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        <name>Corilon violins </name>
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    <updated>2026-05-03T15:26:20+02:00</updated>
    
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            <title type="text">Pierre Guillaume, costruttore di archi ed esperto di archetti (Maison Bernard)</title>
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                                            Biografia e informazioni su Pierre Guillaume e il certificato Guillaume per archi e archetti
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                  Pierre Guillaume &amp;nbsp;occupa un posto speciale nella ricca tradizione dell&#039;arte francese della fabbricazione di archi. Maestro e perito di fama internazionale, unisce precisione artigianale, sensibilità estetica e competenza scientifica in un profilo straordinario. 
 Origini e formazione di Pierre Guillaume 
 Nato nel 1954 in Belgio, Pierre Guillaume ha scoperto fin da piccolo la sua passione per la costruzione di archi e per la loro espressività sonora. La sua formazione è avvenuta nella tradizione classica di Mirecourt, la scuola che da generazioni detta gli standard dell&#039;artigianato francese. Guillaume ha imparato da maestri eccezionali come&amp;nbsp; C. A. Bazin ,&amp;nbsp; Louis Morizot &amp;nbsp;e&amp;nbsp; Bernard Ouchard . Questo solido apprendistato gli ha fornito gli strumenti per seguire la propria strada senza perdere il legame con la tradizione francese.&amp;nbsp;    
 Laboratorio e carriera professionale di Pierre Guillaume 
 Dalla metà degli anni &#039;80, Pierre Guillaume svolge la sua attività di laboratorio e di esperto a&amp;nbsp; Bruxelles , dove è legato al tradizionale&amp;nbsp; laboratorio Maison Bernard , una casa che dal 1868 è sinonimo di massima competenza nella cura e nel restauro di strumenti a corda. Qui Guillaume combina la sua attività di produttore di archi di alta qualità con il lavoro di&amp;nbsp; perito giurato &amp;nbsp;per gli archi francesi. Il suo laboratorio è un luogo di incontro tra tradizione e cultura artigianale moderna, in cui si fondono precisione, conoscenza dei materiali e sensibilità sonora. 
 Competenza e attività di perito di Pierre Guillaume 
 Oltre alla costruzione di archi di alta qualità, Pierre Guillaume è apprezzato in tutto il mondo come&amp;nbsp; esperto di autenticazione e valutazione &amp;nbsp;di archi storici e moderni. I certificati Guillaume sono considerati sinonimo di affidabilità professionale nel commercio internazionale, tra i musicisti e tra i collezionisti. È inoltre&amp;nbsp; perito incaricato dalla Procura di Bruxelles , una carica che sottolinea la particolare serietà e credibilità della sua attività di perito. 
 Importanza del certificato Guillaume per collezionisti e musicisti 
 Per musicisti e collezionisti, Pierre Guillaume rappresenta un punto di incontro tra la&amp;nbsp; fabbricazione artigianale degli archi &amp;nbsp;e la&amp;nbsp; competenza scientificamente documentata . Un&amp;nbsp; certificato Guillaume &amp;nbsp;garantisce la provenienza, l&#039;autenticità e la qualità di un arco ed è quindi non solo un documento di provenienza, ma anche una garanzia del valore artistico. 
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                            <updated>2025-11-10T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">«Il miglior tipo di lavorazione del legno»: Hieronymus Köstler</title>
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                                            A proposito di Hieronymus Köstler, l&#039;esperto di Stoccarda per vecchi strumenti a corda, restauratore e costruttore di violini
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                 L&#039;esperto di Stoccarda per gli strumenti a corda antichi, restauratore e liutaio Hieronymus Köstler 
 Uno dei migliori indirizzi nel mondo degli strumenti antichi è la bottega di Stoccarda di  Hieronymus Köstler , dove dal 1982 vengono restaurati, valutati e commercializzati preziosi capolavori di liuteria - un breve ritratto dell&#039;esperto di Stoccarda per vecchi strumenti a corda. All&#039;età di soli 16 anni, Hieronymus Köstler lasciò la sua città natale, Monaco, per imparare quello che lui chiama «probabilmente il miglior tipo di lavorazione del legno» alla rinomata scuola di liuteria di Mittenwald. Dopo il suo apprendistato, che ha completato come il più giovane della sua classe, il giovane liutaio si è rivolto alla storia della sua arte e si è specializzato come maestro restauratore di strumenti ad arco storici. Per due anni è stato un operaio con Max Möller ad Amsterdam, prima di fare il salto in una delle capitali del commercio di strumenti antichi, Londra, dove ha lavorato per quattro anni nel famoso laboratorio di J. &amp;amp; A. Beare Ltd. 
   
 Hieronymus Köstler trovò infine ottime condizioni a Stoccarda, la capitale del Baden-Württemberg, per stabilire il suo laboratorio. Solo quattro anni dopo la sua fondazione, il residente di Stoccarda per scelta impiegava dieci apprendisti ed è entrato a far parte della piccola ed esclusiva cerchia di esperti di fama internazionale nel restauro e nella valutazione di vecchi strumenti a corda. L&#039;esperienza di Köstler è fidata da musicisti, collezionisti, commercianti e investitori in tutto il mondo. È ovvio che l&#039;esperto e valutatore Hieronymus Köstler beneficia della conoscenza specialistica e dell&#039;esperienza pratica del liutaio e restauratore. Ma la particolare sensibilità dell&#039;esperto influenza anche il lavoro pratico sullo strumento, perché uno dei principi di Köstler è quello di non toccare l&#039;originale durante il restauro. 
 Se il legno originale è ancora presente, non si dovrebbe togliere nulla - poi qualsiasi misura di restauro può anche essere invertita se si rivela non essere ottimale. Non solo i preziosi strumenti storici restaurati nel laboratorio di Hieronymus Köstler hanno beneficiato di questi principi rigorosi e riflessi - ma anche molti artigiani che hanno perfezionato la loro arte qui. 
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 Patrick Robin - Un maestro dell&#039;arte e dell&#039;insegnamento Sulla valutazione dei vecchi violini 
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            <title type="text">W. E. Hill &amp; Sons: Sul Parnaso dell&#039;arte della liuteria</title>
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                                            W. E. Hill &amp; Sons: una leggenda del violino di Londra. Sulla storia dei famosi famiglia Hill, esperti Stradivari e del loro laboratorio
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                 W. E. Hill &amp;amp; Sons: una leggenda del violino di Londra. Sulla storia dei famosi esperti Stradivari e del loro laboratorio 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons è stata una delle aziende più rinomate nella storia della liuteria, non solo ampiamente coinvolta nella costruzione e nel commercio di strumenti ad arco, archi e accessori, ma anche guadagnando una reputazione leggendaria per la sua competenza in particolare negli  strumenti ad arco storici . 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons – Indice dei contenuti 
 
  Le origini di W. E. Hill nella liuteria classica  
  W. E. Hill &amp;amp; Sons - sul &quot;Parnaso dell&#039;arte della liuteria&quot;  
  Una leggenda nella leggenda: Il laboratorio di fabbricazione di archi di W. E. Hill &amp;amp; Sons  
 
 Le origini di W. E. Hill nella liuteria classica 
 William Ebsworth Hill (1817-1895), figlio di un&#039;antica e molto distinta famiglia londinese di liutai, entrò a 14 anni nella bottega di suo padre Henry Lockey Hill (1774-1835) e di suo fratello. Nel 1837, dopo la morte di suo fratello, rimase da solo e l&#039;anno seguente - dopo un breve intermezzo come liutaio salariato - fondò la sua bottega. Con essa, si guadagnò una buona reputazione come eccellente riparatore, ma allo stesso tempo dimostrò di essere un universalista dichiarato, facendo sia strumenti a corda che archi di qualità squisita, anche se in numeri gestibili. 
 W. E. Hill &amp;amp; Sons - sul &quot;Parnaso dell&#039;arte della liuteria&quot; 
 William Ebsworth Hill poté dedicarsi alla sua passione per i capolavori storici della liuteria cremonese a partire dal 1887, dopo che i suoi quattro figli erano entrati in azienda, e avanzò rapidamente fino a diventare il principale esperto di Stradivari del suo tempo. Incorruttibile nel suo giudizio, serio come uomo d&#039;affari e con la più grande esperienza professionale come liutaio, William Ebsworth Hill costruì un commercio di grande successo nei più preziosi strumenti a corda antichi. I locali di &quot;W. E. Hill &amp;amp; Sons&quot; in New Bond Street a Londra sono diventati un &quot;Parnaso dell&#039;arte della liuteria&quot; (William Henley), un luogo di incontro internazionale per musicisti, artisti e collezionisti. Al volgere del secolo, l&#039;azienda era al suo zenit iniziale, distinta con numerose medaglie e nomine come costruttore di violini e archi per i re d&#039;Inghilterra, Italia e Portogallo, così come altri governanti europei. 
 Una leggenda nella leggenda: Il laboratorio di fabbricazione di archi di W. E. Hill &amp;amp; Sons 
 Il successo e la fama duratura della W. E. Hill &amp;amp; Sons - non meno del commercio dei vecchi capolavori cremonesi - erano dovuti anche agli archi a corda di altissima qualità, che gli Hill avevano fatto realizzare nel corso degli anni da una lunga serie dei migliori maestri nel loro campo. Tra loro c&#039;erano i giovani James Tubbs (1835-1921), Samuel Allen e William Charles Retfort (1875-1970), che, come artisti di spicco, furono esponenti della fabbricazione di archi nel XIX e XX secolo. Come capolavori, gli archi di violino di W. E. Hill &amp;amp; Sons erano generalmente marcati con simboli che permettono di dedurre il loro creatore; gli archi di William C. Retfort, per esempio, portano un punto sulla piastra della testa. A quanto pare, tuttavia, gli Hills non hanno seguito questa pratica fin dall&#039;inizio, ed è per questo che molti dei primi archi di James Tubbs portano anche il timbro con il nome aggiunto in seguito del loro creatore, oltre al timbro W. E. Hill &amp;amp; Sons. Nel 1992, la lunga storia dell&#039;azienda W. E. Hill &amp;amp; Sons si è conclusa, e i suoi eredi includono diversi rivenditori di strumenti indipendenti e più piccoli gestiti da membri della famiglia. La competenza e le pubblicazioni degli Hills, in particolare su  Antonio Stradivari , rimangono ancora oggi una voce valida e un riferimento nella ricerca sugli strumenti musicali. 
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  Jean-François Raffin : Dieci ore e non una parola 
  Eric Blot , il grande esperto di Cremona 
 Roland Baumgartner, esperto di violini antichi 
 Nicolas Lupot - il secondo grande nome accanto a J.B. Vuillaume 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Rembert Wurlitzer e la via dei vecchi violini</title>
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                                            Rembert Wurlitzer: introduzione alla storia dell&#039;esperto di violini statunitense e della sua azienda 
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                <![CDATA[
                 Rembert Wurlitzer: Introduzione alla storia dell&#039;esperto di violino statunitense e della sua azienda. 
 Chiunque segua il viaggio dei vecchi strumenti ad arco attraverso il tempo e incontri continuamente nomi familiari non può fare a meno di sentire che ci sono qualcosa come dei rifugi sicuri a cui un violino antico di Stradivari, Guarneri o Vuillaume deve quasi inevitabilmente fare appello; e non di rado più volte durante la sua vita musicale, che è molto più lunga di un&#039;età umana. Per circa ottant&#039;anni il dipartimento di violini della compagnia americana Wurlitzer è stato un tale porto, al quale arrivavano molti dei più preziosi violini maestri, venivano riparati, valutati e scambiati. Dato questo tempo così breve - per la misura della storia - il nome Wurlitzer ha trovato il suo posto nelle «biografie» degli strumenti antichi un numero sorprendente di volte. E appare anche nelle biografie di molti grandi esperti e liutai del XX secolo, poiché hanno trascorso anni cruciali con  Rembert Wurlitzer  e ognuno è diventato il suo erede a modo suo. 
 Rembert Wurlitzer – Panoramica dei contenuti: 
 
  Rudolph Wurlitzer - le radici sassoni della famiglia Wurlitzer  
  Rudolph Henry Wurlitzer  
  Rembert Wurlitzer  
 
 Rudolph Wurlitzer - le radici sassoni della famiglia Wurlitzer 
  La storia della famiglia Wurlitzer  risale alla tradizione europea, o più precisamente sassone, della costruzione di strumenti musicali: diversi rami della famiglia, specializzati in diversi tipi di strumenti, provengono dalle città del Vogtland: Wernitzgrün, Erlbach e Schöneck. Le loro connessioni familiari sollevano molte domande senza risposta, ma possono certamente essere fatte risalire al XVI secolo. Nel 1853, Rudolph Wurlitzer, un costruttore di strumenti Schoenecker nato nel 1831, lasciò la sua casa per stabilirsi a Cincinnati, dove gettò le basi per una delle imprese più versatili e di successo che la storia della musica degli Stati Uniti abbia visto. La sua ascesa fu decisamente favorita dalla Guerra di Secessione, che fece della ditta uno dei principali fornitori di strumenti a fiato e tamburi e le permise di espandersi notevolmente. Al volgere del secolo, raggiunse lo zenit duraturo del suo sviluppo, con la seconda generazione della famiglia, guidata dal figlio maggiore di Rudolph, Howard Eugene Wurlitzer, che si concentrò con sicuro acume commerciale sulla costruzione e il commercio degli allora popolarissimi strumenti musicali automatici. Poco tempo dopo, l&#039;azienda contribuì alla storia culturale del cinema con i suoi organi da teatro, che rispondevano perfettamente alla domanda di strumenti versatili di accompagnamento per i film muti. 
 Rudolph Henry Wurlitzer 
 Non da ultimo fu questo impressionante successo commerciale che permise al secondo figlio di Rudolph Henry Wurlitzer di andare a Berlino nel 1891 per essere addestrato a suonare il violino, la storia degli strumenti musicali, l&#039;acustica e la liuteria dalle figure più importanti del suo tempo - Emanuel Wirth, Oskar Fleischer, Hermann von Helmholtz e August Riechers. Dotato di questa esperienza, dimostrò dopo il suo ritorno negli Stati Uniti che i Wurlitzers sapevano come operare nelle nicchie più squisite del business degli strumenti musicali. Alla fine della prima guerra mondiale, oltre 200 preziosi strumenti a corda antichi avevano trovato la loro strada per Rudolph Henry Wurlitzer, compresi alcuni dei più grandi capolavori nella storia della liuteria. 
 Certificato Rembert Wurlitzer 
   
 Rembert Wurlitzer 
 Nel 1930 il figlio di Rudolph Henry, Rembert Wurlitzer, entrò a far parte dell&#039;azienda, avendo anche lui imparato la sua arte nei luoghi più prestigiosi d&#039;Europa. La sua strada lo condusse a Mirecourt, al laboratorio di Amédée Dieudonné, dove 22 anni dopo si sarebbero formati anche Bernard Millant e Etienne Vatelot - per perfezionarsi in seguito con Rembert Wurlitzer a New York, che da tempo era diventato un&#039;autorità mondiale. 
 Dopo un altro anno a Londra, come ospite di Alfred Hill della W. E. Hill &amp;amp; Sons, Rembert tornò in America e prese in carico il reparto violini dei Wurlitzers, che trasferì a New York nel 1937, staccandolo dall&#039;azienda di famiglia nel 1949 per gestirlo come azienda indipendente fino alla sua morte nel 1963. In quei relativamente pochi anni, Wurlitzer si è guadagnato un&#039;impareggiabile reputazione a livello mondiale come esperto le cui perizie, certificati e fotografie rimangono tra i più importanti riferimenti sugli strumenti a corda antichi. Ma Wurlitzer si guadagnò un posto duraturo nella storia della musica non solo come esperto, ma anche come amico e mecenate di grandi musicisti, compresi nomi come Kreisler, Oistrakh e Stern, e come confidente dei proprietari di strumenti di valore. Si dice che più della metà dei famosi strumenti Stradivari siano passati per il suo negozio e laboratorio. Dopo il 1963, la sua vedova Anna Lee Wurlitzer continuò a dirigere l&#039;azienda insieme a Fernando Sacconi e fu in grado di stabilire un ultimo punto di riferimento sensazionale nella storia dell&#039;azienda con l&#039;acquisizione della Hottinger Collection nel 1965, prima che l&#039;azienda fosse sciolta nel 1974. 
 Sulla valutazione dei vecchi violini leggere nella nostra guida Il violino: Selezione, origine e valore. 
  Riferimenti:  Cynthia Adams Hoover, Wurlitzer, 1. History of the Company. In: The new Grove Dictionary of Music and Musicians, Bd. 27, S. 592 ff.; Charles Beare, Wurlitzer, Rembert. A. a. O., S. 594f. 
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            <title type="text">J. &amp; A. Beare e Beares: la competenza attraverso i secoli</title>
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                                            Sulla storia di Beares, Beare &amp; Son e J. &amp; A. Beare, e sulla vita e il lavoro dell&#039;esperto Charles Beare
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                <![CDATA[
                 Sulla storia di Beares, Beare &amp;amp; Son e J. &amp;amp; A. Beare, Londra, e sulla vita e il lavoro dell&#039;esperto Charles Beare 
 La storia della famiglia londinese Beare è una lezione di abilità nel suonare il secondo violino, almeno nei suoi primi cento anni, durante i quali i Beare sono rimasti con le loro imprese all&#039;ombra della leggendaria casa di W .E. Hill &amp;amp; Sons  - per poi finalmente affermarsi nel 21° secolo con abilità commerciale e competenza riconosciuta a livello mondiale. Oggi, i nomi J. &amp;amp; A. Beare (Beares) e Beare &amp;amp; Son rappresentano le migliori tradizioni del commercio britannico di strumenti a corda e i suoi valori che risalgono al XIX secolo. 
     
 Beares, Beare &amp;amp; Son, J. &amp;amp; A. Beare, Charles Beare – Panoramica dei contenuti: 
 
  I primi anni: da Beare &amp;amp; Son a Beare, Goodwin &amp;amp; Co. a John &amp;amp; Arthur Beare  
  Charles Beare - esperto, uomo d&#039;affari e promotore di grandi musicisti  
  J. &amp;amp; A. Beare  
  Beare Violins Ltd  
 
 I primi anni: da Beare &amp;amp; Son a Beare, Goodwin &amp;amp; Co. a John &amp;amp; Arthur Beare 
 Quando John Beare si mise in proprio come commerciante di strumenti a Londra nel 1865, neanche ventenne, William Ebsworth Hill, 30 anni più anziano di lui, era già stato costruttore di violini per più di metà della sua vita professionale. Il giovane John Beare si affermò come un intraprendente imprenditore attivo in molti campi; è considerato il primo grossista di strumenti musicali e si avventurò persino nell&#039;editoria negli anni 1880, una spedizione significativa nella storia della musica, quando pubblicò le prime opere del suo amico Edward Elgar. Nel 1892, cinque anni dopo la fondazione di W.E. Hill &amp;amp; Sons, Beare seguì anche il crescente interesse per gli strumenti antichi e divise la sua azienda in due rami che esistono ancora oggi: &quot;Beare &amp;amp; Son&quot; si trasferì in nuovi locali in Rathbone Place a Londra e si occupò del commercio e della costruzione di nuovi strumenti, mentre &quot;Beare, Goodwin &amp;amp; Co.&quot; in Wardour Street si specializzò in strumenti antichi della famiglia del violino e fu rinominata John &amp;amp; Arthur Beare dopo la fine del secolo. 
 Entrambe le aziende hanno lasciato il loro segno nel mondo della musica. Beare &amp;amp; Son, gestita all&#039;inizio dal figlio maggiore di John, Walter Beare, è ancora oggi una casa commerciale di successo, che offre strumenti a corda e una vasta gamma di materiali e parti individuali per liutai e restauratori. Sotto marchi di nuova introduzione come François Barzoni o Giuseppe Maravelli, Beare &amp;amp; Son portò sul mercato violini di fabbricazione francese e tedesca con un tale successo che anche rinomate case d&#039;asta e noti autori specializzati a volte ipotizzavano maestri liutai italiani dietro i nomi illustri. Un&#039;idea sbagliata che può anche essere intesa come un buon riferimento per la qualità che i migliori strumenti di Beare &amp;amp; Son hanno raggiunto. 
 John &amp;amp; Arthur Beare, la seconda società Beare, si affermò anch&#039;essa rapidamente e beneficiò della buona reputazione di Arthur Beare, che si guadagnò tra i musicisti di spicco con i suoi restauri e aggiustamenti tonali. Suo figlio William Arthur Beare fu formato come liutaio da Marc Laberte a Mirecourt e diresse l&#039;azienda dal 1945 in poi con grande maestria. Infine, nel 1961, Charles Beare entrò nell&#039;azienda dopo essersi formato alla scuola di liuteria di Mittenwald e con Rembert Wurlitzer a New York. Charles Beare avanzò fino a diventare uno dei più riconosciuti esperti di strumenti antichi; il fatto che la sua azienda sia stata in grado di resistere oltre il movimentato XX secolo è dovuto non da ultimo alla sua eccezionale competenza. 
   
 Charles Beare - esperto, uomo d&#039;affari e promotore di grandi musicisti 
 E i cambiamenti che il mondo dei vecchi strumenti ad arco ha subito in questo periodo sono plausibilmente radicali: quando Charles Beare ha iniziato la sua carriera professionale, un buon musicista d&#039;orchestra poteva, con un piccolo sforzo, permettersi un vecchio violino di maestro italiano - alla fine del millennio, quegli strumenti erano diventati oggetto di speculazione e i loro prezzi erano aumentati da 150 a 200 volte, come Charles Beare ha notato in un&#039;intervista a &quot;The Strad&quot; nel 1997. Mentre la sua azienda ha innegabilmente beneficiato di questo sviluppo, ha sempre osservato con preoccupazione che i migliori strumenti a corda della storia erano sempre più fuori dalla portata dei musicisti contemporanei. In molti casi, Charles Beare ha contribuito a colmare questa lacuna aiutando solisti eccezionali ad assicurarsi sponsorizzazioni di strumenti eccezionali, compresi grandi nomi come Jacqueline du Pré, Nigel Kennedy e Yo-Yo Ma. 
 La reputazione di Charles Beare come autore è anche significativa sullo sfondo del mercato altamente speculativo degli strumenti a corda. Gli esperti che hanno potuto studiare a fondo i rinomati originali dei grandi liutai sono sempre stati eccezionali; ma lo sono ancora di più da quando questi strumenti sono diventati preziosi investimenti che cambiano di mano solo molto raramente. L&#039;ispezione diretta necessaria per formare una vera competenza è ancora meno possibile oggi di quanto lo fosse al tempo in cui Charles Beare completò la sua formazione. Con il suo famoso volume sui 44 strumenti della grande mostra Stradivari di Cremona del 1987 e i suoi ampi contributi al &quot;New Grove Dictionary of Music and Musicians&quot;, Beare ha deposto pubblicamente parte delle sue conoscenze. 
 J. &amp;amp; A. Beare 
 Nel 1998, l&#039;ultimo capitolo della storia di &quot;Beares&quot; iniziò quando l&#039;azienda tradizionale si fuse con il rivenditore di strumenti a corda di Londra &quot;Morris and Smith&quot; per operare sotto il marchio &quot;J &amp;amp; A Beare&quot;. Una competenza poliedrica caratterizza la nuova direzione, che consiste nel violoncellista Simon Morris, il violinista Steven Smith e l&#039;ex direttore di Christie&#039;s Frances Gillham - e Charles Beare e suo figlio Peter, come il più giovane Beare di Beares, che ha imparato la sua arte alla scuola di liuteria di Salt Lake City. Dopo essere tornato alla bottega di famiglia, Peter Beare lavorò come restauratore, perfezionando poi le sue abilità attraverso soggiorni con Etienne Vatelot a Parigi, Premysl e Jan Spidlen a Praga e Carl Becker a Chicago. Uno dei punti focali del lavoro di Peter Beare è la costruzione di nuovi strumenti, che era diventata nuovamente un&#039;importante area di lavoro alla J &amp;amp; A Beare dalla fine degli anni &#039;80 sotto la collaborazione di Christoph Götting. 
 Beare Violins Ltd. 
 Nel 2012, Peter e Charles Beare si sono ritirati dall&#039;attività. Da allora, come Beare Violins Ltd, si sono concentrati sulla competenza in strumenti a corda antichi e fini e occasionalmente assistono i loro clienti nell&#039;acquisto e nella vendita o nel restauro di violini storici rari. Peter Beare si dedica anche alla costruzione di strumenti di prima classe sotto l&#039;ombrello di Beare Violins Ltd, per i quali ha ricevuto premi internazionali. 
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  Ulteriori link:  
  Biblioteca - Panoramica  
  Catalogo online  - strumenti ad arco antichi e contemporanei e archi 
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 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Roland Baumgartner, Basilea: un esperto dedicato ai vecchi violini</title>
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                                            A proposito di Roland Baumgartner, liutaio, restauratore ed esperto a Basilea
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                 A proposito di Roland Baumgartner, liutaio, restauratore ed esperto a Basilea 
 Giovane e maneggevole è il mondo della liuteria svizzera, almeno in confronto ai tradizionali centri europei di quest&#039;arte - piccolo, ma non trascurabile, come dimostra l&#039;esempio di Roland Baumgartner, il rinomato maestro liutaio di Basilea ed esperto di antichi strumenti ad arco. È la terza generazione a gestire l&#039;officina di famiglia fondata da suo nonno Fritz Baumgartner Sr. nel 1920. Fu lì che i fratelli Michael e Roland Baumgartner completarono la loro formazione, che Roland completò con visite di lavoro e di studio presso importanti liutai in Francia, Inghilterra, Germania, Italia e Stati Uniti - esperienze versatili che completarono la profonda formazione di suo padre Fritz Baumgartner junior. 
 Roland Baumgartner e Fritz Baumgartner – Panoramica: 
 
  Fritz Baumgartner Sr. e Jr.  
  Roland Baumgartner  
 
 Fritz Baumgartner Sr. e Jr. 
  Fritz Baumgartner senior , il padre fondatore della famiglia di liutai, era uno degli studenti di August Meinel di Markneukirchen a Liestal. Meinel ha avuto un&#039;influenza significativa sulla liuteria svizzera nel suo tempo come insegnante e imprenditore. Dal 1913 fino allo scoppio della prima guerra mondiale, Baumgartner stesso andò a Markneukirchen e fu introdotto all&#039;arte dell&#039;arco da August Rau. Nel suo laboratorio di Basilea, che dirigeva dal 1920, costruiva con crescente successo strumenti a corda e a pizzico, scegliendo con fiducia i suoi modelli nella collezione dei grandi maestri della liuteria europea. Con  l&#039;invenzione del ferro da stiro elettrico , Fritz Baumgartner Sr., che inizialmente si era formato come arrotino, ha dato un importante contributo allo sviluppo tecnico del suo mestiere. 
 Dal 1950 suo figlio  Fritz Baumgartner Jr.  continuò il lavoro di suo padre e presto vinse premi in concorsi internazionali. I suoi strumenti, orientati principalmente verso i maestri italiani, non sono molto numerosi, ma godono ancora oggi di grande stima, così come i suoi archi realizzati dopo Tourte. 
 Roland Baumgartner 
 Le peregrinazioni di  Roland Baumgartner  lo portarono di nuovo a Basilea nel 1974, dove acquisì rapidamente una buona reputazione come liutaio. Come per molti eccellenti maestri della sua corporazione, gli ordini di riparazione predominarono presto nel suo laboratorio, e man mano che la sua esperienza nel restauro di antichi strumenti a corda cresceva, così come la reputazione di Baumgartner come esperto, i cui certificati godono del massimo riconoscimento in tutto il mondo. 
 Dal 1988, la liutaia Gertrud Reuter lo assiste nel suo studio di Basilea - mentre Roland Baumgartner stesso è diventato ancora una volta un viaggiatore mondiale dell&#039;arte della liuteria, come ricercato esperto in mostre importanti e membro della giuria di concorsi internazionali, come consulente, relatore, autore ed esperto a Cremona, Parigi, Friburgo, Mittenwald e negli USA. Come membro dedicato di diverse associazioni nazionali e internazionali di liuteria, Roland Baumgartner difficilmente ha tempo per costruire nuovi strumenti; tuttavia, i suoi eccellenti contatti a livello mondiale sono una fonte di ispirazione, conoscenza ed esperienza che modellano il lavoro del suo laboratorio - e rendono Basilea una città mondiale della liuteria. 
 Nel nostro catalogo online troverete violini pregiati provenienti dalla Germania, dall&#039;Italia e dalla Francia, con campioni sonori. 
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            <title type="text">Vatelot-Rampal: sull&#039;arte di curare i violini</title>
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                                            A proposito della Maison Vatelot-Rampal, Parigi: Etienne Vatelot e il suo successore Jean-Jacques Rampal
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                 A proposito della Maison Vatelot-Rampal, Parigi: Etienne Vatelot e il suo successore Jean-Jacques Rampal 
 I migliori indirizzi nel mondo della liuteria, quegli esperti di strumenti ad arco che godono di un riconoscimento illimitato, si contano rapidamente. Due di questi indirizzi si trovano a Parigi e sono a meno di cinque minuti a piedi l&#039;uno dall&#039;altro: così la casa del grande esperto di archi J. F. Raffin, Rue de Rome n° 68, è vicina alla  «Maison Vatelot-Rampal» , Rue Portalis n° 11, dove da decenni vanno e vengono solisti di livello mondiale. 
 Etienne Vatelot e Jean-Jacques Rampal – Panoramica dei contenuti: 
 
  Marcel Vatelot  
  Etienne Vatelot  
  Jean-Jacques Rampal  
 
 Marcel Vatelot 
 La bottega con cui  Marcel Vatelot  si è messo in proprio nel 1909 esiste da più di 100 anni e, come per molte grandi dinastie di liutai francesi, le radici della sua famiglia risalgono a Mirecourt, il cuore della costruzione degli strumenti musicali francesi. È nella città dei Vosgi, da cui provengono alcuni dei suoi antenati, che Marcel Vatelot completa la sua formazione, con Eugène Poirson e Gustave Bazin. A Parigi, divenne un esperto riconosciuto, anche grazie ai suoi buoni contatti negli ambienti musicali, che gli furono aperti da sua moglie Jeanne, la figlia del violoncellista André Hekking. 
   
 Etienne Vatelot 
 Nonostante il successo del padre, il giovane  Etienne Vatelot , figlio di Marcel nato nel 1925, aveva inizialmente ben altri progetti in mente e voleva diventare un attore o un pilota. Fu grazie all&#039;invitante insistenza di suo padre che Etienne Vatelot finalmente cedette e nel 1946 - come Bernard Millant, che era solo pochi anni più giovane - andò a Mirecourt per allenarsi con Amédée Dieudonné, e dopo un successivo breve periodo con Rembert Wurlitzer a New York, si unì al laboratorio di famiglia a Parigi. Sebbene gli anni &#039;50 siano stati un periodo difficile per la vita musicale e la liuteria in Francia, la Maison Vatelot Rampal è diventata un luogo d&#039;incontro per i più importanti solisti d&#039;archi internazionali, e nomi come Pablo Casals, Yehudi Menuhin, Slava Rostropovich, Yo-Yo Ma e Anne-Sophie Mutter sono diventati parte di questa straordinaria storia aziendale. Il senso molto sviluppato di Etienne Vatelot per il suono degli strumenti ad arco può essere considerato la chiave di questo successo. Al concertista entusiasta piace paragonarsi a un medico il cui compito è quello di riconoscere ciò che non va in un violino - per poterlo curare. Questa immagine di sé spiega anche perché tanti grandi musicisti hanno ritrovato la loro strada verso Etienne Vatelot: si rimane fedeli al medico in cui si è stabilita la fiducia. 
 Jean-Jacques Rampal 
 Sotto la direzione di Etienne Vatelot, che aveva tenuto dal 1959, la Maison Vatelot in Rue Portalis divenne un centro di formazione per 50 eccellenti liutai e restauratori. Il suo più importante collaboratore dal 1983 fu  Jean-Jacques Rampal , figlio del famoso flautista Jean-Pierre Rampal, nato nel 1954. Anche Jean-Jacques Rampal si è formato a Mirecourt con Jean-Jacques Pages e ha lavorato con Charles Beare a Londra prima di tornare in Francia. Lavorando a stretto contatto con Etienne Vatelot, Rampal è diventato un esperto di pari livello ed è stato nominato perito presso la Corte d&#039;appello nel 1994. Nel 1998, Rampal è succeduto a Etienne Vatelot e da allora gestisce la Maison  Vatelot-Rampal . Per quanto il mondo della liuteria sia cambiato nella lunga vita professionale di Etienne Vatelot, l&#039;anziano maestro desidera poter tornare più e più volte in bottega fino alla sua morte, come faceva suo padre - per vedere i vecchi violini restaurati con le cure di un buon medico, ora dalla mano di Jean-Jacques Rampal. 
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            <title type="text">Bernard Millant e Le Canu-Millant, Parigi: liuteria e competenza</title>
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                 A proposito di Bernard Millant, il rinomato esperto e grande maestro di liuteria e archetto - e i suoi successori Loic e Verena Le Canu 
 Il liutaio e esperto Bernard Millant 
 La carriera del liutaio e archettaio parigino  Bernard Millant  iniziò con la costruzione del suo primo violino all&#039;età di soli 13 anni. O forse un po&#039; prima, dato che si può supporre che il figlio di Max Stanislas Millant e Suzanne Lardon, nato nel 1929, abbia trascorso molto tempo nella bottega del padre fin dalla tenera età, come si addice al rampollo di un&#039;antica e rispettata dinastia violinistica francese. Le radici dei Millant risalgono a Mirecourt, dove la famiglia del nonno di Bernard Millant, Sébastien-Auguste Deroux, aveva già acquisito una buona reputazione come costruttori di violini verso la metà del XVIII secolo. 
  Contenuti:  
 
  Bernard Millant  
  Strumenti ad arco e archi di Bernard Millant  
  Verena e Loic Le Canu  
 
 Così fu anche una partenza nella storia della famiglia quando, nel 1946, Bernard Millant iniziò il suo apprendistato presso Amédée Dieudonné a Mirecourt, dove rimase fino al 1949, formandosi allo stesso tempo come archettaio nel laboratorio dei fratelli Morizot. Dopo il suo apprendistato, Bernard Millant lavorò per Lazare Rudié a New York, dove entrò in contatto con Rembert Wurlitzer, un incontro che aprì le porte alla carriera di Millant come valutatore ed esperto. Ritornò in Francia nel 1950 e l&#039;anno seguente si mise in proprio al 56 di rue de Rome a Parigi, a poche case di distanza dal laboratorio che suo padre Max e suo zio Roger gestivano dal 1923 - e non lontano dalla casa dove il grande allievo di Millant, J. F. Raffin, si sarebbe stabilito 38 anni dopo. 
 Strumenti ad arco e archi di Bernard Millant 
 Utilizzando una collezione di vecchi archi in possesso della famiglia, Bernard Millant sviluppò un proprio modello di arco, una sintesi, tanto interessante quanto intelligente, della scuola Peccatte, da cui derivò lo stile della testa, con la fabbricazione dell&#039;arco inglese, rappresentato da un modello a rana con traiettoria Hill. 
 Che Millant, nonostante tutta la sua concentrazione sulla costruzione di archi, non avesse dimenticato le sue origini e fosse diventato un maestro versatile, fu provato dal suo primo grande successo, quando nel 1954 ricevette due certificati onorari nel concorso di quartetto di Liegi (Liège): uno per un quartetto strumentale, l&#039;altro per un quartetto di archi. Una medaglia d&#039;oro ad Ascoli Piceno nel 1959 segnò l&#039;inizio del periodo più fruttuoso e di successo nella carriera di Bernard Millant, durante il quale il ricercato costruttore e restauratore di archi divenne anche un perito la cui competenza e giudizio continuano a ricevere riconoscimenti internazionali fino ad oggi. 
 Forse è grazie all&#039;occhio critico ed esperto di Millant che non solo contrassegna i suoi archi con il timbro  BERNARD MILLANT PARIS , ma annota anche il loro anno di origine sulla traccia dell&#039;arco - sapendo bene quanto possa essere difficile e complessa la valutazione di un arco sconosciuto. Così le sue opere fanno un onore duraturo al nome di Millant, considerato la prima scelta tra i musicisti professionisti, alla pari con i grandi maestri dell&#039;archetto francese. 
 Verena e Loic Le Canu 
 Nel 1989 Bernard Millant cede la sua azienda a Loic Le Canu. Dal 1996 al 2000, in collaborazione con il suo ex allievo J.F. Raffin, è stata scritta l&#039;opera epocale in due volumi «L&#039;Archet» sulla fabbricazione degli archi francesi, con la quale il grande conoscitore Bernard Millant si è posto un monumento duraturo durante la sua vita. In Loic e Verena Le Canu, Bernard Millant ha trovato dei degni successori. Entrambi lavorarono nel rinomato laboratorio di Max Möller ad Amsterdam - che, per inciso, come Millant, fu allievo di Amédée Dieudonné - dopo essere passati per importanti laboratori internazionali nei loro percorsi di formazione, tra cui quelli di André e René Morizot a Mirecourt, l&#039;ultimo dei famosi Morizot frères. Nello spirito di Bernard Millant, che è ancora regolarmente presente ed esperto nel suo vecchio laboratorio, continuano a gestire la casa di Le Canu-Millant, coltivando nuove costruzioni, restauri, competenze e scienza sull&#039;esempio del loro grande predecessore. 
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 Liutai contemporanei a Mirecourt Il 
 Concours Vatelot e altri concorsi di liuteria 
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            <title type="text">Eric Blot e la liuteria italiana</title>
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                                            L&#039;esperto di strumenti ad arco italiani, il restauratore e liutaio Eric Blot, Cremona
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                 Eric Blot, Cremona: L&#039;esperto di strumenti ad arco italiani, restauratore e liutaio 
 Un cosmopolita nel mondo dei vecchi violini maestri italiani è il liutaio, restauratore, esperto e ricercatore Eric Blot di Cremona, che è uno dei più riconosciuti esperti al mondo di liuteria italiana. Nato a Parigi il 10 gennaio 1955, Eric Blot si è formato come liutaio alla rinomata scuola di liuteria di&amp;nbsp; Cremona &amp;nbsp;a partire dal 1974. Fin da giovane, era particolarmente interessato al restauro degli strumenti a corda, e così è tornato nella sua città natale nel 1978 per perfezionarsi con vari maestri specializzati. 
 L&#039;intermezzo francese durò solo tre anni prima che Eric Blot, da giovane maestro, facesse finalmente dell&#039;Italia la sua casa adottiva e aprisse il suo laboratorio a Perugia. Come restauratore richiesto in tutto il paese, Eric Blot ha acquisito una conoscenza completa delle varie tradizioni regionali della liuteria italiana, una conoscenza praticamente fondata che ha presto dato i suoi frutti sotto forma di pubblicazioni e ha portato alla sua opera principale &quot;Liuteria Italiana&quot;, il cui quinto volume è attualmente in preparazione. 
   
 &quot;Tempo e amore&quot; sono necessari per diventare un buon liutaio, disse una volta Eric Blot in un disco - tempo che oggi gli manca soprattutto per lavorare sui propri strumenti, perché l&#039;amore per la sua grande materia porta spesso il ricercato esperto a congressi e mostre in tutto il mondo. La bottega di Eric Blot a Cremona, dove si è stabilito più di 30 anni fa, è tuttavia un luogo molto vivace per l&#039;arte della liuteria, un luogo di lavoro e di formazione per giovani liutai e restauratori di talento - tra cui il figlio di Eric Blot, Maël Blot, che ha trovato il suo proprio approccio alla tradizione cremonese. I nuovi strumenti del laboratorio, rigorosamente orientati verso&amp;nbsp;Antonio Stradivari, provengono dalle mani di Maël e sono a loro volta espressione e somma del profondo coinvolgimento di padre e figlio Blot con il loro grande modello.&amp;nbsp; 
  ERIC BLOT S.r.l  · Via Ceresole 16 · 26100 CREMONA - ITALY  Phone: +39 0372 801706 · Fax: +39 0372 801708 
 &amp;nbsp;     
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 &amp;nbsp; 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Jean-François Raffin: Dieci ore e non una parola</title>
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                                            Note biografiche su Jean-François Raffin (*1947), uno dei maggiori esperti mondiali di archetto francese.
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                 Note biografiche su Jean-François Raffin, uno dei maggiori esperti mondiali di archetto francese 
 Jean-François Raffin è uno dei più riconosciuti esperti di archi francesi e ha pubblicato l&#039;opera standard &quot;L&#039;Archet&quot; insieme al suo maestro Bernard Millant. Nato a Parigi il 20 maggio 1947, la carriera di J. F. Raffin è iniziata in un momento di profondo cambiamento nella produzione francese di violini e archi. Dopo la seconda guerra mondiale, la cultura musicale francese ha attraversato un lungo periodo di stagnazione, durante il quale molti costruttori di strumenti non sono stati in grado di tornare alla loro antica grandezza. Un esempio è la storia dell&#039;importante famiglia di fabbricanti di archetti Bazin. Allo stesso tempo, rappresenta il riorientamento del mestiere negli anni &#039;50-&#039;70, che ha anche plasmato la carriera di J.F. Raffin. Nel 1968, Jean-François Raffin andò da giovane a  Mirecourt  per iniziare il suo apprendistato con Jean Eulry (28.6.1910 - 5.6.1986), il grande maestro della moderna liuteria francese. Come scrive J. F. Raffin in &quot;L&#039;Archet&quot;, seguiva ancora interamente la vecchia tradizione artigianale francese: &quot;dieci ore ininterrotte al banco di lavoro e ... &quot;non una parola&quot;. Tre anni dopo, una nuova era era già sorta con la fondazione della Scuola Nazionale di Liuteria nel 1970, alla quale J.F. Raffin fu uno dei primi a superare l&#039;esame finale nel 1971. 
     
 J. F. Raffin ha lavorato prima come operaio per Etienne Vatelot (*13.11.1925), il fondatore della scuola di liuteria di Mirecourt, prima di trovare lavoro con Bernard Millant (*13.5.1929) a Parigi nel 1972. Fu qui che J. F. Raffin imparò l&#039;arte della fabbricazione degli archi, che si sarebbe rivelata la sua vera vocazione. Durante i diciassette anni in cui ha lavorato per Millant, Jean-François Raffin ha fatto delle ricerche sui vecchi maestri dell&#039;arco e ha creato la sua propria attività nel 1989 al 68 di rue de Rome, nel quartiere del suo maestro Bernard Millant. La sua profonda conoscenza della fabbricazione di archi francesi fece presto di J.F. Raffin un esperto ricercato, così che il suo lavoro, orientato verso i classici del XIX secolo, passò in secondo piano. Nel 1996 è stato nominato perito presso la Corte d&#039;Appello; perizie e restauri di archi di vecchi maestri così come la vasta opera in due volumi &quot;L&#039;Archet&quot;, scritta nel 1996-2000, caratterizzano il lavoro di una vita di Jean-François Raffin, che ha anche influenzato molti importanti costruttori di archi della giovane generazione come insegnante. Il sito web di J.F. Raffin all&#039;indirizzo www.jfraffin.fr offre uno sguardo sul lavoro attuale del &quot;pensionato&quot;. 
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                 La storia di Bruce Carlson e Bernard Neumann parla di come trovare Stradivari nel mezzo del Pacifico - e di cosa ha a che fare il loro atelier di fama internazionale con la prima guerra mondiale. 
 Carlson &amp;amp; Neumann Cremona in sintesi 
 
  Bruce Carlson  
  Bernard Neumann  
  Carlson &amp;amp; Neumann Cremona oggi  
 
 Bruce Carlson 
 La storia del laboratorio di liuteria di Bruce Carlson e Bernard Neumann - uno degli studi più rinomati della tradizionale città liutaria italiana di Cremona - inizia nel mezzo del Pacifico: nella base navale americana di Guam, Carlson, che aveva solo 20 anni e veniva da Flint, Michigan, stava facendo il servizio militare quando un giorno si imbatté in un libro nella biblioteca della base che avrebbe cambiato la sua vita: Il lavoro standard dei fratelli Hill su  Antonio Stradivari . Con entusiasmo, ha utilizzato il suo tempo libero per i suoi primi esperimenti di liuteria, che ha continuato nel 1971 nella sua città natale sotto la tutela di Felix Wickstrom. Nel 1972 Carlson, che, come dice lui stesso, non sapeva quasi dove fosse l&#039;Italia prima, iniziò la sua formazione alla scuola di liuteria di Cremona. Durante un intermezzo con Hans Weisshaar a Los Angeles tra il 1974 e il 1977, affina la sua conoscenza del restauro, per tornare subito dopo in Lombardia, prendere il diploma a Cremona nel 1978 - e trovare sul posto una famiglia e un laboratorio. 
 Può essere a causa del suo nome completamente non-italiano che Bruce Carlson ha focalizzato il suo lavoro all&#039;inizio nel campo del restauro invece di farsi un nome con nuovi strumenti; perché i clienti internazionali, come lui sospetta, cercano  violini completamente italiani  a Cremona, e quindi un nome svedese-americano - per tutta la fedeltà ai vecchi principi italiani dell&#039;arte della liuteria a cui Carlson si sente impegnato - richiede almeno una spiegazione. Lavorare sotto un nome di fantasia italiano, di cui la storia della liuteria non è affatto priva, non è mai stata un&#039;opzione per lui, tuttavia, e così Carlson è progredito fino a diventare un esperto che è tenuto nella massima considerazione nei circoli professionali italiani e internazionali: Come membro del comitato scientifico per la mostra che commemora il 250° anniversario della morte di Antonio Stradivari, come assistente di  Charles Beare  nel lavoro sul suo famoso libro Stradivari, e come membro del comitato scientifico per la grande mostra Guarneri del 1995, ha lasciato un&#039;impronta duratura nella ricerca e ha lasciato il segno nelle giurie di importanti mostre internazionali di liuteria. Come restauratore del Museo Stradivariano di Cremona, ha potuto lavorare su numerosi strumenti storici di alto livello, tra cui il famoso &quot;Cannone&quot; di  Guarneri del Gesù , e i suoi corsi di restauro hanno influenzato diverse generazioni di giovani maestri liutai. 
 Bernard Neumann 
    &amp;nbsp;Bernard Neumann, il partner di Bruce Carlson, ha dovuto fare un lungo viaggio dalla sua casa in Canada per fare finalmente di  Cremona  la sua casa - e all&#039;inizio di questo viaggio ci sono le storie di suo nonno, che era di stanza a Brescia come soldato nella prima guerra mondiale e trovò l&#039;opportunità di esplorare Cremona come il luogo dove lavorò il grande Antonio Stradivari. Oltre all&#039;immagine onirica della lontana città italiana, Neumann menziona anche un&#039;altra radice, a prima vista più mondana, del suo lavoro creativo: il lavoro regolare con il legno, che suo padre lo incoraggiava a fare, un lavoro incessante su e intorno alla casa di famiglia. Dopo innumerevoli ore di lavoro in legno sempre più fine, arriva alla scuola di liuteria cremonese per studiare; è qui che incontra Bruce Carlson, con il quale lavora dal 1986 e fonda la &quot;Carlson Cacciatori Neumann &amp;amp; C.&quot; nel 1991. 
 Anche se entrambi i maestri hanno indubbiamente molto in comune dal tempo della loro formazione e attraverso i loro decenni di collaborazione, importanti differenze nel loro approccio alla liuteria sono tuttavia evidenti - una tensione artistica che probabilmente contribuisce la sua parte al grande successo internazionale del loro laboratorio. A differenza di Carlson, Bernard Neumann è arrivato alla liuteria suonando il violino - e ha scoperto l&#039;azione al banco di lavoro come il mezzo artistico di espressione più adatto a lui. Così Neumann sottolinea che, oltre alla grande varietà dell&#039;artigianato, il lavoro del liutaio è caratterizzato in particolare dall&#039;alternanza costante tra fasi di lavoro ritirato e meditativo e lo scambio intenso con musicisti, colleghi ed esperti. Di conseguenza, Bernard Neumann intende la costruzione di un violino come un processo in cui ogni passo dovrebbe essere concepito ed eseguito da una sola e stessa persona: Dallo sviluppo dell&#039;idea musicale, che si basa sul lavoro precedente del liutaio e sulla conversazione artistica a cui partecipa, alla scelta dei legni e alla verniciatura. Neumann lavora principalmente &quot;per se stesso&quot;, nel senso che prende tutte le decisioni esclusivamente sullo sfondo del proprio lavoro e non lavora su commissione - e considera particolarmente fortunato quando uno strumento fatto dalla sua mano assume successivamente un ruolo di supporto nella vita di un musicista. 
 Carlson &amp;amp; Neumann Cremona 
 In linea con i loro diversi e complementari interessi, talenti ed esperienze, lo studio congiunto di Bruce Carlson e Bernard Neumann si è sviluppato in un punto focale internazionale per i musicisti, che qui possono trovare servizi di liuteria e restauro di altissimo livello, così come interessanti strumenti di nuova costruzione. Oltre al canone classico dei metodi di restauro, Carlson e Neumann attingono ad approcci dal campo delle scienze naturali, come le analisi con la luce UV e i raggi X. Con esami dendrocronologici e endoscopici delicati, i due maestri ottengono una solida base per pianificare complicate misure di restauro e conservazione - nell&#039;esecuzione delle quali attingono alla loro eccezionale formazione e lunga esperienza con le tecniche classiche di liuteria, che probabilmente non sono più a casa in nessun altro posto che a Cremona. 
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  Eric Blot  - esperti di Cremona 
  Jean-Baptiste Vuillaume  
  Jérôme Thibouville-Lamy – J.T.L.&amp;nbsp;  
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  Ulteriori link:  
  Biblioteca &amp;nbsp;- raccolta di testi sulla storia della liuteria 
  Catalogo online &amp;nbsp;| Violini, viole, violoncelli e archi di alta qualità (campioni audio) 
 &amp;nbsp; 
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