039;ombre de la légendaire maison de  W.E. Hill &amp;amp; Sons  - pour finalement s&#039;affirmer sur leur chemin vers le 21e siècle avec une compétence commerciale et un savoir-faire mondialement reconnus. Aujourd&#039;hui, les noms de J. &amp;amp; A. Beare (Beares) et Beare &amp;amp; Son représentent les meilleures traditions du commerce britannique des instruments à cordes et ses valeurs qui remontent au XIXe siècle. 
     
 Beares, Beare &amp;amp; Son, J. &amp;amp; A. Beare, Charles Beare – Aperçu du contenu : 
 
  Les premières années: de Beare &amp;amp; Son à John &amp;amp; Arthur Beare en passant par Beare, Goodwin &amp;amp; Co.  
  Charles Beare - expert, homme d&#039;affaires et mécène de grands musiciens  
  Porte aujourd&#039;hui  
 
 Les premières années: de Beare &amp;amp; Son à John &amp;amp; Arthur Beare en passant par Beare, Goodwin &amp;amp; Co. 
 Lorsque John Beare s&#039;est installé comme marchand d&#039;instruments à Londres en 1865, il n&#039;avait même pas 20 ans. William Ebsworth Hill, de 30 ans son aîné, était luthier depuis plus de la moitié de sa vie active. Le jeune John Beare s&#039;est imposé comme un entrepreneur plein de ressources, actif dans de nombreux domaines; il est considéré comme le premier grossiste en instruments de musique et s&#039;est même lancé dans une expédition dans le domaine de l&#039;édition dans les années 1880, lorsqu&#039;il a publié les premières œuvres de son ami Edward Elgar. En 1892, cinq ans après la fondation de W.E. Hill &amp;amp; Sons, Beare a également suivi l&#039;intérêt croissant pour les instruments anciens et a divisé sa société en deux branches qui existent encore aujourd&#039;hui: &quot;Beare &amp;amp; Son&quot; a déménagé dans de nouveaux locaux sur Rathbone Place à Londres et s&#039;est occupé du commerce et de la construction de nouveaux instruments, tandis que &quot;Beare, Goodwin &amp;amp; Co.&quot; sur Wardour Street s&#039;est spécialisé dans les instruments anciens de la famille des violons et a été rebaptisé John &amp;amp; Arthur Beare après le tournant du siècle. 
 Les deux sociétés ont façonné le monde de la musique à leur manière. Beare &amp;amp; Son, initialement dirigée par Walter Beare, le fils aîné de John, est aujourd&#039;hui encore une entreprise commerciale prospère, qui propose, outre des instruments à cordes, une large gamme de matériaux et de pièces détachées pour les luthiers et les restaurateurs. Sous des marques nouvellement introduites telles que François Barzoni ou Giuseppe Maravelli, Beare &amp;amp; Son a mis sur le marché des violons de fabrication française et allemande avec un tel succès que même des maisons de vente aux enchères renommées et des auteurs spécialisés de renom soupçonnent parfois les maîtres luthiers italiens d&#039;être derrière les noms illustres. Une erreur qui peut également être comprise comme une bonne référence pour la qualité que les meilleurs instruments de Beare &amp;amp; Son ont atteint. 
 John &amp;amp; Arthur Beare, la deuxième compagnie des Beares, s&#039;est également rapidement établie et a profité de la bonne réputation qu&#039;Arthur Beares a acquise auprès de musiciens exceptionnels avec ses restaurations et son reggae sonore. Son fils William Arthur Beare a suivi une formation de luthier chez Marc Laberte à  Mirecourt  et a dirigé l&#039;entreprise à partir de 1945 avec un grand savoir-faire. Enfin, en 1961, Charles Beare entre dans l&#039;entreprise, après sa formation à l&#039;école de lutherie de Mittenwald et auprès de  Rembert Wurlitzer  à New York. Charles Beare est devenu l&#039;un des experts les plus reconnus en matière d&#039;instruments anciens; le fait que sa société ait pu se maintenir au-delà du XXe siècle mouvementé est dû notamment à son expertise exceptionnelle. 
   
 Charles Beare - expert, homme d&#039;affaires et mécène de grands musiciens 
 Et les changements que le monde des anciens instruments à cordes a connus pendant cette période sont assez radicaux: lorsque Charles Beare a commencé sa carrière professionnelle, un bon musicien d&#039;orchestre pouvait facilement s&#039;offrir un vieux maître violon italien - à la fin du millénaire, ces instruments étaient devenus des objets de spéculation et leur prix avait augmenté de 150 à 200 fois, comme Charles Beare l&#039;a fait remarquer dans une interview accordée à &quot;The Strad&quot; en 1997. Bien que son entreprise ait indéniablement bénéficié de cette évolution, il a toujours observé avec inquiétude que les meilleurs instruments à cordes de l&#039;histoire étaient de plus en plus hors de portée des musiciens d&#039;aujourd&#039;hui. Dans de nombreux cas, Charles Beare a contribué à combler ce fossé en aidant des solistes exceptionnels à obtenir des parrainages d&#039;instruments extraordinaires, notamment de grands noms tels que Jacqueline du Pré, Nigel Kennedy et Yo-Yo Ma. 
 La réputation d&#039;auteur de Charles Beare est également importante dans le contexte du marché hautement spéculatif des instruments à cordes. Les experts qui ont pu étudier en profondeur les originaux reconnus des grands luthiers ont toujours été exceptionnels, mais ils le sont d&#039;autant plus que ces instruments sont devenus des biens précieux qui ne changent que très rarement de mains. L&#039;inspection immédiate nécessaire pour former une véritable expertise est encore plus rare aujourd&#039;hui qu&#039;à l&#039;époque où Charles Beare a terminé sa formation. Avec son célèbre volume sur les 44 instruments de la grande exposition de Stradivarius à Crémone en 1987 et ses nombreuses contributions au &quot;New Grove Dictionary of Music and Musicians&quot;, Beare a rendu public une partie de ses connaissances. 
 Porte aujourd&#039;hui 
 Le dernier chapitre de l&#039;histoire de &quot;Beares&quot; a commencé en 1998, lorsque la société traditionnelle a fusionné avec le négociant londonien d&#039;instruments à cordes &quot;Morris and Smith&quot;. Une expertise multiforme distingue la nouvelle équipe de direction, composée du violoncelliste Simon Morris, du violoniste Steven Smith et de l&#039;ancienne directrice de Christie&#039;s, Frances Gillham - et de Charles Beare et son fils Peter, le plus jeune Beare de Beares, qui a appris son art à l&#039;école de lutherie de Salt Lake City. De retour dans l&#039;atelier familial, Peter Beare travaille comme restaurateur, puis se perfectionne grâce à des séjours chez  Etienne Vatelot à Paris ,  Premysl et Jan Spidlen à Prague  et Carl Becker à Chicago. L&#039;un des principaux axes de travail de Peter Beare est la construction de nouveaux instruments, qui, depuis la fin des années 1980, est redevenue un domaine de travail important chez Beares avec la collaboration de  Christoph Götting . Avec ses instruments de première classe et de renommée internationale, Peter Beare poursuit l&#039;histoire du succès de Beares, qui a célébré en 2015 le 150e anniversaire de la société. 
 &amp;nbsp; 
  Liens utiles :  
  Bibliothèque - texte sur l&#039;histoire des instruments à cordes  
  Catalogue en ligne - instruments à cordes fines et archets  
  Le programme de reprise trade-in de Corilon  
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            <title type="text">Roland Baumgartner, Bâle: un expert dévoué aux violons anciens</title>
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                                            À propos de Roland Baumgartner, luthier, restaurateur et expert à Bâle
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                <![CDATA[
                 À propos de Roland Baumgartner, luthier, restaurateur et expert à Bâle 
 Le monde de la lutherie suisse est jeune et gérable, du moins en comparaison avec les centres européens traditionnels de cet art - petits, mais non négligeables, comme le montre l&#039;exemple du célèbre maître luthier bâlois et expert en instruments à cordes anciens Roland Baumgartner. Il est la troisième génération à diriger l&#039;atelier familial fondé par son grand-père Fritz Baumgartner Sr. en 1920. C&#039;est là que les frères Michael et Roland Baumgartner ont complété leur formation, que Roland a complétée en travaillant et en étudiant avec d&#039;importants luthiers en France, en Angleterre, en Allemagne, en Italie et aux États-Unis - un large éventail d&#039;expériences qui ont complété la scolarité approfondie de son père Fritz Baumgartner junior. 
 Roland Baumgartner et Fritz Baumgartner – Aperçu : 
 
  Fritz Baumgartner Sr. et Jr.  
  Roland Baumgartner  
 
 Fritz Baumgartner Sr. et Jr. 
 Fritz Baumgartner senior, le père fondateur de la famille de luthiers, qui était l&#039;un des élèves de Liestal d&#039;August Meinel à Markneukirchen, avait déjà regardé au-delà des frontières suisses. Meinel a eu une influence significative sur la lutherie suisse lorsqu&#039;il était professeur et entrepreneur. De 1913 jusqu&#039;au début de la Première Guerre mondiale, Baumgartner se rendit lui-même à Markneukirchen où il fut initié à l&#039;art de l&#039;archet par August Rau. Dans son atelier de Bâle, qu&#039;il dirige depuis 1920, il fabrique avec un succès croissant des instruments à cordes pincées et à cordes frottées, dont il sélectionne avec assurance les modèles dans le vivier des grands maîtres de la lutherie européenne. Fritz Baumgartner père, qui a d&#039;abord suivi une formation de meunier de pierre d&#039;horlogerie, a apporté une contribution importante au développement technique de son métier avec l&#039;invention du fer à cintrer électrique pour les cadres. 
 À partir de 1950, son fils Fritz Baumgartner Jr. poursuit l&#039;œuvre de son père et remporte bientôt des prix lors de concours internationaux. Ses instruments, principalement orientés vers les maîtres italiens, ne sont pas très nombreux, mais sont encore très appréciés aujourd&#039;hui, tout comme ses archets fabriqués après la Tourte. 
 Roland Baumgartner 
 Les voyages de Roland Baumgartner l&#039;ont ramené à Bâle en 1974, où il s&#039;est rapidement fait un nom en tant que luthier. Comme pour beaucoup d&#039;excellents maîtres de sa guilde, les commandes de réparation ne tardèrent pas à prévaloir dans son atelier. Grâce à son expérience dans la restauration d&#039;instruments à cordes anciens, la réputation de Baumgartner en tant qu&#039;expert dont les certificats jouissent de la plus grande reconnaissance dans le monde entier s&#039;est également accrue. 
 Depuis 1988, la luthière Gertrud Reuter le soutient dans son atelier de Bâle - tandis que Roland Baumgartner est redevenu lui-même un globe-trotter dans l&#039;art de la lutherie, en tant qu&#039;expert recherché lors de grandes expositions et membre du jury de concours internationaux, en tant que consultant, conférencier, auteur et témoin expert à Crémone, Paris, Fribourg, Mittenwald et aux États-Unis. En tant que membre engagé de plusieurs associations nationales et internationales de luthiers, Roland Baumgartner n&#039;a pratiquement plus de temps à consacrer à la construction de nouveaux instruments. Ses bons contacts dans le monde entier sont toutefois une source d&#039;inspiration, de connaissances et d&#039;expériences qui façonnent le travail de son atelier et font de Bâle une ville mondiale de l&#039;art de la lutherie. 
 Dans notre catalogue en ligne, vous trouverez de beaux violons d&#039;Allemagne, d&#039;Italie et de France, avec des échantillons sonores. 
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            <title type="text">Vatelot-Rampal: L&#039;art de guérir les violons</title>
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                                            A propos de la Maison Vatelot-Rampal, Paris: Etienne Vatelot et son successeur Jean-Jacques Rampal
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                 A propos de la Maison Vatelot-Rampal, Paris: Etienne Vatelot et son successeur Jean-Jacques Rampal 
 Les premières adresses dans le monde de la lutherie sont vite comptées, celles des experts en instruments à cordes fines qui jouissent d&#039;une reconnaissance sans restriction. Deux de ces adresses se trouvent à Paris et sont à moins de cinq minutes à pied l&#039;une de l&#039;autre: c&#039;est dire à quel point la maison du grand archetier J. F. Raffin, rue de Rome n° 68, est proche de la &quot;Maison Vatelot-Rampal&quot;, rue Portalis n° 11, où des solistes de renommée mondiale vont et viennent depuis des décennies. 
 Etienne Vatelot et Jean-Jacques Rampal – Aperçu du contenu : 
 
  Marcel Vatelot  
  Etienne Vatelot  
  Jean-Jacques Rampal  
 
 Marcel Vatelot 
 L&#039;atelier avec lequel Marcel Vatelot a créé sa propre entreprise en 1909 existe depuis plus de 100 ans. Comme pour beaucoup de grandes dynasties de luthiers français, les racines de sa famille remontent à Mirecourt, le cœur de la lutherie française. Marcel Vatelot a complété sa formation dans la ville vosgienne d&#039;où venaient certains de ses ancêtres, avec Eugène Poirson et Gustave Bazin. À Paris, il devient un expert et un évaluateur reconnu, notamment grâce à ses bons contacts dans les milieux musicaux, qui lui sont ouverts par sa femme Jeanne, la fille du violoncelliste André Hekking. 
     
 Luthier et expert Etienne Vatelot 
 Malgré son succès paternel, le jeune Etienne Vatelot, le fils de Marcel né en 1925, avait des projets complètement différents et voulait devenir acteur ou pilote. C&#039;est grâce à l&#039;insistance de son père qu&#039;Etienne Vatelot cède enfin et en 1946 - comme Bernard Millant, qui n&#039;a que quelques années de moins - se rend à Mirecourt pour s&#039;entraîner avec Amédée Dieudonné, avant de rejoindre l&#039;atelier familial parisien après un bref séjour chez Rembert Wurlitzer à New York. Bien que les années 1950 aient été une période difficile pour la vie musicale et la lutherie en France, la Maison Vatelot Rampal est devenue un lieu de rencontre pour les plus grands solistes internationaux de la lutherie, et des noms tels que Pablo Casals, Yehudi Menuhin, Slava Rostropovich, Yo-Yo Ma et Anne-Sophie Mutter font partie de cette extraordinaire histoire d&#039;entreprise. Le sens très développé d&#039;Etienne Vatelot pour le son des instruments à cordes peut être considéré comme la clé de ce succès. Le concertiste enthousiaste aime se comparer à un médecin dont le travail consiste à reconnaître ce qui manque à un violon - afin de pouvoir le soigner. Avec cette idée de soi, il est facile d&#039;expliquer pourquoi tant de grands musiciens ont trouvé le chemin d&#039;Etienne Vatelot à maintes reprises: on reste fidèle au médecin en qui on avait autrefois confiance. 
 Jean-Jacques Rampal 
 Sous la direction d&#039;Etienne Vatelot, qu&#039;il occupait depuis 1959, la Maison Vatelot, rue Portalis, est devenue un centre de formation pour 50 luthiers et restaurateurs d&#039;exception. Son plus important collaborateur depuis 1983 est Jean-Jacques Rampal, le fils du célèbre flûtiste Jean-Pierre Rampal, né en 1954. Jean-Jacques Rampal a également complété sa formation à Mirecourt avec Jean-Jacques Pages et a travaillé avec Charles Beare à Londres avant de revenir en France. En étroite collaboration avec Etienne Vatelot, Rampal est devenu un expert de rang égal et a été nommé expert auprès de la Cour d&#039;appel en 1994. En 1998, Rampal a succédé à Etienne Vatelot et depuis lors, il est à la tête de la Maison Vatelot-Rampal. Autant le monde de la lutherie a changé au cours de la longue vie professionnelle d&#039;Etienne Vatelot, autant le vieux maître souhaite pouvoir retourner à l&#039;atelier encore et encore comme son père l&#039;a fait jusqu&#039;à sa mort, pour voir de vieux violons restaurés avec les soins d&#039;un bon médecin, maintenant par la main de Jean-Jacques Rampal. 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Bernard Millant et Le Canu-Millant, Paris: fabrication et expertise de violons</title>
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                                            A propos de Bernard Millant, expert renommé et grand maître de la lutherie et de l&#039;archèterie - et de ses successeurs Loïc et Verena Le Canu
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                 A propos de Bernard Millant, expert renommé et grand maître de la lutherie et de l&#039;archèterie - et de ses successeurs Loïc et Verena Le Canu 
 Le luthier et expert Bernard Millant 
 La carrière du luthier et archetier parisien Bernard Millant débute à l&#039;âge de 13 ans seulement avec la fabrication de son premier violon. Ou même un peu plus tôt, car on peut supposer que le fils de Max Stanislas Millant et Suzanne Lardon, né en 1929, a passé beaucoup de temps dans l&#039;atelier de son père depuis sa plus tendre enfance, comme il sied au descendant d&#039;une vieille dynastie française de luthiers très respectée. Les racines des Millant mènent à Mirecourt, où la famille de Sébastien-Auguste Deroux, le grand-père de Bernard Millant, avait déjà acquis une réputation de luthiers au milieu du XVIIIe siècle. 
  Table des matières  
 
  Bernard Millant  
  Les instruments à cordes et les archets par Bernard Millant  
  Verena et Loic Le Canu  
 
 C&#039;est donc aussi une rupture dans l&#039;histoire familiale lorsque Bernard Millant commence son apprentissage chez Amédée Dieudonné à Mirecourt en 1946, où il reste jusqu&#039;en 1949 et suit simultanément une formation d&#039;archetier dans l&#039;atelier des frères Morizot. Après son apprentissage, Bernard Millant a travaillé pour Lazare Rudié à New York, où il est entré en contact avec Rembert Wurlitzer, une rencontre qui a ouvert à Millant la porte de sa carrière d&#039;évaluateur et d&#039;expert. En 1950, il rentre en France et l&#039;année suivante, il crée sa propre entreprise au 56 rue de Rome, à Paris, à quelques maisons de l&#039;atelier que son père Max et son oncle Roger dirigent depuis 1923 - et non loin de la maison où le grand élève de Millant, J. F. Raffin, s&#039;installera 38 ans plus tard. 
 Les instruments à cordes et les archets par Bernard Millant 
 A partir d&#039;une collection de vieux arcs appartenant à la famille, Bernard Millant a développé son propre modèle d&#039;arc, une synthèse intéressante et intelligente de l&#039;école de Peccatte, dont il a dérivé le style de la tête, avec l&#039;archèterie anglaise, représentée par un modèle de grenouille avec un chemin de fer Hill. 
 Que Millant, malgré toute sa concentration sur la fabrication d&#039;archets, n&#039;avait pas oublié ses origines et était devenu un maître aux multiples talents a été prouvé par son premier grand succès lorsqu&#039;il a reçu deux certificats d&#039;honneur au concours de quatuor de Liège (Liège) en 1954: un pour un quatuor d&#039;instruments et l&#039;autre pour un quatuor d&#039;archets. Une médaille d&#039;or à Ascoli Piceno en 1959 a marqué le début de la période la plus fructueuse et la plus réussie de la carrière de Bernard Millant, au cours de laquelle l&#039;archetier et restaurateur recherché est également devenu un expert dont l&#039;expertise et le jugement sont encore aujourd&#039;hui internationalement reconnus. 
 C&#039;est peut-être grâce à l&#039;œil critique et expert de Millant que non seulement il estampille ses arcs avec le cachet BERNARD MILLANT PARIS, mais qu&#039;il note aussi leur année d&#039;origine sur la piste des grenouilles - sachant bien combien l&#039;évaluation d&#039;un arc inconnu peut être difficile et complexe. Ainsi, ses œuvres font honneur au nom de Millant, considéré comme le premier choix des musiciens professionnels, à l&#039;égal des grands maîtres de l&#039;archetterie française. 
 Verena et Loic Le Canu 
 En 1989, Bernard Millant a cédé son entreprise à Loïc Le Canu. De 1996 à 2000, en collaboration avec son ancien élève J.F. Raffin, il a écrit l&#039;ouvrage en deux volumes &quot;L&#039;Archet&quot; sur l&#039;archèterie française, qui a fait date et avec lequel le grand connaisseur Bernard Millant s&#039;est fixé un monument durable de son vivant. En Loic et Verena Le Canu Bernard Millant a trouvé de dignes successeurs. Tous deux ont travaillé dans le célèbre atelier de Max Möller à Amsterdam - qui, comme Millant, était un élève d&#039;Amédée Dieudonné - après être passés par d&#039;importants ateliers internationaux au cours de leur formation, dont ceux d&#039;André et René Morizot à Mirecourt, le dernier des célèbres frères Morizot. Dans l&#039;esprit de Bernard Millant, toujours présent et expert dans son ancien atelier, ils continuent à diriger Le Canu-Millant et à cultiver la construction neuve, la restauration, l&#039;expertise et la science, à l&#039;instar de leur grand prédécesseur. 
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            <title type="text">Eric Blot et la lutherie italienne</title>
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                                            À propos de l&#039;expert pour les instruments à cordes italiens, le restaurateur et luthier Eric Blot, Cremona
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                 Eric Blot, Cremona:&amp;nbsp;À propos de l&#039;expert pour les instruments à cordes italiens, le restaurateur et luthier 
 Un cosmopolite dans le monde des violons italiens est le luthier, restaurateur, expert et chercheur italien Eric Blot à Crémone, qui est l&#039;un des experts les plus renommés au monde dans le domaine de la lutherie italienne. Né le 10 janvier 1955 à Paris, Eric Blot a terminé sa formation de luthier à la célèbre école de lutherie de Crémone en 1974. Dès son plus jeune âge, Eric Blot s&#039;est particulièrement intéressé à la restauration des instruments à cordes. En 1978, il est donc retourné dans sa ville natale pour se perfectionner auprès de divers maîtres spécialisés. 
 L&#039;intermezzo français n&#039;a duré que trois ans avant qu&#039;Eric Blot, jeune maître, ne fasse enfin de l&#039;Italie sa terre d&#039;adoption et n&#039;ouvre son atelier à Pérouse. Restaurateur recherché au niveau national, Eric Blot a acquis une connaissance approfondie des différentes traditions régionales de la  lutherie italienne , une connaissance pratique qui a rapidement porté ses fruits sous la forme de publications et a finalement conduit à son grand ouvrage &quot;Liuteria Italiana&quot;, dont le 5e volume est actuellement en préparation. 
   
 &quot;Le temps et l&#039;amour&quot; sont nécessaires pour devenir un bon luthier, a dit un jour Eric Blot sur un disque - temps qui lui manque généralement aujourd&#039;hui lorsqu&#039;il travaille sur ses propres instruments, car l&#039;amour pour son grand sujet conduit souvent l&#039;expert recherché à des congrès et des expositions dans le monde entier. L&#039;atelier d&#039;Eric Blot à Crémone, où il s&#039;est installé il y a plus de 30 ans, est néanmoins un lieu très vivant pour l&#039;art de la lutherie, un lieu d&#039;activité et de formation pour de jeunes luthiers et restaurateurs de talent - dont le fils d&#039;Eric Blot, Maël Blot, qui a trouvé sa propre approche de la tradition crémonaise. Les mains de Maël sont à l&#039;origine des nouveaux instruments de l&#039;atelier, qui sont strictement orientés vers Antonio Stradivari, et qui sont à leur tour l&#039;expression et la somme de la profonde implication du père et du fils Blot avec leur grand modèle.&amp;nbsp; 
  ERIC BLOT S.r.l  - Via Ceresole 16 - 26100 CREMONA - ITALIE  Téléphone : +39 0372 801706 - Fax : +39 0372 801708 
 &amp;nbsp; 
     
 &amp;nbsp; 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Jean-François Raffin: Dix heures - et pas un mot</title>
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                                            Notes biographiques de Jean-François Raffin (*1947), l&#039;un des plus grands experts mondiaux de l&#039;archet français
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                 Notes biographiques de Jean-François Raffin, l&#039;un des plus grands experts mondiaux de l&#039;archet français 
 Jean-François Raffin est l&#039;un des experts les plus renommés en matière d&#039;arcs français et a publié l&#039;ouvrage de référence &quot;L&#039;Archet&quot; avec son professeur Bernard Millant. La carrière de J. F. Raffin, né à Paris le 20 mai 1947, débute à une époque où la lutherie et l&#039;archèterie françaises connaissent de profonds changements. Après la Seconde Guerre mondiale, la culture musicale française a connu une longue période de stagnation, pendant laquelle de nombreux facteurs d&#039;instruments n&#039;ont pas pu retrouver leur grandeur d&#039;antan. L&#039;histoire de l&#039;importante famille d&#039;archetiers Bazin en est un exemple. Il représente également la réorientation du métier dans les années 1950 à 1970, qui a également façonné la carrière de J.F. Raffin. En 1968, Jean-François Raffin se rend à Mirecourt dans sa jeunesse pour commencer son apprentissage avec Jean Eulry (28.6.1910-5.6.1986), le grand professeur de lutherie française moderne. Comme l&#039;écrit J. F. Raffin dans &quot;L&#039;Archet&quot;, elle suit toujours la vieille tradition artisanale française : &quot;dix heures ininterrompues à l&#039;établi et ... &quot;pas un mot&quot;. Trois ans plus tard, une nouvelle ère avait déjà commencé avec l&#039;École nationale de lutherie, fondée en 1970, où J.F. Raffin a été l&#039;un des premiers à passer son examen final en 1971. 
     
 J. F. Raffin a d&#039;abord travaillé comme compagnon pour Etienne Vatelot (*13.11.1925), le fondateur de l&#039;école de lutherie de Mirecourt, avant de trouver un emploi chez Bernard Millant (*13.5.1929) à Paris dès 1972. C&#039;est ici que J. F. Raffin a appris l&#039;art de la fabrication d&#039;arcs, ce qui allait s&#039;avérer être sa véritable vocation. Pendant les dix-sept années de son travail à Millant, Jean-François Raffin a fait des recherches sur les anciens maîtres de l&#039;archetterie et en 1989, il a créé sa propre entreprise rue de Rome n° 68, dans le quartier de son professeur Bernard Millant. Sa connaissance approfondie de l&#039;archetterie française fait rapidement de J.F. Raffin un expert recherché, si bien que son propre travail, orienté vers les classiques du XIXe siècle, passe au second plan. En 1996, il a été nommé témoin expert à la Cour d&#039;appel. Les expertises et restaurations d&#039;archets de maître anciens ainsi que le vaste opus en deux volumes &quot;L&#039;Archet&quot;, écrit dans les années 1996-2000, caractérisent l&#039;œuvre de Jean-François Raffin, qui a également influencé de nombreux archetiers importants de la jeune génération en tant qu&#039;enseignant. Vous trouverez un aperçu du travail actuel du &quot;fauteur de troubles&quot; sur le site web de J.F. Raffin à l&#039;adresse www.jfraffin.fr 
  Jean-François Raffin  - 10 Rue de Constantinople - 78008 Paris - FRANCE  Téléphone : +33 1 55 30 01 47 - info@jfraffin.fr 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Carlson &amp; Neumann, Cremona - Portrait de Bruce Carlson et Bernard Neumann</title>
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                                            Carlson &amp; Neumann Cremona - Portrait de l&#039;atelier de Bruce Carlson et Bernard Neumann - luthiers et restaurateurs de violons
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                 L&#039;histoire de Bruce Carlson et Bernard Neumann porte sur la façon de trouver Stradivari au milieu du Pacifique - et sur le rapport entre leur atelier de renommée internationale et la Première Guerre mondiale. 
 Carlson &amp;amp; Neumann Cremona en bref 
 
  Bruce Carlson  
  Bernard Neumann  
  Carlson &amp;amp; Neumann Cremona aujourdhui  
 
 Bruce Carlson 
 L&#039;histoire de l&#039;atelier de lutherie de Bruce Carlson et Bernard Neumann - l&#039;un des ateliers les plus renommés de la ville italienne de Crémone, où l&#039;on fabrique traditionnellement des violons - commence au milieu du Pacifique : sur la base navale américaine de Guam, Carlson, âgé d&#039;à peine 20 ans et originaire de Flint, dans le Michigan, effectuait son service militaire lorsqu&#039;un jour, il est tombé dans la bibliothèque de la base sur un livre qui allait changer sa vie : L&#039;ouvrage de référence des frères Hill sur  Antonio Stradivari .  Avec enthousiasme, il utilise son temps libre pour ses premières expériences de lutherie, qu&#039;il poursuit en 1971 dans sa ville natale sous la tutelle de Felix Wickstrom. En 1972, Carlson, qui, comme il le dit lui-même, savait à peine où se trouvait l&#039;Italie auparavant, a commencé sa formation à l&#039;école de lutherie de Crémone. Lors d&#039;un intermezzo avec Hans Weisshaar à Los Angeles entre 1974 et 1977, il affine ses connaissances en matière de restauration, pour revenir en Lombardie immédiatement après, passer son diplôme à Crémone en 1978 - et fonder une famille et un atelier sur place.&amp;nbsp; 
 C&#039;est peut-être en raison de son nom totalement étranger à l&#039;Italie que Bruce Carlson a très tôt axé son travail sur la restauration, au lieu de se faire un nom avec de nouveaux instruments ; en effet, les clients internationaux, comme il s&#039;en doute, recherchent des  violons parfaitement italiens  à Crémone, et donc un nom suédo-américain - malgré toute la loyauté envers les vieux principes italiens de l&#039;art de la lutherie auxquels Carlson se sent attaché - nécessite au moins une explication. Travailler sous un nom italien fantaisiste, dont l&#039;histoire de la lutherie ne manque pas, n&#039;a cependant jamais été une option pour lui, et c&#039;est ainsi que Carlson a progressé pour devenir un expert tenu en très haute estime dans les cercles professionnels italiens et internationaux : En tant que membre du comité scientifique de l&#039;exposition commémorant le 250e anniversaire de la mort d&#039;Antonio Stradivari, en tant qu&#039;assistant de  Charles Beare  dans l&#039;élaboration de son célèbre livre sur Stradivari, et en tant que membre du comité scientifique de la grande exposition Guarneri en 1995, il a laissé une trace durable dans la recherche et s&#039;est fait remarquer dans les jurys des grandes expositions internationales de lutherie. En tant que restaurateur du Museo Stradivariano de Crémone, il a pu travailler sur de nombreux instruments historiques de haut rang, dont le célèbre &quot;Cannone&quot; de  Guarneri del Gesù , et ses cours de restauration ont influencé plusieurs générations de jeunes maîtres luthiers. 
 Bernard Neumann 
 Bernard Neumann, le partenaire de Bruce Carlson, a lui aussi dû parcourir un long chemin depuis son domicile au Canada pour finalement s&#039;installer à  Crémone  - et au début de ce voyage, il y a les histoires de son grand-père, qui était stationné à Brescia en tant que soldat pendant la Première Guerre mondiale et qui a eu l&#039;occasion de découvrir Crémone comme le lieu où le grand Antonio Stradivari a travaillé. 
     
 Outre l&#039;image rêvée de la lointaine ville italienne, Neumann mentionne également une autre racine, à première vue plus banale, de son travail créatif : le travail régulier du bois, que son père l&#039;encourageait à faire, un travail incessant sur et autour de la maison familiale. Après d&#039;innombrables heures d&#039;un travail du bois de plus en plus fin, il arrive à l&#039;école de lutherie de Crémone pour y étudier ; c&#039;est là qu&#039;il rencontre Bruce Carlson, avec qui il travaille à partir de 1986 et fonde la &quot;Carlson Cacciatori Neumann &amp;amp; C.&quot; en 1991. Bien que les deux maîtres aient sans aucun doute beaucoup en commun depuis leur formation et au cours de leurs décennies de collaboration, des différences importantes dans leur approche de la lutherie sont néanmoins évidentes - une tension artistique qui contribue probablement pour une part au grand succès international de leur atelier. Contrairement à Carlson, Bernard Neumann est venu à la lutherie en jouant du violon - et a découvert que l&#039;action à l&#039;établi était le moyen d&#039;expression artistique qui lui convenait le mieux. Ainsi, Neumann souligne qu&#039;en plus de la grande variété de l&#039;artisanat, le travail du luthier se caractérise notamment par l&#039;alternance constante entre des phases de retrait, de travail méditatif et d&#039;échange intensif avec des musiciens, des collègues et des experts. Ainsi, Bernard Neumann conçoit la fabrication d&#039;un violon comme un processus dont chaque étape doit être conçue et exécutée par une seule et même personne : Du développement de l&#039;idée musicale, qui s&#039;appuie sur le travail antérieur du luthier ainsi que sur la conversation artistique à laquelle il participe, au choix des bois et au vernissage. Neumann travaille avant tout &quot;pour lui-même&quot;, c&#039;est-à-dire qu&#039;il prend toutes ses décisions exclusivement dans le cadre de son propre travail et ne travaille pas sur commande - et il considère comme particulièrement heureux qu&#039;un instrument fabriqué par ses soins joue ensuite un rôle de soutien dans la vie d&#039;un musicien. 
 Carlson &amp;amp; Neumann&amp;nbsp;Crémone 
 Conformément à leurs intérêts, talents et expériences différents et complémentaires, l&#039;atelier commun de Bruce Carlson et Bernard Neumann est devenu un point de convergence international pour les musiciens, qui peuvent y trouver des services de luthier et de restaurateur de haut niveau, ainsi que d&#039;intéressants instruments nouvellement construits. Au-delà du canon classique des méthodes de restauration, Carlson et Neumann s&#039;appuient sur des approches issues du domaine des sciences naturelles, telles que des analyses utilisant la lumière UV et les rayons X. Grâce à des examens dendrochronologiques et à des examens endoscopiques délicats, les deux maîtres obtiennent une base solide pour planifier des mesures de restauration et de conservation compliquées - dans l&#039;exécution desquelles ils s&#039;appuient sur leur formation exceptionnelle et leur longue expérience des techniques classiques de la lutherie, qui ne sont probablement plus à leur place qu&#039;à Crémone. 
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  Catalogue en ligne &amp;nbsp;| Violons, altos, violoncelles et archets de haute qualité (échantillons sonores) 
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