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        <name>Corilon violins</name>
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    <title>Blog / flux Atom</title>
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    <updated>2026-04-29T07:07:21+02:00</updated>
    
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            <title type="text">L&#039; étiquette de violon - fiches et étiquettes</title>
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                                            L&#039; étiquette de violon - un aperçu de leur histoire, des timbres et autres marques apposés délibérément sur les violons. Comment savoir si une étiquette est authentique ?
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                  Bien que les étiquettes de violon n&#039;apportent absolument rien au son de l&#039;instrument, elles ont toujours attiré l&#039;attention. Comment distinguer les vraies des fausses étiquettes, quels sont les marquages et les messages cachés autres qu&#039;elles - et pourquoi certains violons ont-ils plusieurs étiquettes de différents luthiers?  
 Partition pour violon : aperçu 
 
 Les étiquettes de violon - forme et utilisation 
 Marques et signatures comme alternatives et compléments à l&#039;étiquette de violon 
 Histoire de l&#039;étiquette de violon 
 Détermination de l&#039;authenticité d&#039;une étiquette de violon 
 L&#039;Étiquette de réparation 
 Sources pour l&#039;étude des étiquettes de violon 
 
 Les  étiquettes &amp;nbsp;de violon - forme et utilisation 
 Les étiquettes de violon sont des indications du fabricant qui se présentent sous la forme de petites étiquettes en papier collées avec un peu de colle à l&#039;intérieur du corps d&#039;un instrument à cordes. Le mot allemand &quot;Geigenzettel&quot; ne désigne pas exclusivement les étiquettes dans les violons, mais sert également de terme générique - par analogie avec &quot;Geigrenbauer (luthier)&quot; - pour les étiquettes dans les violons, les altos, les violoncelles et autres  instruments à cordes . Des identifications similaires se retrouvent également dans d&#039;autres instruments et sont particulièrement courantes à toutes les époques pour les instruments à cordes de la tradition musicale européenne. 
     Traditionnellement, une étiquette&amp;nbsp;de violon contient:  
 
 le nom du luthier, 
 une indication du lieu, 
 l&#039;année de fabrication de l&#039;instrument, 
 le cas échéant, un numéro d&#039;œuvre (opus), 
 des signes graphiques (logos), souvent avec une référence religieuse, 
 une formule telle que &quot;fecit&quot; ou &quot;me fecit&quot; - &quot;a construit&quot; ou &quot;m&#039;a construit&quot;, 
 des éléments graphiques décoratifs dans le style de l&#039;époque concernée. 
 
 &amp;nbsp; 
 La plupart des étiquettes de violon ne mentionnent toutefois que le nom, le lieu et l&#039;année.&amp;nbsp;L&#039;endroit habituel où l&#039;on place une étiquette de violon est le fond, sous le trou en fa du côté de la barre de basse ; la taille varie généralement avec des longueurs allant jusqu&#039;à environ 10 cm et des hauteurs allant jusqu&#039;à environ 5 cm. Les étiquettes sont découpées dans du papier de différentes sortes et sont généralement imprimées. Les étiquettes de violon entièrement manuscrites sont relativement rares, mais on les trouve à toutes les époques de l&#039;histoire de la lutherie. En revanche, des indications manuscrites isolées telles qu&#039;une signature, l&#039;année et le numéro de l&#039;œuvre sont tout à fait courantes sur les fiches imprimées et remplissent généralement aussi le but d&#039;une autorisation personnelle par le luthier. L&#039;année est souvent préimprimée avec les chiffres des milliers, plus rarement avec ceux des centaines, et complétée à la main. 
 Marques et signatures comme alternatives et compléments à l&#039;étiquette de violon 
 En alternative ou en complément de la fiche de violon, les instruments à cordes sont marqués d&#039;un cachet au feu (également appelé marque au feu) et d&#039;autres signatures manuscrites. L&#039;endroit traditionnel pour apposer une marque est l&#039;extérieur du fond, sur le bouton ou juste en dessous. Mais on trouve également des marques à l&#039;intérieur du corps de l&#039;instrument ; certains maîtres marquent même individuellement la table d&#039;harmonie et le fond de l&#039;instrument afin de documenter l&#039;authenticité de toutes les parties de l&#039;instrument. Dans certains cas, les marques cachées reflètent sans doute aussi la crainte que l&#039;instrument ne soit rendu anonyme par la suppression de l&#039;étiquette originale ou que des concurrents ne le revendiquent comme leur propre travail. 
 Les signatures manuscrites supplémentaires servent généralement les mêmes objectifs que les marques au feu, mais contiennent parfois aussi des dédicaces ou des références à des données biographiques ou historiques, comme par exemple dans ce  violon de Louis Moitessier . 
 Histoire de l&#039;étiquette de violon 
 Tout comme la question de  l&#039;origine du violon , l&#039;histoire précoce de la notice de violon restera sans doute en fin de compte cachée aux chercheurs, car les instruments originaux dans le contexte européen ne sont conservés que depuis la Renaissance et on y trouve déjà des notices. Dans ce contexte, leurs indications nécessitent toujours un classement et une interprétation historiques, même lorsqu&#039;elles sont utilisées dans l&#039;environnement relativement restreint d&#039;ateliers artisanaux, souvent dirigés par des familles, qui constituaient le cadre de référence déterminant, notamment pour l&#039;histoire ancienne de la lutherie jusqu&#039;à la fin du XVIIIe siècle. Ainsi, toutes les informations figurant sur les fiches de violon ne correspondent pas nécessairement à l&#039;entière vérité : C&#039;est précisément dans les ateliers bien établis et prospères que la pratique éprouvée au cours des siècles a consisté à continuer à utiliser les fiches du père ou du prédécesseur après que l&#039;entreprise a été héritée ou transmise.    
 En outre, avec l&#039;introduction de la division du travail dans la lutherie, l&#039;étiquette de violon s&#039;est de plus en plus transformée en &quot;étiquette de modèle&quot; dans l&#039;&quot;édition&quot; et la production industrielle, donnant des indications - plus ou moins justifiées - sur les modèles classiques des violons fabriqués en grand nombre, mais souvent aussi simplement pour utiliser le son de grands noms à des fins publicitaires, quand il ne s&#039;agissait pas de tromper des clients non avertis. Cette pratique est responsable de la &quot;marée Stradivari&quot;, l&#039;énorme quantité de violons saxons ou de Mittenwald du XIXe siècle avec des reproductions souvent très bien faites de fiches Stradivarius historiques. Alors que les époques précédentes de la lutherie ont toujours connu des instruments non marqués, l&#039;étiquette de violon fait aujourd&#039;hui partie de l&#039;équipement standard des instruments de toutes les classes de qualité. 
 A l&#039;inverse, une autre pratique a été mise en place, par exemple par la célèbre maison Lendro Bisiach à Milan : L&#039;&quot;adoption&quot; d&#039;instruments sélectionnés, achevés à un degré variable dans son propre atelier et vendus ensuite sous son propre label. De nombreux instruments Bisiach exceptionnels, qui se négocient aujourd&#039;hui à des prix intéressants et sont volontiers joués, sont d&#039;origine saxonne - et ont reçu, outre le vernis, la bénédiction du célèbre maître sous la forme de son bulletin. 
 Déterminer l&#039;authenticité d&#039;une étiquette de violon 
 La nécessité d&#039;interpréter l&#039;étiquette de violon soulève naturellement la question de savoir comment distinguer avec certitude les imitations et les contrefaçons des étiquettes originales. La recherche sur les instruments de musique s&#039;appuie sur la comparaison des papiers utilisés, des techniques d&#039;impression, des contenus et bien sûr des instruments dans lesquels se trouvent les fiches. Hormis les falsifications grossières ou les fac-similés délibérément reconnaissables, il est généralement impossible pour les profanes de savoir si une fiche est authentique ou non. 
 L&#039;étiquettes&amp;nbsp;de réparation 
 Les  instruments à cordes de grande qualité  sont souvent doublement marqués et portent, en plus de la fiche de violon de leur constructeur, d&#039;autres étiquettes, tampons ou signatures qui indiquent des réparations ou des transformations - une pratique que le grand maître luthier et professeur Otto Möckel condamne fermement dans son ouvrage de référence &quot;Geigenbaukunst&quot; : &quot;De plus, on ne dénature pas les violons par des fiches de réparation. Mais si l&#039;on ne veut pas étouffer sa vanité, il faut faire en sorte que ces fiches soient aussi petites que possible&quot;. A ce verdict sévère, il convient toutefois d&#039;opposer l&#039;honnêteté historique et le respect de la prestation collégiale que les fiches de réparation représentent également et qui ont un droit inconditionnel, en particulier lors d&#039;interventions importantes sur des instruments historiques. 
 Sources pour l&#039;étude des notices de violon 
 Les ouvrages de référence sur l&#039;histoire de la lutherie de Luetgendorff, Vannes, Jalovec et autres contiennent de vastes collections de reproductions de fiches de violon. En outre, l&#039;éditeur et collectionneur d&#039;instruments de musique de Leipzig Paul de Wit a publié &quot;Geigenzettel alter Meister&quot;, un ouvrage complet qui présente des fiches jusqu&#039;au milieu du 19e siècle et qui peut être téléchargé  ici  dans sa première édition de 1902 ou lu en ligne. 
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            <title type="text">L&#039;histoire du violon</title>
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                                            L&#039;histoire du violon pose un certain nombre d&#039;énigmes aux chercheurs - esquisse historique depuis les origines du violon jusqu&#039;au violon électrique
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 L&#039;origine du violon 
 L&#039;histoire du violon pose un certain nombre d&#039;énigmes à la recherche, la première étant l&#039;origine du violon, de l&#039;alto, du violoncelle et - avec certaines limitations systématiques - de la contrebasse, qui appartiennent tous à la famille des violons. Comment exactement s&#039;est déroulé le développement des instruments à cordes médiévaux tels que le violon, le rebec, la giga, la crwth et le trumscheit à la viole de braccio ?  Pour quelles raisons et à travers quelles étapes intermédiaires le violon baroque a-t-il finalement vu le jour, avec lequel, dans le  Brescia de l&#039;époque de Gasparo da Salò  et enfin dans les  ateliers crémonais des familles Amati, Stradivari et Guarneri,  on a défini cette norme qui ne devait être modifiée que dans les détails au cours des siècles suivants ? Bien que la science ait jusqu&#039;à présent trouvé de nombreux détails intéressants de cette époque dans l&#039;histoire de la lutherie, si importante pour la musique occidentale, un compte rendu complet de l&#039;histoire du violon est toujours un desideratum - et le restera probablement, car il ne faut pas s&#039;attendre à trouver des instruments de cette période de transition ou des enregistrements de luthiers importants. 
 Aperçu : l&#039;histoire du violon 
 
  L&#039;origine du violon et la famille du violon  
  Le cortège triomphal du violon à travers la culture musicale européenne  
  Du violon baroque au violon moderne  
  La lutherie entre tradition et industrie  
  Le violon électrique comme dernière innovation dans l&#039;histoire de la lutherie  
 
 Le cortège triomphal du violon à travers la culture musicale européenne 
 Ce qui est certain, c&#039;est qu&#039;après son &quot;invention&quot;, le violon a conquis la culture musicale de la cour d&#039;Europe centrale depuis l&#039;Italie du Nord en un temps relativement court, principalement entre les mains de musiciens italiens, dont l&#039;art a suscité la demande de ces nouveaux instruments fascinants et a inspiré les luthiers à imiter le nouveau modèle. C&#039;est ainsi qu&#039;ont émergé des écoles régionales de lutherie comme le violon Hopf de Saxe ou les violons alémaniques, ainsi que des traditions indépendantes comme le violon Stainer, qui ont bénéficié de la plus large diffusion possible et d&#039;une influence durable et déterminante pour le style. 
 Du violon baroque au violon moderne 
 À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, le violon a connu son développement final, et pour l&#039;instant plus fondamental, lorsque des changements dans la pratique du concert ont entraîné l&#039;émergence du violon moderne - un instrument dont les éléments essentiels étaient encore redevables aux modèles classiques de la lutherie du début du baroque de Crémone, mais qui se caractérisait par un son plus fort et plus soutenu. L&#039;effet puissant du modèle qui a été transmis au cours des siècles est resté malgré toutes les innovations dans l&#039;artisanat, notamment en raison du fait que la plupart des violons baroques survivants ont été modernisés et ont pu l&#039;être également à cette époque - dans un acte qui a virtuellement combiné l&#039;appréciation historique et la destruction. 
 La lutherie entre tradition et industrie 
 Au cours du XIXe siècle, le modèle moderne de violon a continué à se différencier dans la lutherie italienne, française, allemande et anglaise, entre autres, et a été dès le début étroitement lié à la division du travail dans les maisons d&#039;édition ainsi qu&#039;à la production en série dans les manufactures et les entreprises industrielles, qui ont répondu à l&#039;explosion de la demande mondiale au XIXe siècle ; un rôle qui a été largement repris par les entreprises chinoises à la fin du XXe siècle. Bien que les différences entre les maîtres violons classiques fabriqués à la main et les &quot;produits de masse&quot; soient évidentes, il semble inapproprié de considérer la fabrication industrielle de violons comme un phénomène de déclin de la culture musicale traditionnelle. D&#039;une part, la production des grandes entreprises actives au niveau mondial, telles que  J. T. L. à Mirecourt , Schuster &amp;amp; Co. à Markneukirchen ou Neuner &amp;amp; Hornsteiner à Mittenwald, a rapidement atteint un niveau plus que respectable, capable de répondre aux exigences musicales les plus pointues avec des lignes de produits adaptées ; d&#039;autre part, ces mêmes entreprises ont servi de pépinière à des générations entières d&#039;excellents luthiers qui ont suivi leur formation derrière les portes de leur usine pour devenir plus tard des créateurs à succès de chefs-d&#039;œuvre de grande qualité.&amp;nbsp;    
 Le violon électrique comme dernière innovation dans l&#039;histoire de la lutherie 
 Le chapitre le plus récent de l&#039;histoire du violon marque l&#039;invention du violon à amplification électrique ( violon électrique ), qui, contrairement au  violon baroque  ou au violon moderne, n&#039;a pas remplacé ses prédécesseurs, mais sert un créneau d&#039;applications musicales en constante augmentation, notamment dans la musique légère. 
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                            <updated>2020-01-12T06:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">«Violins of Hope» - Les Violons de l&#039;espoir d&#039;Amnon Weinstein</title>
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                                            À propos des Violons de l&#039;espoir, la collection de violons la plus touchante de l&#039;histoire
                                        ]]>
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            <content type="html">
                <![CDATA[
                 Une rencontre involontaire: la création de la collection &quot;Violons de l&#039;espoir&quot; 
 À Tel-Aviv dans les années 1940, pendant la période turbulente de la fondation de l&#039;État d&#039;Israël et de la guerre d&#039;indépendance, l&#039;atelier de Moshe Weinstein a progressivement produit &quot;Violons de l&#039;espoir&quot;, la collection de violons la plus touchante de l&#039;histoire: Des œuvres simples de luthiers inconnus, de bons instruments de maîtres allemands et juifs, mais aussi de magnifiques violons avec des incrustations d&#039;étoile de David, devenus des monuments de la culture klezmer d&#039;Europe de l&#039;Est détruite, ont trouvé refuge chez le luthier, qui avait lui-même émigré de Vilnius en 1938 et perdu une grande partie de sa famille. 
 Violins of hope : aperçu 
 
  Une rencontre involontaire: la création de la collection &quot;Violons de l&#039;espoir&quot;  
  Le travail de deuil du luthier: Amnon Weinstein restaure et fait des recherches sur les Violons de l&#039;espoir  
  Les Violons de l&#039;espoir aujourd&#039;hui: concerts, expositions et programmes éducatifs  
 
 Le travail de deuil du luthier: Amnon Weinstein restaure et fait des recherches sur les Violons de l&#039;espoir 
 Pendant plus de 50 ans, les Violons de l&#039;espoir, ce rassemblement involontaire de violons très différents, ont reposé dans un coin abrité: témoins du chagrin et de la douleur que leurs propriétaires ne pouvaient pas supporter. Et comme dans de nombreuses familles israéliennes, il a fallu plus d&#039;une génération à Amnon Weinstein, fils et successeur de Moshé, pour trouver le courage d&#039;affronter l&#039;histoire troublante de ces instruments. 
 Inspiré par un stagiaire allemand, il commence à recueillir des informations sur les instruments et leurs anciens propriétaires et restaure les violons, dont certains sont très endommagés, avec un soin et un dévouement particuliers - bientôt soutenu par son fils Avshalom. En 2006, le projet, qui allait bientôt s&#039;appeler &quot;Violons de l&#039;espoir&quot;, a commencé à prendre forme avec une conférence et un concert à Istanbul. 
 Les Violons de l&#039;espoir aujourd&#039;hui: concerts, expositions et programmes éducatifs 
 Depuis lors, la soixantaine de Violons de l&#039;espoir se sont produits dans des festivals de musique renommés et lors de concerts d&#039;orchestres célèbres tels que l&#039;Orchestre philharmonique de Berlin ou l&#039;Orchestre de Cleveland - souvent soutenus par des solistes de premier ordre comme Itzhak Perlman. Dans un savant mélange d&#039;expositions et d&#039;événements dans les écoles, les Violons de l&#039;espoir offrent un accès unique à la vie, à la souffrance et à l&#039;art de leurs anciens propriétaires. 
 Des informations sur les Violons de l&#039;espoir, le projet, ainsi que sur Amnon et Avshalom Weinstein et les dates des événements actuels sont disponibles sur le site web du projet. 
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                            <updated>2019-08-09T17:31:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Le loup au violon et au violoncelle - définition de la tonalité du loup</title>
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                <![CDATA[
                
                                            Le son du loup: un phénomène sonore. Explication de la fréquence du loup dans un violon ou violoncelle
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                <![CDATA[
                 Un violon peut-il avoir un loup? 
 Les violoncellistes et les contrebassistes le savent bien: le loup ! Le phénomène sonore sournois se produit particulièrement souvent avec les grands instruments à cordes, mais beaucoup moins fréquemment avec le violon. Les musiciens dont leviolon ou le violoncelle a un son de loup savent exactement où il se trouve après un court laps de temps et développent des stratégies d&#039;évitement intuitives: ils évitent de capter le son affecté, jouent de façon instable ou développent une intonation malpropre parce qu&#039;ils essaient d&#039;éviter la fréquence du loup.  Mais qu&#039;est-ce que &quot;le loup&quot;, et que dit-il de la qualité de l&#039;instrument à cordes? Est-ce un défaut quand les bons violons ont un loup? 
 
  Qu&#039;est-ce que le loup du violon? Une définition  
  Les causes du loup dans les violons et violoncelle  
  Peut-on &quot;tuer&quot; le loup d&#039;un violon?  
 
 Qu&#039;est-ce que le loup du violon? Une définition 
 Le son de loup est un son qui ne peut pas être joué correctement ou pratiquement pas du tout sur un instrument à cordes, un violon, un alto ou un violoncelle. Ce phénomène sonore se produit principalement lorsque l&#039;on joue tranquillement, lorsque l&#039;archet est guidé avec peu de pression. Souvent, on n&#039;entend alors que des sifflements (harmoniques) ou un bruit d&#039;essuyage. Les &quot;loups&quot; particulièrement têtus ne peuvent être vaincus qu&#039;en exerçant une forte pression; la corde sonne alors dans sa vibration de base, mais le son vacille et se casse. La tonalité du loup tire probablement son nom du hurlement de ses connotations - ou cela signifie que la tonalité est &quot;attaquée&quot; et &quot;rongée&quot; par le loup, pour ainsi dire. 
 Les causes du loup dans le violon et violoncelle 
 De nombreux musiciens cherchent d&#039;abord à se faire accuser lorsqu&#039;ils rencontrent le loup de leur violon pour la première fois. Mais même la meilleure technique de jeu ne lui fait rien ou presque, et même changer les cordes ou utiliser un autre colophonium est généralement vain. En effet, le son du loup ne vient pas de l&#039;extérieur; sa cause est la forme structurelle individuelle de l&#039;instrument concerné. En termes simples, le loup est créé lorsqu&#039;un instrument à cordes a une résonance naturelle forte et non atténuée à une certaine fréquence - et lorsque cette résonance est à la fréquence d&#039;un certain ton. Lorsque ce ton est joué, le corps commence à vibrer si intensément que la vibration de la corde se superpose ou s&#039;arrête complètement. 
 Cette fréquence est due à des raisons constructives et est différente pour chaque instrument. Les violoncelles et les contrebasses sont beaucoup plus susceptibles d&#039;avoir un loup que les violons car leur corps est trop petit par rapport à leur accord. Sur le violon, le loup se trouve généralement en F ou en F#. Au violoncelle, le loup est généralement en Fa ou Fa#, rarement plus bas, mais peut se produire jusqu&#039;au Ré.    
 Dans le violon, le loup est généralement considéré à tort comme un défaut de construction. Les violons de haute qualité et de grande qualité ne devraient donc pas avoir de loup. Mais il ne s&#039;oppose pas immédiatement à la qualité d&#039;un violon coûteux si les notes individuelles sont plus difficiles à jouer. Les violons fabriqués par les maîtres historiques sont souvent connus pour leur jeu extrêmement singulier; dans ce cas, une note mal accordée peut en fait avoir plus à voir avec les compétences de jeu du musicien, ou elle peut disparaître une fois qu&#039;il ou elle a appris à connaître suffisamment bien l&#039;instrument. Un bon réglage du son peut éliminer beaucoup de loups.&amp;nbsp;En cas d&#039;incertitude, s&#039;il s&#039;agit vraiment d&#039;un loup violon - et aussi pour sa &quot;capture&quot;, un  luthier  peut vous aider. 
 Peut-on &quot;tuer&quot; le loup d&#039;un violon? 
 Pour les violoncelles, il existe des méthodes éprouvées pour contenir ou éliminer le ton du loup. Les &quot;tueurs de loups&quot; à aspiration sont attachés à l&#039;extrémité d&#039;une corde qui vibre librement et sont équilibrés pour amortir la fréquence problématique. Les violons nécessitent généralement une révision ou une optimisation de la tonalité de l&#039;instrument, ce qui affecte également son caractère sonore global.  Le luthier tente de déplacer la fréquence du loup dans une plage comprise entre deux tons, afin qu&#039;elle soit rarement ou si possible jamais utilisée à nouveau dans la fabrication normale de la musique. Le loup est alors toujours là, mais musicalement &quot;caché&quot;. 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-08-09T17:25:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Le violon électrique : guide des normes techniques</title>
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                                            Comment juger de la qualité d&#039;un violon électrique ? Guide des normes techniques et des caractéristiques de qualité des violons électriques et des violons électriques. 
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                 Violons électriques: Aperçu des normes techniques et des guides pour l&#039;achat d&#039;un violon électrique. Comment évaluer la qualité d&#039;un violon électrique? 
 Le violon électrique est encore un instrument exotique dans le monde des instruments à cordes, surtout quand des musiciens classiques comme Nigel Kennedy le reprennent. Toutefois, le double préjugé selon lequel ces instruments ne sont guère plus qu&#039;un gadget technique et que leur utilisation se limite en fait à la musique populaire au sens large semble infondé: En fait, de bons violons électriques peuvent certainement répondre à des exigences artistiques élevées et être utilisés dans une grande variété de genres, y compris et surtout dans le domaine classique - sans compter que les violons électriques ouvrent des possibilités artistiques passionnantes en termes de son. 
 Le violon électrique : aperçu 
 
  Normes techniques de production de sons dans le violon électrique  
  Le violon électrique en pratique  
  Les caractéristiques de qualité des violons électriques 
   
 
 
 Normes techniques de production de sons dans le violon électrique 
 Les violons entièrement électriques, alimentés par des piles, sont également connus sous le nom de &quot;violons muets&quot;. Comme les instruments à cordes classiques, les violons muets génèrent des vibrations mécaniques qu&#039;un transducteur électro-acoustique convertit en tensions électriques ou en signaux audio. Ces transducteurs sont généralement des capteurs piézoélectriques, qui sont montés sous le pont, par exemple, et un amplificateur acoustique rend le son audible. Dans le cas des violons muets, on utilise normalement des micros actifs, qui sont équipés de préamplificateurs et d&#039;égaliseurs et permettent ainsi de traiter le son. Parfois - surtout dans le cas des modèles de haute qualité - ces éléments et les dispositifs d&#039;effets sont situés dans un boîtier de commande séparé. Les violons électro-acoustiques, qui peuvent également être joués sans amplification, ont tendance à fonctionner avec des micros passifs qui ne permettent pratiquement aucun autre traitement du son et qui sont plus silencieux mais aussi plus chauds. Afin d&#039;atteindre le volume nécessaire dans les grandes salles et éventuellement en combinaison avec d&#039;autres instruments amplifiés, il est recommandé d&#039;utiliser un haut-parleur actif, qui combine l&#039;amplificateur et les haut-parleurs dans une seule enceinte. 
 Le violon électrique en pratique 
 Outre la capacité de produire des volumes plus élevés et la possibilité d&#039;expériences sonores intéressantes, le violon électrique présente également un certain nombre d&#039;autres avantages: D&#039;une part, les violons électriques facilitent grandement les enregistrements en studio - simplement en les connectant à l&#039;ordinateur, sans avoir besoin de micro. D&#039;autre part, il est bien sûr possible d&#039;émettre le son exclusivement au moyen d&#039;écouteurs; il est ainsi possible de s&#039;exercer en silence, comme le faisait le violon d&#039;exercice silencieux que les luthiers classiques ont fabriqué au début de l&#039;avant-dernier siècle. 
 En termes de technique de jeu, le violon électrique à quatre cordes ne diffère pas sensiblement du violon acoustique et convient donc théoriquement aussi aux débutants. Un emprunt de violon normal peut être utilisé pour les deux. Cependant, les violons électriques peuvent avoir un poids plus élevé, surtout si le préampli est déjà intégré. En outre, selon la forme, la répartition du poids d&#039;un violon électrique peut être légèrement différente de celle d&#039;un violon acoustique. Une remarquable variété de formes est apparue ces dernières années: Comme un corps n&#039;est pas nécessaire à la production de sons, il est souvent soit totalement laissé de côté, soit doté d&#039;une conception extravagante. Aujourd&#039;hui, les violons électriques se présentent sous la forme d&#039;un trou en fa, d&#039;un signe de dollar, d&#039;un billet ou même d&#039;un crâne. Ils peuvent également être équipés de frettes, de cordes supplémentaires, de cordes de baryton ou d&#039;autres accessoires. 
 Les caractéristiques de qualité des violons électriques 
  Il est important de noter que les violons électriques, moins chers, en particulier, peuvent ne pas être idéaux pour être tenus à la main ou ne pas convenir au montage d&#039;épaulières. En termes de praticabilité, les différences de qualité peuvent donc être considérables. Il en va de même pour la sonorité: seuls les violons électriques de haute qualité produisent un son de violon vraiment authentique. Cela devrait être envisagé surtout par les débutants, pour qui la formation à l&#039;intonation d&#039;une transmission sonore directe et propre est particulièrement importante. 
 Une avancée majeure dans le développement des violons électriques a été réalisée avec l&#039;introduction de micros électromagnétiques pour les instruments à cordes. Ici, comme c&#039;était le cas auparavant uniquement pour les guitares et les basses électriques, un &quot;humbucker&quot; est intégré directement dans l&#039;instrument. Cela permet une prise de son propre sans bruit ambiant ni effet de retour - l&#039;un des plus gros problèmes qui se posent lors de l&#039;utilisation de micros piézoélectriques. Après que plusieurs fabricants d&#039;instruments aient déjà testé ce système - dont Leo Fender, l&#039;inventeur de la guitare électrique - le premier violon électrique fonctionnant selon ce principe n&#039;a été breveté qu&#039;en 2011 par le maître luthier munichois Wolfgang Löffler. 
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                            <updated>2019-08-09T17:07:00+02:00</updated>
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            <title type="text">L&#039;archet classique </title>
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                                            L&#039;archet classique: La consolidation de l&#039;archèterie dans la phase classique (fin du XVIIIe et début du XIXe siècle)
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                 L&#039;archet classique: La consolidation de l&#039;archèterie dans la phase classique (fin du XVIIIe et début du XIXe siècle) 
 Bien que le terme &quot;arc classique&quot; ne couvre pas un aussi large spectre de types d&#039;arcs et de variations structurelles que l&#039;&quot;arc baroque&quot;, il n&#039;est guère moins trompeur en tant que terme, dans la mesure où il suggère un canon de certains types de construction qui commençait à peine à émerger. Le terme anglais &quot;transitional bow&quot; est donc plus approprié, car la phase classique de l&#039;histoire de l&#039;arche est, à proprement parler, une courte période de consolidation des progrès réalisés, ouverte de tous côtés. 
 Comme à l&#039;époque baroque, c&#039;est à nouveau la musique qui a donné les impulsions décisives pour le perfectionnement de l&#039;archet de violon. Alors qu&#039;au XVIIe et au début du XVIIIe siècle, les exigences de compositions toujours plus exigeantes et orientées vers le soliste étaient au premier plan, à la fin du XVIIIe siècle, la pratique bourgeoise du concert est passée au premier plan, exigeant un son de violon puissant qui pouvait être porté même dans de grandes salles. Le violon s&#039;était imposé comme un instrument soliste qui devait également être capable de dominer des orchestres plus importants tels qu&#039;un orchestre symphonique. Conformément à l&#039;intérêt croissant pour le génie, le monde musical de l&#039;époque s&#039;oriente vers des virtuoses exceptionnels dont le jeu se caractérise par une technique d&#039;archet aux multiples facettes. 
 Il convient avant tout de mentionner le soliste et compositeur Giovanni Battista Viotti (1755-1824), considéré comme l&#039;un des pères du violon moderne et dont la devise &quot;Le violon - c&#039;est l&#039;archet !&quot; souligne le rôle de l&#039;archet comme seul Arcangelo Corelli l&#039;avait fait auparavant. Sous l&#039;influence de Viotti, mais aussi d&#039;autres solistes qui sont encore légendaires aujourd&#039;hui, comme Rodolphe Kreutzer (1766-1831) et Niccolò Paganini (1782-1840), les étapes décisives du développement ont eu lieu qui ont finalement conduit de l&#039;archet classique à l&#039;archet de violon moderne: John Dodd (1752-1839) a amélioré la résistance à la rupture du bâton grâce à une nouvelle méthode de fendage du bois; le fabricant d&#039;archets de Markneukirchen Christian Wilhelm Knopf (1767-1837) a inventé la piste de grenouille en métal, éliminant ainsi une faiblesse décisive de la visserie baroque. L&#039;archet dit &quot;Cramer&quot;, avec sa tête haute et caractéristique en forme de marteau, son bâton fixe et concave plié et sa grenouille à vis, est devenu l&#039;archet le plus populaire des grands solistes - jusqu&#039;à ce que François Xavier Tourte complète la fabrication classique de l&#039;archet avec son modèle moderne et fonde avec lui une nouvelle époque. 
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                            <updated>2019-08-09T16:46:00+02:00</updated>
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            <title type="text">L&#039;archet baroque</title>
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                                            L&#039;archet baroque dans le cadre d&#039;une révolution musicale: la lutherie, la musique et l&#039;archèterie aux XVIIe et XVIIIe siècles.
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                 L&#039;archet baroque dans le cadre d&#039;une révolution musicale: la lutherie, la musique et l&#039;archèterie aux XVIIe et XVIIIe siècles. 
 Le développement de l&#039;archet baroque est une histoire d&#039;essais et d&#039;erreurs, une interaction entre l&#039;artisanat et la musique, au cours de laquelle les modèles d&#039;arcs les plus variés ont été conçus, variés et améliorés. Avec l&#039;invention du violon, plus précisément du violon baroque, à la fin du XVIe siècle, la facture des instruments à cordes a atteint un optimum qui a déclenché une révolution musicale. Le violon, dont les précurseurs étaient principalement des générateurs de rythme sur les pistes de danse des mariages et des fêtes populaires, s&#039;est rapidement émancipé de ses origines méprisées. 
 Cependant, les premiers maîtres de la lutherie ne pensaient pas à un archet de violon adéquat, de sorte que les modèles de la fin du Moyen Âge avec lesquels on jouait auparavant des violons et des rebecs ont continué à être utilisés. Beaucoup de ces archets étaient des instruments à rythme prononcé, certains n&#039;étaient courts que de 20 à 30 cm et fortement courbés de façon convexe, leurs possibilités de jeu étant en outre limitées par la prise du poing ou de la main. 
 L&#039;arc baroque – Aperçu : 
 
  Les causes musicales du développement de l&#039;archet baroque  
  L&#039;archet baroque - caractéristiques architecturales  
  Le plaisir du jeu esthétique: la variété des matériaux et des formes de l&#039;archet baroque  
 
 Les causes musicales du développement de l&#039;archet baroque 
 Alors que la musique baroque française en particulier restait initialement orientée vers le canon formel de la musique de danse et n&#039;offrait donc que peu de raisons de renouveler la direction et la construction de l&#039;archet de violon, il y avait un vif intérêt pour le jeu cantabile en Italie. Bientôt, la prise supérieure a été préférée, ouvrant de nouvelles sonorités et possibilités de jeu pour le violon: Avec le doigté &quot;italien&quot; (par opposition au doigté inférieur &quot;français&quot;), le coup pouvait être contrôlé de manière plus sensible et modelé davantage, les techniques de legato et de saut ont trouvé leur place dans le jeu solo, et l&#039;utilisation d&#039;archets plus longs a rendu possibles des notes et des séquences de sons plus longues. 
 L&#039;archet baroque - caractéristiques structurelles 
 Arcangelo Corelli (1653-1713) a fondamentalement changé le caractère du violon par ses compositions basées sur le long archet baroque, dont l&#039;idéal sonore se rapprochait de plus en plus de celui du chant. L&#039;introduction de l&#039;archet plus long a entraîné un certain nombre de changements structurels, en particulier un relèvement de la tête pour obtenir une répartition plus égale du poids et une meilleure jouabilité de toute la longueur de l&#039;arc. Les arcs baroques à courbure inférieure sont devenus plus populaires jusqu&#039;à ce que la forme droite ou légèrement concave soit atteinte. Alors qu&#039;auparavant, le joueur produisait la tension de l&#039;archet par la poignée elle-même, par exemple par la pression du pouce, les grenouilles enfichables et les arcs dits à crémaillère permettent désormais une tension de plus en plus variable, jusqu&#039;à ce que la grenouille à vis devienne la norme. 
 Le plaisir du jeu esthétique: la variété des matériaux et des formes de l&#039;archet baroque 
 Avec ces améliorations techniques, la conception esthétique de l&#039;archet baroque est également devenue plus élaborée. Les bois de haute qualité, en particulier le bois de serpent très dur, étaient travaillés artistiquement, les tiges étaient cannelées, les grenouilles et les têtes étaient travaillées et décorées dans des formes inhabituelles. Les normes ou un modèle typique de l&#039;archet baroque ne se sont cependant pas développés; le baroque typique est plutôt la variété des formes et des dessins comme pour les violons. 
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                            <updated>2019-08-09T16:45:00+02:00</updated>
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            <title type="text">L&#039;archet de violon: un bref aperçu de son histoire</title>
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                                            L&#039;histoire de l&#039;archet de violon est l&#039;histoire du son du violon: Définition et bref aperçu historique
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                 L&#039;histoire de l&#039;archet de violon est l&#039;histoire du son du violon: Définition et bref aperçu historique 
 L&#039;histoire de l&#039;archet de violon est un chapitre souvent négligé dans l&#039;histoire de la lutherie, ou pour le dire autrement: comme l&#039;histoire du son du violon, c&#039;est un chapitre central dans l&#039;histoire des instruments. C&#039;est l&#039;archet qui donne vie à la voix du violon, et la composition de la baguette, de la grenouille, de la tête d&#039;archet et des cordes en dit au moins autant sur les instruments d&#039;une époque que la hauteur de leur voûte ou le vernis. Le développement de l&#039;archet et du violon suit un modèle récurrent d&#039;influence réciproque du progrès musical et technique: chaque innovation significative dans la lutherie a suivi de nouvelles exigences musicales ou a créé ses propres conditions préalables - mais seul un nouveau modèle d&#039;archet les a remplies. À chaque étape de l&#039;histoire de la fabrication des archets, une promesse de son est devenue réalité, et quiconque se demande comment le violon est devenu un instrument de premier plan dans la tradition musicale européenne peut trouver de bonnes réponses en se consacrant à l&#039;archet de violon. 
  Notre présentation d&#039;introduction, composée de trois chapitres, décrit le développement de l&#039;archet de violon:  
 
 Partie 1: L&#039;archet baroque: L&#039;archet baroque comme élément d&#039;une révolution musicale 
 Partie 2: L&#039;archet classique: La consolidation de l&#039;archèterie dans la phase classique (fin du XVIIIe et début du XIXe siècle) 
 Partie 3: L&#039;archet de violon moderne: Le nouveau classique de l&#039;archet d&#039;après le grand François Xavier Tourte 
 
     
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            <title type="text">Le violon baroque - plus que des cordes en boyau</title>
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                                            Violons baroques: La question du violon baroque n&#039;a pas de réponse claire. Notes sur un terme rétrospectif
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                 Violons baroques: La question du violon baroque n&#039;a pas de réponse claire. Notes sur un terme rétrospectif 
 Le violon baroque n&#039;a jamais été aussi aimé qu&#039;aujourd&#039;hui: depuis les années 1950, la réputation des instruments à cordes baroques s&#039;est développée au même rythme que la pratique historique de l&#039;interprétation est passée d&#039;une révolution à une norme d&#039;interprétation reconnue. Le son du violon baroque - &quot;calme mais doucement aigu&quot;, selon le dicton de Nikolaus Harnoncourt - a depuis longtemps cessé d&#039;être l&#039;affaire des cercles assermentés de la musique ancienne. Elle semble plutôt correspondre à un temps fort et surchargé acoustiquement comme le nôtre. Pourtant, il est facile d&#039;oublier que le mot &quot;violon baroque&quot; est déjà jeune et éblouissant, du moins si l&#039;on entend par là plus qu&#039;un instrument à cordes frottées en boyau. 
 Le violon baroque – Aperçu du contenu 
 
  L&#039;origine du violon baroque est l&#039;origine du violon  
  Les déterminants musicaux du développement du violon baroque  
  Définition par opposition au violon moderne  
  Le violon baroque et le nouvel intérêt pour la musique ancienne  
  Les violons baroques aujourd&#039;hui  
  Acheter des violons baroques  
 
 &amp;nbsp; 
 L&#039;origine du violon baroque est l&#039;origine du violon 
 Comme beaucoup de termes historiques, le &quot;violon baroque&quot; est une invention rétrospective, une généralisation qui n&#039;a été rendue possible que par le fait que les innovations de la lutherie du XIXe siècle se distinguaient des caractéristiques des violons &quot;baroques&quot; plus anciens.    Le terme présuppose donc non seulement la fin de &quot;l&#039;époque baroque&quot;, mais aussi l&#039;établissement de la norme moderne pour le violon ; cette norme s&#039;était annoncée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et a été largement formulée et établie au début du XIXe siècle. 
 Les déterminants musicaux du développement du violon baroque 
 Les époques de la musique baroque et de la lutherie &quot;baroque&quot; ne coïncident pas et ne peuvent pas être séparées: De la même manière que pour le développement de l&#039;archet de violon, ce sont de nouveaux intérêts musicaux qui ont nécessité des améliorations structurelles et qui ont été à leur tour alimentés par celles-ci. Ainsi, les exigences tonales accrues de la musique de cour et d&#039;église représentative de la Renaissance ont probablement donné les impulsions décisives pour le développement du violon baroque - créant à son tour des bases décisives pour le développement de la musique baroque. Tandis que dans les ateliers de Stainer, des Amatis, d&#039; Antonio Stradivari  et de  Guarneri del Gesù , la somme d&#039;un long développement a été dessinée et des instruments aux qualités sonores parfaites ont été créés, les compositeurs de l&#039;école bolognaise, à la cour de Mantoue et enfin et surtout le grand Arcangelo Corelli ont fait des pas décisifs vers la musique virtuose pour cordes du début du baroque. 
 Définition du violonbaroque par opposition au violon moderne 
 Cette influence mutuelle a poussé les normes établies dans la facture des instruments à cordes à leurs limites au cours du XVIIIe siècle. Le besoin croissant de représentation de la part des souverains absolutistes et la pratique bourgeoise des concerts depuis la Révolution française ont une fois de plus appelé à une augmentation de la puissance tonale: des formats d&#039;exécution et des ensembles plus grands ainsi qu&#039;un nouvel intérêt pour les instruments plus sonores de Stradivari et Guarneri par rapport aux œuvres plus silencieuses de Nicolo Amati et Jakob Stainer, qui ont encouragé le développement expérimental de la lutherie. 
 Les innovations se sont d&#039;abord concentrées sur la résistance et la longueur vibrante des cordes, dont le changement a immédiatement nécessité un ajustement de la hauteur du chevalet. Des chevalets plus hauts, à leur tour, signifiaient une pression et une tension des cordes plus importantes, ce qui surchargeait la solidité du manche, qui n&#039;était auparavant que collé et cloué par le bloc supérieur. C&#039;est ainsi qu&#039;est apparue la caractéristique la plus frappante des violons modernes: le manche, qui est placé en diagonale dans le bloc supérieur et possède une touche considérablement plus longue, dont l&#039;angle ne devait plus être créé par un coin en dessous. Bien sûr, le fonctionnement interne du corps du violon n&#039;a pas été épargné par ces changements: Les effets positifs de la table d&#039;harmonie et de la barre de basse sur le comportement vibratoire de l&#039;ensemble de l&#039;instrument ont été découverts assez accidentellement à la Renaissance, dans la recherche d&#039;un moyen de sécuriser la table d&#039;harmonie contre la pression accrue des cordes. Maintenant, de nouvelles modifications des conditions physiques ont rendu nécessaire de rendre les voix plus puissantes et la barre de basse plus longue et plus forte, cette dernière n&#039;étant plus fabriquée à partir du bois de la table d&#039;harmonie mais collée. Ces caractéristiques de base de la lutherie moderne avaient, jusqu&#039;alors inaperçues, également conduit à une définition du violon baroque, même si ce n&#039;était que la somme des caractéristiques d&#039;un type de construction ancien et dépassé. 
 Le violon baroque et le nouvel intérêt pour la musique ancienne 
 D&#039;autres changements, en particulier le passage des cordes en boyau aux cordes en acier ou en plastique au XXe siècle, et l&#039;augmentation continue de la hauteur du son de concert, ont renforcé la validité de cette nouvelle norme pour les violons. Presque au même moment, un intérêt spécifique pour la musique ancienne et les instruments qui lui sont associés a commencé à émerger, lequel était représenté au début du XXe siècle par des ensembles tels que la &quot;Société de concerts des instruments anciens&quot; et la &quot;Deutsche Vereinigung für Alte Musik&quot;. Au plus tard avec la mise en place de la pratique d&#039;exécution historique, il y avait une nouvelle raison pour les luthiers de se pencher sur la construction pré-moderne des instruments à cordes. Aujourd&#039;hui, un certain nombre de luthiers aiment faire des excursions expérimentales sur ce sujet, et certains ateliers se sont complètement spécialisés dans la construction et la réparation d&#039;instruments à cordes baroques. Les violons baroques peuvent être divisés en quatre groupes historiques d&#039;instruments, indépendamment de leurs caractéristiques de construction clairement identifiables et liées à l&#039;époque: 
 
 les instruments anciens et pré-modernes construits depuis l&#039;émergence de la famille des violons jusqu&#039;à la mise en place de la norme moderne ; ils sont très rarement conservés dans leur état d&#039;origine, voir b), 
 Les instruments baroques qui ont été reconstruits &quot;all&#039;uso di Parigi&quot; au tournant du XIXe siècle, c&#039;est-à-dire dans le style des grands modernisateurs parisiens, 
 assez rares, des violons baroques anachroniques du XIXe siècle et 
 Copies ou répliques de l&#039;époque récente et du présent, qui ont joué leur rôle dans le développement d&#039;un style de lutherie baroque relativement uniforme. 
 
 Les violons baroques aujourd&#039;hui 
 Parmi les violons baroques conservés dans leur état d&#039;origine, il est donc difficile de donner une définition plus précise qui ne soit pas dérivée ex negativo du violon moderne. En d&#039;autres termes, c&#039;est précisément cette variété époustouflante qui semble être la caractéristique la plus typique des violons pré-modernes, que l&#039;on peut voir dans les originaux du 16ème au 18ème siècle. Peu standardisée, largement ouverte aux traditions régionales et familiales, l&#039;une des réalisations culturelles les plus complexes et les plus intéressantes de l&#039;Europe peut être observée ici dans son évolution au fil des générations. Et tous ses produits n&#039;ont en aucun cas été issus de ce son doux, sucré et tranchant susmentionné ; cela, pour sa part, doit peut-être moins être considéré comme une caractéristique historique que comme une attente et un idéal sonore qui ont émergé dans le contexte d&#039;un retour à une époque à partir de laquelle on ne dispose ni d&#039;enregistrements sonores ni de textes toujours fiables. C&#039;est probablement précisément cette ambiguïté qui a permis aux pionniers de la musique ancienne de sortir du monde de plus en plus standardisé du XIXe siècle, et qui ouvre aujourd&#039;hui la grande liberté artistique dans l&#039;interprétation de la musique ancienne. En fait, la technique de jeu baroque fait maintenant partie de la formation des cordes, du moins à l&#039;université, et les concerts et publications de ces dernières années réfutent complètement l&#039;ancienne accusation de stagnation des musées qui a longtemps accompagné la pratique des représentations historiques. Ainsi, en fin de compte, on est renvoyé à la pratique musicale si l&#039;on veut déterminer ce qu&#039;est réellement le violon baroque - un beau coup dans l&#039;histoire de la musique ! 
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                            <updated>2019-08-09T16:17:00+02:00</updated>
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            <title type="text">François Xavier Tourte et l&#039;archet de violon moderne </title>
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                                            L&#039;archet de violon moderne et la nouvelle archèterie classique d&#039;après le grand François Xavier Tourte
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                 L&#039;archet de violon moderne et la nouvelle archèterie classique d&#039;après le grand François Xavier Tourte 
 Contrairement à l&#039;époque classique et baroque de l&#039;archèterie, caractérisée par des changements fluides, la modernité connaît son fondateur et classique, François Xavier Tourte (1747/48-1835), qui est incontestablement le &quot;Stradivarius de l&#039;archèterie&quot;. Fils d&#039;un archetier, il a vraisemblablement suivi une formation d&#039;horloger avant de rejoindre l&#039;atelier d&#039;archetterie aujourd&#039;hui dirigé par son frère aîné Léonard Tourte et d&#039;apprendre le métier de son père. 
 François Xavier Tourte et l&#039;archet moderne – Contenu : 
 
  La maquette de l&#039;archet par François Xavier Tourte  
  Caractéristiques du jeu de l&#039;archet de violon moderne après la Tourte  
  L&#039;archet en carbone  
 
 La maquette de l&#039;archet par François Xavier Tourte 
 François Xavier Tourte a intégré les acquis de l&#039;archèterie classique dans son modèle d&#039;archet et les a perfectionnés, toujours orientés vers les exigences croissantes des grands solistes. L&#039;une des premières prescriptions de François Xavier Tourte, jamais rappelée, était l&#039;utilisation de bois de pernambouc de haute qualité, qui lui a permis de créer sa forme de bâton physiquement très compliquée et qui est encore aujourd&#039;hui inégalée en tant que matériau naturel. L&#039;effilement logarithmique des arcs de la Tourte adulte représente une réalisation extraordinaire et historique par sa complexité mathématique et les exigences métrologiques associées. Seul le grand Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) a pu comprendre et décrire leurs lois avec la distance d&#039;une génération. 
 Caractéristiques du jeu de l&#039;archet de violon moderne après la Tourte 
 L&#039;immense succès que François Xavier Tourte a connu de son vivant n&#039;est pas dû à la finesse mathématique mais aux caractéristiques de jeu idéales de ses archets. Parfaitement équilibré, avec une vitesse de réponse et de réaction rapide due à une forte courbure intérieure, l&#039;archet Tourte a ouvert le plus large spectre historique de techniques de jeu, du jeu plein cantabile aux nouvelles techniques de saut telles que le Saltando, le Ricochet et le Sautillé. Jusqu&#039;à la forme de la tête et à l&#039;attache des cordes à nouveau élargies et renforcées, Tourte conçoit son modèle d&#039;archet parfait, qui - comme le violon crémonéen - n&#039;a été que très peu modifié dans sa succession. Parmi les plus grands héritiers de François Xavier Tourte, on trouve la &quot;Tourte allemande&quot; Ludwig Christian August Bausch (1805-1871), François Nicolas Voirin (1833-1885) et enfin le grand Eugène Sartory (1871-1946). 
 L&#039;archet en carbone 
 Le dernier stade de développement de la fabrication moderne d&#039;archets est celui des archets en matériaux composites tels que la fibre de verre et la fibre de carbone ou le carbone, qui sont produits depuis les années 1960 et 1990 respectivement et qui sont maintenant produits à un très bon niveau. Leur invention est notamment une réponse au manque de pernambouc de haute qualité, car la population du pernambouc Caesalpina echinata a fortement diminué en raison de l&#039;expansion des terres agricoles et de la forte activité de construction sur ses principaux sites brésiliens. 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-08-09T16:13:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Le violon : Sélection, origine, valeur et certificat </title>
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                                            Guide pour la première évaluation e l&#039;achat des vieux violons. Sur l&#039;origine, l&#039;âge, la valeur et le certificat.
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                 Guide de Corilon violons pour la première évaluation des vieux violons. Sur l&#039;origine, l&#039;âge, la valeur et le certificat. 
 Le  violon  est un partenaire musical très familier pour son propriétaire - et pourtant c&#039;est toujours une œuvre pleine de mystère qui n&#039;est jamais complètement transparente. Avec le temps, la plupart des musiciens développent une compréhension profonde et intuitive de leur ancien instrument à cordes, mais dès qu&#039;il faut décider de la valeur ou de l&#039;acquisition d&#039;un autre violon, d&#039;innombrables questions se posent. Depuis de nombreuses années, nos experts conseillent les instrumentistes du monde entier dans leur recherche de violons adaptés. Sur cette page, ils ont rassemblé des informations qui se sont avérées particulièrement importantes pour une première évaluation des violons anciens.&amp;nbsp;Obtenez des informations précieuses sur le coût des violons dans notre vue d&#039;ensemble complète des  prix des violons anciens et neufs . 
 Aperçu de notre guide pour le choix et l&#039; achat d&#039;un violon  
 
  Caractéristiques générales de qualité des violons  
  Âge et origine d&#039;un violon  
  Valeur d&#039;un violon, avis d&#039;expert, évaluation et certificat &amp;nbsp;    
 
 Caractéristiques générales de qualité des violons 
 Comment reconnaître les bons violons ? Que vaut un violon ? Quels sont les meilleurs violons ? Un point de départ approprié pour évaluer la qualité d&#039;un violon est le choix des matériaux utilisés pour sa construction. La première chose que l&#039;on remarque habituellement est le grain des bois dont sont faits le corps, le cou et le parchemin. Une largeur étroite à moyenne - ou &quot;fine à moyenne&quot; - des cernes annuels est généralement considérée comme une caractéristique de qualité du bois d&#039;épicéa, qui dans la plupart des cas est utilisé pour la cime. La régularité de la croissance est également un gage de la bonne qualité du bois choisi. L&#039;érable et le sycomore, dont sont faits les dos, les côtés et les cous de la plupart des instruments à cordes, présentent souvent un flammage intéressant, qui permet également de tirer des conclusions bien visibles sur la structure du bois. 
 Une table d&#039;harmonie en épicéa à grain fin ou moyen très régulier et un fond en érable magnifiquement flammé peuvent être considérés comme les premiers indices de la bonne qualité du matériau du violon. Mais comme toujours, il n&#039;y a pas de règle sans exception - et c&#039;est particulièrement vrai dans la lutherie, comme dans tout artisanat exigeant. Par exemple, le bois de l&#039;épicéa de noisetier est un matériau particulièrement apprécié pour la fabrication de violons en raison de ses bonnes propriétés physiques - et c&#039;est précisément ce bois qui est facilement reconnaissable par son irrégularité caractéristique, le soi-disant noisetier. En outre, certaines traditions régionales ou certains luthiers individuels ont une préférence pour les bois non conventionnels. Dans le cas des  violons italiens , par exemple, il semble que de nombreux maîtres italiens veuillent démontrer leur expérience et leur compétence en choisissant précisément du bois de culture irrégulière ou vermoulu - et il n&#039;est pas rare que les violons esthétiquement inhabituels mais au son excellent qu&#039;ils fabriquent depuis l&#039;époque de Guarneri à partir de ce matériau &quot;inférieur&quot; leur donnent raison. 
 La touche est un cas particulier dans le domaine des bois utilisés pour les vieux violons. Les  p récieux &amp;nbsp;violons  de qualité supérieure construits jusqu&#039;aux environs de 1900 étaient généralement dotés d&#039;une touche en ébène massif, tandis que d&#039;autres bois durs comme le hêtre étaient considérés comme des alternatives moins précieuses. Des bois plus tendres ont également été utilisés occasionnellement - notamment des instruments de qualité supérieure de  Mirecourt  et  Mittenwald  - surtout pendant les années de guerre au début du XXe siècle, mais cela ne s&#039;est jamais accompagné d&#039;une perte de qualité sonore. Sur les violons plus anciens, comme le violon baroque, les touches étaient souvent faites de ces bois et recouvertes de placage d&#039;ébène, ou simplement vernies en noir. Dans les endroits soumis à une usure particulière, le matériau sous-jacent se distingue souvent par une couleur plus claire. Au cours des premiers siècles de la fabrication des violons, l&#039;ébène était un bois extrêmement rare et coûteux, et son utilisation peut donc être considérée comme une indication qu&#039;un violon a été fabriqué pour un acheteur averti - dans une qualité appropriée. Toutefois, cette règle ne s&#039;applique plus aux instruments plus récents, car il existe suffisamment d&#039;ébène, même pour les violons les plus simples fabriqués par la production industrielle, bien qu&#039;ils soient généralement de qualité inférieure.  
 Outre les bois, le vernis est également une caractéristique qui rend les différences de qualité faciles à lire. Comme on le sait, d&#039;innombrables légendes se sont développées autour des vernis des anciens maîtres italiens de Crémone, et bien qu&#039;aujourd&#039;hui le vernis ne soit plus considéré comme décisif pour le son d&#039;un violon, il reste une carte de visite particulièrement frappante pour les luthiers, comme le luthier contemporain Christoph Götting, qui s&#039;est approché de très près des méthodes des anciens maîtres par une observation attentive. Le vernis d&#039;un violon joue donc un rôle important dans la détermination de son origine (voir ci-dessous), mais il démontre aussi le soin et le temps qu&#039;il a fallu pour le construire. De nombreux violons italiens sont célèbres, notamment pour leur vernis à l&#039;huile, généralement abondant, que certains luthiers appliquent en plus de 40 couches. Comme le vernis à l&#039;huile sèche également très lentement, il n&#039;est pas rare qu&#039;un violon mette plusieurs mois à finir de se vernir. Les vernis dits à l&#039;alcool peuvent être appliqués beaucoup plus rapidement, qui sont parfois plus sujets à la formation de fines fissures, mais peuvent certainement être de haute qualité. Comme ils peuvent sécher pendant le traitement, ils nécessitent beaucoup de travail et de routine - contrairement aux vernis à l&#039;huile, dont certains ne durcissent jamais complètement et peuvent facilement être retouchés de façon permanente. Les vernis à l&#039;alcool ne sont donc pas en soi moins précieux que les vernis à l&#039;huile ; au contraire, ils peuvent indiquer une main bien entraînée et expérimentée. Un signe évident de la mauvaise qualité des vernis à base de nitro ou de résine synthétique, qui sont aujourd&#039;hui particulièrement utilisés sur les violons d&#039;usine chinois ; surtout lorsqu&#039;ils sont appliqués par certaines techniques de pulvérisation industrielle, ils peuvent altérer le comportement vibratoire du violon et ne sont pas particulièrement agréables, ni visuellement ni par leur odeur désagréable, qu&#039;ils dégagent au moins pendant les premières semaines et les premiers mois suivant leur fabrication. 
 Les modifications du vernis, que l&#039;on peut observer surtout sur les vieux violons, fournissent également des informations sur sa qualité. Parmi celles-ci, la patine, qui est appréciée par de nombreux amateurs de violons anciens, est un processus de vieillissement naturel qui est influencé à des degrés divers par les ingrédients et la qualité du vernis. La craquelure du vernis, la craquelée, est un autre processus de ce type, qui peut indiquer des formulations défectueuses, mais qui conduit néanmoins à des œuvres d&#039;art de hasard esthétiquement belles. Même les rayures ne sont que partiellement imputables à leur cause mécanique respective ; les vernis à l&#039;huile mous présentent naturellement des dégradations plus nombreuses et différentes après une utilisation longue et intensive que les vernis à l&#039;alcool plus durs. Ces marques sont souvent d&#039;une importance considérable, par exemple lorsque la zone supérieure à côté de la touche présente de nombreuses petites marques d&#039;abrasion et des rayures qui se produisent lorsque l&#039;on joue dans les registres aigus. Un tel violon doit avoir été en possession de bons musiciens pendant longtemps, qui n&#039;étaient pas étrangers à ces régions. Et plus ils étaient satisfaits de leur instrument, plus il y aura laissé de traces de jeu. La couleur du vernis et du bois qu&#039;il recouvre peut également changer considérablement au fil des ans. Toutes ces influences prises ensemble donnent l&#039;image typique d&#039;un violon antique dont le vernis n&#039;est plus parfaitement lisse, de couleur incohérente et d&#039;un caractère spécial et charmant. Ce caractère a été délibérément imité depuis des générations par plus d&#039;un petit nombre de luthiers, qui ont &quot;anticipé&quot; leurs nouveaux violons. Ainsi, depuis le XIXe siècle, l&#039;antiquité du vernis de violon a elle-même progressé vers une discipline de la lutherie qu&#039;il ne faut pas sous-estimer et qui peut à son tour constituer une preuve supplémentaire de la bonne facture d&#039;un violon.&amp;nbsp;    
 Ainsi, tout comme le vernis fournit déjà des indications importantes sur les normes de fabrication d&#039;un vieux violon, il est possible de le juger par quelques détails supplémentaires. Bien que des outils spéciaux et une grande expérience soient nécessaires pour déterminer l&#039;épaisseur du dessus et du dos, même les profanes peuvent généralement dire si le parchemin et les filets ont été soigneusement fabriqués à la main. Ils sont donc une bonne indication, même s&#039;ils ne nous disent rien directement sur les caractéristiques musicales du violon. La lutherie italienne offre de nombreuses exceptions, notamment les violons des maîtres les plus célèbres tels que Guarneri del Gesù, qui font preuve d&#039;une remarquable négligence dans l&#039;attention qu&#039;ils portent aux détails - tout en ayant une sonorité exceptionnelle. Un autre exemple est la fabrication des violons du centre français de lutherie de Mirecourt, qui ont été conçus dans le but d&#039;offrir les meilleurs instruments possibles au prix le plus bas possible. En particulier au XIXe siècle et au tournant du siècle, ils n&#039;avaient parfois qu&#039;un purgeur intime, c&#039;est-à-dire peint ou rayé, ce qui réduisait considérablement le temps nécessaire à leur fabrication. Néanmoins, il existe un certain nombre d&#039;instruments ayant un son exceptionnel et d&#039;excellentes caractéristiques de jeu parmi ces violons, qui conviennent au moins aux joueurs amateurs les plus exigeants. Et, bien sûr, le &quot;maquillage&quot; purement visuel d&#039;un violon peut aussi se faire au détriment de sa qualité musicale, de sorte que des violons italiens d&#039;une belle apparence et des violons avec des volutes minutieusement sculptées, des incrustations complexes et un vernis ancien parfaitement fini peuvent néanmoins avoir un son moyen. Ne jamais regarder une seule caractéristique et juger l&#039;ensemble de l&#039;instrument sur sa base est une règle importante pour juger un violon. 
 Enfin, les réparations qui ne sont pas inhabituelles pour les vieux violons, altos et violoncelles peuvent également être un signe de qualité artisanale. Par exemple, des chevilles usées et renouvelées prouvent généralement que l&#039;instrument est utilisé depuis longtemps et a été accordé fréquemment, de sorte que les trous sont devenus plus grands en raison de la friction des chevilles et ont dû être réajustés. Les &quot;stooges&quot;, c&#039;est-à-dire les violons qui reçoivent un nouveau manche ou une nouvelle volute, ne sont pas non plus considérés comme des dommages qui réduisent la valeur de l&#039;instrument, mais prouvent plutôt que celui-ci justifiait une réparation aussi coûteuse. Il en va de même pour la réparation des fissures dans le dessus, le dos ou les côtes, à condition qu&#039;elles soient bien faites et qu&#039;elles n&#039;altèrent pas le son. La qualité de ces réparations, que des restaurateurs de renom documentent souvent même en apposant leur propre étiquette sur la caisse, peut donc constituer un bon témoignage pour un instrument. 
 Quiconque considère son violon non seulement comme un objet décoratif mais aussi comme un instrument de musique accordera la plus grande attention à la sonorité et aux caractéristiques de jeu après avoir évalué le matériau et la fabrication. Les préférences individuelles et les exigences personnelles jouent naturellement le rôle le plus important ici - car tout dépend de qui souhaite jouer du violon et avec quels objectifs musicaux, du volume de la sonorité du violon à son timbre et à la réponse de l&#039;instrument. 
 Dans notre catalogue en ligne, nous accordons une grande importance à une description précise du caractère sonore et nous documentons également la voix de chaque instrument avec un échantillon sonore, qui doit fournir une première orientation. Pour l&#039;exploration musicale personnelle de nos violons, nous offrons une sécurité supplémentaire avec une garantie de reprise étendue. 
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 Âge et origine d&#039;un violon 
 Les avantages des anciens violons par rapport aux nouveaux - ou inversement - sont probablement l&#039;une des questions les plus débattues dans le monde des instruments à cordes. Il s&#039;écoule à peine une demi-année sans qu&#039;une nouvelle étude scientifique ne soit publiée dans la presse, prétendant avoir trouvé la preuve définitive de telle ou telle opinion. La plupart du temps, ces sensations supposées ne révèlent qu&#039;une façon de penser unidimensionnelle qui ne peut jamais être appropriée pour un phénomène aussi complexe qu&#039;un instrument à cordes. La qualité d&#039;un violon ancien, et c&#039;est particulièrement vrai pour les meilleurs instruments de maître historiques, ne peut jamais être attribuée à une seule cause - ni un vernis mystérieux ni une texture particulière du bois, qu&#039;elle soit due aux conditions climatiques ou à l&#039;influence de certains champignons, ne peuvent être décisifs en soi. Et les comparaisons sonores directes très appréciées, dans lesquelles les anciens et les nouveaux violons sont joués à l&#039;aveuglette et juxtaposés les uns aux autres, révèlent avant tout une compréhension douteuse de l&#039;examen intensif qu&#039;un musicien doit - doit avoir - avec son instrument afin de vraiment connaître et exploiter ses possibilités tonales. 
 Il n&#039;y a donc pas de règle selon laquelle les vieux violons sonnent toujours mieux que les neufs, mais il existe sans aucun doute de nombreux instruments anciens qui se caractérisent par cette maturité sonore particulière et unique - dont la croissance et l&#039;histoire individuelle du vieillissement du bois ainsi que les mérites du modèle respectif et, enfin et surtout, l&#039;art et la main heureuse de leur constructeur peuvent être responsables. L&#039;enthousiasme pour ces personnalités des instruments anciens détermine notre travail et le programme du catalogue des violons Corilon, sans exclure les violons exceptionnels de notre époque. 
 Même la provenance, c&#039;est-à-dire l&#039;origine d&#039;un violon provenant d&#039;une région ou d&#039;un atelier particulier, n&#039;est en soi ni une garantie de qualité ni un défaut - mais les différentes traditions de fabrication de violons ont développé leurs propres caractères typiques. Cette décision n&#039;est donc pas une question de qualité, car partout de mauvais instruments ont été et sont utilisés, et nulle part seulement de bons instruments. L&#039;accent devrait plutôt être mis sur le profil tonal de l&#039;instrument et sur son adéquation avec les idées tonales de chacun. Les violons italiens, par exemple, sont traditionnellement appréciés pour leur son doux et fondant, qui est souvent accompagné d&#039;un style de construction ingénieux et non conventionnel. Les bons violons français se caractérisent par une sonorité dominante et soliste, que de nombreux musiciens accomplis préfèrent en raison de son énorme précision. D&#039;autres apprécient la sonorité relativement stricte des violons anglais pour un jeu d&#039;ensemble différencié. 
  Les caractéristiques régionales typiques de la lutherie comprennent de nombreuses subtilités de l&#039;artisanat, qui ne sont souvent révélées qu&#039;à l&#039;œil exercé et expérimenté, mais aussi des traits frappants qui veulent souvent être compris comme une représentation sûre d&#039;elle-même des traditions locales. Ici, par exemple, il faut penser au modèle de violon très frappant et indépendant de la dynastie de luthiers Hopf à Klingenthal, en Saxe, qui est facilement reconnaissable avec ses archets supérieurs de forme légèrement &quot;angulaire&quot;. Beaucoup de ces violons, même ceux qui ont un contour plus conventionnel, sont également dotés du traditionnel vernis Vogtland en brun sur un fond jaune translucide frappant. En général, le vernis et les décorations colorées offrent de bons indices quant à l&#039;origine d&#039;un violon ; on peut penser ici, par exemple, à de nombreux instruments du XIXe siècle extrêmement sombres, presque laqués en noir, provenant de Bohême et d&#039;Autriche, mais aussi à des décorations élégantes telles que les bords noircis de la caisse et surtout la volute, qui font partie de la facture française des violons. Il convient de distinguer ces caractéristiques de celles, très personnelles, qui remontent à certains maîtres de la lutherie - comme le double filet et la volute avec enroulement supplémentaire, qui ont été mis au point par le célèbre luthier italien Maggini - et qui ont été imités par de nombreux imitateurs dans le monde entier. 
 Valeur d&#039;un violon, avis d&#039;expert, évaluation et certificat 
 Les violons sont aujourd&#039;hui commercialisés dans un éventail de prix d&#039;une ampleur historique, allant des violons d&#039;usine extrêmement bon marché, pour la plupart fabriqués en Chine, aux objets de collection antiques d&#039;une valeur inestimable. Ce développement a commencé à la fin du XVIIIe siècle, lorsque les industries de l&#039;édition et de la fabrication ont permis la production de violons simples et peu coûteux en grande quantité, mais en même temps on a découvert les mérites particuliers des instruments historiques de Stradivari, Guarneri et d&#039;autres maîtres classiques. En raison de leur qualité exceptionnelle, ils ont d&#039;abord rencontré l&#039;intérêt particulier des musiciens, mais bientôt aussi des collectionneurs et des investisseurs, dont la demande a rapidement entraîné une forte hausse des prix. Dans la seconde moitié du XXe siècle, les chefs-d&#039;œuvre de célèbres luthiers sont finalement devenus des objets de spéculation dont les prix ont parfois été multipliés par 200. L&#039;évolution de la valeur et du prix des instruments à cordes fines ouvre également la porte à la fraude et à la contrefaçon, profitant de l&#039;ignorance et même de la naïveté de la plupart des musiciens. L&#039;achat d&#039;un violon cher dans une certaine fourchette de prix ne doit être envisagé qu&#039;auprès d&#039;une source réputée, c&#039;est-à-dire auprès d&#039;un marchand spécialisé ; auprès de particuliers uniquement après évaluation ou, si possible, avec une expertise ou un certificat d&#039;un expert reconnu. 
 Alors que les violons bon marché n&#039;ont jamais été aussi bon marché qu&#039;aujourd&#039;hui, et que ceux qui sont chers n&#039;ont jamais été plus chers, seuls quelques musiciens envisagent sérieusement les extrêmes : même les solistes les plus remarquables n&#039;ont depuis longtemps plus les moyens d&#039;acheter d&#039;importants instruments à cordes historiques, qui sont donc généralement mis à leur disposition sous forme de bourses ou de mécénat. Parmi les violons d&#039;usine de notre époque, il y a encore de nombreux instruments qui sont proposés à des prix irrationnellement bas. Ils répondent à la demande de nombreux débutants et étudiants en violon, mais ne sont généralement pas adaptés comme instruments de formation. Bien que les larges possibilités sonores d&#039;un maître violoniste de haute qualité soient certainement inutiles au cours des premières années d&#039;enseignement, et que les budgets pour l&#039;achat d&#039;un violon soient généralement serrés - un instrument motivant, au bon son et &quot;indulgent&quot;, avec une réponse facile, est essentiel pour une formation instrumentale réussie. Cette exigence ne permet qu&#039;une rationalisation limitée de la production, qui est facile à comprendre, et fixe donc une limite naturelle à la fixation des prix. Il est donc plus qu&#039;étonnant que le respect des normes écologiques et sociales dans la production de masse d&#039;instruments à cordes ne reçoive pratiquement aucune attention de la part du public, bien que les nouveaux ensembles de violons à des prix complets inférieurs à 100 euros devraient susciter des questions critiques. 
    Dans le domaine des vieux violons, cependant, ces évolutions opposées ouvrent également des opportunités. Car le fait que la valeur des célèbres instruments à cordes se soit largement détachée de leur valeur musicale signifie également que les violons de provenance inconnue ou moins recherchée offrent souvent d&#039;excellentes caractéristiques de son et de jeu - à des prix étonnamment bas. Les offres sérieuses se caractérisent par une documentation élaborée, qui exploite pleinement les possibilités techniques de l&#039;internet, et par une évaluation professionnelle comprenant une remise en état correcte des instruments, ce qui évite les frais de suivi pour les réparations. Ce niveau élevé est la marque de fabrique du catalogue en ligne de Corilon violins et est complété par des conditions avantageuses pour le client, qui comprennent un droit de retour complet de 30 jours. Grâce à une consultation intensive par e-mail ou par téléphone, nous aidons nos clients à choisir le bon violon - comme l&#039;instrument dont le format et le caractère musical conviennent le mieux à leurs idées individuelles. 
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  Informations complémentaires:  
  CORILON VIOLINS | Boutique en ligne des violons, altos, violoncelles et archets  
  Recueil de textes sur l&#039;histoire de la lutherie  
  Certificats et évaluations  
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