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            <title type="text">La lutherie à Turin: Guadagnini, Pressenda, Fagnola</title>
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                                            La lutherie à Turin : les débuts au 17e siècle - les maîtres de la famille Guadagnini - Giovanni Francesco Pressenda - le 20e siècle et aujourd&#039;hui
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                 La lutherie à Turin devient tangible pour l&#039;histoire des instruments de musique vers le milieu du XVIIe siècle et se caractérise dès le début par un artisanat d&#039;un niveau exceptionnellement élevé, exercé par un petit nombre de maîtres luthiers, pour la plupart immigrés. Grâce à leurs performances personnelles, Turin est devenue le principal centre de la lutherie au sud des Alpes, alors que la lutherie italienne dans son ensemble est entrée en crise après l&#039;ère des maîtres classiques de Crémone. 
  Aperç de la lutherie&amp;nbsp;à Turin:  
 
  Les débuts de la lutherie à Turin  
  La famille de luthiers turinois Guadagnini  
  Giovanni Francesco Pressenda et la lutherie turinoise du 19e siècle  
  Les luthiers turinois du 20e siècle et d&#039;aujourd&#039;hui  
 
 Les débuts de la lutherie à Turin 
 Avec  Henricus Cattenar  (env. 1620-1701) - également connu sous le nom italianisé d&#039; Enrico Catenari  - la lutherie turinoise entre dans la lumière de la recherche et, comme les travaux de ses contemporains à peine moins accomplis  Andrea Gatto  (vers 1660) et  Fabrizio Senta  (1629-1681), l&#039;œuvre de Cattenar se montre fortement influencée par les styles flamands et d&#039;autres pays d&#039;Europe du Nord.    Certes, à partir des années 1670, les violons de Turin montrent une orientation croissante vers les modèles de Crémone, notamment ceux de la famille Amati, mais leurs spécificités se combinent justement chez Cattenar pour former un langage formel artisanal et esthétique tout à fait particulier. Le fait que ce style n&#039;ait pas été intégré successivement dans le courant dominant italien au cours du XVIIIe siècle est probablement dû à l&#039;influence constante de la France dans le Piémont et aux conditions politiques changeantes, et si l&#039;on sait peu de choses en détail sur les relations artisanales entre des contemporains tels que  Gioffredo Cappa  (1653 - 1717),  Giovanni Francesco Celoniato  (1676-1751) et Cattenar, il est néanmoins certain que leur base commune est la tradition flamande, associée à une proximité individuellement équilibrée avec la tradition Amati. 
 Comme les autres régions italiennes de lutherie, Turin a connu au XVIIIe siècle une crise que les chercheurs associent aux évolutions politiques et économiques, mais aussi à une certaine saturation du marché des violons de première qualité, conséquence de la longue floraison de la lutherie crémonaise. Mais le fait que l&#039;artisanat se soit éteint à Turin pendant une courte période en 1770 apparaît rétrospectivement comme une césure nécessaire, qui a préparé le terrain à une nouvelle ère encore plus grande. 
 La famille de luthiers turinois Guadagnini 
 Quelques mois seulement après le déclin de l&#039;ancienne tradition de la lutherie turinoise en 1770, deux personnalités arrivèrent dans la ville qui allaient non seulement contribuer au renouveau de cet art, mais aussi écrire l&#039;un des chapitres les plus importants de son histoire.  Giovanni Battista Guadagnini  (1711-1786), qui, à l&#039;aube de sa septième décennie, venait de quitter Parme pour des raisons économiques et s&#039;était installé à Turin avec sa famille - et le jeune comte Alessandro Ignazio Alessandro  Cozio di Salabue  (1755-1840), âgé d&#039;à peine 16 ans, qui se dirigeait vers l&#039;académie militaire - bien que l&#039;entraînement militaire l&#039;intéressât nettement moins que les échecs, le jeu du violon - et d&#039;excellents violons. 
 En 1773, leurs chemins se croisent et ils réalisent ensemble l&#039;une des transactions commerciales les plus célèbres de l&#039;histoire de la musique: l&#039;achat à ses héritiers de dix instruments originaux non joués d&#039;Antonio Stradivari et de son inventaire d&#039;atelier - un trésor que le collectionneur passionné Cozio voulait utiliser, avec l&#039;aide de Guadagnini, pour relancer la lutherie italienne en crise. Au cours des années suivantes, tous deux étudièrent les principes de construction de Stradivari, selon lesquels Guadagnini, grâce à une garantie d&#039;achat de Cozio, fabriqua encore plus de 50 instruments jusqu&#039;à sa mort en 1786. 
 D&#039;un seul coup, le modèle Stradivarius était devenu la norme dans la lutherie turinoise, et Guadagnini avait trouvé un moyen de subsistance solide pour lui et sa famille, malgré son âge avancé. Et bien que ses fils aient dû, par pure nécessité, se concentrer entièrement sur la fabrication de guitares, plus rentable, au cours des années difficiles qui suivirent, pendant lesquelles le Piémont subit les secousses de l&#039;histoire française entre la Révolution et Waterloo, l&#039;héritage luthier du père resta vivant pour s&#039;épanouir à nouveau avec une nouvelle vigueur à partir des années 1820. Après la mort prématurée du fils cadet de Giovanni Battista, Carlo, son fils aîné  Gaetano Guadagnini  (1796-1852) reprit l&#039;atelier, sous la direction de son oncle homonyme Gaetano I (1750-1817). Sous sa direction, la fabrication familiale de guitares et de violons se développa de manière remarquable, notamment parce qu&#039;il savait faire de bonnes affaires tant du côté italien que du côté français du monde de la musique et qu&#039;il entretenait entre autres une vaste coopération avec la famille Vuillaume. 
 Après Gaetano II, son fils Antonio (1831-1881) développa les succès paternels. Pour la première fois, l&#039;atelier Guadagnini devint un incubateur d&#039;excellence et d&#039;innovation artistiques, où des maîtres de premier ordre comme  Enrico Marchetti  (1855-1930) et les frères  Enrico Clodoveo Melegari  et  Pietro Melegari  perfectionnèrent leur art - et dont un nombre non négligeable devint, au tournant du siècle, de sérieux concurrents du fils et successeur d&#039;Antonio, Francesco Guadagnini (1863-1948). Dans ce nouvel essor de la lutherie turinoise, Francesco a su s&#039;imposer et a intégré dans la tradition familiale des approches plus récentes, notamment celles d&#039;Annibale Fagnola, qui allaient bientôt devenir des caractéristiques du nouveau style turinois. 
 En 1943, l&#039;histoire de la grande dynastie de luthiers italiens Guadagnini s&#039;achève brutalement lorsque le fils de Francesco, Paolo Guadagnini, est victime de la Seconde Guerre mondiale et que l&#039;atelier turinois est détruit par un bombardement. 
 Giovanni Francesco Pressenda et la lutherie turinoise du 19e siècle 
 Parmi les nombreux grands noms de la lutherie turinoise,  Giovanni Francesco Pressenda  (1777-1854) occupe une place équivalente à celle de la famille Guadagnini, et ses œuvres sont aujourd&#039;hui plusieurs fois plus recherchées que les instruments des autres maîtres historiques turinois, qui ne sont en aucun cas à dédaigner et dont le prix est tout sauf abordable. 
 L&#039;œuvre de Pressenda constitue néanmoins un autre cas particulier dans la tradition de la lutherie turinoise, puisqu&#039;il s&#039;est d&#039;abord orienté de manière relativement stricte sur le modèle de Stradivari, avant de le développer dans les années 1820 et 1830 pour en faire son modèle personnel. Bien que l&#039;influence de collaborateurs apparaisse parfois dans son œuvre - surtout Giuseppe Rocca, mais aussi des luthiers inconnus de la tradition de Mirecourt - ses travaux restent marqués par un style inimitable tout au long de sa biographie et se distinguent par leur sonorité exceptionnelle, très recherchée aussi par les solistes de notre époque. En se concentrant avec la plus grande rigueur, et presque exclusivement, sur la facture de violons, Giovanni Francesco Pressenda est devenu l&#039;un des maîtres les plus importants de cette discipline, dont l&#039;influence sur la lutherie italienne du 19e siècle ne peut guère être surestimée. 
 Parmi ses héritiers artistiques immédiats, on trouve en premier lieu  Giuseppe Rocca  (1807-1865), déjà mentionné, qui tenta de se mettre à son compte à Turin en 1837 et 1842, avant de s&#039;installer à Gênes en 1851, après la mort de sa femme. Là encore, il n&#039;obtint pas le succès que son travail méritait et revint à Turin après la mort de Gaetano Guadagnini, dans l&#039;espoir d&#039;avoir une nouvelle chance. Mais à côté d&#039;Antonio Guadagnini, il ne lui reste plus de place pour une existence en tant que luthier indépendant, et il retourne donc à Gênes pour les dernières années de sa vie. 
 Avec le départ de Giuseppe Rocca et la mort de Pressenda et de Gaetano Guadagnini l&#039;un après l&#039;autre, Teobaldo Rinaldi (1822-1888) s&#039;établit en 1855 comme marchand de violons à Turin et tente de combler le vide ainsi créé. Il trouva du soutien auprès de son gendre Benedetto Gioffredo (1821-1886), qui prit le nom de Rinaldi et dirigea bientôt l&#039;entreprise sous le nom de  Gioffredo Rinaldi . Bien que Rinaldi n&#039;ait pas atteint, en tant que luthier, le niveau de l&#039;infortuné Rocca, ni celui d&#039;Antonio Guadagnini, il a mis sur pied un atelier extrêmement prospère, dans lequel ont travaillé aussi bien Enrico Marchetti, avant de passer chez Guadagnini, que Carlo Giuseppe Oddone, qui allait devenir l&#039;un des principaux protagonistes de la lutherie turinoise au début du XXe siècle. Le successeur de Rinaldi fut un autre collaborateur de son atelier, Romano Marengo (1866-1926), qui fut dès lors connu sous le nom de  Marengo Rinaldi . Gioffredo et Marengo Rinaldi sont tous deux entrés dans l&#039;histoire de la lutherie comme chroniqueurs de leur époque et ont rédigé les premiers ouvrages biographiques sur Pressenda. 
 Les luthiers turinois du 20e siècle et d&#039;aujourd&#039;hui 
 Si Turin a pu maintenir son statut de centre d&#039;excellence de la lutherie au début du 20e siècle, c&#039;est notamment grâce aux deux grands ateliers qui dominaient la scène locale depuis la seconde moitié du 19e siècle: la maison Guadagnini, dont la tradition remonte au 18e siècle, et son important concurrent Rinaldi. C&#039;est chez ce dernier que  Carlo Giuseppe Oddone  (1866-1935) a commencé son parcours d&#039;apprenti pour travailler, après la mort de Gioffredo Rinaldi, pendant deux ans pour Frederick William Chanot à Londres, où il a pu étudier les secrets de la lutherie française dans sa plus grande perfection. De retour à Turin, il se met à son compte en 1892 et travaille probablement d&#039;abord pour Marengo Rinaldi et Enrico Marchetti, mais acquiert rapidement une excellente réputation et est considéré dans les années 1920 comme l&#039;un des meilleurs luthiers d&#039;Italie. 
 La carrière d&#039; Annibale Fagnola  (1866-1939), né la même année qu&#039;Oddone, suit une toute autre ligne. Il a d&#039;abord travaillé comme boulanger et a appris la lutherie en autodidacte dans le domaine d&#039;activité de Guadagnini et de Rinaldi. Il profita manifestement de chaque occasion d&#039;étudier sur place les chefs-d&#039;œuvre de Pressenda et de Rocca et s&#039;établit en quelques années au niveau international comme l&#039;un des maîtres turinois les plus demandés - qui reçut également l&#039;honneur mérité de sa ville natale avec une médaille d&#039;or pour un quatuor à cordes à l&#039;exposition de Turin de 1911. 
 Parmi les nombreux élèves formés et inspirés par Fagnola, on trouve  Plinio Michetti  (1891-1991), un autodidacte comme Fagnola, qui fut probablement encouragé par d&#039;autres grands luthiers comme Carlo Giuseppe Oddone, Euro Peluzzi, Cesare Candi et Paolo de Barbieri, notamment en raison de son talent exceptionnel, et qui devint rapidement un maître aux multiples récompenses. 
 Aujourd&#039;hui, la tradition piémontaise spécifique de la lutherie est représentée sur la scène contemporaine de Turin par le fondateur et président de l&#039;Accademia Liuteria Piemontese  Enzo Cena  (1944-), qui a influencé par son enseignement de nombreux jeunes maîtres excellents dans l&#039;esprit des grands maîtres turinois. En outre, comme par le passé, la ville attire des talents venus de régions plus lointaines, comme  Francesco Piloni  (1979-), qui a appris dans sa ville natale de Crémone et a travaillé pour Carlson &amp;amp; Neumann avant d&#039;ouvrir son atelier turinois. Sa partenaire d&#039;atelier  Kanna Osaki  (1981-) a elle aussi étudié à Crémone et a suivi une formation d&#039;archetier auprès de Giovanni Lucchi. Une découverte particulièrement intéressante est  Yael Rosenblum , une ancienne violoniste et violoniste professionnelle qui a étudié la lutherie à Jérusalem et à Crémone, avec une spécialisation dans les instruments baroques, et qui travaille depuis plus de 20 ans depuis son atelier de Turin avec des orchestres et des solistes de premier plan dans le monde entier. 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">La lutherie à Rome - Histoire de la lutherie romaine depuis le 16e siècle</title>
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                                            La lutherie à Rome : les luthiers importants d&#039;aujourd&#039;hui et des aperçus de l&#039;histoire de la lutherie romaine depuis le 16e siècle
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                 Rome, centre du monde pendant des siècles, joue un rôle étonnamment secondaire dans l&#039;histoire de la lutherie. Mais quelles conclusions peut-on tirer de cette observation concernant la vie musicale de la &quot;ville éternelle&quot; à l&#039;époque du violon ?&amp;nbsp;  
 La lutherie à Rome : aperçu : 
 
 Les débuts de la lutherie à Rome 
 L&#039;&quot;école romaine&quot; autour de David Tecchler 
 Autres luthiers romains historiques 
 Les luthiers de Rome aujourd&#039;hui - maîtres contemporains 
 
 &amp;nbsp; 
 La recherche ne connaît que peu de luthiers romains, en particulier pour les débuts de la lutherie à la fin du 16e siècle, mais aussi jusqu&#039;à la fin du 17e siècle ; parmi eux, on ne trouve guère de maîtres éminents et les formations scolaires, même dans le contexte familial, sont extrêmement rares. La question de savoir si l&#039;attitude conservatrice de l&#039;Eglise catholique à la suite du Concile de Trente est responsable du besoin manifestement faible de prestations de luthiers de haut niveau dans l&#039;Etat pontifical pourrait être une thèse quelque peu spéculative. Il est plus probable que  Crémone  et  Brescia , les centres de lutherie du nord de l&#039;Italie, aient dominé le marché italien après leur ascension précoce - et que les compagnons de Nicolò Amati et Antonio Stradivari, même à Rome, n&#039;aient pas eu grand-chose d&#039;autre à faire que d&#039;entretenir et de réparer les violons importés. 
 Les débuts de la lutherie à Rome 
 Le premier luthier historiquement tangible de Rome est  Orazio di Giovanni Filippo , originaire de Gênes, qui, sans mentionner de nom de famille, est mentionné en 1554 comme liutaio dans un acte judiciaire. En raison de l&#039;imprécision bien connue de cette désignation professionnelle, on ne sait toutefois pas si Orazio fabriquait des instruments à cordes ou uniquement des instruments à cordes pincées. 
 Comme Orazio di Giovanni Filippo, la plupart des liutai romains du 16e et du 17e siècle sont probablement venus à Rome de l&#039;extérieur, par exemple  Paolo Albani  (1633-1680) qui, originaire de Palerme, a probablement appris l&#039;art de la lutherie auprès de Nicolò Amati et est considéré comme l&#039;un des meilleurs de sa génération. Les relations autochtones maître-élève ne sont pas évidentes à ce stade de l&#039;histoire de la lutherie romaine, et les prémices d&#039;une &quot;école romaine&quot; n&#039;apparaissent que plus tard et dans une mesure relativement faible. 
 L&#039;&quot;école romaine&quot; autour de David Tecchler 
 Ainsi,  David Tecchler  (env. 1666-1747) est la personnalité de la lutherie romaine plus ancienne à laquelle on peut à juste titre attribuer une influence formatrice d&#039;école - et qui, avec son œuvre orientée vers les modèles de Crémone,    qui laisse en même temps apparaître une inspiration de Jakob Stainer, a réalisé une performance historique indépendante. Ses violoncelles, en particulier, sont extrêmement appréciés des musiciens de haut niveau d&#039;aujourd&#039;hui, même si peu d&#039;instruments ont été conservés dans leur modèle d&#039;origine, de très grande taille. 
 Même si l&#039;on manque de connaissances historiques fiables sur la famille et les apprentis de David Tecchler, son influence est clairement perceptible dans les travaux de la génération suivante de luthiers. Une &quot;école romaine&quot;, qu&#039;il faut comprendre au sens strict comme une &quot;école Tecchler&quot;, se manifeste par exemple chez  Giulio Cesare Gigli  (env. 1724-1794), qui a interprété le modèle de David Tecchler avec une voûte légèrement plus haute et qui a également laissé d&#039;excellents violoncelles au monde de la musique. Outre  Giorgio Tanigardi  (Taningard, avant 1750), probablement originaire d&#039;Allemagne, on peut reconnaître une orientation similaire chez l&#039;oncle de Gigli,  Michael Platner  (mort en 1750), qui, contrairement à ce que supposaient les recherches antérieures, n&#039;était apparemment pas un élève de Tecchler, mais avait été formé dans l&#039;atelier de son père ; il appartient ainsi à la deuxième ou troisième génération de ces luthiers immigrés qui ont pu s&#039;établir durablement à Rome. La question de savoir s&#039;il en va de même pour Antonio Pollusca, dont les racines familiales sont probablement à chercher en Bohème, reste ouverte, mais il fait lui aussi partie des excellents représentants de l&#039;école romaine du milieu du XVIIIe siècle. Sa connaissance particulièrement intime du modèle de Tecchler suggère une relation personnelle avec son atelier. 
 Autres luthiers romains historiques 
 Les immigrés internationaux restent caractéristiques de la lutherie romaine, qui connaît un net essor au XVIIIe siècle et entre dans une phase plus différenciée de son développement. Alors que l&#039;immigration constante en provenance des pays germanophones n&#039;a probablement pas diminué, on trouve désormais aussi des traces de maîtres venus d&#039;autres pays européens. Citons à titre d&#039;exemple l&#039;Anglais ou l&#039;Irlandais Patrik Harford (Patritius), qui travailla à Rome vers 1742, et  Jacob Horil , dont le nom laisse supposer qu&#039;il est originaire de Bohème. Ce dernier a d&#039;abord travaillé à Vienne avant de venir à Rome vers 1740, où il a pu placer avec un succès évident ses instruments de grande qualité, étonnamment peu impressionnés par le style de l&#039;école Tecchler. 
 Parmi les découvertes intéressantes que réserve l&#039;histoire de la lutherie romaine, la  famille Politi  mérite une mention particulière, car elle fait partie des rares dynasties de luthiers de Rome. Son fondateur est  Eugenio Politi  (1853-1909), un élève du grand Enrico Ceruti, qui a si bien su imiter le style de son maître que bon nombre de ses œuvres ont été vendues par des marchands d&#039;instruments avec de fausses étiquettes Ceruti. Les instruments de son fils  Enrico Politi  (1885-1979), dont le modèle personnel est plutôt influencé par Guarneri et qui était un collaborateur de Giuseppe Fiorini, jouissent également de la plus grande estime. Le fils d&#039;Enrico, Raoul, né en 1913, est lui aussi devenu un luthier accompli et couronné de succès lors de son apprentissage chez son père, après avoir d&#039;abord envisagé une carrière de violoniste. Son oncle Fernando Politi (1882-1928) s&#039;est installé à Turin après sa formation auprès de son père Eugenio et fait ainsi partie des quelques luthiers connus qui ont porté un peu de la tradition luthière romaine au-delà des frontières de la ville. 
 Le représentant le plus éminent de ces &quot;émigrants&quot; est sans aucun doute  Simone Fernando Sacconi  (1895-1974) qui, en tant que collaborateur de Rembert Wurlitzer à New York, a formé et inspiré d&#039;innombrables maîtres de premier ordre aux Etats-Unis et dans de nombreux autres pays. Grâce à son maître Giuseppe Rossi (1869-1954), Sacconi s&#039;est inscrit dans la tradition vénitienne d&#039;Eugenio Degani et est devenu l&#039;un des principaux restaurateurs et spécialistes de la laque de sa génération. 
 La lutherie romaine a continué à rayonner grâce à  Rodolfo Fredi  (1861-1950), qui a appris l&#039;art de la lutherie auprès de son père Fabio Fredi, originaire de Pérouse. Auparavant, Rodolfo avait fait des études de violon et fut lui-même professeur de violon de 1875 à 1900. A partir de 1885, il fabriqua dans son propre atelier environ 450 violons, 70 altos et 50 violoncelles, avec l&#039;aide de ses élèves Giuseppe Giacchetti et Vittorio Bellarosa, qui deviendront eux-mêmes des maîtres très appréciés et au succès international. À partir de 1920, Fredi, qui a reçu de nombreuses distinctions pour ses instruments à cordes et a présidé l&#039;association professionnelle pendant de nombreuses années, s&#039;est également consacré à la facture de pianos et d&#039;orgues. 
 Les luthiers à Rome aujourd&#039;hui - les maîtres contemporains 
 La lutherie à Rome a été internationale dès ses tout premiers débuts et a attiré des maîtres de toutes les régions importantes de la lutherie européenne. Au 20e siècle et aujourd&#039;hui encore, la scène est marquée par des liens qui dépassent les frontières de la &quot;ville éternelle&quot;. 
 En ce sens, des maîtres comme  Giuseppe Lucci  (1910-1991) représentent les liens étroits de Rome avec les autres écoles importantes de la lutherie italienne, concrètement avec la sphère de l&#039;atelier de Leandro Bisiach à Milan, auquel le professeur de Lucci, Pietro Borghi, avait appartenu pendant la majeure partie de sa carrière. Aujourd&#039;hui, Rodolfo Marchini (1943-) dirige l&#039;atelier de son maître Giuseppe Lucci et, avec ses travaux d&#039;après Stradivarius et Guarneri, qui sont très demandés au niveau international et ont reçu de nombreuses distinctions, il témoigne de manière éloquente du niveau de la lutherie contemporaine à Rome. 
 L&#039;influence mondiale de la nouvelle école de Crémone est représentée par le Suisse Michel Eggimann, qui s&#039;est installé à Rome en 2007 et qui est déjà étroitement lié au centre proverbial de la lutherie classique italienne par son professeur Philippe Girardin à Neuchâtel. Comme Girardin, Eggimann a fréquenté l&#039;école de lutherie de Crémone et étudié auprès de Vincenzo Bissolotti, pour se consacrer ensuite de manière approfondie aux chefs-d&#039;œuvre de Stradivari et de Guarneri en tant que collaborateur du projet de Joseph Curtin et Gregg T. Alf qui venait d&#039;être fondé. Plusieurs fois récompensé pour ses brillantes reproductions et restaurations de Guarneri, il a créé plus de 300 instruments de pointe pour des solistes et des ensembles de renommée internationale. 
 Pour Mathias Menanteau, Crémone est également une étape importante sur son chemin vers Rome, mais il a commencé sa carrière en Angleterre par une formation de trois ans à la prestigieuse Newark School of Violin Making ; il a ensuite étudié la restauration pendant cinq ans dans l&#039;atelier berlinois Anton Pilar, qui s&#039;inscrit dans la tradition moderne de la famille de luthiers pragois Špidlen. Après des stages à Paris et à New York ainsi que chez Eric Blot à Crémone - qui compte parmi les plus grands experts mondiaux de la lutherie italienne - Menanteau a ouvert son atelier près du Colisée en 2010 et travaille depuis 2014 dans la Via di Santa Maggiore. 
 Pour la lutherie romaine, l&#039;exception proverbiale à la règle internationale est Giorgio Corsini, né en 1913 à Tivoli, qui a d&#039;abord étudié le violon à l&#039;Accademia di Santa Cecilia et ne s&#039;est tourné que tardivement vers la lutherie. Il a acquis une grande reconnaissance internationale avec une œuvre complète de taille raisonnable, mais marquée par une signature artistique individuelle, notamment pour son excellent travail de laque et pour son talent exceptionnel de restaurateur. 
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            <title type="text">Cremona, la préhistoire lombarde de la lutherie italienne</title>
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                                            La lutherie italienne à Crémone : Stradivari, Amati et Guarneri. Sur la lutherie en Italie dans sa phase crémonaise classique
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                 La lutherie à Crémone - l&#039;achèvement rapide de la lutherie italienne 
  Crémone est la ville proverbiale de la lutherie - peu de lieux ont écrit des chapitres plus importants de l&#039;histoire de la lutherie que la patrie des plus grands maîtres historiques de la lutherie de l&#039;Italie ancienne. Comment Antonio Stradivari, Giuseppe Guarneri del Gesù et Nicolò Amati ont-ils révolutionné leur art et quelle a été la contribution de la lutherie crémonaise au développement du violon moderne ?  
 Parmi les premiers sites de la lutherie italienne classique, dont les débuts ne pourront probablement jamais être pleinement explorés, la lutherie de Crémone occupe une place particulière. Cela n&#039;est pas tant dû à la grande ancienneté de la tradition artisanale, qui, ailleurs, peut se prévaloir d&#039;une histoire tout aussi longue - sinon plus - longue. Le statut de Crémone pour la lutherie en Italie et dans le monde est davantage dû à sa perfection précoce et à la force normative constante que la lutherie italienne a trouvée dans la ville lombarde.   
 L&#039;histoire artisanale locale de Crémone s&#039;inscrit dans la préhistoire de la lutherie, dont l&#039;apprentissage commence toujours par l&#039;étude imitative des violons et des chefs-d&#039;œuvre classiques crémonais : les normes de savoir-faire et d&#039;art que les maîtres luthiers Cremona&amp;nbsp; Amati ,  Stradivari  et  Guarneri  del Gesù ont formulées au cours de leurs 150 ans d&#039;activité sont toujours valables aujourd&#039;hui. 
 Aperçu : La lutherie à Crémone 
 
  La lutherie à Crémone - l&#039;achèvement rapide de la lutherie italienne  
  L&#039;âge d&#039;or à Crémone : la lutherie au temps d&#039;Amati et de Stradivari  
  Le luthier Guarneri : une exception dans la ville classique de Crémone  
 
 L&#039;âge d&#039;or à Crémone : la lutherie au temps d&#039;Amati et de Stradivari 
 Le grand  Nicolò Amati  (1596-1684) de Crémone, dont le modèle de violon est connu pour sa taille et la voûte caractéristique du dessus, était au début de cette période de maturation. Avec lui, les violons Amati obtiennent un son large mais doux, qui distingue pour la première fois les violons de Crémone de l&#039;école  da Salo et Maggini de Bresica . Son plus grand élève,  Antonio Stradivari  (1648/49-1737), a suivi les traces de son maître Nicolo Amati pendant une demi-vie avant de développer son violon à voûte basse et à la sonorité plus puissante.    Le Stradivarius s&#039;est imposé de plus en plus comme un modèle pour d&#039;innombrables copies, plus les exigences du jeu en solo se sont accrues au cours de l&#039;histoire de la musique. Mais même au vu de la domination ultérieure du modèle Stradivari, le violon Amati n&#039;est en aucun cas un simple prédécesseur dépassé ; il est resté un modèle valable, souvent imité au fil des siècles et a élargi le champ d&#039;action artistique pour toutes les générations suivantes de luthiers. 
 &amp;nbsp; 
 Le luthier Guarneri : une exception dans la ville classique de Crémone 
 Mais la figure la plus intéressante parmi les grands maîtres de la lutherie de Crémone est probablement le luthier  Joseph Guarnerius del Gesù  (1698-1744), dont seule la petite œuvre de moins de 200 violons a survécu à la courte vie légendaire de ce dernier. Les violons de Guarneri se distinguent de la perfection constante de l&#039;atelier Stradivari en raison de plusieurs lacunes dans la fabrication ; il semble que del Gesù ait radicalement et sans compromis poursuivi l&#039;idéal d&#039;un grand son pour lequel il a volontiers négligé les &quot;futilités&quot; esthétiques. Ses œuvres, cependant, lui donnent raison et continuent à avoir un impact sur l&#039;actualité de manière extrêmement intéressante, comme le violon Guarneri préféré de Nicolo Paganini, que le légendaire soliste a respectueusement appelé &quot;Il Cannone&quot;. Il a été copié plusieurs fois par le grand  Jean Baptiste Vuillaume  et est joué aujourd&#039;hui - sous la forme d&#039;une de ces copies - par la jeune virtuose Hilary Hahn. 
 &amp;nbsp; 
  Lectures complémentaires:  
 La&amp;nbsp; Lutherie en Angleterre  
  L&#039;histoire de la lutherie française à Mirecourt  
  L&#039;histoire de la fabrication industrielle à Mirecourt  
  Mittenwald: l&#039;histoire de la lutherie  dans la haute vallée de l&#039;Isar 
  Markneukirchen  : La lutherie entre artisanat et commerce 
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                            <updated>2024-03-22T09:05:00+01:00</updated>
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            <title type="text">La lutherie milanaise: Luthiers à Milan</title>
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                                            Luthiers à Milan: aperçu historique de la lutherie milanaise - de l&#039;ancienne à la nouvelle école milanaise - maîtres contemporains
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                 La lutherie à Milan : aperçu 
 
  L&#039;ancienne lutherie milanaise jusqu&#039;à la fin du 18e siècle  
  La lutherie milanaise: la nouvelle floraison au 20e siècle  
  Les luthiers milanais d&#039;aujourd&#039;hui  
 
 L&#039;ancienne lutherie milanaise jusqu&#039;à la fin du 18e siècle 
 Si la lutherie milanaise n&#039;est guère comparable, dans ses origines, à la grande époque de Crémone et de Brescia - au cours de laquelle des maîtres comme Andrea et Nicolò Amati, Antonio Stradivari, Guarneri del Gesù, Gasparo da Salò et Giovanni Paolo Maggini ont créé rien de moins que la définition du violon valable pendant des siècles et où un réseau très productif d&#039;ateliers au succès suprarégional a rapidement vu le jour - ses racines remontent cependant étonnamment loin. S&#039;il semble qu&#039;aucune scène de lutherie très différenciée ne se soit encore établie à Milan à la fin du XVIIe et au XVIIIe siècle, les ateliers de la famille Grancino ont été le point de départ d&#039;une tradition qui allait perdurer pendant plus d&#039;un siècle. 
 Son fondateur est  Giovanni Battista Grancino (1637-1709) , qui a peut-être eu des prédécesseurs et des maîtres dans son père Andrea et son grand-père Francesco et qui, on en est sûr, a travaillé avec son frère Francesco entre 1666 et 1685. La raison pour laquelle ses travaux à partir du tournant du XVIIIe siècle révèlent une nette influence de l&#039;école Amati n&#039;est pas éclaircie, pas plus que l&#039;identité de deux autres porteurs de son nom, que les chercheurs ont parfois identifiés comme ses descendants et ses élèves; il est également possible que Giovanni Battista «I.» ne soit mort qu&#039;à l&#039;âge avancé d&#039;environ 90 ans et qu&#039;il s&#039;agisse dans tous les cas de la même personne. 
 Même si ses travaux révèlent parfois des standards un peu plus simples, par exemple dans le choix du bois - ce qui permet sans doute de tirer des conclusions sur les conditions du marché à Milan à l&#039;époque -, les instruments ultérieurs de l&#039;atelier de Grancino sont encore aujourd&#039;hui des instruments très demandés, à la sonorité puissante, et la part importante de violoncelles dans l&#039;ensemble de son œuvre justifie le rang élevé de Grancino dans l&#039;histoire de cette discipline.&amp;nbsp;    
 Parmi les élèves de Giovanni Battista Grancino, qui comptent des maîtres intéressants comme Santino Lavazza, Gaetano Pasta et probablement aussi son père Bartolomeo Pasta, Carlo Rotta et Ferdinando Alberti, le rang d&#039;héritier légitime de la tradition grancinoise revient sans doute surtout au grand  Carlo Giuseppe Testore (vers 1660-1716) . Son œuvre, qui, comme celle de son maître, est célèbre pour ses violoncelles exceptionnels, reflète le style de Grancino sans pour autant manquer d&#039;une forte touche personnelle. Le style milanais plus ancien s&#039;y est développé et a trouvé des gardiens fidèles en la personne du fils de Carlo Giuseppe , Carlo Antonio Testore (1693 - env. 1765) , et de son fils  Giovanni Testore (1724-1765) . Malgré l&#039;excellence des compétences de Carlo Antonio en particulier, certains instruments de son atelier révèlent que, comme Grancino avant lui, il ne pouvait pas toujours travailler pour les clients les plus fortunés et était donc contraint de faire certaines concessions, notamment sur le plan esthétique. Ces circonstances semblent avoir pesé encore plus sur le travail de son frère  Paolo Antonio Testore (env. 1690 - env. 1750) , qui, tout comme son fils  Gennaro Testore (env. 1735 - env. 1800) , fabriquait lui-même des instruments porteurs et à la belle sonorité à partir de bois de moindre qualité. 
 La concurrence croissante qui résultait du bref séjour de  Giovanni Battista Guadagnini  à Milan et de l&#039;ascension de la famille de luthiers Landolfi a peut-être également joué un certain rôle. Certes, Guadagnini n&#039;a travaillé à Milan qu&#039;entre 1750 et 58, pour se rendre ensuite à Turin via Crémone et Parme, où il devait écrire l&#039;histoire des instruments de musique en collaboration avec le comte Cozio di Salabue. Mais même cette courte période semble avoir suffi pour avoir un impact durable sur le marché local des instruments à cordes, dont l&#039;œuvre de  Carlo Ferdinando Landolfi (vers 1710-1784)  n&#039;est pas la moindre. Ses travaux révèlent une inspiration claire, peut-être même une formation par Guadagnini, et cette indépendance par rapport à la vieille tradition milanaise des familles Grancino et Testore apporta une diversité inconnue auparavant dans la lutherie milanaise. Carlo Ferdinando Landolfi a formé des écoles par l&#039;intermédiaire de son fils  Pietro Antonio Landolfi (vers 1730-1795) , mais plus encore par l&#039;intermédiaire des luthiers de la famille Mantegazza, qui ont contribué de manière décisive à ce que la lutherie connaisse un certain essor à Milan dans les dernières années du 18e siècle. Ainsi, l&#039;atelier de  Pietro Giovanni Mantegazza (vers 1730-1803) , élève de Landolfi, comptait probablement jusqu&#039;à cinq autres membres de la famille, dont les liens de parenté exacts restent aujourd&#039;hui encore une énigme pour les chercheurs. En revanche, la base de leur succès économique est bien connue: la vaste collaboration avec le comte Cozio di Salabue, qui fit «moderniser» par les Mantegazza de nombreux violons de maîtres de l&#039;Italie ancienne. Il est évident qu&#039;ils ont également achevé de nombreux violons provenant de l&#039;héritage de Giovanni Battista Guadagnini, que Cozio avait achetés en grande quantité à son partenaire turinois. 
 La lutherie à Milan: le nouvel essor du 20e siècle 
 Pour des raisons inconnues, les lignées Grancino-Testore et Guadagnini-Landolfi-Mantegazza ne se sont pas poursuivies au cours du jeune XIXe siècle; si la lutherie milanaise n&#039;a pas du tout cessé au cours des décennies suivantes, il a fallu attendre près d&#039;un siècle pour que les ateliers milanais puissent à nouveau rayonner au-delà de leur région. 
 Le terrain fut préparé par de petits ateliers, dont certains fabriquaient de bons instruments sans toutefois avoir un quelconque effet de formation ou d&#039;éducation - et par l&#039;entreprise  Monzino , fondée vers 1750, qui avait connu un succès international avec la fabrication et la vente d&#039;instruments à cordes pincées et qui, probablement sous la direction de  Giacomo Antonio II Monzino (1772-1854) , commença également à se tourner vers la facture d&#039;instruments à cordes. 
 A l&#039;instar de l&#039;atelier Monzino,  Leandro Bisiach (1864-1946)  attira à Milan d&#039;excellents luthiers vers la fin du XIXe siècle, dont son maître  Riccardo Antoniazzi (1853-1912) , qui, avec son propre atelier dans les années 1870-80, en tant que collaborateur de Bisiach de 1886 à 1904, puis dans la maison Monzino, connut trois périodes de travail qui, dans des contextes tout à fait particuliers, furent toutes déterminées par des exigences élevées en matière de lutherie. C&#039;est ainsi qu&#039;au début du 20e siècle, des maîtres expérimentés et novateurs se sont réunis à Milan, comme s&#039;ils voulaient poursuivre la tradition interrompue cent ans plus tôt: Outre les fils de Leandro Bisiach -  Andrea Bisiach (1890-1967) ,  Carlo Bisiach (1892-1968) ,  Giacomo Bisiach (1900-1995)  et  Leandro II.   Bisiach (1904-1982)  - il faut citer  Gaetano Sgarabotto (1878-1959) , qui s&#039;est formé en autodidacte avec le soutien d&#039;Antoniazzi et de Leandro Bisiach pour devenir un maître aux multiples récompenses, ainsi que  Luigi Galimberti (1888-1957) ,  Ambrogio Sironi (1902-1939)  et  Raffaelo Bozzi (1905-1981) . 
 Outre Bisiach,  Celeste Farotti (1864-1928)  s&#039;établit à Milan à partir de 1900, un luthier également très talentueux, originaire de la même région que Leandro Bisiach, qui se fit rapidement un nom grâce à ses réparations exigeantes. Farotti devint un véritable concurrent pour Bisiach, son cadet de deux mois seulement, lorsque, encouragé par ses succès, il se tourna vers la construction neuve et établit un style qui, avec son orientation sur Giovanni Francesco Pressenda et Giuseppe Rocca, offrait un contraste intéressant avec la nouvelle école milanaise qui était en train de se former. Il fut soutenu par  Alfred Lanini (1891-1956) , dont l&#039;apprentissage chez Antoniazzi fut brutalement interrompu par la mort prématurée du maître et qui, après son passage chez Farotti, travailla dans sa Californie natale en tant que maître extrêmement productif et expérimental, ainsi que par son neveu  Celestino Farotto (1905-1988) , qui travailla également pour Bisiach après la Seconde Guerre mondiale et reçut de nombreuses distinctions pour son œuvre considérable. 
 Les luthiers milanais contemporains 
 Grâce notamment à la  Civica Scuola di Liuteria di Milano , l&#039;école de lutherie fondée en 1978, Milan revendique aujourd&#039;hui une place de choix dans le monde de la lutherie. Mais même en dehors des ateliers d&#039;apprentissage, une scène de lutherie à taille humaine, mais vivante et intéressante, s&#039;est établie et se rattache aux impulsions de la nouvelle lutherie milanaise. 
 L&#039;exemple le plus marquant de cette continuité est sans aucun doute le luthier Nicola  Enrico Antonio Monzino (1970-) , avec lequel la tradition de cette entreprise familiale renommée a déjà largement dépassé sa 250e année. Dans l&#039;esprit de son grand-père  Antonio VI.   Carlo Monzino (1909-2004) , l&#039;héritier de cette longue lignée d&#039;entrepreneurs et de luthiers à succès conçoit son atelier comme un studio d&#039;excellence de la lutherie classique - comme un nouveau «Laboratorio Monzino». 
  Delfi Merlo (1961-) , qui a commencé sa carrière en 1977 en tant qu&#039;apprenti chez Monzino et a suivi quelques années plus tard une formation de luthier classique à la Scuola di Liuteria de Crémone, est étroitement lié aux institutions de la vie musicale milanaise. Après l&#039;ouverture de son atelier, il a reçu des commandes de restauration du musée des instruments de musique du Castello Sforzesco de Milan et a travaillé pour le conservatoire ainsi que pour le célèbre Teatro alla Scala. Depuis le début des années 1990, il s&#039;est en outre forgé une solide réputation internationale avec des instruments nouvellement construits. 
 Parmi les jeunes diplômés de l&#039;école de lutherie de Milan, on trouve  Lorenzo Rossi , qui a découvert son amour pour la lutherie pendant ses études de physique et qui, depuis l&#039;obtention de son diplôme, a suivi de nombreux cours auprès de maîtres internationaux tels que Carlos Arcieri et Guy Rabut, notamment sur les techniques de restauration les plus modernes. Ses instruments ont été récompensés à plusieurs reprises lors d&#039;expositions prestigieuses comme le Concorso Triennale Internazionale die Liuteria Antonio Stradivari. 
  Stefano Bertoli , qui a également étudié à l&#039;école de Milan et qui entretient depuis lors une étroite collaboration avec  Carlo Chiesa  - un autre diplômé de la même école qui partage avec Bertoli un intérêt particulier pour les techniques artisanales classiques et qui lui a inspiré une étude approfondie de l&#039;art de la sculpture sur bois - met l&#039;accent sur d&#039;autres aspects non moins intéressants. 
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                            <updated>2021-02-19T08:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">L&#039;histoire de la lutherie à Brescia</title>
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                                            Luthiers a Brescia – L&#039;histoire de la lutherie – da Salò, Maggini, Rogeri et Scarampella
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                 Aux premiers temps de la lutherie italienne, les luthiers de Brescia et la culture musicale de Brescia revêtaient une importance au moins égale à celle de  Crémone , aujourd&#039;hui incomparablement plus en vue. Certes, &quot;le&quot; violon n&#039;a pas été &quot;inventé&quot; par Gasparo da Salò - l&#039;un des meilleurs et des plus influents maîtres de sa profession dans cette ville - comme le supposaient les recherches antérieures. Mais il ne fait aucun doute que lui, ainsi que nombre de ses contemporains et prédécesseurs, ont participé aux étapes décisives de cette révolution musicale - même si leur contribution respective ne peut souvent être retracée que de manière approximative.&amp;nbsp; 
 La lutherie à Brescia : aperçu 
 
 Les premiers luthiers de Brescia 
 La lutherie classique à Brescia : Gasparo da Salò - G. P. Maggini - Giovanni Battista Rogeri et Pietro Giacomo Rogeri 
 Giuseppe et Stefano Scarampella 
 
 Les premiers luthiers de Brescia 
 Comme de nombreux autres centres historiques de lutherie, Brescia connaît une figure fondatrice dont l&#039;existence n&#039;est pas attestée avec certitude et dont l&#039;histoire appartient au moins partiellement au domaine du mythe. Il s&#039;agit de Giovanni Kerlino, à qui l&#039;on a attribué des instruments datant du 15e siècle - mais qui ne sont plus conservés aujourd&#039;hui et qui étaient très probablement des contrefaçons du 18e ou 19e siècle. Son nom a également fait l&#039;objet de nombreuses spéculations, des historiens ingénieux ayant distillé une origine tantôt bretonne, tantôt allemande, afin de pouvoir revendiquer l&#039;invention du violon pour leur propre nationalité. 
  L&#039;existence de luthiers tels que Giovan Giacobo dalla Corna (1484 - env. 1560) et Zanetto Micheli (env. 1489-1561), représentants de la plus ancienne génération tangible de leur corporation à Brescia, ne fait en revanche aucun doute ; ils ont été suivis par Pellegrino Micheli (env. 1520 - env. 1609), le fils de Zanetto Micheli, ainsi que Battista Doneda (env. 1529-1610), Girolamo Virchi (1523 - env. 1588) et enfin le grand  Gasparo da Salò  (env. 1540-1609). Le fait qu&#039;aucun ou peu d&#039;instruments de ces maîtres ne nous soient parvenus - avec une certaine exception pour Zanetto et Pellegrino Micheli - renforce la focalisation déjà évoquée sur l&#039;œuvre de da Salò et la surestimation de sa part personnelle dans le  développement du violon . 
 La lutherie classique à Brescia : Gasparo da Salò - G. P. Maggini - Giovanni Battista Rogeri et Pietro Giacomo Rogeri 
 Gasparo Bertolotti, dit Gasparo da Salò, est né à Polpenazze, près de Salò, sur le lac de Garde. Il a probablement reçu une formation musicale de base auprès de membres de sa famille - et a peut-être même appris les bases de la facture instrumentale auprès de son grand-père. A partir de 1562, il vécut à Brescia et se lia d&#039;amitié avec Girolamo Virchi, qui l&#039;initia apparemment plus profondément aux secrets de la lutherie. Dans la mesure où les instruments conservés permettent de tirer des conclusions sur son développement artisanal, ils présentent un liutaio talentueux, mais d&#039;abord largement inculte et entreprenant, qui n&#039;avait pas peur de faire des concessions esthétiques, mais qui a rapidement pénétré les conditions d&#039;une bonne sonorité du violon et qui, au fur et à mesure que ses capacités personnelles se développaient, n&#039;a rien fait de moins que d&#039;apporter des définitions fondamentales au type de violon en cours d&#039;élaboration. Au-delà de l&#039;importance historique de l&#039;ensemble de son œuvre, ce sont surtout les altos et les contrebasses qui sont aujourd&#039;hui encore reconnus pour leur qualité musicale - et c&#039;est en tant que pièce unique richement décorée que le &quot;violon du Trésor&quot;, admiré avec dévotion par Ole Bull, est entré dans l&#039;histoire de la musique. 
 Mais ce n&#039;est pas seulement par ses propres travaux que da Salò a acquis la réputation d&#039;être l&#039;un des fondateurs déterminants de l&#039;école de lutherie de Brescia, qui, jusqu&#039;à l&#039;ascension d&#039;Antonio Stradivari, était au moins aussi influente que la tradition crémonaise encore jeune. Ainsi, en ce qui concerne l&#039;impact de Gasparo da Salò, il faut citer en premier lieu le nom de  Giovanni Paolo Maggini  (1580-1632), né en 1580 près de Brescia et arrivé à l&#039;âge d&#039;à peine huit ans dans l&#039;atelier fondé dix ans plus tôt par da Salò, qui avait entre-temps connu un grand succès et une grande richesse. Il y restera jusqu&#039;à l&#039;âge de 21 ans et y recevra une excellente formation, à l&#039;issue de laquelle il réalisera non seulement ses célèbres chefs-d&#039;œuvre de sculpture et de marqueterie, richement décorés, mais aussi d&#039;importantes améliorations du modèle de violon, dont l&#039;impact sur les maîtres classiques de la ville concurrente de Crémone est plus qu&#039;une évidence. 
  Giovanni Battista Rogeri  (env. 1642 - env. 1710), un élève de  Nicolò Amati à Crémone  qui s&#039;installa à Brescia en 1664, est particulièrement représentatif de cette relation étroite entre les deux villes de la lutherie, dont l&#039;opposition est volontiers présentée dans la littérature comme plus forte qu&#039;elle ne l&#039;a probablement été historiquement. Avec son fils Pietro Giacomo Rogeri (1665-1724), il a créé de magnifiques instruments qui, rétrospectivement, apparaissent comme un écho des années de fondation de la lutherie bresciane, avant que le monde de la musique ne se tourne définitivement vers Crémone et n&#039;oublie en grande partie Brescia en tant que ville de lutherie. 
 Giuseppe et Stefano Scarampella 
 Et en effet, il faudra attendre plus d&#039;un siècle pour qu&#039;une famille de luthiers revendiquant une place éminente dans l&#039;histoire du violon voie à nouveau le jour à Brescia. Elle fut fondée par Paolo Scarampella (1803-1870), un charpentier qui avait appris la lutherie auprès d&#039;un maître inconnu - peut-être même en autodidacte - et qui la pratiquait avec un grand dévouement et un succès remarquable. Son œuvre variée comprend des violons, des altos, des guitares et des mandolines - et des violoncelles, parmi lesquels se trouvent ses travaux les plus réussis. 
 Paolo enseigna à son fils aîné  Giuseppe Scarampella  (1838-1885) les bases de la lutherie, qu&#039;il affina en tant qu&#039;apprenti de Nicolò Bianchi. C&#039;est auprès de Bianchi qu&#039;il mûrit pour devenir un représentant intéressant de l&#039;école génoise, mais après un bref séjour à Paris, il parvint à l&#039;atelier florentin de Luigi Castellani et devint finalement conservateur de l&#039;Istituto Musicale de Florence. 
 Mais Giuseppe ne laissa pas seulement des traces durables en tant que luthier, mais aussi en tant que professeur, dans l&#039;œuvre de son frère  Stefano Scarampella  (1843-1927), qu&#039;il forma à partir de 1890 environ. Stefano était d&#039;abord devenu charpentier comme son père et a réalisé une grande partie de son vaste travail entre 1902 et 1915. Outre les modèles classiques de Stradivarius et Guarneri, il a été particulièrement influencé par Balestrieri, un représentant de l&#039;école de Mantoue où Stefano s&#039;était établi et qui, en tant que professeur de Gaetano Gadda, allait influencer durablement ce remarquable luthier et son fils  Mario Gadda . 
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            <title type="text">La lutherie à Florence - une esquisse historique</title>
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                                            Esquisse historique de la lutherie à Florence - sur les traces de grands noms et d&#039;excellents luthiers dans un important centre culturel européen
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                 La lutherie à Florence est l&#039;un des chapitres les plus mystérieux de l&#039;histoire de l&#039;artisanat italien. En effet, bien que la vie musicale ait été florissante dans la ville des Médicis - qui était à son apogée l&#039;un des centres culturels les plus importants d&#039;Europe - aucune tradition locale de lutherie ne s&#039;y est développée. Certes, de nombreux liutai florentins sont connus de nom, mais ils n&#039;ont laissé guère plus de traces de leur travail que des fiches de réparation que l&#039;on trouve parfois dans les instruments d&#039;autres maîtres. 
 La lutherie à Florence : aperçu : 
 
  Les luthiers de Florence à l&#039;ombre de Brescia et de Crémone  
  Les débuts de la lutherie à Florence  
  Les luthiers importants de la Florence des 17e et 18e siècles  
  Les luthiers allemands à Florence  
  Les familles de la lutherie classique florentine  
  La lutherie des 19e et 20e siècles à Florence  
  Bisiach et la lutherie à Florence  
  La lutherie florentine aujourd&#039;hui: relations entre familles et ateliers  
 
 Les luthiers de Florence à l&#039;ombre de Brescia et de Crémone 
 Cette constatation correspond à la situation dans d&#039;autres villes italiennes et reflète très vraisemblablement le succès prépondérant des célèbres ateliers de  Brescia  et de  Crémone , qui n&#039;ont pas seulement une valeur historique en raison de leur contribution au développement du modèle de violon encore en vigueur aujourd&#039;hui. Les familles Amati, Stradivarius et Guarneri, ainsi que d&#039;autres de leur sphère d&#039;influence, dominaient en effet le marché des nouveaux instruments et fournissaient les commanditaires religieux et séculiers de toute l&#039;Italie et au-delà. 
 On peut donc supposer que Florence offrait de bonnes conditions de vie à de nombreux luthiers, parmi lesquels se trouvaient certainement des maîtres de premier ordre - et probablement en plus grand nombre que ceux qui ont attiré l&#039;attention des chercheurs jusqu&#039;à présent. 
 Les débuts de la lutherie à Florence 
 Si une tradition classique de la lutherie ne s&#039;est pas développée à Florence, les informations sur les débuts de l&#039;artisanat dans la ville sont tout aussi rares. Alors que certains auteurs attribuent également au proverbial génie universel Leonardo da Vinci la fondation de la lutherie dans sa ville natale, d&#039;autres partent du principe que  Valentino Siani  (1595-1672) a été le premier liutaio de Florence à construire des instruments de la famille des violons en plus des instruments à cordes pincées traditionnels. Les instruments de Siani, dont on ne connaît que quelques-uns, présentent un style mûr et individuel, influencé par son probable professeur  Giovanni Paolo Maggini . Ils sont encore aujourd&#039;hui appréciés tant pour leur qualité artisanale que pour leur sonorité. 
 Luthiers importants dans la Florence des 17e et 18e siècles 
 Parmi les luthiers contemporains de Siani, on ne trouve pas seulement d&#039;excellents maîtres de leur art, mais aussi, avec  Giovanni Battista Doni  (1595-1647), une personnalité polyvalente et influente de l&#039;histoire de la musique. Cet érudit et musicologue est connu non seulement comme le créateur du Do-Re-Mi - en remplaçant le Ut dans la solmisation par le Do, dans le sens d&#039;une meilleure chantabilité, de l&#039;éloge du créateur (dominus) et peut-être aussi en souvenir de son propre nom de famille - mais aussi comme le premier théoricien de l&#039;opéra et un facteur d&#039;instruments innovant, qui inventa la lyre barberina (amphicorde). Et bien qu&#039;aucun violon de sa main n&#039;ait été conservé, son appréciation particulière du violon moderne ne fait aucun doute : &quot;Parmi tous les instruments de musique, la nature du violon est véritablement merveilleuse&quot;, affirme-t-il clairement dans ses Annotazioni sopra il Compendio de&#039; Generi e de&#039; Modi della Musica de 1640, car &quot;entre les mains d&#039;un joueur expérimenté, le violon réunit la douceur du luth, la suavité de la viole de gambe, la majesté de la harpe, la puissance de la trompette, la vivacité du sifflet, la plainte de la flûte, le pathos du cornet&quot;. La famille de Giovanni Battista comptait probablement aussi Rocco Doni, l&#039;un des luthiers les plus prolifiques et les plus respectés de son époque. 
    Une autre figure brillante de la lutherie florentine est  Bartolomeo Cristofori  (1655-1731), qui est entré dans l&#039;histoire de la musique comme l&#039;inventeur du pianoforte, mais qui - malgré certaines questions historiques non encore résolues concernant sa biographie - fabriquait très probablement aussi des instruments à cordes. Les violoncelles et une contrebasse conservés sous son nom présentent un excellent maître à la signature artistique originale, dont l&#039;œuvre était déjà très appréciée de son vivant. Cette dernière est attestée par une fiche de réparation apposée sur un violoncelle Cristofori par  Antonio Stradivari , rien de moins. 
 Les luthiers allemands à Florence 
 Le fait que plusieurs luthiers allemands se soient installés à Florence dès le début du XVIIe siècle et qu&#039;ils aient établi des relations de maître à élève qui n&#039;ont été étudiées que de manière rudimentaire jusqu&#039;à présent, témoigne également de la forte demande de prestations de luthiers dans la ville. Des noms connus sont ceux de Filippo Zimbelmann, qui a probablement travaillé chez Giovanni Suover avant d&#039;ouvrir son propre atelier. Wilhelm et Melchior Eberle, dont l&#039;activité à Florence est attestée à partir de 1603, et leur contemporain et parent présumé Bartolomeo Eberspacher étaient originaires de Hofen près de Wald dans l&#039;Allgäu. 
 Des familles dans la lutherie classique florentine 
 Le fait que les luthiers jouissaient de bonnes conditions de travail à Florence est également attesté par les différentes familles de luthiers au sein desquelles l&#039;artisanat a prospéré pendant plusieurs générations, en particulier aux 17e et 18e siècles. 
 La dynastie de luthiers Gabrielli, par exemple, comptait quatre maîtres, dont Giovanni Battista Gabrielli (1716-1771) était déjà le plus connu de son vivant. Avec sa méthode de travail consciente du style, expérimentale et inspirée de Jakob Stainer, dont les meilleurs résultats ont été conservés dans les sujets alto et violoncelle, il acquit une bonne réputation que plus d&#039;un commerçant fit imprimer sur de faux papiers pendant longtemps encore. 
 Parmi les neuf membres connus de la famille de facteurs d&#039;instruments Carcassi, avec lesquels les prémices d&#039;une &quot;école de lutherie toscane&quot; régionale sont effectivement tangibles, Lorenzo Carcassi (- env. 1776) est considéré comme le maître le plus profilé et le plus apprécié jusqu&#039;à aujourd&#039;hui, travaillant aussi bien sous son propre nom qu&#039;en coopération avec son frère Tomaso Carcassi (- env. 1786) sous la raison sociale &quot;Lorenzo e Tomaso Carcassi&quot; à partir de 1745 environ. Leurs travaux représentent l&#039;influence du modèle de violon de Jakob Stainer en Italie du Nord. 
 La lutherie des 19e et 20e siècles à Florence 
 Au XIXe siècle également, des familles de facteurs d&#039;instruments productives et influentes ont travaillé à Florence, parmi lesquelles il convient de citer en premier lieu le nom de Castellani. Bien qu&#039;ils se consacrent - comme de nombreux liutai italiens - au moins autant à la fabrication de guitares et de mandolines, les ateliers des Castellani produisent également de très bons violons. Leur principal représentant était Luigi Castellani (1809-1884), qui avait appris son métier auprès de son père Pietro Castellani (1780-1820) et qui dirigea plus tard l&#039;atelier Castellani e Figlio. Grâce à son excellente réputation de restaurateur, il fut nommé au Conservatoire de Florence. En 1866, il a recruté rien de moins que Giuseppe Scarampella (1838 - env. 1885) pour travailler dans son entreprise florissante, qui a été reprise par Pietro Ballerini après sa mort. 
 Parmi les excellents luthiers de la Florence du XIXe siècle, il faut encore citer Lorenzo Arcangioli, qui a contribué avec beaucoup de succès à la renaissance de la tradition luthière de l&#039;Italie ancienne et de l&#039;école toscane durant la première moitié du siècle. Valentino de Zorzi (1837-1916) était un luthier très innovant qui avait appris son métier en autodidacte et était venu de Pistoia à Florence en 1885. Son travail suivait un modèle de violon personnel - une synthèse intéressante des principes de construction de Stradivari et de Stainer - et lui a valu plusieurs récompenses, tandis que des inventions telles qu&#039;une &quot;guitare harpe&quot; à 18 cordes et un &quot;contraviolino&quot; sont l&#039;expression de son énorme créativité et des contributions expérimentales intéressantes à la lutherie de son époque. 
 Bisiach et la lutherie à Florence 
 Le 20e siècle a apporté un vent de fraîcheur à la lutherie florentine, indissociable du nom de Bisiach. Né et élevé à Milan, formé par son père Leandro Bisiach et  Léon Mougenot à Mirecourt , par  Eugène Sartory  à Paris et Karel van der Meer à La Haye, Carlo Bisiach s&#039;installe à Florence en 1922. Iginio Sderci, l&#039;un des meilleurs collaborateurs de l&#039;atelier Bisiach de Milan, a suivi le même chemin à la même époque. Comme Carlo, il était strictement attaché aux anciens maîtres italiens. Les deux luthiers ont travaillé en étroite collaboration à Florence et étaient déjà considérés de leur vivant comme les principaux représentants de la lutherie italienne de leur époque. 
 Sderci a marqué la lutherie à Florence et au-delà, notamment grâce à ses nombreux élèves, parmi lesquels on trouve des maîtres très intéressants comme Leandro Bisiach jr, Giuseppe Bargelli et Roberto Ignesti. 
 La lutherie florentine aujourd&#039;hui : relations entre familles et ateliers 
 Florence est aujourd&#039;hui encore une ville culturelle au rayonnement international, et il n&#039;est donc pas étonnant qu&#039;elle abrite une scène de lutherie intéressante et étendue. La famille Vettori, qui compte à elle seule six luthiers et dont les ateliers ont formé des personnalités importantes de la lutherie florentine contemporaine, est l&#039;une de ses influences les plus marquantes. Cette importante tradition familiale a été fondée par Dario Vettori qui, en 1935, à l&#039;âge de 30 ans, a abandonné son métier de violoniste pour se consacrer à la lutherie. Comme lui, ses fils Carlo Vettori et Paolo Vettori sont devenus d&#039;excellents restaurateurs et des liutai aux multiples talents, récompensés par de nombreux prix. Les enfants de Paolo, Dario, Sofia et Lapo Vettori, travaillent aujourd&#039;hui avec leur père et entretiennent la spécialisation de la maison dans le travail avec des bois de résonance rares et anciens. 
 Parmi les relations intenses entre les ateliers des Vettori, on compte les liens de Paolo avec les ateliers de la famille Sderci, de Giuseppe Stefanini et de Lapo Casini, dont il a tiré une inspiration essentielle, mais aussi les élèves comme Fabio Chiari, qui, outre son propre travail très réussi, a écrit plusieurs livres spécialisés et a fondé en 2014 la &quot;Scuola die Liuteria Toscana &#039;Fernando Ferroni&#039;&quot; - une pierre angulaire de l&#039;histoire récente de la lutherie florentine. Son atelier &quot;Liuteria Toscana&quot; rassemble actuellement 16 autres luthiers, et ne représente donc qu&#039;une partie de la lutherie florentine, où des maîtres comme Claudio Arezio, Tommaso Pedani, Paolo Sorgentone, Michele Mecatti, Fabrizio Di Pietrantonio, Francesco Tarchi et Jamie Marie Lazzara permettent d&#039;innombrables découvertes enrichissantes dans un artisanat florissant. 
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            <title type="text">La lutherie à Vienne - du 17e siècle à la période classique viennoise</title>
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                                            La lutherie viennoise - caractéristiques et luthiers viennois à l&#039;époque de la résidence des Habsbourg, du classicisme viennois, au 19e siècle et aujourd&#039;hui
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                 Le fait que la lutherie viennoise ait une très longue histoire et que les noms des luthiers viennois soient connus depuis la fin du 14e siècle témoigne du rang historique et musical que la métropole autrichienne du Danube pouvait déjà revendiquer des siècles avant l&#039;époque de Haydn et de Mozart. Si la culture musicale viennoise de la fin du Moyen-Âge a été portée notamment par les citoyens de la ville commerçante parvenus à la prospérité, la lutherie a trouvé les meilleures conditions préalables même après l&#039;ascension de Vienne au rang de résidence des Habsbourg - une situation qui devait subsister dans ses grandes lignes jusqu&#039;à la fin de la Première Guerre mondiale et marquer l&#039;histoire de la lutherie viennoise. 
  La lutherie à Vienne:  
 
  L&#039;école viennoise de lutherie aux 17e et 18e siècles  
  L&#039;influence limitée des modèles italiens sur la lutherie viennoise  
  La nouvelle école viennoise et la lutherie industrielle dans la monarchie des Habsbourg  
  La lutherie viennoise entre artisanat et manufacture  
  La lutherie contemporaine à Vienne  
  La renaissance de la lutherie à Vienne  
 
 L&#039;école viennoise de lutherie aux 17e et 18e siècles 
 Dans le contexte de la riche vie musicale de la ville résidentielle en plein essor, on peut s&#039;étonner que la lutherie viennoise n&#039;ait pas développé de tradition autonome aux 17e et 18e siècles, mais qu&#039;elle soit devenue la représentation sans doute la plus authentique du style de Füssen en Europe.    Au plus tard au XVIIe siècle, l&#039;influence dominante de Füssen sur la lutherie viennoise est documentée par les noms de nombreux maîtres qui se sont installés dans l&#039;environnement de la chapelle de la cour de Vienne fondée en 1498, des multiples ensembles de musique de chambre et des chapelles de la noblesse - souvent pour fonder des dynasties d&#039;artisans, dont certaines ont prospéré pendant des générations. Parmi elles,  Thomas Epp , actif à Vienne depuis 1630 au plus tard, et son gendre  Magnus Feldtle  (également: Veltl, Feltl), puis, dans les deux générations suivantes, les frères  Mathias Fux  et  Johann Jakob Fux ,  Andreas Bär (Beer)  ainsi que les luthiers de la famille  Hollmayr . 
 L&#039;influence limitée des modèles italiens sur la lutherie à Vienne 
 Avec la création de la corporation des luthiers et des luthiers en 1696, la lutherie viennoise a également atteint une nouvelle étape de son développement sur le plan institutionnel, et bien que la ville soit rapidement devenue un centre culturel et musical européen déterminant, ses luthiers n&#039;ont tout d&#039;abord guère pris connaissance des innovations révolutionnaires des maîtres de l&#039;Italie ancienne tout au long du 18e siècle. Ainsi, le modèle de violon d&#039;Antonio Stradivari est arrivé relativement tard à Vienne, et des maîtres comme  Andreas Leeb ,  Mathias Thier ,  Sebastian Dallinger  et  Michael Ignaz Stadlmann  sont exemplaires de l&#039;influence déterminante de l&#039;école tyrolienne du sud de l&#039;Allemagne - dont est issu, parmi ses instruments les plus célèbres, le fameux violon de Mozart, probablement construit à Mittenwald comme un violon Stainer fidèlement imité jusqu&#039;à l&#039;étiquette. Seul  Nikolaus Leidolf , qui, à la différence d&#039;une grande partie de ses contemporains, n&#039;était pas originaire de Füssen mais probablement de Suisse, était un représentant solitaire de la lutherie italienne inspirée de Testore dans la Vienne du début du 18e siècle. Cette orientation conservatrice de l&#039;ancienne école de lutherie viennoise - y compris les particularités de l&#039;histoire des instruments comme le baryton ou les contrebasses à cinq cordes munies de frettes, qui jouissaient à Vienne d&#039;une popularité persistante - ne doit toutefois pas être considérée comme un anachronisme bizarre; l&#039;idéal sonore de la tradition stainerienne correspondait au contraire parfaitement aux besoins de la culture musicale, essentiellement courtoise, avec sa forte orientation vers la musique de chambre. 
 La nouvelle école de Vienne et la lutherie industrielle dans la monarchie des Habsbourg 
 Outre  Franz Geissenhof , dans l&#039;œuvre duquel les principes de construction italiens font leur entrée de manière particulièrement claire à partir du tournant du XIXe siècle, les luthiers  Michael Ignaz Stadlmann ,  Johann Martin Stoss  et  Carl Nicolaus Sawicki (Savicki) , qui comptent parmi les meilleurs maîtres de leur génération, sont les garants de la transition vers le nouveau standard de l&#039;école viennoise, suivis par Matthäus  Ignaz Brandstätter ,  Gabriel Lemböck ,  Anton Hofmann  et son élève  Wilhelm Theodor Gutermann , de taille à peine inférieure. 
 Par ailleurs, la lutherie viennoise du 19e siècle est marquée par des interactions croissantes avec les autres centres de l&#039;Empire d&#039;Autriche, notamment en Bohême et en Hongrie. Son principal représentant est  Johann Baptist Schweitzer , élève du Geissenhof, qui s&#039;installe à Pest en 1825 et devient célèbre pour la qualité musicale exceptionnelle de ses instruments bien au-delà de son pays d&#039;adoption et de sa mort. Il a considérablement influencé la lutherie de son époque, non seulement par son œuvre personnelle, mais aussi en tant que professeur de nombreux excellents maîtres. 
 La lutherie viennoise entre artisanat et manufacture 
 Parallèlement, les manufactures de Schönbach et Graslitz ont conquis des parts de marché à Vienne au cours du XIXe siècle et ont veillé, à leur manière, à ce que la lutherie viennoise conserve une forte orientation artisanale au XIXe siècle - en répondant largement à la demande d&#039;instruments bon marché, de sorte qu&#039;une facture industrielle d&#039;instruments à cordes n&#039;a pas pu s&#039;établir à Vienne dans un premier temps. Cela ne contredit en rien le fait que des maîtres respectables et bien formés comme  Franz Hoyer  et son élève  Ignaz Lutz  aient trouvé le chemin de Schönbach à Vienne - et n&#039;y ont pas seulement ouvert des ateliers reconnus, mais ont également servi de ponts pour de multiples relations commerciales entre le Vogtland et la capitale. 
 La lutherie contemporaine à Vienne 
 Dans l&#039;après-guerre, la lutherie viennoise a connu une stagnation due à la mauvaise situation économique, mais aussi aux changements globaux du marché; tant l&#039;industrie musicale que le commerce d&#039;instruments historiques de pointe - et avec lui la demande de prestations de restauration de haute qualité - ont évolué dans le cadre des conditions géopolitiques, et ce pas à l&#039;avantage de la lutherie viennoise. 
 Renaissance de la lutherie à Vienne 
 Un regain d&#039;intérêt pour les instruments traditionnels de l&#039;espace alpin et le renouveau de la pratique de l&#039;exécution historique ont toutefois conduit à un lent renouveau de la lutherie à Vienne depuis les années 1980, de sorte que la ville présente aujourd&#039;hui une nouvelle scène très intéressante d&#039;ateliers de lutherie artisanale. Elle compte notamment des maîtres de formation internationale tels que  Carl von Stietencron ,  Gerlinde Reutterer ,  Julia Maria Pasch ,  Marcel Richters  et  Hans Rombach . 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Violons anglais et la lutherie en Angleterre</title>
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                 Violons anglais - Faits marquants de la lutherie en Angleterre 
 L&#039;histoire de la lutherie en Angleterre est un récit dans lequel il est difficile de distinguer des lignes continues. Il comprend des maîtres talentueux qui n&#039;ont rien à craindre de la comparaison avec leurs collègues des grands centres de lutherie du continent - et qui ont souvent été attirés de l&#039;autre côté de la Manche à partir de là. D&#039;autres chapitres présentent des experts ayant une connaissance approfondie de l&#039;excellence historique de l&#039;art de la lutherie et des hommes d&#039;affaires compétents qui ont influencé le commerce mondial des meilleurs violons de l&#039;histoire en provenance d&#039;Angleterre. Et pourtant, la somme surprenante de tous ces épisodes est qu&#039;en Angleterre, et même dans tout le Royaume-Uni, un réseau dense d&#039;ateliers de maîtres n&#039;a jamais été établi comme en Italie, par exemple, avec la variété des traditions familiales et des relations professeur-élève qui caractérisent les régions européennes de fabrication de violons de longue date. Des phares industriels de la fabrication d&#039;instruments n&#039;ont pas non plus vu le jour, comparables aux centres actifs au niveau mondial tels que  Mirecourt  ou  Markneukirchen . La lutherie anglaise, par exemple, est caractérisée par des bouleversements qui n&#039;ont abouti à rien, par des maîtres exceptionnels qui n&#039;ont pas pu vivre de leur art et par une mystérieuse pénurie, ce qu&#039;Oscar H. Schmitz avait écrit à propos d&#039;un &quot;pays sans musique&quot; dans sa critique sociale éponyme publiée en 1914. 
 
  La fabrication des premiers violons anglais aux XVIIe et XVIIIe siècles  
  Influence des maîtres italiens sur le travail des luthiers anglais  
  &quot;Une terre sans musique&quot;? La lutherie anglaise au XIXe siècle  
  L&#039;Angleterre, centre du commerce international du violon  
  La lutherie anglaise aujourd&#039;hui  
 
 La fabrication des premiers violons anglais aux XVIIe et XVIIIe siècles 
 Avec un léger retard, la lutherie anglaise apparaît sur la scène de l&#039;histoire de la musique, en ce sens que les instruments de la famille des violons ont pu s&#039;affirmer plus lentement face aux gambas, qui ont dominé la culture musicale anglaise jusqu&#039;au XVIIe siècle. Les violons étaient principalement importés d&#039;Italie, où l&#039;on en avait besoin; les ateliers de lutherie étaient lents à émerger, et s&#039;ils le faisaient, ils appartenaient souvent à des maîtres qui avaient immigré du continent, comme l&#039;Allemand Jacob Raymann (vers 1596-1660), qui est considéré comme l&#039;un des premiers luthiers en Grande-Bretagne. 
 Comme leurs contemporains dans de nombreuses autres régions d&#039;Europe, les représentants tangibles de la lutherie anglaise ancienne - outre Raymann, en particulier Christopher Wise (vers 1650) et Thomas Urquhart (2e moitié du XVIIe siècle) - montrent une préférence pour les modèles à voûte assez haute, en particulier celui de Jakob Stainer. Thomas Smith, Nathaniel Cross et Alexander Kennedy sont des exemples de la constance que cette tradition a pu maintenir jusqu&#039;à la fin du XVIIIe siècle. 
 Influence des maîtres italiens sur le travail des luthiers anglais 
 Le fait que la réorientation vers des instruments à arcades plus plates ait commencé relativement tard en Angleterre ne devrait cependant pas obscurcir le point de vue des maîtres intéressants dans l&#039;œuvre desquels cette transition est visible. Il s&#039;agit avant tout du très respecté Barak Norman (vers 1670-1740), élève d&#039;Urquhart, qui s&#039;est manifestement consacré intensivement à  Giovanni Paolo Maggini  au fil du temps et a perfectionné son modèle de violon dans l&#039;esprit du style de Brescia - un intérêt remarquable compte tenu du fait que la grande majorité de son activité, même au XVIIIe siècle avancé, consistait encore à construire des violes, des luths et des théorbes. 
 Les premières traces du modèle Stradivari dans la lutherie anglaise se trouvent chez Daniel Parker, qui a travaillé au début du XVIIIe siècle et a probablement appris la tradition crémonaise à travers des instruments fabriqués par des musiciens italiens. Cependant, bien que Parker ait obtenu des résultats exceptionnels - pas moins que Fritz Kreisler jouait d&#039;un violon Parker à partir de 1720 - les principes de construction des classiques italiens ne devaient avoir un impact plus important que deux générations plus tard. Parmi les pionniers de ce développement, citons Benjamin Banks et ses fils, dont les ateliers de Salisbury, Liverpool et Londres étaient parmi les premières adresses de leur guilde à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Charles Harris senior et junior à Oxford et Londres ont également atteint une excellente qualité au cours de la même période, mais ils n&#039;ont pas obtenu un succès commercial suffisant. Malgré ces débuts prometteurs, le modèle Stradivari n&#039;a cependant fait que vaciller dans la lutherie anglaise, et même des maîtres influents comme Richard Duke ont continué à faire des copies Stainer en plus de leurs &quot;expéditions italiennes&quot;, pour lesquelles il y avait manifestement encore une grande demande même à la fin du XVIIIe siècle. Ainsi, Vincenzo Trusiano Panormo (1734-1813) mérite le crédit d&#039;avoir aidé le modèle crémonais à faire une percée en Angleterre, notamment grâce à ses élèves, avec lesquels la lutherie anglaise a atteint un zénith historique au tournant du XIXe siècle. 
 &quot;Une terre sans musique&quot;? La lutherie anglaise au XIXe siècle 
 Bien que le XIXe siècle ait commencé dans de bonnes conditions pour la lutherie en Angleterre, son développement ultérieur a été sensiblement différent de celui de la France, de l&#039;Allemagne et de l&#039;Italie, par exemple: il n&#039;a pas été possible d&#039;établir une &quot;scène&quot; d&#039;ateliers de maîtres exigeants ayant leurs propres traditions, ni d&#039;entrepreneurs dans le foyer de l&#039;industrialisation qui auraient fondé des manufactures et des usines remarquables pour la production d&#039;instruments à cordes. Les musiciens et les compositeurs du continent étaient indispensables à la culture musicale anglaise, étonnamment faible depuis l&#039;époque d&#039;Henry Purcell - Oscar A. H. Schmitz appela plus tard l&#039;Angleterre de cette époque une &quot;terre sans musique&quot; -; la fourniture d&#039;instruments à cordes plus abordables pour la culture musicale au sens large fut prise en charge par les usines bien situées de Mirecourt et de Markneukirchen, tandis que l&#039;art de la lutherie continua à être fortement influencé par les maîtres immigrés dans la période post-Panormo. Parmi eux se trouvent  George Adolphe Chanot  et Georges Chanot Jun, neveux de l&#039;important compagnon Vuillaume François Chanot, qui a redonné à la lutherie anglaise un peu de gloire internationale et a établi l&#039;une des rares traditions familiales. 
 L&#039;Angleterre, centre du commerce international du violon 
 D&#039;autres maîtres talentueux et bien formés ont gagné leur vie dans les conditions particulières du marché en mettant leur expertise au service du commerce des instruments à cordes de haute qualité. Un exemple précoce est celui de l&#039;élève duc  John Edward Betts  (1752-1823), qui est considéré comme le premier importateur de  violons italiens  de haute qualité et le pionnier du  violon Stradivarius &amp;nbsp;en Angleterre. Dans le sillage de ce nouveau modèle commercial, le besoin d&#039;excellence dans la fabrication des violons s&#039;est fait sentir, et le personnel de son atelier comprenait de grands noms tels que Panormo, Joseph Hill II et Bernard Simon Fendt; l&#039; archetier John Dodd  et Thomas Tubbs fabriquaient des archets de première classe. 
 L&#039;atelier Betts comprenait également un autre membre de la famille Hill, le fils de Joseph, Henry Lockey Hill, qui lie Betts à l&#039;une des institutions britanniques les plus célèbres dans le monde des instruments à cordes fines,  W. E. Hill &amp;amp; Sons , fondée par son fils William Ebsworth Hill. En plus des entreprises de  J. &amp;amp; A. Beare  et la famille Beare, les Hills ont porté le commerce des chefs-d&#039;œuvre anciens et contemporains de l&#039;art de la lutherie et de l&#039;archèterie au plus haut niveau de maturité - perpétuant ainsi le rôle particulier de l&#039;Angleterre dans l&#039;histoire de la lutherie pendant plusieurs générations. 
 La lutherie anglaise aujourd&#039;hui 
 Le niveau exceptionnellement élevé de l&#039;artisanat maintenu dans les ateliers de Hills and Beares a attiré les meilleurs maîtres internationaux au fil des ans. Avec la fondation de l&#039;école de lutherie de Newark en 1972 et d&#039;autres centres de formation renommés, une scène intéressante de très bons luthiers innovants a récemment émergé, permettant aux luthiers anglais d&#039;envisager l&#039;avenir avec les meilleures attentes. 
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                            <updated>2020-03-26T11:15:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Mittenwald lutherie &quot;In media silva&quot;</title>
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                                            La lutherie à Mittenwald : l&#039;histoire de la lutherie dans la haute vallée de l&#039;Isar
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                 La lutherie à Mittenwald : l&#039;histoire de la lutherie dans la haute vallée de l&#039;Isar 
  Mittenwald est une petite ville de Haute-Bavière située au pied du Karwendel et du Wetterstein, qui occupe une place de choix dans l&#039;histoire de la lutherie allemande. &amp;nbsp; À partir de Matthias Klotz et de ses descendants, une tradition artisanale autonome s&#039;est développée, qui a perduré jusqu&#039;à nos jours - notamment grâce à la célèbre école de lutherie de Mittenwald, qui existe depuis l&#039;époque du roi bavarois Maximilien II. &amp;nbsp; Mittenwald.  
 Table des matières, la lutherie à Mittenwald 
 
  La lutherie à Mittenwald : l&#039;histoire de la lutherie dans la haute vallée de l&#039;Isar  
  Conditions de travail des premiers luthiers à Mittenwald  
  Industrialisation de la lutherie de Mittenwald et création de l&#039;école de lutherie  
  La nouvelle lutherie à Mittenwald après les guerres mondiales  
 
 &amp;nbsp; 
 Comment et pourquoi la lutherie est venue à Mittenwald en Bavière : on ne sait pas vraiment, même si  Matthias Klotz  (1653-1743), grand maître de sa guilde, est au début de sa tradition. L&#039; histoire de la lutheri e aime ses personnages fondateurs, qu&#039;il s&#039;agisse du mythique Tywersus de  Mirecourt , du grand  Andrea Amati  de  Crémone  ou du nidificateur de la lutherie du Vogtland,  Caspar Hopf . Le génie et la légende font partie de l&#039;histoire des grands maîtres, dont une partie appropriée se trouve toujours dans l&#039;obscurité. Ainsi, la vie de Matthias Klotz est souvent recouverte d&#039;un charmant voile : Quel chemin le fils du tailleur a-t-il pris pour revenir à Mittenwald après sa formation de luthier à Padoue? Où et pour qui a-t-il travaillé pendant cette période, quelles connaissances, quelles influences a-t-il absorbées? Et a-t-il rendu visite au grand  Jakob Stainer  dans l&#039;Absam voisin sur son chemin? 
   
 Conditions de travail des premiers luthiers à Mittenwald 
 L&#039;histoire économique offre des indices plus tangibles sur les raisons pour lesquelles Mittenwald, en tant qu&#039;établissement commercial bavarois situé &quot;au milieu de la forêt&quot;, a pu s&#039;élever pour devenir le deuxième centre allemand de fabrication de violons aux côtés de Markneukirchen en Saxe. Alors que ce sont les émigrants bohémiens de la région du Vogtland qui ont jeté les bases de la nouvelle branche industrielle, Mittenwald offrait des conditions tout à fait différentes et extrêmement favorables à la lutherie : d&#039;excellents bois de résonance pouvaient être frappés sur les hauteurs des montagnes du Karwendel ;  la route commerciale d&#039;Augsbourg à Bolzano et Venise, sur laquelle Mittenwald était situé, offrait aux luthiers de Mittenwald de bonnes possibilités de vente à l&#039;international - et aussi la possibilité d&#039;apprendre auprès des maîtres importants que sont Jacob Stainer au Tyrol et Nicolo Amati en Italie du Nord. Ce n&#039;est pas sans raison que le modèle de violon de la famille Kloz, qui a été déterminant pour la lutherie de Mittenwald jusqu&#039;au XIXe siècle, combine les avantages de la tradition des deux grands maîtres Jacob Stainer et Nicolo Amati. 
 Industrialisation de la lutherie de Mittenwald et création de l&#039;école de lutherie 
 Outre la fabrication de violons, la professionnalisation du commerce à Mittenwald a commencé dès le XVIIIe siècle ; dès 1707, le premier &quot;éditeur&quot; présumé, J. Baader, employait un luthier dépendant (violon de J. A Baader &amp;amp; Co.). J. A. Baader &amp;amp; Co. est devenu le plus important luthier de Mittenwald, aux côtés de Neuner &amp;amp; Hornsteiner (violon Neuner &amp;amp; Hornsteiner). Comme dans le Vogtland, la lutherie de Mittenwald s&#039;est industrialisée au XIXe siècle pour répondre à la forte demande d&#039;instruments plus simples et moins chers. Compte tenu de la spécialisation croissante mais de la division du travail dans la lutherie, le roi Maximilien II de Bavière a cherché à sauvegarder le savoir-faire traditionnel des maîtres luthiers acquis au fil des générations et a fondé l&#039;école de lutherie de Mittenwald, où la lutherie de Mittenwald est encore enseignée à ce jour à un petit nombre d&#039;étudiants sélectionnés. 
 La nouvelle lutherie à Mittenwald après les guerres mondiales 
 Après la Première Guerre mondiale, la lutherie de Mittenwald s&#039;est effondrée et n&#039;a connu un nouveau départ qu&#039;après la Seconde Guerre mondiale. Avec plusieurs petits ateliers de maîtres, elle se consacre désormais entièrement à la tradition de la lutherie artistique artisanale de haute qualité. Aujourd&#039;hui, les visiteurs des luthiers de Mittenwald trouveront une collection d&#039;instruments de grande qualité, un atelier historique et des informations sur les maîtres et l&#039;histoire de la lutherie à Mittenwald dans le musée local de la lutherie. 
 &amp;nbsp; 
  Lectures complémentaires:  
 La&amp;nbsp; Lutherie en Angleterre  
  L&#039;histoire de la lutherie française à Mirecourt  
  Cremona: la lutherie au temps d&#039;Amati et de Stradivari  
  Markneukirchen  : La lutherie entre artisanat et commerce 
 &amp;nbsp; 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-12-11T16:37:00+01:00</updated>
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            <title type="text">L&#039;ère des manufactures de Mirecourt</title>
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                                            L&#039;histoire de la fabrication industrielle des instruments à cordes en France – Partie 1 : Les origines de la fabrication à Mirecourt
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                 L&#039;histoire de la fabrication industrielle des instruments à cordes en France – Partie 1 : Les origines de la fabrication à Mirecourt 
 Le bonheur de l&#039;artisan réside, au moins dans la vie des affaires, non pas nécessairement dans la perfection d&#039;œuvres uniques et réussies - mais assez souvent dans la rencontre de la juste médiocrité. C&#039;est avec cette intuition que Didier l&#039;Ainé Nicolas a fondé une nouvelle ère de la lutherie dans sa ville natale de Mirecourt à la fin du XVIIIe siècle : au lieu de se concentrer sur des instruments de première classe qu&#039;il était parfaitement capable de fabriquer, il a fabriqué des violons peu coûteux mais sonores selon des normes artisanales plus simples qui offraient néanmoins à ses clients les qualités musicales qu&#039;ils désiraient. Le succès national qui s&#039;ensuit lui donne raison : en 1802, il est le premier luthier de Mirecourt à participer à une exposition, et en 1806, il reçoit une médaille d&#039;argent à Paris. Mais plus important encore que ces dates est le fait que sa manufacture employait environ 600 ouvriers dans les dernières années de sa vie, ce qui en fait la première grande entreprise de ce type dans cette ville vosgienne riche en traditions. 
   
 Didier Nicolas a été l&#039;interprète local d&#039;un changement qui a également touché d&#039;autres centres européens de lutherie à l&#039;époque. Outre la forme traditionnelle d&#039;artisanat - qui n&#039;est pas complètement abandonnée - que le compagnon apprend du maître et qui est de préférence transmise au sein de la famille, une production de masse a été mise en place, qui a permis de répondre à une demande à grande échelle en constante augmentation. Les méthodes basées sur la division du travail, bientôt soutenues par des machines, ont assuré une qualité non pas excellente mais fiable, et ont remplacé le travail individuel des maîtres par le profil reconnaissable et plus commercialisable des séries d&#039;instruments. Des agences dans les grandes villes du pays, surtout bien sûr à Paris, et des relations commerciales internationales assuraient la vente de ces instruments de musique, qui étaient produits en quantités énormes. 
 Cependant, avec la fabrication de Didier Nicolas, l&#039;expansion de la lutherie industrielle n&#039;avait nullement atteint son maximum. Si l&#039;on se penche sur cette époque, qui a duré jusqu&#039;à la fin des années 1960, on constate que trois entreprises en particulier ont façonné la lutherie française et représenté Mirecourt dans le monde entier : Jérôme Thibouville-Lamy, les entreprises des familles Laberte et Couesnon. 
 &amp;nbsp; 
  Lectures complémentaires:  
 La&amp;nbsp; Lutherie en Angleterre  
  L&#039;histoire de la lutherie française à Mirecourt  
  Cremona: la lutherie au temps d&#039;Amati et de Stradivari  
  Mittenwald: l&#039;histoire de la lutherie  dans la haute vallée de l&#039;Isar 
  Markneukirchen  : La lutherie entre artisanat et commerce 
 &amp;nbsp; 
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                            <updated>2019-12-07T16:20:00+01:00</updated>
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            <title type="text">La fin des grandes entreprises de fabrication d&#039;instruments de Mirecourt</title>
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                                            Le déclin de la facture industrielle des instruments à cordes en France - cinquième et dernier volet de notre série
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                <![CDATA[
                 Le déclin de la lutherie industrielle en France - cinquième et dernier volet de notre série 
 Avec la crise économique mondiale, mais enfin avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et l&#039;invasion de la France par l&#039;Allemagne, les usines de Mirecourt ont connu un marasme dont elles ne se remettront pas dans l&#039;après-guerre. Cependant, la disparition quasi simultanée de J.T.L., Laberte Magnié et Couesnon n&#039;est pas seulement due à l&#039;absence de demande pendant les années de pénurie qui ont suivi la grande catastrophe européenne et qui ont exclu tout retour à leur ancienne taille. Au contraire, l&#039;innovation technique a également progressé rapidement dans la fabrication d&#039;instruments, à laquelle les géants affaiblis de Mirecourt ne pouvaient plus participer efficacement. 
 En conséquence, de nouveaux sites à l&#039;intérieur et à l&#039;extérieur de l&#039;Europe ont pris de l&#039;importance, et en un temps étonnamment court, les trois sociétés ont cessé leur production à la fin des années 1960 : D&#039;abord Couesnon, qui a dû déposer son bilan en mai 1967, puis J.T.L., qui a fermé ses usines en 1968, et enfin Laberte, pour laquelle il n&#039;y a pas eu de successeur après la mort de Philippe Laberte en 1969. Seul le nom J.T.L. a survécu à cette coupure, en tant que marque déposée gérée par une société de Woodford Green, en Angleterre. 
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                            <updated>2019-12-06T16:24:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Les plus importants archetiers de Markneukirchen : Knopf, Pfretzschner, Rau</title>
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                                            Les archetiers de Markneukirchen et les origines de la fabrication d&#039;archets de violon en Allemagne - les noms les plus importants de l&#039; archeterie à Markneukirchen
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                 Les archetiers de Markneukirchen ont fondé en Allemagne la construction moderne d&#039;archets pour instruments à cordes frottées 
 L&#039;expansion de la facture instrumentale à Markneukirchen ne s&#039;est pas seulement accompagnée d&#039;une division croissante du travail dans la fabrication des violons. Cela s&#039;est accompagné de la création d&#039;ateliers de cordistes et d&#039;archetiers, qui comptent parmi les plus anciens et les plus importants d&#039;Allemagne. Même si la tentative de fonder une guilde propre a échoué en 1790 en raison de la résistance de la guilde des luthiers, cela témoigne de l&#039;indépendance des archetiers de Markneukirchen. 
 Aperçu de l&#039;archeterie de Markneukirchen : 
 
  La famille d&#039;archetiers Knopf de Markneukirchen  
  Hermann Richard Pfretzschner  
  August Rau  
 
 La famille d&#039;archetiers Knopf de Markneukirchen&amp;nbsp;    
 L&#039;un des premiers archetiers en Allemagne fut Christian Wilhelm Knopf (1767-1837), le père fondateur d&#039;une grande famille d&#039;archetiers; la  dynastie des archetiers Knopf  a donné une impulsion importante à la tradition artisanale allemande et a acquis une renommée mondiale grâce à ses partenaires commerciaux et à ses membres actifs à l&#039;international. Remarquable maître et inventeur de la piste métallique pour grenouilles, il a poursuivi le travail des pionniers européens de l&#039;arche John Dodd (1752-1839) et François Xavier Tourte (1747-1835). C. Les descendants de W. Knopf ont eu un impact bien au-delà du Vogtland; parmi eux, Heinrich &quot;Henry&quot; Knopf (*1860) et J. Wilhelm Knopf (*1835) méritent une mention spéciale, qui a été décrit par ses contemporains comme le meilleur archetier d&#039;Allemagne. 
 Archetier de Markneukirchen Hermann Richard Pfretzschner 
  Hermann Richard Pfretzschner  (*1857), fils d&#039;une importante famille de luthiers et de marchands de Markneukirchen, a atteint une renommée internationale: dernier élève de  J. B. Vuillaume , l&#039;archetier de Markneukirchen Hermann Richard Pfretzschner est considéré comme le pionnier du style français moderne dans la fabrication d&#039;archets en Allemagne.    
 August Rau, archetier de Markneukirchen 
 Des archets de violon et de violoncelle exceptionnels, qui ne doivent pas craindre la comparaison avec les chefs-d&#039;œuvre français, ont été fabriqués par l&#039;archetier de Markneukirchen August Rau (*1866). Après sa formation à Markneukirchen, August Rau a étudié à Dresde avec Wilhelm Knopf et A. R. Weichold avant d&#039;ouvrir son propre atelier dans sa ville natale. Avec le plus grand savoir-faire, il a transformé le bois de pernambouc de haute qualité en arcs aussi solides que légers. 
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                            <updated>2019-12-01T16:34:00+01:00</updated>
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            <title type="text">La lutherie dans l&#039;espace économique transfrontalier entre la Bohême occident...</title>
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                                            Schönbach et Graslitz : l&#039;histoire de la lutherie à la frontière entre la Bohême et l&#039;Allemagne
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                 Schönbach et Graslitz : l&#039;histoire de la lutherie à la frontière entre la Bohême et l&#039;Allemagne 
 Dans cette nouvelle constellation de la lutherie de Bohême occidentale et du Vogtland, une production très efficace basée sur la division du travail s&#039;est développée au XIXe siècle, qui allait façonner la culture musicale de l&#039;Europe et des États-Unis avec ses instruments peu coûteux produits en grand nombre. De petits ateliers dans toute la région binationale fournissaient des instruments, mais surtout des composants aux grandes maisons de commerce, qui les vendaient dans le monde entier avec le meilleur profit. Rien qu&#039;à Schönbach, près de 150 000 violons ont été fabriqués chaque année à la fin du XIXe siècle - et 200 000 fonds de violon ! Le rapport de ces chiffres exemplaires montre clairement la structure économique de l&#039;&quot;industrie de l&#039;édition&quot;. 
 Le revers de leur succès était autant la dureté des familles complètement dépendantes que la réputation douteuse de biens industriels de qualité inférieure que les instruments à cordes bohémico-saxons de l&#039;époque ont encore aujourd&#039;hui. À Schönbach et Graslitz en particulier, il ne restait que quelques luthiers capables de fabriquer eux-mêmes un instrument dans toutes ses parties - et qui pouvaient se permettre de perdre du temps. Néanmoins, leurs œuvres - souvent vendues anonymement - atteignent de très bonnes qualités tonales et esthétiques et ne méritent pas le mépris général qui est souvent manifesté à l&#039;égard des anciens instruments bohémiens-saxons. 
 Les fabricants de Schönbach se sont légèrement émancipés de la supériorité de Markneukirchen au début du XXe siècle en fondant deux coopératives de production et en favorisant la création de leurs propres éditeurs. Ainsi, après la Première Guerre mondiale, environ 20 % de la production pouvait être exportée sous leur propre gestion. Dans le cadre de l&#039;interdépendance économique des Musikwinkel, Schönbach s&#039;était développé en un centre de commerce de bois de ton, qui étaient transbordés dans le volume d&#039;environ 700 chargements de wagons de chemin de fer par an. 
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                            <updated>2019-11-28T16:40:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Passage des frontières : l&#039;histoire de la lutherie de Bohême de l&#039;Ouest</title>
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                                            L&#039;émergence de la lutherie de Bohème occidentale et la première coupure par l&#039;émigration des luthiers protestants au 17ème siècle
                                        ]]>
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            <content type="html">
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                 L&#039;émergence de la lutherie de Bohème occidentale et la première coupure par l&#039;émigration des luthiers protestants au 17ème siècle 
 L&#039;histoire de la lutherie dans le nord-ouest de la Bohême est une histoire de frontière, un récit de migration, L&#039;expulsion - et du pouvoir transfrontalier de l&#039;art. Ses débuts remontent peut-être au XVIe siècle, à l&#039;époque de l&#039;exploitation minière, lorsque des villes comme Graslitz (Kraslice) et Schönbach (Luby) ont connu leur premier âge d&#039;or. Les premiers violons de Bohême occidentale ont-ils été fabriqués par des mineurs qui, travaillant à domicile avec leur famille, essayaient de compléter leurs maigres revenus ou fabriquaient des instruments pour leur propre usage ? Les premières traces tangibles vont dans une autre direction et suggèrent que la fabrication d&#039;instruments de musique dans la région frontalière bohême-saxonne a été effectuée très tôt sur une base &quot;professionnelle&quot;. Dès 1610, il est fait référence à un &quot;peintre et facteur d&#039;instruments&quot; Johannes Artus à Graslitz, qui était probablement un facteur d&#039;instruments immigrant. L&#039;honneur d&#039;être le premier luthier de Graslitz à avoir été prouvé revient cependant au fils du mineur, Melchior Lorenz, dont le mariage est documenté en 1631. 
 Néanmoins, la lutherie de Bohême occidentale n&#039;a acquis un profil historique que dans la seconde moitié du XVIIe siècle, lorsque les exilés de Graslitz et de Schönbach ont dû faire place à la Contre-Réforme et ont apporté leur art à Klingenthal et Markneukirchen, deux villes voisines. Avec leur installation en Saxe protestante, les noms des familles de luthiers Schönbach et Graslitz sont devenus connus. Leur histoire antérieure est à peine documentée à cause de l&#039;incendie de la ville de Schönbach en 1739, qui a également détruit l&#039;église et les archives de la ville. 
 Il semble que l&#039;émigration des protestants ait paralysé la lutherie du côté bohème de la frontière pour le moment. D&#039;autre part, les Vogtlanders ont profité de l&#039;essor de la Saxe au XVIIIe siècle, et un système de vente très performant s&#039;est développé très tôt, notamment à Markneukirchen. Ainsi, la lutherie, qui a pris un nouveau départ à Schönbach dans les années 1720 et à Graslitz dans les années 1770, a été dès le départ sous l&#039;influence de marchands et d&#039;&quot;éditeurs&quot; de l&#039;autre côté de la frontière, pour lesquels les capacités de vente des luthiers bohémiens et saxons se faisaient concurrence. L&#039;émigration forcée des protestants avait créé un espace économique bohémico-saxon après à peine 100 ans - un tournant étonnant de l&#039;histoire. 
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                            <updated>2019-11-27T16:39:00+01:00</updated>
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            <title type="text">La deuxième coupe: l&#039;histoire récente de la lutherie de Bohème occidentale</title>
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                                            L&#039;expulsion des Allemands des Sudètes de Schönbach et de Graslitz: un air de déjà-vu dans l&#039;histoire de la lutherie
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                 L&#039;expulsion des Allemands des Sudètes de Schönbach et de Graslitz: un air de déjà-vu dans l&#039;histoire de la lutherie 
 Après que la crise économique mondiale ait déjà causé de graves dommages à la production d&#039;instruments de musique destinés à l&#039;exportation, la politique nationale-socialiste d&#039;autosuffisance a continué à l&#039;affecter. En 1939, la fondation d&#039;une &quot;Association des fabricants allemands d&#039;instruments à cordes du Vogtland et des Sudètes&quot; a été ordonnée, un cartel forcé qui devait représenter le dernier ordre transfrontalier de l&#039;angle musical avant la Seconde Guerre mondiale a mis fin aux quelque deux cents ans d&#039; histoire de la lutherie bohémico-saxonne . Après la guerre, quelque 12 000 Allemands ont été chassés de la région et ont emporté leur art avec eux - une sorte de déjà vu historique. 
 Comme à l&#039;époque de la Contre-Réforme, leur déportation entraîna la création d&#039;un nouveau centre de production d&#039;instruments de musique dans les pays étrangers voisins. Après l&#039;échec de la tentative de s&#039;installer ensemble à  Mittenwald  en raison de la résistance résolue des luthiers locaux, la majorité des luthiers de Schönbach trouva finalement un nouveau foyer à  Bubenreuth  en 1949. Ils ont transformé la petite ville franconienne en un lieu de musique rapidement florissant; bientôt d&#039;anciens maîtres et marchands de Markneukirchen, aussi  Ernst Heinrich Roth , qui n&#039;avaient plus aucune perspective d&#039;affaires en RDA les ont rejoints. 
  Schönbach,  aujourd&#039;hui Luby, est restée une ville de lutherie malgré cette deuxième saignée historique et s&#039;est développée indépendamment de  Markneukirchen ; le lien historique de l&#039;autre côté de la frontière s&#039;est déchiré. Les quelques luthiers allemands restés à Luby ont été rejoints par des spécialistes venus d&#039;autres régions de Tchécoslovaquie. Ils travaillaient principalement pour la coopérative de producteurs &quot;Cremona&quot;, dont &quot;Strunal AG&quot; est issue après la révolution de velours. Certains des luthiers actuels de Luby tirent le nouveau nom de la ville de &quot;luba&quot;, le mot tchèque pour &quot;cadre&quot;; et pourquoi Luby, avec son histoire mouvementée, ne serait-elle pas la - probablement la seule - ville qui a littéralement la lutherie dans son nom? 
  Suggestion de lecture:  Kurt Kauert, la lutherie de Bohême du Sud-Ouest en cinq siècles Origine - lieux - structures. Verlag der Kunst, Dresde 2006. 156 pages, nombreuses illustrations. ISBN 978-3-86530-079-9. 
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                            <updated>2019-11-26T16:41:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Klingenthal : Les débuts de la lutherie</title>
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                                            Klingenthal : Les débuts de la lutherie dans le Vogtland, en Saxe
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                 Klingenthal : Les débuts de la lutherie dans le Vogtland, en Saxe 
 À Klingenthal, une petite ville près de la frontière saxo-bohémienne, les errances de la famille Hobe de Hambourg ont pris fin au début des années 1650. Deux générations plus tôt, l&#039;industrie minière les avait conduits de la ville hanséatique à Graslitz (Kraslice) dans le nord de la Bohême, mais ils ont maintenant cédé à la pression de la recatholicisation qui s&#039;est accumulée en Bohême après la guerre de Trente Ans. Dans la ville voisine d&#039;Unterklingenthal, appelée plus tard Quittenbach, la famille a trouvé un nouveau foyer, et comme à Graslitz, le père Christoph Hobe a probablement travaillé comme contremaître de quart dans l&#039;industrie minière. 
   
 Les Hobes et de nombreuses autres familles ont trouvé en Saxe un accueil et une tolérance religieuse en tant qu&#039;&quot;exilés bohémiens&quot;, même s&#039;il ne faut pas cacher le prix élevé que les migrants ont dû payer sous forme de taxes et de droits officiels. Pour le Vogtland éloigné, les nouveaux colons ont été une bénédiction, car ils ont non seulement donné naissance à des endroits comme Quittenbach, mais ils ont aussi apporté à la région la fabrication de violons, qui l&#039;ont nourrie et façonnée pendant des siècles. 
 La première date sûre dans l&#039;histoire de la lutherie de Klingenthal est le 8 octobre 1669, lorsque Johann Hertwig, comte de Nostiz, confirme la fondation de la guilde des luthiers de Graslitz. Parmi les membres fondateurs figure &quot;Caspar Hob&quot; de Klingenthal, fils de Christoph Hobes, qui, en tant que &quot;Caspar Hopf&quot; le 6 mars 1677, est également l&#039;un des fondateurs de la guilde de Markneukirchen. Il est probablement le premier luthier de Klingenthal, et comme on sait peu de choses sur l&#039;endroit où il a appris son art, son travail de définition du style, qui a fait de l&#039;école Hopf l&#039;incarnation du violon de Klingenthal, est tout aussi certain. 
 Déclin et fin de la lutherie de Klingenthal 
 Dès ses débuts, la lutherie à Klingenthal se caractérise plus par une solide qualité musicale que par une esthétique particulièrement progressive et sophistiquée. Les luthiers, qui souffraient de taxes élevées, étaient obligés de vendre leurs instruments rapidement et en quantités maximales. 
 Au départ, les luthiers parcouraient le pays comme marchands à leur compte, mais le commerce des instruments de musique s&#039;est professionnalisé au cours du XVIIIe siècle. De nombreux luthiers, bien que toujours indépendants, sont devenus dépendants de marchands qui cherchaient à satisfaire la demande internationale sans cesse croissante d&#039;instruments peu coûteux. Pour 1801, Friedrich Gottlob Leonhardis &quot;Erdbeschreibung der Churfürstlich- und Herzoglich-Sächsischen Lande&quot; enregistre une production annuelle remarquable de &quot;117 basses et 4282 violons, am Werth 2416 Rthlr. 12 Gr. sans les harpes, les tremblements, les luths etc. Plus la division du travail et la production en usine gagnaient en importance, plus le statut social relativement privilégié des luthiers s&#039;érodait. 
 Passage à la production industrielle d&#039;instruments de musique 
 Enfin, depuis les années 1830, la structure économique de la région du Vogtland a fondamentalement changé. Les activités plus simples de la production de peignes et d&#039;harmonicas, et à partir de la seconde moitié du XIXe siècle également de la fabrication d&#039;accordéons, ont créé en grand nombre des emplois peu qualifiés. De nombreux luthiers ont également assuré leur subsistance dans les nouvelles entreprises, et la formation exigeante des compagnons est devenue de plus en plus rare. La guerre de sécession américaine a encore aggravé la crise de la fabrication d&#039;instruments dans la région du Vogtland, qui possédait l&#039;un des plus importants marchés de vente aux États-Unis. En 1862, il y avait encore 166 ateliers de lutherie gérés individuellement, mais en 1887, la guilde des luthiers de Klingenthal a finalement été dissoute. Bien que la deuxième guilde ait été fondée en 1913 et ait continué d&#039;exister jusqu&#039;en 1975, le faible nombre de ses membres montre que Klingenthal n&#039;est jamais revenu à sa taille d&#039;antan dans la lutherie. 
 Aujourd&#039;hui, l&#039;école professionnelle &quot;Vogtländischer Musikinstrumentenbau&quot; perpétue la tradition de la lutherie de Klingenthal. Son histoire est documentée dans le  musée des instruments de musique de Markneukirchen . 
 Les luthiers Klingenthal : des familles importantes en plus de la légendaire dynastie Hopf 
 La tradition de la grande famille  Hopf  est devenue l&#039;incarnation de la lutherie klingenthalienne, mais dès le début, elle a été portée et cultivée par d&#039;autres importantes dynasties de luthiers. Trois familles sont brièvement présentées sur cette page. Vous trouverez d&#039;autres points de référence dans notre aperçu (certainement pas complet) des luthiers de Klingenthal sous forme de fichier PDF (environ 140 KB). 
 Importants luthiers de Klingenthal : 
 
  Dörffel  
  Glass  
  Meisel  
 
 Dörffel 
 Parmi les exilés de Bohême qui ont fondé la lutherie de Klingenthal, on trouve la famille Dörffel. Si Caspar Hopf a probablement été le premier maître luthier de sa famille, au moins Johann Georg (I.) et Michael Dörffel pratiquaient déjà leur art à Graslitz (Kraslice). Johann Andreas Dörffel, qui a travaillé dans la première moitié du XVIIIe siècle, est considéré comme l&#039;un des meilleurs luthiers de Klingenthal. Ses maîtres violons sont entrés dans de nombreuses collections. 
 Glass 
 Depuis le milieu du XVIIIe siècle, on peut retracer à Klingenthal la famille des luthiers Glass. Leurs instruments ont acquis une très bonne réputation, qui a parfois même atteint les légendaires violons Hopf. De nombreux membres de la famille ont fait carrière en dehors de Klingenthal et sont ainsi devenus - certains d&#039;entre eux à l&#039;échelle internationale - des ambassadeurs de la lutherie du Vogtland. À la fin du XVIIIe siècle, Christian Friedrich Glass a fondé l&#039;atelier de fabrication d&#039;archets à Klingenthal. 
 Meisel 
 La grande famille de luthiers Meisel est, à bien des égards, à l&#039;origine de l&#039;ouverture de la lutherie de Klingenthal. Depuis la fin du XVIIIe siècle, des membres importants de la famille ont rompu avec la tradition spécifique du Vogtland Hopf et ont imité les modèles italiens. L&#039;un d&#039;eux est Amand Meisel (1828-1893), qui est devenu un maître de renommée internationale et s&#039;est installé en Silésie vers le milieu du XIXe siècle. Johann Christian Friedrich Meisel (mort en 1803) a fondé l&#039;atelier de corderie de Klingenthal. 
 &amp;nbsp; 
  Articles connexes dans nos archives d&#039;information :  
  Markneukirchen : La lutherie  dans le Vogtland crémonais 
  L&#039;histoire de la lutherie en Bohême  occidentale 
  Hopf : une dynastie de luthiers du Vogtland  
  Ernst-Heinrich Roth  : un maître artisan redécouvert 
 A propos de l &#039;évaluation des violons anciens  
  Les archetiers de Markneukirchen  
  A propos de l&#039;évaluation des violons anciens  
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-11-25T16:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Luthiers italiens</title>
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                                            A propos des luthiers italiens et des noms les plus célèbres - Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri
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                <![CDATA[
                 Les luthiers italiens - Faits et chiffres clés 
  Les &amp;nbsp;luthiers italiens, ou&amp;nbsp; liutai, &amp;nbsp;ont établi un héritage inégalé dans le monde des instruments à cordes, en particulier les violons. Centrée à Crémone, en Italie, la tradition de la&amp;nbsp;lutherie italienne&amp;nbsp;remonte à plus de 500 ans et s&#039;appuie sur des figures légendaires comme&amp;nbsp; Antonio Stradivar i,&amp;nbsp; Giuseppe Guarneri del Gesù , et&amp;nbsp; Andrea Amati  . Leur savoir-faire est réputé pour sa qualité tonale exceptionnelle, sa construction méticuleuse et son flair artistique.    Chiffres clés :   
 
  Crémone, cœur de la lutherie italienne : &amp;nbsp;abrite aujourd&#039;hui plus de 80&amp;nbsp; luthiers crémonais &amp;nbsp;en activité, dont des maîtres modernes renommés tels que Stefano Conia et Massimo Negroni. 
  Antonio Stradivari : il &amp;nbsp;a créé environ 1 100 violons, dont 650 ont survécu. Les violons de Stradivari sont connus pour leur clarté tonale inégalée et se vendent pour des millions de dollars lors de ventes aux enchères. 
  Giuseppe Guarneri del Gesù : &amp;nbsp;Moins de 200 violons existent aujourd&#039;hui. Ils se caractérisent par leur sonorité riche et puissante, appréciée par des virtuoses comme Paganini. 
  Andrea Amati : &amp;nbsp;Reconnu comme le fondateur de la lutherie moderne, il a normalisé la conception du violon au XVIe siècle. 
 
  Contributions modernes :  
 Les violons italiens&amp;nbsp;restent synonymes de qualité, associant des techniques ancestrales à des approches innovantes. 
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                            <updated>2019-10-18T01:15:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Les luthiers de Bubenreuth</title>
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                                            L&#039;histoire de la lutherie à Bubenreuth : l&#039;essor et le déclin de la lutherie et des ateliers de lutherie à &quot;Neu-Schönbach
                                        ]]>
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                 Bubenreuth - un nouveau Schönbach 
 Le luthier sur le globe : Elias Placht a l&#039;air pensif sur les deux monuments qui ont été érigés pour lui. Il se concentre donc sur le violon qu&#039;il tient dans ses mains, car il semble se trouver à un tout autre endroit dans son esprit : Soit dans la ville tchèque de Luby (Schönbach), où il a été honoré en 1927 comme le premier luthier documenté de la ville - soit à Bubenreuth en Franconie, où une réplique du monument de Schönbach a été dévoilée en 1969. 
 Les luthiers de Bubenreuth : aperçu 
 
  Bubenreuth - un nouveau Schönbach  
  Du village agricole au site industriel  
  Des entreprises nouvelles et rétablies à Bubenreuth  
  Crise de la fabrication d&#039;instruments à Bubenreuth     
 
 &amp;nbsp; 
 Entre les deux monuments, distants de près de 200 km, s&#039;étend la frontière germano-tchèque, l&#039;ancien rideau de fer ; et à peu près au milieu de la période comprise entre 1927 et 1969 se trouve l&#039;événement qui les relie : L&#039;expulsion des facteurs d&#039;instruments allemands de Bohême après la Seconde Guerre mondiale, qui a transformé du jour au lendemain un village près d&#039;Erlangen en un site industriel actif dans le monde entier. 
 Du village agricole au site industriel 
 Bubenreuth comptait moins de 700 habitants avant l&#039;arrivée des Schönbacher et n&#039;avait pratiquement pas de structure économique propre, hormis l&#039;agriculture. Les Bubenreuthers étaient des agriculteurs ou se rendaient en voiture au travail à Erlangen, non loin de là. En quelques années, 400 nouveaux appartements ont été construits pour environ 1 600 nouveaux citoyens, qui ont soudainement industrialisé la région rurale. 
 Le contexte de ce bouleversement était l&#039;intérêt des fabricants d&#039;instruments de Schönbach à conserver leur modèle de coopération bien établi, qui avait fait ses preuves au fil des générations et qui rendait nécessaire l&#039;installation commune des personnes déplacées. À partir de la fin du XVIIIe siècle, une production &quot;ménagère-industrielle&quot; basée sur la division du travail s&#039;était établie dans la partie bohémienne de la région du Vogtland, dans laquelle d&#039;innombrables petits et moyens ateliers produisaient conjointement des instruments à cordes pincées et à cordes frottées. Pour la vente de leurs œuvres, ils étaient largement dépendants des puissants négociants de Markneukirchen en Saxe, qui, au plus fort de ce développement, livraient chaque année des centaines de milliers d&#039;instruments de Schönbach dans le monde entier, et notamment aux États-Unis. 
 En octobre 1945, le gouvernement bavarois chargea le luthier Fred Wilfer de créer toutes les conditions nécessaires pour que la famille Schönbach puisse s&#039;installer dans la région d&#039;Erlangen, après que la ville traditionnelle de Mittenwald, spécialisée dans la fabrication de violons, ait été éliminée en raison de l&#039;opposition résolue des maîtres luthiers locaux. 
 Des entreprises nouvelles et rétablies à Bubenreuth 
 Ainsi, la fondation de Wilfers &quot;Fränkische Musikinstrumentenerzeugung Fred Wilfer KG&quot;, la FRAMUS mondialement connue, le 1er janvier 1946, représente plus que l&#039;ouverture d&#039;une nouvelle usine. FRAMUS a créé les bases du développement de toute l&#039;industrie musicale de Bubenreuth et a ensuite attiré des entrepreneurs tels qu&#039;Albert Roth, qui en 1953 a re-fondé à Bubenreuth sa société de Markneukirchen, expropriée, Ernst Heinrich Roth. Un réseau de petits ateliers indépendants s&#039;est développé autour de ces entreprises, qui ont cultivé le métier de luthier à un niveau élevé. 
    Le fait que la lutherie ait rapidement rattrapé la lutherie initialement dominante n&#039;est pas tant dû au poids économique de FRAMUS, mais plutôt une conséquence du développement du marché mondial de la musique dans les années 1950 et surtout dans les années 1960. Les Neu-Bubenreuthers ont su tirer parti de cette dynamique et s&#039;appuyer sur les anciens succès de Schönbach ; ils ont établi dans leur nouveau domicile rien de moins que le centre de fabrication d&#039;instruments ouest-allemands leader et bien connecté au niveau international. Le fait qu&#039;ils puissent désormais agir librement et ne soient plus dépendants d&#039;un centre commercial dominant tel que Markneukirchen est l&#039;un des voltes de l&#039;histoire. 
 Crise de la fabrication d&#039;instruments à Bubenreuth 
 Mais la reprise n&#039;a pas duré trop longtemps. Dès les années 70, l&#039;influence de la concurrence croissante sur le marché mondial a conduit à la faillite de FRAMUS et à la décimation progressive de l&#039;industrie musicale de la Franconie centrale. Longtemps sous-estimés par les luthiers de Bubenreuth, orientés vers l&#039;Occident, ils ont d&#039;abord été dépassés par les joueurs japonais ; plus tard, les luthiers chinois se sont imposés comme une nouvelle production mondiale, et ce d&#039;une manière très similaire à ce qui s&#039;était passé au XIXe siècle dans la région du Vogtland bohême-saxon d&#039;où provenaient les Bubenreuthers. 
 Bien que l&#039;annuaire régional soit encore bien garni d&#039;entrées dans le domaine de la facture instrumentale - pour une ville de moins de 5 000 habitants - et contienne des noms connus de la tradition saxo-bohémienne tels que Raabs, Roth, Sandner, Schuster et Seifert, il ne reste que peu de choses de l&#039;ancien volume du site. Alors qu&#039;à Bubenreuth, l&#039;industrie des instruments de musique comptait environ 1 800 personnes qui gagnaient leur vie dans les meilleurs jours, elle en compte encore aujourd&#039;hui environ 200. Les chiffres du chômage, pourtant faibles, montrent cependant que la région a apparemment réussi à se réinventer comme si elle était à nouveau fondamentalement différente. 
 &amp;nbsp; 
  Lectures complémentaires:  
 La&amp;nbsp; Lutherie en Angleterre  
  L&#039;histoire de la lutherie française à Mirecourt  
  L&#039;histoire de la fabrication industrielle à Mirecourt  
  Cremona: la lutherie au temps d&#039;Amati et de Stradivari  
  Mittenwald: l&#039;histoire de la lutherie  dans la haute vallée de l&#039;Isar 
  Markneukirchen  : La lutherie entre artisanat et commerce 
 &amp;nbsp; 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-08-09T17:30:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Luthier et maître luthier à Munich - Désir d&#039;expérimenter un métier conservateur</title>
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                                            Luthier et maître luthier à Munich - un désir d&#039;expérimenter un métier conservateur. À propos de l&#039;histoire de la lutherie à Munich
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                 L&#039;histoire de la lutherie à Munich 
 Munich est considérée comme une ville d&#039;art depuis l&#039;Antiquité, mais pour la lutherie, Munich est à peine connue et ne peut certainement pas revendiquer l&#039;importance qu&#039;ont atteint pour elle-même Füssen ou Mittenwald, par exemple, malgré de grands noms tels que les luthiers munichois Johann Paul Alletsee (1684-1733) ou Giuseppe Fiorini (1861-1934). Néanmoins, tout comme Munich est célèbre pour sa scène artistique et culturelle non conventionnelle et aux multiples facettes, les luthiers et maîtres luthiers munichois sont d&#039;intéressants penseurs latéraux. 
 Matthias Johann Kolditz, par exemple, a suivi sa propre voie à Munich dans la première moitié du XVIIIe siècle, en construisant des modèles élancés et peu voûtés pour son époque. En tant que maître luthier techniquement compétent, il a créé des non-conformités frappantes, telles qu&#039;un alto aux multiples côtes courbes ou des instruments à cordes avec des rosaces magnifiquement sculptées, qu&#039;il a placées sous la touche en plus des trous de fa. L&#039;un des meilleurs luthiers munichois du XIXe siècle était Andreas Engleder (1802-1872), un réparateur très recherché et professeur d&#039;importants maîtres luthiers tels que Johann Kriner (1834-1883), qui devint le premier directeur de l&#039;école de lutherie de Mittenwald. Dans son propre travail, Andreas Engleder a entrepris des expériences intéressantes avec de nouvelles conceptions d&#039;instruments à cordes qui s&#039;éloignaient particulièrement des modèles classiques Stradivari, Guarneri et Klotz: il a expérimenté avec des modèles de violon en forme de poire et, suivant des suggestions contemporaines, a également construit un violon en forme de guitare. 
 Martin Schleske, physicien diplômé et maître luthier, poursuit des approches particulièrement innovantes à notre époque. Comme le célèbre chercheur américain Joseph Nagyvary, Martin Schleske ose combler le fossé entre l&#039;artisanat et la science et va au fond du secret du son du violon, par exemple grâce à des analyses de vibrations assistées par ordinateur. Afin d&#039;obtenir de meilleures propriétés de résonance, Joseph Nagyvary a breveté un procédé de réduction de la densité des bois de tonnerre à l&#039;aide du champignon Xylaria longipes. Les penseurs latéraux tels que les luthiers &quot;scientifiques&quot; Martin Schleske et Joseph Nagyvary sont les provocateurs d&#039;une guilde conservatrice, soucieuse de la tradition, dont les grands maîtres ont toujours été des artistes et pourtant de grands observateurs et des spécialistes des sciences naturelles en silence. Le fait que la marche sur la corde raide entre le laboratoire et l&#039;atelier puisse néanmoins être réussie et fructueuse est démontré à la fois par les nombreux maîtres violonistes très respectables fabriqués par les mains de chercheurs et de maîtres luthiers et - dans un autre contexte - par la détermination de l&#039;âge par la dendrochronologie, qui s&#039;est imposée comme une méthode reconnue dans la lutherie. 
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                            <updated>2019-08-09T16:43:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Concours internationaux de lutherie: Concours de lutherie Mittenwald, Ente Tr...</title>
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                                            Les concours de lutherie en un coup d&#039;œil: Critères, conditions de participation et points forts de l&#039;Ente Triennale Cremona, du concours de lutherie Mittenwald, du Concours Vatelot Paris, du concours VSA, du concours Wieniawski et d&#039;autres concours
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                 Concours internationaux de lutherie: Critères, conditions de participation et points forts du concours de lutherie Mittenwald, de l&#039;Ente Triennale de Crémone, du Concours Vatelot de Paris, du concours de lutherie de Chine à Pékin, du concours VSA, du concours The Strad, du concours BVMA, du concours Violin Soul &amp;amp; Shape de Moscou, du concours Wieniawski et du concours de lutherie de Pisogne 
 La présence d&#039;un art demi-millénaire est rarement aussi concentrée et tangible que lors des grands concours internationaux de lutherie. En particulier pour les excellents maîtres de la jeune génération, ils constituent une excellente occasion de démontrer leurs compétences et leur conscience de la tradition et de la qualité. Quels critères sonores et structurels sont déterminants pour notre époque, où rencontrer les talents de demain? La sélection suivante fournit des informations sur les principaux concours internationaux de lutherie, leurs objectifs et les conditions de participation: 
 Aperçu des concours internationaux de lutherie 
 
  Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco, Cremona  
  Concours international de lutherie de Mittenwald  
  Concours international de lutherie, Luby (Schönbach)  
  Concours international de lutherie Henryk Wieniawski, Poznan  
  Concours international de violon et d&#039;archet de la BVMA, Londres  
  Concours Etienne Vatelot, Paris  
  Concours international de lutherie, Pisogne  
  Concours international de lutherie et d&#039;archèterie de Chine, Pékin &amp;nbsp;&amp;nbsp; 
  Concours de fabrication d&#039;archets et de violoncelles Strad, Manchester  
  Le concours international de lutherie Violon: âme et forme, Moscou  
  Concours de lutherie de la VSA  
 
 Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco, Cremona 
 À Crémone, où se sont développés les standards créatifs et sonores de la lutherie qui existent encore aujourd&#039;hui, a eu lieu depuis 1976 le plus important de tous les concours internationaux de lutherie: les &quot;Maestri liutai&quot; du monde entier voient leurs œuvres jugées à la Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco, à Crémone, tous les trois ans en septembre/octobre par un jury composé de cinq experts en lutherie et de cinq musiciens. Deux instruments au maximum peuvent être soumis à l&#039;Ente Triennale, chacun dans les catégories de l&#039;Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco: violon, alto, violoncelle et contrebasse; ils ne peuvent avoir plus de trois ans, ne doivent pas être vieillis artificiellement et doivent respecter les règles de conception traditionnelles. Les demandes pour l&#039;Ente Triennale Internazionale Strumenti Ad Arco doivent être envoyées, en règle générale, avant la fin avril à la Fondazione Stradivari, Museo del Violino, via Bell&#039;Aspa n. 3, Cremona. De plus amples informations sont disponibles sur le site web www.entetriennale.it 
 
  Violons de Crémone  
  Violons italiens  
 
 Concours international de lutherie de Mittenwald 
 À  Mittenwald , entre Karwendel et Wetterstein, le Concours international de lutherie de Mittenwald, de renommée internationale, a lieu depuis 1989, chaque année en juin, selon un cycle de quatre ans. Contrairement au concours de lutherie de Crémone, un jury de douze membres au concours de lutherie de Mittenwald récompense non seulement les meilleurs violons, altos et violoncelles, mais aussi les archets qui doivent avoir été fabriqués au cours des deux années précédentes. Les instruments et les imitations qui s&#039;écartent des règles généralement admises de l&#039;artisanat ne peuvent pas non plus être inscrits ici. Chaque participant est autorisé à soumettre trois œuvres dans différentes catégories pour le concours de lutherie de Mittenwald. Des informations sur les conditions actuelles de participation sont disponibles sur le site www.geigenbauwettbewerb-mittenwald.de. 
 Concours international de lutherie, Luby (Schönbach) 
 Bien que l&#039;école de lutherie, qui se trouve dans le centre traditionnel de lutherie de Luby (Schönbach), ait été déplacée à Cheb en 2005, le premier concours international de lutherie pour étudiants et stagiaires s&#039;est tenu à son emplacement d&#039;origine la même année. La particularité de ce concours était qu&#039;en plus d&#039;un violon basé sur un modèle Stradivari ou Guarneri, des échantillons de travaux devaient être soumis, qui devaient être exécutés en public pendant une session de travaux pratiques de deux jours. En 2012, un concours international de lutherie a été organisé à nouveau à Luby, cette fois dans les catégories violon et concert et guitare occidentale. 
 Concours international de lutherie Henryk Wieniawski, Poznan 
 Seuls les violons sont jugés par les jurés du Concours international de lutherie Henryk Wieniawski. Ce concours polonais, fondé en 1957 et qui est le plus ancien du genre, est organisé par la Société musicale Henryk Wieniawski à environ cinq ans d&#039;intervalle. Comme le concours de violon du même nom, encore plus ancien, il jouit d&#039;une grande réputation internationale. Les conditions de participation et les critères d&#039;évaluation sont similaires à ceux de la Triennale de Crémone.  Les trois meilleurs instruments du Concours international de lutherie Henryk Wieniawski seront récompensés par des prix en espèces. Sa 13e édition, dont Roger Hargrave présidera le jury, est prévue pour mai 2016. Le formulaire de candidature au concours peut être obtenu à l&#039;adresse suivante: www.wieniawski.com. 
 Concours international de violon et d&#039;archet de la BVMA, Londres 
 L&#039;une des nombreuses possibilités de formation continue et d&#039;échange que la British Violin Making Association (BVMA) offre à ses membres depuis 1995 est le &quot;BVMA International Violin and Bow Making Competition&quot;, qui a eu lieu à Londres en 2004 dans le cadre du &quot;The Genius of the Violin Festival&quot; de la Royal Academy of Music. Afin de tenir compte de la subjectivité des jugements, chaque membre du jury a attribué son propre prix pour l&#039;évaluation de la production sonore et de la qualité artisanale des plus de 350 violons et archets soumis au Concours international de violon et d&#039;archet de la BVMA. Les œuvres modernes ainsi que les imitations étaient admises. 
 Concours Etienne Vatelot, Paris 
 Concours Etienne Vatelot, Paris est également un concours international très prestigieux, qui vise à récompenser les luthiers contemporains les plus représentatifs. À quatre reprises jusqu&#039;à présent - en 1991, 1999, 2004 et 2011 - le jury du Concours Etienne Vatelot, Paris, toujours composé de cinq experts en lutherie, a jugé les violons, altos, violoncelles, contrebasses et les archets correspondants en fonction de la maturité stylistique, de la qualité artisanale et de la qualité sonore. Il n&#039;y a qu&#039;un seul grand prix dans chaque catégorie du Concours Vatelot; le deuxième meilleur participant reçoit un certificat d&#039;honneur. Jusqu&#039;à deux œuvres par participant seront acceptées. Les informations et les documents relatifs à l&#039;inscription sont disponibles sur le site web www.civp.com. 
 Concours international de lutherie, Pisogne 
 Unique par sa concentration sur les instruments anciens ou les imitations, ce concours de lutherie est le Concours international de lutherie de Pisogne, dans la ville lombarde de Pisogne, qui a eu lieu pour la cinquième fois en 2014. Les luthiers non professionnels et les étudiants en lutherie peuvent également concourir avec leurs œuvres, que le jury évaluera en trois tours en fonction de leurs qualités tonales ainsi que technico-artistiques. Les trois meilleurs participants seront récompensés par des médailles. Le formulaire de demande est disponible sur www.anlailiuteria.it ou www.stradivari.it. 
 Concours international de lutherie et d&#039;archèterie de Chine, Pékin 
 Les deux concours de lutherie organisés à Pékin (Beijing) en 2010 et 2013 reflètent notamment l&#039;importance croissante que la Chine a acquise ces dernières années au sein de l&#039;industrie de la lutherie: Le second, le Concours international de lutherie et d&#039;archèterie de Chine, à Pékin, qui est déjà beaucoup plus étendu en termes de durée et de nombre de participants, où pas moins de 18 jurés ont évalué des violons, altos et violoncelles fabriqués selon des spécifications de conception traditionnelle ainsi que des archets de violon, d&#039;alto, de violoncelle et de contrebasse selon des critères d&#039;artisanat, de conception artistique et de qualité sonore, a attiré l&#039;attention du monde entier. La prochaine date prévue pour le Concours international de lutherie et d&#039;archèterie de Chine, à Pékin, est 2016. Trois instruments au maximum dans deux catégories ou quatre archets au maximum dans chaque catégorie sont admis. Le formulaire de demande est disponible à l&#039;adresse suivante: www.civmc.com. 
 Concours de fabrication d&#039;archets et de violoncelles Strad, Manchester 
 À partir de 1988, le &quot;Festival international de violoncelle&quot; de l&#039;Académie royale de musique, fondé par le violoncelliste américain Ralph Kirshbaum, a eu lieu tous les deux ans à Manchester. Kirshbaum est resté directeur artistique du festival jusqu&#039;à ce qu&#039;il soit accueilli pour la dernière fois en 2007. Parallèlement au concours instrumental, les archetiers et les violoncellistes du monde entier ont toujours pu faire juger leur travail par un jury d&#039;experts lors du concours de fabrication d&#039;archets et de violoncelles Strad. 
 Le concours international de lutherie Violon: âme et forme, Moscou 
 Cinquième discipline du légendaire concours international &quot;Tchaïkovski&quot;, le concours de lutherie &quot;Violon: âme et forme&quot; a lieu tous les quatre ans depuis 1990, avant le concours principal de Moscou. Sont admises les &quot;formes classiques&quot; de violons, altos, violoncelles et archets selon les directives habituelles de conception, les imitations d&#039;instruments anciens et d&#039;archets ainsi que les &quot;formes libres&quot; sans restrictions de forme, de matériau et de couleur, avec les sous-catégories instruments acoustiques et électroniques. Les trois meilleures œuvres seront récompensées par des médailles; des certificats spéciaux pourront également être décernés. Il n&#039;y a pas de limite d&#039;âge pour les œuvres soumises à Violin: Soul &amp;amp; Shape. Le formulaire de candidature peut être téléchargé à l&#039;adresse www.violin.soulandshape.ru. 
 Concours de lutherie de la VSA 
 Le concours de lutherie VSA de la &quot;Violin Society of America&quot; a lieu tous les ans depuis 1973 - c&#039;est-à-dire avec la plus grande fréquence au monde - chaque été dans différents lieux aux États-Unis et revêt également une grande importance internationale. Les instruments à cordes individuels et les archets correspondants ainsi que les quatuors entiers peuvent être inscrits au concours de lutherie de la VSA, bien qu&#039;ils puissent également avoir été coproduits. Parmi les instruments qui permettent d&#039;accéder à la finale du concours VSA, plusieurs médailles d&#039;or peuvent être décernées - à condition que les jurés décident à l&#039;unanimité. Les critères d&#039;évaluation comprennent la valeur artistique, le savoir-faire et la qualité sonore. Les travaux pour l&#039;édition 2014 doivent avoir été achevés après novembre 2012. En règle générale, l&#039;inscription en ligne au concours est disponible à l&#039;adresse www.vsa.to/conventions-competitions. 
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                            <updated>2019-03-22T17:10:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Mirecourt - Le grand berceau de la lutherie française</title>
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                                            Mirecourt : informations sur les violons français et l&#039;histoire de la lutherie française
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                 Lutherie Mirecourt : informations sur les violons français et l&#039;histoire de la lutherie française 
 Mirecourt est une petite ville située à l&#039;ouest des Vosges qui est devenue le centre de la  lutherie française  au XVIIIe siècle. À proximité des grandes manufactures de J.T.L. (Jérôme Thibouville-Lamy), Laberte et Couesnon, un écosystème de petits ateliers de lutherie française s&#039;est développé jusqu&#039;au milieu du XXe siècle, d&#039;où sont sortis de nombreux luthiers français historiques. Aujourd&#039;hui, le musée de la lutherie, l&#039;École Nationale de Lutherie et de nombreux ateliers artisanaux intéressants rappellent la grande histoire de Mirecourt. 
 La lutherie&amp;nbsp;française&amp;nbsp;à Mirecourt 
 
  Mirecourt : informations sur les violons français et l&#039;histoire de la lutherie française  
  L&#039;essor de la lutherie à Mirecourt  
  Les célèbres luthiers de Mirecourt  
 
 &amp;nbsp; 
 Les rives pittoresques de la rivière Madon en Lorraine mènent aux origines de la lutherie française, et comme toutes les bonnes histoires, cette piste mène au légendaire. Personne ne conteste que le berceau des célèbres luthiers et archetiers français se trouvait à Mirecourt, bien qu&#039;il soit plus que douteux que ce berceau ait déjà été construit au début du XVIe siècle par le légendaire vieux maître &quot;Tywersus&quot;. Contrairement au Vogtland en Saxe, par exemple, les débuts de la lutherie française à Mirecourt se situent dans l&#039;obscurité historique. Comme c&#039;est souvent le cas, l&#039;âge présumé d&#039;une tradition est probablement destiné avant tout à souligner sa grandeur et sa signification, et Mirecourt est d&#039;ailleurs la capitale reconnue, pour beaucoup même synonyme de lutherie en France. 
     
 L&#039;essor de la lutherie à Mirecourt 
 Grâce à des règles de guilde strictes, les luthiers de Mirecourt ont veillé à partir de 1732 à ce que leurs violons français répondent à des normes de qualité élevées, et les apprentis formés dans leurs ateliers étaient demandés bien au-delà des limites de la ville. Il n&#039;était pas rare qu&#039;ils installent leurs propres studios dans d&#039;autres villes, surtout à Paris, bien sûr, et beaucoup d&#039;entre eux sont retournés dans les Vosges après des années de succès à l&#039;étranger. Ainsi, la lutherie de Mirecourt a eu autant d&#039;impact extérieur qu&#039;elle a pu absorber les influences des autres écoles. Sur le plan stylistique, les maîtres italiens les plus recherchés sont les parrains, d&#039;abord ceux de la  lutherie de Brescia , puis ceux de la&amp;nbsp; lutherie de Crémone  ; d&#039;importantes connaissances techniques ont été reprises de la lutherie allemande. 
 Les célèbres luthiers de Mirecourt 
 Parmi les célèbres familles françaises de luthiers originaires de Mirecourt, on peut citer les noms de luthiers Vuillaume, Chanot, Voirin, Bazin et Collin et Bernardel.     Aussi la famille du &quot;Stradivarius français&quot; Nicolas Lupot a également ses racines à Mirecourt. Le fait qu&#039;ils étaient fiers de leur grande tradition artisanale peut être attesté par le petit nombre d&#039;étiquettes de violon forgées dans les violons français. Bien que Paris soit souvent cité comme lieu d&#039;origine, ils n&#039;ont pas été dessinés avec de faux noms italiens, comme cela était courant dans d&#039;autres endroits. Certaines incertitudes proviennent uniquement du fait que les étiquettes et les tampons de marque des fondateurs de l&#039;atelier ont été généralement utilisés par leurs successeurs - pas de décoration avec des plumes étrangères, mais plutôt une fière référence à la tradition dans laquelle les jeunes luthiers Mirecourt se voyaient.&amp;nbsp; 
 Le Luthier &amp;nbsp; Mirecourt  Didier Nicolas  (1757-1833) est considéré comme le fondateur de la fabrication en usine de violons français à Mirecourt, qui a fait de la lutherie la principale activité économique de la ville jusqu&#039;à ce jour. Avec l&#039;École nationale de lutherie, Mirecourt est le plus important centre de formation des luthiers français. Le musée de la lutherie et de l&#039;archèterie françaises mérite d&#039;être vu et fournit des informations sur l&#039;histoire de la lutherie et de l&#039;archèterie. 
 &amp;nbsp; 
  Liens complémentaires:  
  Violons français &amp;nbsp;- Catalogue en ligne 
 La&amp;nbsp; Lutherie en Angleterre  
  L&#039;histoire de la fabrication industrielle à Mirecourt  
  Cremona: la lutherie au temps d&#039;Amati et de Stradivari  
  Mittenwald: l&#039;histoire de la lutherie  dans la haute vallée de l&#039;Isar 
  Markneukirchen  : La lutherie entre artisanat et commerce 
 Originally published by Corilon violins. 
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                            <updated>2019-03-22T16:36:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Markneukirchen : La lutherie dans le Vogtland &quot;crémonais&quot;</title>
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                                            Markneukirchen ou &quot;Deutsch-Cremona&quot; : Introduction à l&#039;histoire de la lutherie du Vogtland
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                 Markneukirchen ou &quot;Deutsch-Cremona&quot; : Introduction à l&#039;histoire de la lutherie du Vogtland 
 Markneukirchen : la lutherie entre artisanat et commerce 
  Markneukirchen est une ville située dans les Monts Métallifères de Saxe, près de la frontière avec la République tchèque. Pendant des siècles, elle a été la capitale officieuse du « coin musical saxon-bohémien », l&#039;un des points forts de la fabrication d&#039;instruments de musique en Europe. Après un énorme essor industriel au 19e siècle, la lutherie de Markneukirchen a retrouvé ses racines artisanales et est aujourd&#039;hui représentée par de petits ateliers traditionnels, le remarquable musée de la lutherie de Markneukirchen et une école supérieure spécialisée dans la fabrication d&#039;instruments de musique.  
 Avec un fort patriotisme local et une saine confiance en soi, le luthier de Markneukirchen Ludwig Gläsel jr (1842-1931) a fait imprimer &quot;Deutsch-Cremona&quot; sur ses étiquettes de violon. Ludwig Gläsel jr. est considéré comme l&#039;un des meilleurs et des plus brillants maîtres du Vogtland de son temps. Il a également rendu des services exceptionnels à l&#039;histoire de la lutherie en publiant plusieurs ouvrages. Celui qui, comme lui, appartenait à une vieille famille de luthiers largement ramifiée, avait droit à l&#039;audacieuse fierté qui a fait de Markneukirchen la capitale de l&#039;angle musical à la frontière saxo-bohème, près de la légendaire Crémone. 
   
 Ou peut-être y a-t-il eu aussi un clin d&#039;œil ? Après tout, Markneukirchen n&#039;a pas toujours joui d&#039;une réputation irréprochable pendant les quelque 350 ans où des instruments de musique ont été construits ici. Vers le milieu du XVIIIe siècle, Carl Wilhelm Heber, par exemple, s&#039;est senti obligé d&#039;apposer une étiquette supplémentaire sur l&#039;un de ses violons : 
   Beaucoup de faux,      Se faufiler ici et là,      Regardez donc ma pétition      Il ne sera pas trompé.   
 Quiconque s&#039;occupe de vieux violons connaît bien les faux papiers qui attestent de la provenance italienne et des noms célèbres - ou du moins à consonance célèbre. Dans la &quot;Musicon Valley&quot;, comme on appelle aussi aujourd&#039;hui la région autour de Markneukirchen, la patience du papier et les besoins du marché étaient bien connus, et un certain nombre de violons ne révèlent leur origine saxonne qu&#039;à l&#039;œil exercé. Mais les habitants de Markneukirchen ont de nombreuses raisons d&#039;être fiers de leur propre tradition de fabrication de violons. L&#039;histoire de la lutherie dans la région du Vogtland a commencé vers le milieu du 17e siècle et, comme à Klingenthal, la ville voisine, ce sont des émigrants protestants de Kraslice (Graslitz), en Bohême, qui ont fait de 
 La lutherie à Markneukirchen : Artisanat traditionnel et mondialisation 
 Le 6 mars 1677, le duc Moritz de Saxe confirme la fondation de la première guilde de luthiers à Markneukirchen, formée par douze exilés de Bohême ayant immigré dans la région du Vogtland (voir  Klingenthal - Les débuts de la lutherie ). Pour garantir la qualité et l&#039;intégrité de la nouvelle production de violons, la guilde a établi des règles strictes : Les candidats devaient présenter des maîtres violons élaborés, payer des droits d&#039;entrée élevés et gagner un avocat pour soutenir leur candidature. Une date encore plus importante est l&#039;année 1713, où une personne &quot;non qualifiée&quot; a été acceptée pour la première fois : le marchand Johann Elias Pfretzschner. Auparavant, les maîtres avaient personnellement visité des marchés, des foires et des clients, parfois sur de très longues distances.  
 La &quot;professionnalisation&quot; du commerce, qui commençait à peine, devait s&#039;avérer être à la fois une bénédiction et une malédiction : D&#039;une part, elle a assuré le succès mondial des instruments à cordes du Vogtland sur le marché ; d&#039;autre part, elle a été associée au déclin de la lutherie artisanale, qui a fait de plus en plus place à des formes de production basées sur la division du travail, voire à la production industrielle. Dès 1719, la guilde de Markneukirchen s&#039;est dotée d&#039;un fabricant de tourbillons spécialisé, et bientôt, elle a créé ses propres ateliers pour les sculpteurs de cou, les fabricants de dessus et de dessous, jusqu&#039;à ce que d&#039;innombrables travailleurs à domicile effectuent enfin les travaux préparatoires pour les quelques ateliers de maîtres artisans restants. Ils se faisaient souvent appeler &quot;usines&quot; et assemblaient les différentes pièces selon les spécifications des maisons de commerce, qui avaient pris une taille considérable, conformément aux exigences d&#039;un marché des instruments de musique mondialisé qui demandait des marchandises bon marché en grande quantité. 
 Vers 1800, les luthiers de Markneukirchen, avec quelque 80 usines, produisaient environ 18 000  violons  par an. Ils s&#039;orientent de plus en plus vers les modèles italiens recherchés et abandonnent leur propre tradition bohémico-saxonne. Au début du XXe siècle, Markneukirchen était considérée comme l&#039;une des villes les plus riches d&#039;Allemagne et avait même son propre consulat général aux États-Unis. Le côté sombre du profit, cependant, était la détresse sociale des nombreux petits luthiers dépendants, des maîtres, de leurs familles et des compagnons. Il est néanmoins vrai que le Vogtland a toujours produit des luthiers exceptionnels qui ont créé leurs propres instruments de valeur, malgré le climat économique général. Dans le chapitre suivant, nous présenterons quelques maîtres et familles de luthiers importants. 
 Les familles importantes de luthiers de Markneukirchen, brièvement présentées : Heberlein, Hamm et Roth 
 La lutherie du Vogtland ne doit pas être assimilée au grand nombre d&#039;instruments bon marché qui ont été vendus dans le monde entier aux XVIIIe et XIXe siècles. Markneukirchen a été le lieu d&#039;origine et de formation de nombreux  luthiers et maîtres luthiers internationaux  qui ont travaillé aux États-Unis, en Russie et dans diverses villes européennes. Mais la qualité et l&#039;innovation ont également distingué de nombreux luthiers restés dans leur pays d&#039;origine. 
 
  Heberlein  
  Hamm  
  Roth  
 
 Heberlein 
 L&#039;une des plus importantes familles de luthiers de Markneukirchen est la famille Heberlein, qui a acquis une très bonne réputation internationale. Leur membre le plus célèbre est Heinrich Theodor Heberlein jr (1843-1910), qui était connu pour la très bonne qualité de ses instruments à cordes et qui a reçu de nombreuses récompenses, entre autres comme Chevalier de l&#039;Ordre d&#039;Albrecht de Saxe. Johann Gottlob Heberlein (1782-1856) était un bon violoniste et avait le goût de l&#039;expérimentation. En 1813, il a fabriqué un violon en cuivre avec un facteur d&#039;instruments à vent - un détail intéressant et &quot;interdisciplinaire&quot; de l&#039;histoire de la facture instrumentale de Markneukirchen ! 
 Hamm 
 Johann Gottfried Hamm (1744-1817) appartenait lui aussi à une famille de luthiers de Markneukirchen très ramifiée, et fut l&#039;un des rares à connaître le succès avec leurs fausses étiquettes italiennes. Son travail minutieux, en particulier les incrustations, dont certaines ont un bord en ivoire, a en fait souvent été attribué aux écoles italiennes. 
 Roth 
 Le nom de la famille Roth est synonyme de la production de violons de Markneukirchen, industrielle et pourtant soucieuse de la qualité. Gustav Robert Roth (*1852) a appris son métier dans le célèbre atelier de Ludwig Christian August Bausch à Leipzig et a fondé sa fabrique d&#039;instruments à cordes en 1873, qu&#039;il a dirigée avec son fils Ernst Heinrich Roth (1877-1948) à partir de 1900. Ernst Heinrich était un luthier exceptionnel qui avait perfectionné son art au cours de ses nombreux voyages à travers l&#039;Europe. Un autre membre de la famille, Otto Roth, a fait une véritable curiosité pour l&#039;orchestre de l&#039;Opéra de Chicago : un violon basse géant d&#039;une longueur de 2,10 m et d&#039;une hauteur totale de 4,20 m. Vous trouverez de plus amples informations sur l&#039;histoire de la famille Roth sur le site web de l&#039;entreprise qui existe toujours aujourd&#039;hui. 
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