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        <name>Corilon violins </name>
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    <updated>2026-05-03T17:11:42+02:00</updated>
    
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            <title type="text">Etichetta nel violino</title>
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                                            Etichetta nel violino – Panoramica sulla storia delle etichette nel violino, marchi e altre marcature nei violini. Come posso sapere se un&#039;etichetta è autentica?
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                  Anche se le etichette nel violino non contribuiscono assolutamente al suono di uno strumento, hanno sempre attirato una grande attenzione. Come si può distinguere tra etichette vere e false, quali altre marcature e messaggi nascosti ci sono oltre ad esse - e perché alcuni violini hanno diverse etichette di diversi liutai?  
 Spartiti per violino: panoramica 
 
  Etichetta nel violino - forma e uso  
  Marchi e firme come alternative e supplementi all&#039;etichetta nel violino  
  Storia dell&#039;etichetta nel violino  
  Determinazione dell&#039;autenticità di un&#039;etichetta nel violino  
  Etichetta di riparazione  
  Quellen zur Erforschung von Etichette nel violino  
 
 Etichetta nel violino - forma e uso 
 Le etichette nel violino sono specifiche del produttore sotto forma di piccole etichette di carta incollate con un po&#039; di colla all&#039;interno del corpo di uno strumento a corda. La parola tedesca «Etichetta nel violino» non si riferisce esclusivamente alle etichette nei violini, ma funziona anche come termine generico - analogo a «liutaio» - per le etichette in violini, viole, violoncelli e altri strumenti a corda. Simili segni si verificano anche in altri strumenti e sono particolarmente comuni negli strumenti a corda della tradizione musicale europea in tutte le epoche. 
     Tradizionalmente, un&#039;etichetta nel violino contiene:  
 
 il nome del liutaio 
 un nome di luogo, 
 l&#039;anno in cui lo strumento è stato realizzato, 
 eventualmente un numero di opera (opus), 
 segni grafici (loghi), spesso con un riferimento religioso, 
 una formula come «fecit» o «me fecit» - «ha costruito» o «mi ha costruito», 
 elementi decorativi grafici nello stile della rispettiva epoca. 
 
 La maggior parte delle etichette nel violino, tuttavia, danno solo il nome, il luogo e l&#039;anno. Il posto usuale per attaccare un&#039;etichetta nel violino è il fondo sotto il foro del Fa dal lato della barra dei bassi; la dimensione di solito varia con lunghezze fino a circa 10 cm e altezze fino a circa 5 cm. Le etichette sono tagliate da carta di diverse qualità e sono solitamente stampate. Le etichette completamente scritte a mano nel violino sono relativamente rare, ma si verificano in tutti i periodi della storia della liuteria. I dettagli individuali scritti a mano come la firma, l&#039;anno e il numero di lavoro, d&#039;altra parte, sono abbastanza comuni nelle note stampate e di solito servono anche allo scopo di un&#039;autorizzazione personale da parte del liutaio. L&#039;anno è spesso prestampato alle migliaia, o più raramente alle centinaia, e poi aggiunto a mano. 
 Marchi e firme come alternative e supplementi all&#039;etichetta nel violino 
 In alternativa o in aggiunta all&#039;etichetta nel violino, gli strumenti ad arco sono marcati con una marca (anche: brand) e altre firme scritte a mano. Un posto tradizionale per mettere un marchio è all&#039;esterno del dorso, sul pulsante o direttamente sotto di esso. Ma i marchi possono essere trovati anche all&#039;interno del corpo; alcuni maestri timbrano anche la parte superiore e quella posteriore individualmente per documentare l&#039;autenticità di tutte le parti dello strumento. I marchi nascosti in alcuni casi riflettono probabilmente anche la preoccupazione che lo strumento possa essere reso anonimo rimuovendo l&#039;etichetta originale o rivendicato dai concorrenti come proprio lavoro. Le firme aggiuntive manoscritte di solito hanno gli stessi scopi della marchiatura, ma a volte contengono anche dediche o riferimenti a dati biografici o storici, come in questo  violino di Louis Moitessie r. 
 Storia dell&#039;etichetta nel violino 
 Come la questione delle  origini del violino , la prima Storia dell&#039;etichetta nel violino rimarrà probabilmente alla fine nascosta alla ricerca, poiché gli strumenti originali nel contesto europeo si sono conservati solo dal Rinascimento e si possono già trovare dei foglietti di carta. Allo stesso tempo, le loro informazioni richiedono sempre una classificazione e un&#039;interpretazione storica, anche se sono utilizzate nell&#039;ambiente relativamente semplice delle botteghe artigiane, spesso gestite da famiglie, che costituivano il quadro di riferimento autorevole soprattutto per la storia precedente della liuteria fino alla fine del XVIII secolo. Pertanto, tutte le informazioni su Etichette nel violino non corrispondono necessariamente alla piena verità: Soprattutto nelle botteghe ben consolidate e di successo, era buona pratica, nel corso dei secoli, continuare a usare i marchingegni del padre o del predecessore dopo che l&#039;azienda era stata ereditata o trasferita.    
 Inoltre, con l&#039;introduzione della divisione del lavoro nella liuteria nel «mestiere dell&#039;editore» e nella produzione industriale, l&#039;etichetta nel violino si sviluppò sempre più in una «etichetta modello» che dava - più o meno giustificati - riferimenti ai modelli classici dei violini prodotti in gran numero, ma che spesso aveva il solo scopo di utilizzare il suono dei grandi nomi per la pubblicità, se non per ingannare ignari clienti. Questa pratica è responsabile del «diluvio Stradivari», l&#039;enorme quantità di violini del 19° secolo sassoni o di Mittenwald con riproduzioni spesso ben fatte delle etichette storiche di Stradivari. Mentre le epoche precedenti della liuteria conoscevano sempre strumenti non marcati, oggi l&#039;etichetta nel violino è standard su strumenti di tutte le classi di qualità. 
 Questo contrasta con un&#039;altra pratica che è stata coltivata, per esempio, dalla famosa casa di Lendro Bisiach a Milano: L&#039;«adozione» di strumenti selezionati, che venivano rifiniti in misura variabile nel proprio laboratorio e poi venduti con la propria etichetta. Molti strumenti Bisiach eccezionali, che oggi sono commercializzati a buon prezzo e suonati con piacere, sono di origine sassone - e hanno ricevuto non solo la vernice ma anche la benedizione del famoso maestro sotto forma della sua etichetta. 
 Determinazione dell&#039;autenticità di un&#039;etichetta nel violino 
 La suddetta necessità di interpretazione dell&#039;etichetta nel violino solleva naturalmente anche la questione di come le imitazioni e i falsi possano essere distinti in modo affidabile dalle etichette originali. La ricerca sugli strumenti musicali si avvale della comparazione della carta utilizzata, della tecnica di stampa, del contenuto e, naturalmente, non meno importante, degli strumenti in cui si trovano i foglietti. A parte i falsi maldestri o i facsimili tenuti deliberatamente riconoscibili, di solito non è possibile per i profani dire se un foglio di carta è autentico o no. 
 Etichetta di riparazione 
 Soprattutto gli  strumenti ad arco di alta qualità  sono spesso marcati due volte e recano, oltre all&#039;etichetta del loro costruttore nel violino, altre etichette, timbri o firme che indicano riparazioni o alterazioni - una pratica che il grande maestro liutaio e insegnante Otto Möckel condannava fortemente nella sua opera standard «Geigenbaukunst»: «Inoltre, non si dovrebbero disonorare i violini con etichette di riparazione. Ma se non si vuole sopprimere la propria vanità, bisogna rendere queste etichette il più piccole possibile.» Questo duro verdetto, tuttavia, dovrebbe essere controbilanciato dall&#039;onestà storica e dal rispetto per il risultato collegiale che anche le note di riparazione rappresentano e che hanno il loro diritto incondizionato, soprattutto nel caso di grandi interventi negli strumenti storici. 
 Fonti per la ricerca su Etichette nel violino 
 Le opere standard sulla storia della liuteria di Luetgendorff, Vannes, Jalovec e altri contengono ampie collezioni di riproduzioni di etichette nel violino. Inoltre, l&#039;editore e collezionista di strumenti musicali di Lipsia Paul de Wit pubblicò «Geigenzettel alter Meister», un&#039;opera completa che presenta etichetti fino alla metà del XIX secolo, la cui prima edizione risale al 1902 e può essere scaricata  qui  o letta online. 
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            <title type="text">La storia del violino</title>
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                                            La storia del violino pone una serie di enigmi ai ricercatori - schizzo storico dall&#039;origine del violino al violino elettrico
                                        ]]>
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                 L&#039;origine del violino 
 La storia del violino pone un certo numero di enigmi ai ricercatori, il primo dei quali è l&#039;origine degli strumenti appartenenti alla famiglia del violino: violino, viola, violoncello e - con certe limitazioni sistematiche - contrabbasso. Come è avvenuto esattamente lo sviluppo degli strumenti a corda medievali come il violino, il rebec, la giga, il crwth e il trumscheit fino alla viola da braccio?  Per quali ragioni e attraverso quali tappe intermedie è nato infine il violino barocco, con il quale nella  Brescia dei tempi di Gasparo da Salò  e infine nelle  botteghe cremonesi degli Amati, Stradivari e Guarneri  si è definito quello standard che sarà cambiato solo nei dettagli nei secoli successivi? Anche se gli studiosi hanno trovato finora molti dettagli interessanti di questo periodo della storia della liuteria, che fu così importante per la musica occidentale, un resoconto completo della storia del violino è ancora un desideratum - e probabilmente rimarrà tale, perché non ci si può aspettare che si trovino strumenti di quel periodo di transizione o documenti di autorevoli liutai. 
 Panoramica: la storia del violino 
 
  L&#039;origine del violino e la famiglia dei violini  
  Il trionfo del violino nella cultura musicale europea  
  Dal violino barocco al violino moderno  
  La liuteria tra tradizione e industria  
  Il violino elettrico come ultima innovazione nella storia della liuteria  
 
 Il trionfo del violino nella cultura musicale europea 
 È certo che dopo la sua «invenzione» il violino conquistò la cultura musicale di corte dell&#039;Europa centrale dall&#039;Alta Italia in un tempo relativamente breve, per lo più nelle mani di musicisti italiani, la cui arte risvegliò la domanda di quei nuovi affascinanti strumenti e incoraggiò i costruttori di strumenti sul loro cammino a imitare il nuovo modello. Questo ha dato origine a scuole regionali di liuteria come il violino sassone Hopf o i violini alemanni, ma anche a tradizioni indipendenti come il violino Stainer, che ha goduto della più ampia distribuzione possibile e di un&#039;influenza duratura che definisce lo stile. 
 Dal violino barocco al violino moderno 
 La fine del XVIII e l&#039;inizio del XIX secolo videro l&#039;ultimo fondamentale sviluppo del violino, quando i cambiamenti nella pratica concertistica portarono alla creazione del violino moderno - uno strumento i cui elementi essenziali erano ancora debitori dei modelli classici del primo violino barocco di Cremona, ma che si distingueva per un suono più forte e portante. Quanto fosse potente l&#039;effetto del modello sopravvissuto, nonostante tutte le innovazioni nell&#039;artigianato, può essere visto non da ultimo nel fatto che la maggior parte dei violini barocchi sopravvissuti furono modernizzati in questo periodo e potevano anche essere modernizzati - in un atto che combinava apprezzamento storico e distruzione in modo virtuoso. 
 La liuteria tra tradizione e industria 
 Il modello di violino moderno si differenziò ulteriormente nel corso del XIX secolo nella liuteria italiana, francese, tedesca e inglese, tra gli altri, e fu strettamente legato fin dall&#039;inizio alla produzione basata sulla divisione del lavoro nella cosiddetta industria editoriale, nonché alla produzione in serie nelle manifatture e negli stabilimenti industriali che servivano la crescita esplosiva della domanda globale nel XIX secolo; un ruolo che fu ampiamente assunto dalle aziende cinesi nel tardo XX secolo. Anche se le differenze tra i violini maestri di fattura classica e i violini «prodotti in serie» sono evidenti, sembra inappropriato vedere la liuteria industriale come una manifestazione del declino della cultura musicale tradizionale. Da un lato, la produzione di grandi aziende attive a livello mondiale come  J. T. L. a Mirecourt , Schuster &amp;amp; Co. a Markneukirchen o Neuner &amp;amp; Hornsteiner a Mittenwald raggiunse rapidamente un livello più che rispettabile, in grado di soddisfare anche le richieste musicali più sofisticate con linee di prodotto adeguate; dall&#039;altro lato, queste stesse case agirono come incubatrici per intere generazioni di eccellenti liutai che si formarono dietro i cancelli delle loro fabbriche e maturarono in seguito come creatori di successo di capolavori di alta qualità. 
 Il violino elettrico come ultima innovazione nella storia della liuteria&amp;nbsp;    
 Il capitolo più recente della storia del violino è segnato dall&#039;invenzione del violino amplificato elettricamente ( violino elettrico ), che, a differenza del  violino barocco  o del violino moderno, non ha sostituito i suoi predecessori ma serve una nicchia di applicazioni musicali in costante crescita, soprattutto nella musica leggera. 
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                            <updated>2020-01-12T06:30:00+01:00</updated>
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            <title type="text">«Violins of Hope» – i violini della speranza di Amnon Weinstein</title>
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                                            I Violini della Speranza come la collezione di violini più toccante della storia
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            </summary>
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                 Un incontro involontario: la genesi della collezione Violins of Hope 
 A Tel Aviv negli anni &#039;40, durante il periodo turbolento della fondazione dello stato israeliano e della guerra d&#039;indipendenza, nel laboratorio di Moshe Weinstein è nata a poco a poco «Violins of Hope», la collezione di violini più toccante della storia: Ancora e ancora, i sopravvissuti all&#039;Olocausto gli portavano i loro strumenti - o quelli dei parenti che non erano riusciti a fuggire dall&#039;Europa: opere più semplici di liutai sconosciuti, buoni strumenti di maestri tedeschi ed ebrei - e anche magnifici violini con intarsi a stella di David, che erano diventati monumenti alla distrutta cultura klezmer dell&#039;Europa orientale, trovarono rifugio presso il liutaio, che era emigrato lui stesso da Vilna nel 1938 e aveva perso gran parte della sua famiglia. 
 Violins of hope: panoramica 
 
  Moshe Weinstein e la genesi della collezione «Violins of Hope» (violini della speranza)  
  Amon Weinstein: Il lavoro di lutto del liutaio  
  Violini della Speranza oggi  
 
 Il lavoro di lutto del liutaio: Amnon Weinstein restaura e ricerca i Violini della Speranza 
 Per più di 50 anni, i Violini della Speranza, questa riunione involontaria di violini molto diversi, riposarono in un angolo riparato: testimoni del dolore e della sofferenza che i loro proprietari non potevano sopportare. E come in molte famiglie israeliane, i Weinstein hanno impiegato più di una generazione prima che Amnon Weinstein, figlio e successore di Moshe, trovasse il coraggio di affrontare la storia inquietante di questi strumenti. 
 Ispirato da uno stagista tedesco, iniziò a raccogliere informazioni sugli strumenti e sui loro precedenti proprietari, e restaurò i violini, alcuni dei quali erano gravemente danneggiati, con particolare cura e dedizione - presto sostenuto da suo figlio Avshalom. Nel 2006, il progetto, che presto si sarebbe chiamato «Violins of Hope», cominciò a prendere forma con una conferenza e un concerto a Istanbul. 
 Violini della Speranza oggi: concerti, mostre e programmi educativi 
 Da allora, i circa 60 Violini della Speranza si sono esibiti in rinomati festival musicali e in concerti di orchestre famose come la Filarmonica di Berlino o la Cleveland Orchestra - non di rado supportati da solisti di prima classe come Itzhak Perlman. In un&#039;abile interazione con mostre di accompagnamento ed eventi nelle scuole, i Violini della Speranza creano punti di accesso unici alla vita, alla sofferenza e all&#039;arte dei loro ex proprietari. 
 Informazioni sui Violini della Speranza, il progetto e Amnon e Avshalom Weinstein, così come le date degli eventi in corso, si possono trovare sul sito del progetto. 
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                            <updated>2019-08-09T17:31:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Il lupo a violino e sul violoncello - definizione del supono del lupo</title>
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                                            Il suono del lupo: È giusto che un violino abbia un tono da lupo? La frequenza del lupo in uno violino o violoncello
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                 Un violino può avere un lupo? 
 I violoncellisti e i contrabbassisti lo conoscono bene: il lupo! Il fenomeno del suono insidioso si verifica particolarmente spesso con i grandi strumenti a corda; il lupo si verifica molto meno frequentemente con il violino. I musicisti il cui strumento ha una nota di lupo sanno esattamente dove si trova dopo poco tempo e sviluppano strategie intuitive di evitamento: evitano di prendere la nota colpita, suonano in modo instabile o sviluppano un&#039;intonazione poco pulita perché cercano di evitare la frequenza del lupo.  Ma cos&#039;è &quot;il lupo&quot;, e cosa dice sulla qualità dello strumento ad arco? È un difetto se i bei violini hanno un lupo? 
 
  Cos&#039;è il lupo del violino? Una definizione  
  Cause di lupo nei violini e altri strumenti a corda  
  Si può &quot;uccidere&quot; il lupo di un violino?  
 
 Cos&#039;è il lupo del violino? Una definizione 
 Il tono di lupo o wolf tone è un tono che non può essere suonato bene o praticamente per niente su uno strumento a corda, violino, viola o violoncello. Questo fenomeno sonoro si verifica soprattutto quando si suona piano, quando l&#039;arco è guidato con poca pressione. Allora spesso si sentono solo dei fischi (armoniche) o un suono vaporoso. I &quot;lupi&quot; particolarmente ostinati possono essere superati solo con una forte pressione; la corda suona allora nella sua vibrazione di base, ma il tono svolazza in modo poco attraente e si spezza. Il tono di lupo probabilmente prende il suo nome dal suono ululante degli overtones - o significa che il tono è &quot;attaccato&quot; e &quot;mangiato via&quot; dal lupo, per così dire.&amp;nbsp; 
 Cause di lupo nel violino e violoncello 
 Molti musicisti incolpano prima se stessi quando incontrano il lupo del loro violino per la prima volta. Ma anche la tecnica esecutiva più raffinata fa poco o niente contro di essa, e anche cambiare le corde o usare una colofonia diversa sono di solito vani. Perché il tono del lupo non viene dall&#039;esterno; la sua causa è il design strutturale individuale dello strumento interessato. In parole povere, il lupo si verifica quando uno strumento a corde ha una forte risonanza naturale non smorzata a una certa frequenza - e quando questa vibrazione è alla frequenza di una certa nota. Quando si suona questo tono, il corpo comincia a vibrare così intensamente che la vibrazione della corda si sovrappone o si ferma completamente. 
 Dove si trova questa frequenza dipende dalla costruzione ed è diverso per ogni strumento. Il contrabbasso e violoncello ha un lupo molto più spesso dei violini perché il corpo è troppo piccolo in relazione alla loro accordatura. Sul violoncello il lupo è generalmente a F o F#, raramente più basso, ma può verificarsi fino a D. Sul violino il lupo è generalmente a F o F#.    
 Sui violini, il lupo è generalmente considerato erroneamente un difetto strutturale. I  violini pregiati  e di alta qualità non dovrebbero quindi avere un lupo. Ma non è immediato parlare contro la qualità di un violino costoso se le singole note sono più difficili da suonare. I violini dei maestri storici sono spesso noti per essere estremamente idiosincratici da suonare; in questo caso, una nota discordante può avere in realtà più a che fare con l&#039;abilità del musicista di suonare, o può scomparire una volta che ha imparato a conoscere abbastanza bene lo strumento. Una buona regolazione del suono può eliminare molti lupi. 
 Si può &quot;uccidere&quot; il lupo di un violino? 
 Per i violoncelli, ci sono metodi provati per contenere o eliminare il tono di lupo. I cosiddetti &quot;wolf sounders&quot; sono attaccati all&#039;estremità liberamente vibrante di una corda e bilanciati in modo tale da smorzare la frequenza problematica. Nel caso dei violini, di solito è necessario rielaborare o ottimizzare il suono dello strumento, che di solito ha anche un effetto sul suo carattere tonale generale. Il liutaio cerca di spostare la frequenza del lupo in una gamma tra due note in modo che sia solo raramente o, se possibile, mai necessaria durante la normale esecuzione della musica. Il lupo è quindi ancora lì, ma musicalmente &quot;nascosto&quot;. 
 &amp;nbsp; 
  Articoli correlati:  
  CATALOGO &amp;nbsp;| Violini, viole, violoncelli e archi (campioni audio) 
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  Il violino: consigli e domande pratiche su corde, colofonia, cura e gioco  
  L&#039;archetto da violino: consigli e domande pratiche su cura, capelli e suonare  
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 La giusta  dimensione di un violino per studenti  
  Liutai contemporanei &amp;nbsp;-&amp;nbsp;I nuovi artisti 
  Liutai a Cremona - I maestri contemporanei  
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Violino elettrico: guida alle norme tecniche</title>
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                                            Come giudicare la qualità di un violino elettrico? Guida alle norme tecniche e alle caratteristiche di qualità dei violini elettrici e dei violini elettrici.
                                        ]]>
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                 Come giudicare la qualità di un violino elettrico? Guida alle norme tecniche e alle caratteristiche di qualità dei violini elettrici e dei violini elettrici. 
 Violini elettrici: Panoramica delle norme tecniche e guida all&#039;acquisto di un violino elettrico. Come giudicare la qualità di un violino elettrico? Il violino elettrico è ancora uno strumento esotico nel mondo degli strumenti a corda, specialmente quando musicisti classici come Nigel Kennedy lo prendono in mano. Tuttavia, il doppio pregiudizio che questi strumenti siano poco più di un espediente tecnico e che il loro uso sia davvero limitato alla musica popolare in senso lato sembra infondato: Infatti, i buoni  violini elettrici  possono soddisfare alti standard artistici ed essere utilizzati in una grande varietà di generi, non ultimo nel campo classico - per non parlare del fatto che i violini elettrici aprono eccitanti possibilità artistiche in termini di suono. 
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  Caratteristiche di qualità dei violini elettrici 
   
 
 
 Norme tecniche di produzione del suono per il violino elettrico 
 I violini completamente elettrici e a batteria sono anche chiamati «violini silenziosi». Come gli strumenti a corda classici, i violini silenziosi generano vibrazioni meccaniche che un trasduttore elettroacustico converte in tensioni elettriche o segnali audio. Questi trasduttori sono di solito pick-up piezoelettrici, che sono montati sotto il ponte, per esempio; il suono è reso udibile tramite un amplificatore acustico. Nel caso dei violini silenziosi, si usano normalmente pick-up attivi, che sono dotati di preamplificatori ed equalizzatori e permettono così di elaborare il suono. A volte - soprattutto nei modelli di fascia alta - questi elementi e le unità di effetti si trovano in una scatola di controllo separata. I violini elettroacustici, che possono essere suonati anche non amplificati, tendono a lavorare con pickup passivi che non permettono praticamente nessuna ulteriore elaborazione del suono e suonano più silenziosi, ma anche più caldi. Per ottenere il volume necessario in grandi sale e possibilmente in combinazione con altri strumenti amplificati, è consigliabile utilizzare un diffusore attivo che combina amplificatore e altoparlante in un unico cabinet. 
 Il violino elettrico in pratica 
 Oltre a produrre volumi più alti e la possibilità di interessanti esperimenti sonori, il violino elettrico ha anche una serie di altri vantaggi: Per prima cosa, le registrazioni in studio sono molto più facili da fare con i violini elettrici - cioè, semplicemente collegandoli al computer, completamente senza microfoni. D&#039;altra parte, è ovviamente possibile emettere il suono esclusivamente attraverso le cuffie; in questo modo, è possibile esercitarsi in modo completamente silenzioso, simile ai violini da studio silenziosi che i costruttori di violini classici stavano già facendo verso la fine del secolo scorso. 
 In termini di tecnica esecutiva, il violino elettrico a quattro corde non differisce significativamente dal violino acustico ed è quindi teoricamente adatto anche ai principianti. Un normale prestito di violino può essere usato per entrambi. Tuttavia, i violini elettrici possono avere un peso maggiore, specialmente se il preamplificatore è già incorporato. Inoltre, a seconda della forma, la distribuzione del peso di un violino elettrico può essere un po&#039; diversa da quella di un acustico. Negli ultimi anni, è emersa una notevole varietà di forme: Poiché un corpo non è necessario per la produzione del suono, spesso viene omesso del tutto o gli viene dato un design stravagante. Oggi, i violini elettrici sono disponibili a forma di un foro F, un segno del dollaro, una nota o anche un teschio. Inoltre, possono essere equipaggiati con tasti, corde aggiuntive, corde da baritono o altri extra. 
 Caratteristiche di qualità dei violini elettrici 
 È importante notare che i violini elettrici di prezzo inferiore, in particolare, potrebbero non trovarsi idealmente nella mano o potrebbero non essere adatti per attaccare poggia spalle. In termini di praticità, le differenze di qualità possono essere notevoli. Lo stesso vale per il suono: solo i violini elettrici di alta qualità producono un suono di violino veramente autentico. I principianti in particolare dovrebbero tenerne conto, per il cui allenamento dell&#039;intonazione una trasmissione del suono diretta e pulita è particolarmente importante. 
 Un grande progresso nello sviluppo ulteriore dei violini elettrici è venuto con l&#039;introduzione di pickup elettromagnetici per strumenti ad arco. Qui, un cosiddetto humbucker è integrato direttamente nello strumento, come prima era solo il caso delle chitarre elettriche e dei bassi elettrici. Questo permette un pick-up dal suono pulito senza rumori laterali o effetti di feedback - uno dei maggiori problemi che sorgono quando si usano pick-up piezoelettrici. Dopo che diversi costruttori di strumenti si erano già cimentati in questo sistema - tra cui Leo Fender, l&#039;inventore della chitarra elettrica - il primo violino elettrico che funziona secondo questo principio è stato brevettato solo nel 2011 dal maestro liutaio Wolfgang Löffler di Monaco. 
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            <title type="text">L&#039;arco classico</title>
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                                            L&#039;arco classico: Il consolidamento della fabbricazione di archi nella fase classica della fine del XVIII e dell&#039;inizio del XIX secolo. (Storia dell&#039;archetto da violino, parte II)
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                 L&#039;arco classico: Il consolidamento della fabbricazione di archi a corda nella fase classica (fine XVIII e inizio XIX secolo). 
 Anche se il termine «arco classico» non comprende uno spettro così ampio di diversi tipi di archi e variazioni strutturali come l&#039;«arco barocco», è appena meno fuorviante come termine nella misura in cui suggerisce un canone di certi tipi di costruzione che stava appena emergendo. Il termine inglese «transitional bow» è quindi più appropriato, perché la fase classica della storia dell&#039;arco è, a rigore, una breve epoca di consolidamento dei progressi raggiunti, aperta su tutti i lati. 
 Come nel periodo barocco, fu ancora una volta la musica a fornire l&#039;impulso decisivo per l&#039;ulteriore sviluppo dell&#039;archetto del violino. Mentre nel XVII e all&#039;inizio del XVIII secolo le richieste di composizioni solistiche sempre più esigenti erano in primo piano, alla fine del XVIII secolo l&#039;attenzione si spostò sulla pratica concertistica borghese, che richiedeva un suono di violino potente che potesse essere trasportato anche in grandi stanze. Il violino si era affermato come uno strumento solista che doveva anche essere capace di dominare corpi più grandi come un&#039;orchestra sinfonica. In linea con il risveglio dell&#039;interesse per il genio, il mondo musicale di questo periodo si concentrò su virtuosi eccezionali il cui modo di suonare si distingueva precisamente per una tecnica d&#039;arco multiforme. 
 Innanzitutto il solista e compositore  Giovanni Battista Viotti  (1755-1824), che è considerato uno dei padri del violino moderno e il cui motto «Le violon - c&#039;est l&#039;archet!» sottolineava il ruolo dell&#039;arco come probabilmente solo Arcangelo Corelli aveva fatto prima di lui. Sotto l&#039;influenza di Viotti, ma anche di altri solisti ancora oggi leggendari, come Rodolphe Kreutzer (1766-1831) e Niccolò Paganini (1782-1840), ebbero luogo i decisivi passi evolutivi che portarono infine dall&#039;arco classico all&#039;arco moderno per violino: John Dodd (1752-1839) migliorò la resistenza alla rottura del bastone con un nuovo metodo di spaccatura del legno; il costruttore d&#039;archi di Markneukirchen Christian Wilhelm Knopf (1767-1837) inventò il binario del frog in metallo, eliminando così una debolezza cruciale del meccanismo a vite barocco. Il cosiddetto «arco Cramer» con la sua caratteristica testa alta e a forma di martello, una bacchetta piegata fissa e concava e un frog a vite divenne l&#039;arco più popolare dei grandi solisti - fino a quando François Xavier Tourte completò la costruzione dell&#039;arco classico con il suo modello di arco moderno e fondò con esso una nuova epoca. 
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            <title type="text">L&#039;arco barocco (archetto barocco)</title>
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                                            L&#039;arco barocco come parte di una rivoluzione musicale: la liuteria, la musica e la fabbricazione dell&#039;arco nei secoli XVII e XVIII (Storia dell&#039;arco di violino, parte I)
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                 L&#039;arco barocco (archetto barocco) come parte di una rivoluzione musicale: la liuteria, la musica e la costruzione dell&#039;arco nei secoli XVII e XVIII. 
 Lo sviluppo dell&#039;arco barocco è una storia di tentativi ed errori, un&#039;interazione tra artigianato e musica, nel corso della quale i più diversi modelli di arco sono stati progettati, variati e migliorati. Con l&#039;invenzione del violino, o più precisamente del violino barocco, alla fine del XVI secolo, la fabbricazione di strumenti a corda raggiunse un optimum che scatenò una rivoluzione musicale. Il violino, i cui precursori erano principalmente fornitori di ritmo sulle piste da ballo dei matrimoni e delle feste popolari, si emancipò rapidamente dalle sue origini disprezzate. 
 Tuttavia, i primi maestri di liuteria non pensarono a un arco da violino adeguato, e così si continuarono a usare i modelli tardo-medievali con i quali si suonava precedentemente il violino e il rebec. Molti di questi archi erano strumenti decisamente ritmici, alcuni corti da 20 a 30 cm e fortemente convessi, le loro possibilità di gioco erano inoltre limitate dalla presa a pugno o sotto la mano. 
 L&#039;arco barocco – Panoramica: 
 
  Cause musicali per lo sviluppo dell&#039;arco barocco  
  L&#039;arco barocco - caratteristiche strutturali  
  Il piacere del gioco estetico: la varietà di materiali e forme dell&#039;arco barocco  
 
 Cause musicali per lo sviluppo dell&#039;arco barocco 
 Mentre la musica barocca francese, in particolare, rimase inizialmente orientata al canone formale della musica da ballo e quindi offrì pochi motivi per rinnovare il piombo e la costruzione dell&#039;archetto del violino, in Italia ci fu un vivo interesse per l&#039;esecuzione cantabile. Qui la diteggiatura superiore fu presto preferita, aprendo così nuovi suoni e possibilità di suonare per il violino: Con la diteggiatura «italiana» (in opposizione alla diteggiatura inferiore «francese») il colpo poteva essere controllato più sensibilmente e modellato più ampiamente, le tecniche di legato e di salto trovarono la loro strada nell&#039;esecuzione solistica, e l&#039;uso di archi più lunghi rese possibili note e sequenze di toni più lunghe. 
 L&#039;arco barocco - caratteristiche strutturali 
  Arcangelo Corelli  (1653-1713) cambiò fondamentalmente il carattere del violino con le sue composizioni basate sull&#039;arco lungo barocco, il cui ideale sonoro si avvicinava sempre più a quello del canto. L&#039;introduzione dell&#039;arco più lungo ha comportato una serie di modifiche strutturali, in particolare l&#039;innalzamento della testa al fine di ottenere una distribuzione più uniforme del peso e la giocabilità di tutta la lunghezza dell&#039;arco. Gli archi barocchi con una curva più bassa divennero più popolari fino alla forma dritta o leggermente concava. Mentre prima il giocatore regolava da solo la tensione dell&#039;arco usando l&#039;impugnatura, ad esempio premendo il pollice, gli alamari inseribili e il cosiddetto arco a cremagliera resero possibile variare sempre di più la tensione finché l&#039;alamaro a vite divenne lo standard. 
 Il piacere del gioco estetico: la varietà di materiali e forme dell&#039;arco barocco 
 Insieme a questi miglioramenti tecnici, anche il design estetico dell&#039;arco barocco divenne più elaborato. I legni di alta qualità, specialmente il durissimo legno di serpente, venivano lavorati artisticamente, i bastoni erano dotati di incannucciature, e le rane e le teste venivano lavorate e decorate in forme insolite. Gli standard o un modello tipico dell&#039;arco barocco, tuttavia, non si sono sviluppati; piuttosto, la varietà di forme e disegni è tipicamente barocca, come è anche il caso dei violini. 
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            <title type="text">L&#039;archetto da violino: un breve resoconto della sua storia</title>
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                                            La storia dell&#039;archetto del violino è la storia sonora del violino: una breve panoramica storica
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                 La storia dell&#039;archetto è la storia del suono del violino: Definizione e breve panoramica storica 
 La storia dell&#039; archetto  è un capitolo spesso trascurato nella storia della liuteria, o in altre parole: come la storia del suono del violino, è un capitolo centrale nella storia dello strumento. È l&#039;archetto che dà vita alla voce del violino, e la composizione di bacchetta, rana, testa dell&#039;archetto e incordatura rivela almeno tanto sugli strumenti di un&#039;epoca quanto, per esempio, l&#039;altezza dell&#039;arco o la vernice. Lo sviluppo dell&#039;archetto e del violino segue un modello ricorrente di influenza reciproca del progresso musicale e tecnico: ogni importante innovazione nella liuteria seguiva nuove richieste musicali o creava i loro prerequisiti - ma solo un nuovo modello di archetto li soddisfaceva. Con ogni tappa nella  storia della costruzione dell&#039;archetto , una promessa di suono è diventata realtà, e chiunque si chieda come il violino sia diventato uno strumento principale nella tradizione musicale europea può trovare buone risposte rivolgendo la sua attenzione all&#039;archetto da violino. 
 La nostra presentazione introduttiva in tre capitoli delinea lo sviluppo dell&#039;archetto da violino: 
 
  Parte 1:  L&#039;arco barocco: L&#039;arco barocco come parte di una rivoluzione musicale 
  Parte 2:  L&#039;arco classico: Il consolidamento della fabbricazione di archi a corda nella fase classica (fine XVIII e inizio XIX secolo). 
  Parte 3:  L&#039;archetto da violino moderno: Il nuovo classico della fabbricazione di archi dopo il grande François Xavier Tourte 
 
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            <title type="text">Il violino barocco - più che corde di budello</title>
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                                            Violini barrocchi: La questione del violino barocco non conosce risposte chiare: osservazioni su una nozione retrospettiva
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                 La questione del violino barocco non conosce risposte chiare: osservazioni su una nozione retrospettiva 
 Il  violino barocco  non è mai stato così amato come al giorno d&#039;oggi: dagli anni &#039;50 la reputazione degli strumenti ad arco barocchi è andata crescendo, nella stessa misura in cui la pratica esecutiva storica è avanzata da una rivoluzione a uno standard interpretativo accettato. Il suono del violino barocco - «tranquillo, ma di dolce asprezza», secondo il detto di Nikolaus Harnoncourt – non è più da tempo appannaggio dei circoli cospiratori della musica antica. Piuttosto, sembra essere particolarmente adatto a un&#039;epoca rumorosa e sovraccarica di suoni come la nostra. È facile dimenticare che la stessa parola «violino barocco» è giovane e colorata, almeno se la si intende come qualcosa di più di un semplice strumento a corde con corde di budello. 
 Il violino barocco – Panoramica dei contenuti 
 
  L&#039;origine del violino barocco è l&#039;origine del violino  
  Determinanti musicali dello sviluppo del violino barocco  
  Definizione rispetto al violino moderno  
  Il violino barocco e il nuovo interesse per la musica antica  
  Violini barocchi oggi  
  Violini barocchi in vendita  
 
 &amp;nbsp; 
 L&#039;origine del violino barocco è l&#039;origine del violino 
 Come molti termini storici, il «violino barocco» è un&#039;invenzione a posteriori, una generalizzazione resa possibile solo dal fatto che le innovazioni della liuteria del XIX secolo si distinguevano dalle caratteristiche degli strumenti ad arco più antichi e «barocchi».    &amp;nbsp;Il termine presuppone quindi non solo la fine dell&#039;«età barocca» ma anche l&#039;instaurazione dello standard violinistico moderno; questo si era annunciato nella seconda metà del XVIII secolo e fu ampiamente formulato e stabilito all&#039;inizio del XIX secolo. 
 Determinanti musicali dello sviluppo del violino barocco 
 In questo contesto, le epoche della musica barocca e della liuteria «barocca» non coincidono né possono essere separate: In modo simile allo sviluppo dell&#039;archetto del violino, furono i nuovi interessi musicali che richiesero e furono a loro volta alimentati da  miglioramenti strutturali . Così l&#039;aumento delle esigenze tonali della musica di corte e di chiesa rappresentativa del periodo rinascimentale ha probabilmente fornito l&#039;impulso decisivo per lo sviluppo del violino barocco - e a sua volta ha posto basi decisive per l&#039;emergere della musica barocca. Mentre nelle botteghe di Stainer, degli Amati, di  Antonio Stradivari  e di  Guarneri del Gesù  si tirava la somma di un lungo sviluppo e si creavano strumenti dalle consumate qualità tonali, i compositori della scuola bolognese, alla corte di Mantova e non ultimo il grande Arcangelo Corelli facevano passi decisivi verso la musica per archi virtuosistica del primo barocco. 
 Definizione violino barocco rispetto al violino moderno 
 Questa influenza reciproca ha spinto di nuovo gli standard stabiliti nella produzione di strumenti a corda ai loro limiti durante il 18° secolo. Le crescenti esigenze rappresentative dei governanti assolutisti e la pratica concertistica borghese dopo la Rivoluzione francese richiesero ancora una volta un  aumento della potenza tonale : formati di esecuzione e ensemble più grandi diedero origine a un nuovo interesse per gli strumenti dal suono più potente di Stradivari e Guarneri in contrasto con le opere più tranquille di Nicolo Amati e Jakob Stainer, così come stimolarono ulteriori sviluppi sperimentali nella liuteria. 
 Le innovazioni si concentrarono prima  sul calibro e sulla lunghezza di vibrazione delle corde , i cui cambiamenti resero immediatamente necessari aggiustamenti  nell&#039;altezza del ponte . Ponti più alti, a loro volta, significavano una maggiore pressione e tensione delle corde, che sovraccaricava la solidità del  manico, che prima era solo incollato e inchiodato dal blocco superiore . Questo ha portato alla caratteristica più sorprendente dei violini moderni, il manico, che è impostato ad angolo nel blocco superiore e ha una tastiera molto più lunga, il cui angolo non doveva più essere creato mettendo un cuneo sotto. Naturalmente, l&#039;interno del corpo del violino non è rimasto inalterato da questi cambiamenti: Già nel Rinascimento, gli effetti positivi della tavola armonica e della barra dei bassi sul comportamento vibratorio dell&#039;intero strumento erano stati scoperti piuttosto per caso, nella ricerca di un modo per proteggere la parte superiore dall&#039;aumento della pressione delle corde. Gli ulteriori cambiamenti nelle condizioni fisiche resero necessaria un&#039;accordatura più potente e  barre dei bassi più lunghe e robuste , queste ultime non erano più tagliate nel legno della tavola armonica ma incollate. Con queste caratteristiche di base della liuteria moderna, era emersa anche una definizione del violino barocco, anche se solo come somma delle caratteristiche di un vecchio tipo di costruzione che era stato superato. 
 Il violino barocco e il nuovo interesse per la musica antica 
 Ulteriori cambiamenti, in particolare il  passaggio dalle corde di budello alle corde di acciaio  o di nylon nel XX secolo, e il continuo innalzamento della tonalità del concerto, consolidarono la validità di questo nuovo standard violinistico. Quasi allo stesso tempo, cominciò ad emergere un interesse specifico per la musica antica e i suoi strumenti, rappresentato all&#039;inizio del XX secolo da ensemble come la «Société de concerts des instruments anciens» e la «Deutsche Vereinigung für Alte Musik». Con l&#039;affermarsi della pratica esecutiva storica, al più tardi, ci fu una nuova ragione per i liutai di preoccuparsi della costruzione premoderna degli strumenti ad arco. Oggi, più di qualche liutaio ama fare escursioni sperimentali in questa materia, e alcuni laboratori si sono specializzati completamente nella costruzione e riparazione di strumenti ad arco barocchi. Indipendentemente dalle caratteristiche costruttive chiaramente assegnabili e legate al periodo, i violini barocchi possono essere divisi in quattro gruppi storico-strumentali: 
 
 gli  strumenti antichi, premoderni , che sono stati costruiti dalla comparsa della famiglia dei violini fino all&#039;istituzione dello standard moderno; sono molto raramente ancora conservati nel loro stato originale, vedi b), 
  strumenti barocchi  che furono ricostruiti «all&#039;uso di Parigi», cioè alla maniera dei principali modernizzatori parigini, alla fine del XIX secolo, 
  violini barocchi anacronistici piuttosto rari del 19° secolo  e 
  copie o repliche del periodo più recente  e dei giorni nostri, che hanno giocato la loro parte nello sviluppo di uno stile relativamente uniforme della liuteria barocca. 
 
 Violini barocchi oggi 
 All&#039;interno dei violini barocchi conservati nel loro  stato originale , poi, è difficile definire più da vicino ciò che non è ex negativo derivato dal violino moderno. In altre parole, è proprio la  varietà  mozzafiato che sembra essere la caratteristica più tipica dei violini premoderni, che si può vedere negli originali dal XVI al XVIII secolo. Poco standardizzata, molto aperta alle tradizioni regionali e familiari, una delle realizzazioni culturali più complesse e interessanti d&#039;Europa può essere osservata qui nel suo sviluppo come è maturata nel corso delle generazioni. E non erano affatto tutti i suoi prodotti di quel suono morbido e dolcemente pungente di cui sopra; questo, da parte sua, è forse da considerare meno come una caratteristica storica che come un&#039;aspettativa e un ideale sonoro sorto nel contesto di un ritorno a un&#039;epoca di cui non sono disponibili né registrazioni sonore né testi coerentemente affidabili. Probabilmente è proprio questa ambiguità che ha mostrato ai pionieri della musica antica una via d&#039;uscita dal mondo sempre più standardizzato del XIX secolo, e che oggi apre la grande libertà artistica nell&#039;interpretazione della musica antica. Di fatto, la tecnica esecutiva barocca fa ormai parte della formazione degli archi, almeno negli studi universitari, e i concerti e le pubblicazioni degli ultimi anni smentiscono completamente la vecchia accusa di stagnazione museale che ha accompagnato a lungo la pratica esecutiva storica. Così alla fine ci si rimanda alla pratica musicale se si vuole determinare cosa sia realmente il violino barocco - una bella caratteristica della storia della musica! 
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            <title type="text">François Xavier Tourte e il moderno archetto da violino</title>
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                                            L&#039;archetto da violino moderno, F.X. Tourte e il nuovo classicismo degli archi dopo il grande François Xavier Tourte
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                 L&#039;archetto da violino moderno e il nuovo classicismo dell&#039;archetto dopo il grande François Xavier Tourte 
 A differenza delle epoche classica e barocca della fabbricazione degli archi, caratterizzate da un cambiamento fluido, l&#039;epoca moderna conosce il suo fondatore e classicista,  François Xavier Tourte  (1747/48-1835), che è indiscusso come lo «Stradivari degli archi». Figlio di un costruttore d&#039;archi, si presume che sia stato inizialmente formato come orologiaio prima di entrare nella bottega del costruttore d&#039;archi ora gestita da suo fratello maggiore Léonard Tourte e imparare il mestiere di suo padre. 
 François Xavier Tourte e l&#039;archetto moderno per violino – Contenuto: 
 
  Il modello di arco di François Xavier Tourte  
  Caratteristiche del suono dell&#039;arco da violino moderno secondo Tourte  
  L&#039;arco di carbonio  
 
 Il modello di arco di François Xavier Tourte 
 François Xavier Tourte ha incorporato le conquiste dell&#039;archetto classico nel suo modello di arco e le ha perfezionate, sempre orientato alle esigenze crescenti dei grandi solisti. Una delle prime e mai ricordate specifiche di François Xavier Tourte fu l&#039;uso di un legno pernambuco di alta qualità, che gli permise di creare la sua forma fisicamente molto complicata di bastone e che, come materiale naturale, rimane insuperato fino ad oggi. La rastremazione logaritmica degli archi maturi di Tourte rappresenta una realizzazione straordinaria e storica nella sua complessità matematica e nei requisiti metrologici ad essa associati. Solo il grande Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) fu in grado di comprendere e descrivere le sue regolarità con la distanza di una generazione. 
 Caratteristiche del suono dell&#039;arco da violino moderno secondo Tourte 
 L&#039;immenso successo di cui François Xavier Tourte godette durante la sua vita non fu dovuto alla sofisticazione matematica, ma piuttosto alle caratteristiche ideali di gioco dei suoi archi. Perfettamente bilanciato, con una rapida risposta e velocità di reazione grazie ad un forte arco interno, l&#039;arco Tourte ha aperto lo spettro storicamente più ampio di tecniche di gioco, dal gioco cantabile completo alle nuove tecniche di salto come saltando, ricochet e sautillé. Tourte disegnò il suo modello di arco perfezionato fino alla forma della testa e all&#039;attacco dell&#039;incordatura, che fu allargata e rinforzata ancora una volta, e che - come il violino cremonese - fu modificato solo marginalmente nella sua successione. Tra i più grandi eredi di François Xavier Tourte ci sono il «Tourte tedesco» Ludwig Christian August Bausch (1805-1871), François Nicolas Voirin (1833-1885) e, infine, il grande Eugène Sartory (1871-1946). 
 L&#039;arco di carbonio 
 L&#039;ultima tappa nello sviluppo dell&#039;arco moderno sono gli archi fatti di materiali compositi come la fibra di vetro e la fibra di carbonio o il carbonio, che sono stati prodotti rispettivamente dagli anni &#039;60 e &#039;90 e sono ora prodotti con un ottimo standard. La loro invenzione è, non da ultimo, una risposta alla carenza di pernambuco di alta qualità, dato che gli stock dell&#039;albero di pernambuco Caesalpina echinata sono diminuiti fortemente a causa dell&#039;espansione dei terreni agricoli e dell&#039;alto livello di attività edilizia nelle sue principali località brasiliane. 
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 James Tubbs: il classico degli archi inglesi 
 Originally published by Corilon violins. 
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            <title type="text">Il violino: Selezione, origine, valore e certificato </title>
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                                            Una guida di Corilon violins per la prima valutazione di vecchi violini. Circa l&#039;origine, l&#039;età, il valore e il certificato
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                 Guida di Corilon per la prima valutazione di vecchi violini - l&#039;origine, l&#039;età, il valore e il certificato. 
 Il violino è un partner musicale molto fidato per il suo proprietario - e tuttavia è sempre un&#039;opera misteriosa che non è mai completamente trasparente. Con il tempo, la maggior parte dei musicisti sviluppa una comprensione profonda e intuitiva del loro vecchio strumento a corde, ma non appena si deve prendere una decisione sul valore o sull&#039;acquisto di un altro violino, scoppiano innumerevoli domande. Da molti anni i nostri esperti consigliano gli strumentisti di tutto il mondo su come trovare i violini giusti, e in questa pagina abbiamo raccolto informazioni che si sono rivelate particolarmente importanti per una valutazione iniziale di  violini antichi &amp;nbsp;e violini.&amp;nbsp;Acquisisci informazioni preziose sul costo dei violini nella nostra panoramica completa dei  prezzi dei violini nuovi e usati . 
 Strumenti popolari:  violini cremonese &amp;nbsp;|  violini italiani  |  violini preciosi  
  Panoramica della nostra guida all&#039; acquisto di un violino :  
 
  Caratteristiche generali di qualità dei violini  
  Età e origine di un violino  
  Valore di un violino, stima, valutazione e certificato  
  Quanto costa un violino?  
 
 Caratteristiche generali di qualità dei violini 
 Come si riconoscono i buoni violini? Quanto vale un violino? Quali sono i migliori violini?    Un punto di partenza adatto per giudicare la qualità di un violino sono i materiali usati nella sua costruzione. La prima cosa da guardare è di solito la venatura dei legni usati per fare il corpo, così come il collo e il cartiglio. Un modello da stretto a medio largo - o &quot;fine a medio&quot; - di anelli annuali è generalmente considerato una qualità caratteristica del legno di abete rosso, che nella maggior parte dei casi è quello di cui è fatta la cima. La regolarità della crescita parla anche di una buona qualità del legno scelto. L&#039;acero e l&#039;acero sicomoro, di cui sono fatti i dorsi, le costole e i manici della maggior parte degli strumenti a corda, mostrano spesso un&#039;interessante fiammata, che permette anche di trarre conclusioni chiaramente visibili sulla struttura del legno. 
 Così, un top in abete rosso molto regolare, a grana fine o media, e un fondo in acero splendidamente fiammato possono essere presi come prima indicazione della buona qualità del materiale del violino. Ma come sempre, non c&#039;è regola senza eccezione - e questo è particolarmente vero nella liuteria, come in tutti i mestieri sofisticati. Per esempio, il legno dell&#039;abete nocciolo è un materiale particolarmente apprezzato per la costruzione di violini a causa delle sue buone proprietà fisiche - ed è proprio questo legno che è facilmente riconoscibile per la sua caratteristica irregolarità, i cosiddetti noccioli. Inoltre, alcune tradizioni regionali o singoli liutai sono caratterizzati da una preferenza per legni non convenzionali. Nel caso dei  violini italiani , per esempio, sembra che molti maestri italiani vogliano dimostrare la loro esperienza e abilità proprio scegliendo legni cresciuti irregolarmente o mangiati dai vermi - e non di rado sono rivendicati dai violini esteticamente insoliti ma squisitamente suonanti che hanno creato da tale materiale &quot;inferiore&quot; fin dai tempi di Guarneri. 
 Un caso speciale nel campo dei legni usati per i vecchi violini è la tastiera. I  violini pregiati  qualità fatti fino al 1900 circa avevano di solito una tastiera fatta di ebano massiccio, mentre altri legni duri come il faggio erano considerati alternative meno pregiate. Legni più morbidi furono usati occasionalmente - anche su strumenti di qualità superiore di  Mirecourt  e  Mittenwald  - specialmente durante gli anni della guerra all&#039;inizio del XX secolo, ma in nessun caso questo significò una perdita di qualità del suono. Specialmente nei violini più vecchi, come il violino barocco, le tastiere erano spesso fatte di questi legni e coperte con impiallacciatura di ebano, o semplicemente verniciate di nero. Il materiale sottostante spesso emerge in un colore più chiaro in punti particolarmente sollecitati. Nei primi secoli della liuteria, l&#039;ebano era un legno estremamente raro e costoso, e il suo uso può quindi essere inteso come un&#039;indicazione che un violino era fatto per un acquirente esigente - di qualità adeguata. Per gli strumenti più recenti, tuttavia, questa regola non si applica più, dal momento che è disponibile ebano sufficiente anche per i violini più semplici dalla produzione industriale, anche se di solito in qualità inferiore.    
 Oltre ai legni, la vernice è un&#039;altra caratteristica che rende facile distinguere la differenza di qualità. Come è noto, innumerevoli leggende si intrecciano intorno alle vernici dei vecchi maestri italiani di Cremona, e anche se oggi la vernice non è più considerata decisiva per il suono di un violino, è comunque un biglietto da visita particolarmente suggestivo del liutaio, come per esempio il  liutaio contemporaneo  Christoph Götting, che si è avvicinato molto ai metodi dei vecchi maestri attraverso un&#039;attenta osservazione. La vernice di un violino gioca quindi un ruolo importante nel determinare la sua origine (vedi sotto), ma dimostra anche quanta cura e quanto tempo è stato necessario per realizzarlo. Molti violini italiani, per esempio, sono famosi non da ultimo per la loro vernice ad olio, solitamente lussureggiante, che alcuni liutai applicavano in più di 40 mani. Poiché la vernice ad olio si asciuga anche molto lentamente, non è raro che passino diversi mesi prima che un violino sia finito. Le cosiddette vernici a spirito possono essere applicate molto più rapidamente. A volte hanno una maggiore tendenza a formare crepe sottili, ma possono comunque essere di alta qualità. Poiché possono asciugarsi durante l&#039;applicazione, richiedono una grande abilità e routine - a differenza delle vernici a olio, alcune delle quali non si induriscono mai completamente e possono essere facilmente ritoccate in modo permanente. Le vernici a spirito non sono quindi meno preziose di per sé delle vernici a olio; al contrario, possono indicare una mano esperta e ben addestrata. Un chiaro segno di bassa qualità sono le vernici alla nitro o alla resina sintetica, che oggi sono particolarmente usate sui violini di fabbrica cinesi; soprattutto se sono state applicate con certe tecniche di spruzzatura industriale, possono compromettere il comportamento vibratorio del violino, e inoltre non sono particolarmente piacevoli né visivamente né nel loro odore sgradevole, che emettono almeno nelle prime settimane e mesi dopo la loro realizzazione.  
 I cambiamenti nella vernice, che possono essere osservati soprattutto sui vecchi violini, forniscono anche informazioni sulla sua qualità. Tra questi, la patina, apprezzata da molti amanti dei violini antichi, che si manifesta in vari gradi come un processo di invecchiamento naturale, influenzato dagli ingredienti e dalla qualità della vernice. La screpolatura della vernice, craquelée, è anche un processo di questo tipo, che può indicare formulazioni difettose, ma che risulta comunque in opere d&#039;arte esteticamente belle e casuali. Anche i graffi sono solo in parte attribuibili alla loro rispettiva causa meccanica; le vernici a olio morbide mostrano naturalmente più e diversi danni dopo un uso lungo e intenso rispetto alle vernici a spirito più dure. Questi segni sono spesso di notevole importanza, per esempio se l&#039;area superiore vicino alla tastiera mostra molti piccoli segni di abrasione e graffi che si verificano quando si suona nei registri alti. Un tale violino doveva essere in possesso di buoni musicisti da molto tempo, che non erano estranei a queste regioni. E quanto più erano soddisfatti del loro strumento, tanto più segni di gioco vi avranno lasciato. Anche in termini di colore, le vernici e il legno che coprono possono cambiare molto nel corso degli anni. Tutte queste influenze combinate danno come risultato l&#039;immagine tipica di un violino antico, la cui vernice non è più immacolatamente liscia, incoerente nel colore e con un carattere speciale e affascinante. Per generazioni, non pochi liutai hanno deliberatamente imitato questo carattere &quot;antichizzando&quot; i loro nuovi violini. Dal XIX secolo, l&#039;anticatura della vernice del violino è diventata essa stessa una disciplina della liuteria, che non è da sottovalutare e può a sua volta essere un&#039;ulteriore indicazione della buona fattura di un violino. 
 Così come la vernice fornisce importanti indizi sugli standard di artigianato di un vecchio violino, può anche essere giudicato sulla base di alcuni altri dettagli. Mentre sono necessari strumenti speciali e una grande esperienza per le caratteristiche rilevanti per il suono come lo spessore del top e del retro, anche i profani di solito possono dire se la pergamena e il filetto sono stati accuratamente realizzati a mano. Sono quindi una buona indicazione, anche se non dicono nulla direttamente sulle qualità musicali del violino. E anche qui, la liuteria italiana offre molte eccezioni, compresi i violini dei maestri più famosi come  Guarneri del Gesù , che sono vistosamente trascurati nei dettagli - ma suonano comunque eccezionalmente bene. Un altro esempio sono i violini fabbricati dal centro di liuteria francese di Mirecourt, che sono stati progettati con l&#039;obiettivo di offrire i migliori strumenti possibili al prezzo più basso possibile. Soprattutto nel 19° secolo e intorno alla fine del secolo, a volte veniva dato loro solo un purfling suggerito, cioè dipinto o graffiato, il che riduceva significativamente il tempo richiesto per realizzarli. Ciononostante, tra questi violini ci sono alcuni strumenti con un suono eccezionalmente buono ed eccellenti caratteristiche di gioco che sono idealmente adatti almeno alle esigenze di un alto amatore. E naturalmente, il &quot;trucco&quot; puramente visivo di un violino può anche andare a scapito della sua qualità musicale, così che violini italiani di bell&#039;aspetto e violini con elaborate volute intagliate, intricate filettature e verniciature anticate perfettamente eseguite possono comunque essere medi nel suono. Non guardare mai una sola caratteristica e giudicare l&#039;intero strumento sulla sua base è una regola importante quando si valuta un violino. 
 Ultimo ma non meno importante, le riparazioni che non sono rare per vecchi violini, viole e violoncelli possono anche essere un segno di artigianato. Per esempio, i fori rinnovati che si gonfiano sono di solito la prova che lo strumento è stato usato per molto tempo ed è stato accordato spesso, così che i fori si sono allargati a causa dell&#039;attrito dei pioli e hanno dovuto essere riaggiustati. I cosiddetti &quot;Anschäfter&quot;, dove un violino riceve un nuovo manico o una nuova pergamena, non sono tanto considerati danni che riducono il valore, ma piuttosto la prova che lo strumento ha giustificato una riparazione così elaborata. Lo stesso vale per le riparazioni di crepe nel top, nel fondo o nelle fasce, purché siano ben fatte e non compromettano il suono. La qualità di queste riparazioni, che i restauratori rinomati spesso documentano anche apponendo la loro etichetta sul corpo, può quindi essere una buona testimonianza di uno strumento. 
 Chiunque veda il proprio violino non solo come un oggetto decorativo ma come uno strumento musicale, dopo aver valutato il materiale e la lavorazione, presterà la massima attenzione al suono e alle caratteristiche di riproduzione. Qui, le preferenze individuali e le esigenze personali giocano naturalmente il ruolo più importante - perché tutto, dal volume del tono del violino al suo timbro e alla risposta dello strumento, dipende da chi vuole suonare il violino e con quali obiettivi musicali. Nel nostro  catalogo online , diamo molta importanza a una descrizione accurata del carattere del suono e documentiamo anche la voce di ogni strumento con un campione di suono per fornire un primo orientamento. Per l&#039;esplorazione musicale personale dei nostri violini, offriamo una sicurezza supplementare con una garanzia di restituzione estesa. 
 Età e origine di un violino 
 Quali vantaggi abbiano i vecchi violini rispetto ai nuovi - o viceversa - è probabilmente una delle domande più discusse nel mondo degli strumenti ad arco. Non passa quasi mezzo anno senza che un nuovo studio scientifico passi attraverso la stampa, sostenendo di aver trovato la prova definitiva per l&#039;una o l&#039;altra opinione. Il più delle volte, queste presunte sensazioni rivelano solo un pensiero unidimensionale che non potrà mai essere adeguato a un fenomeno così complesso come uno strumento a corda. La qualità di un violino antico, e questo è particolarmente vero per i migliori strumenti storici, non può mai essere attribuita a una sola causa - né una vernice misteriosa né una particolare consistenza del legno, sia essa dovuta alle condizioni climatiche o all&#039;influenza di certi funghi, possono essere decisive di per sé. E anche i popolari confronti sonori diretti, in cui violini vecchi e nuovi vengono suonati alla cieca e confrontati tra loro, rivelano soprattutto una comprensione discutibile dell&#039;esame intensivo che un musicista ha - deve avere - con il suo strumento per conoscere davvero e poter sfruttare le sue possibilità tonali. 
 Quindi non c&#039;è una regola secondo la quale i violini vecchi suonano sempre meglio di quelli nuovi, ma ci sono indubbiamente molti strumenti antichi che si distinguono per quell&#039;inconfondibile, speciale maturità di tono - di cui possono essere responsabili sia la crescita e la storia individuale di invecchiamento del legno, sia i meriti del rispettivo modello e non ultimo l&#039;arte e la mano fortunata del loro costruttore. L&#039;entusiasmo per queste personalità di strumenti antichi determina il nostro lavoro e il programma di catalogo dei violini Corilon, senza che ci chiudiamo ai violini eccezionali del nostro tempo. 
 La provenienza, cioè l&#039;origine di un violino da una particolare regione o bottega, non è né una garanzia di qualità né un difetto di per sé - ma le diverse tradizioni liutarie hanno sviluppato i loro caratteri tipici. Questa decisione non è quindi una questione di qualità, perché gli strumenti cattivi erano e sono fatti ovunque, e da nessuna parte solo quelli buoni. L&#039;attenzione dovrebbe piuttosto concentrarsi sul profilo tonale dello strumento e sulla sua adeguatezza alle proprie idee tonali. I violini italiani, per esempio, sono tradizionalmente tenuti in particolare considerazione per il loro sottofondo morbido e fondente, che è spesso accompagnato da uno stile di costruzione non convenzionale e ingegnoso. I buoni violini francesi sono caratterizzati da un suono dominante e solistico, che molti musicisti esperti preferiscono per la sua enorme precisione. Altri apprezzano il tono relativamente austero dei violini inglesi per il gioco d&#039;insieme differenziato. 
 Le caratteristiche regionali tipiche della liuteria includono molte sottigliezze dell&#039;artigianato che sono spesso evidenti solo all&#039;occhio esperto e allenato, ma anche caratteristiche sorprendenti che spesso vogliono essere intese come una rappresentazione sicura di sé delle tradizioni locali. Qui, per esempio, possiamo pensare al modello di violino molto suggestivo e caratteristico della dinastia di liutai Hopf di Klingenthal, in Sassonia, che è facilmente riconoscibile con i suoi archi superiori di forma leggermente &quot;angolare&quot;. Molti di questi violini, anche quelli dai contorni più convenzionali, presentano anche la tradizionale vernice Vogtland in marrone su un fondo giallo sorprendentemente traslucido. In generale, il modello di vernice e le decorazioni di colore offrono buoni indizi sull&#039;origine di un violino; qui, per esempio, si può pensare a molti strumenti estremamente scuri, quasi verniciati di nero del XIX secolo provenienti dalla Boemia e dall&#039;Austria, ma anche a decorazioni eleganti come i bordi anneriti del corpo e soprattutto del cartiglio, che appartengono alla liuteria francese. Da distinguere sono le forti caratteristiche stilistiche personali che risalgono a certi maestri della liuteria - come il doppio filetto e il cartiglio con avvolgimento supplementare, sviluppato dal famoso liutaio italiano Maggini - che hanno trovato numerosi imitatori in tutto il mondo. 
 Valore di un violino, stima, valutazione e certificato 
 I violini oggi sono scambiati in uno spettro di prezzi di ampiezza storica, che vanno da violini di fabbrica estremamente economici, per lo più cinesi, a oggetti antichi da collezione senza prezzo. Questo sviluppo iniziò alla fine del XVIII secolo, quando l&#039;editoria e la fabbricazione permisero la produzione di violini semplici ed economici in grandi quantità, ma allo stesso tempo i meriti speciali degli strumenti storici furono scoperti da  Stradivari ,  Guarneri  e altri maestri classici. A causa della loro eccezionale qualità, inizialmente attirarono l&#039;interesse speciale dei musicisti, ma presto anche dei collezionisti e degli investitori, la cui domanda portò rapidamente a un forte aumento dei prezzi. Nella seconda metà del XX secolo, i capolavori di famosi liutai divennero finalmente oggetto di speculazione, con prezzi che in alcuni casi aumentarono di 200 volte. Lo sviluppo del valore e del prezzo degli strumenti a corda pregiati apre anche la porta alla frode e alla falsificazione, approfittando dell&#039;ignoranza e anche dell&#039;ingenuità della maggior parte dei musicisti. Al di sopra di una certa fascia di prezzo, l&#039;acquisto di un violino costoso dovrebbe essere considerato solo da una fonte rispettabile, cioè da un rivenditore specializzato; da privati solo dopo una valutazione o, se possibile, con un rapporto di valutazione o un certificato di un esperto riconosciuto. 
     
 Mentre i violini economici non sono mai stati così economici come oggi, e quelli costosi non sono mai stati più costosi, gli estremi sono presi seriamente in considerazione solo da pochi musicisti: anche i solisti di spicco sono stati a lungo incapaci di permettersi importanti strumenti ad arco storici, che sono quindi di solito messi a loro disposizione come borse di studio o doni di mecenati. Tra i violini di fabbrica del nostro tempo, a sua volta, ci sono molti strumenti offerti a prezzi irrazionalmente bassi. Soddisfano la domanda di molti principianti e studenti di violino, ma di solito non sono adatti come strumenti educativi. Anche se le ampie possibilità tonali di un violino maestro di alta qualità sono certamente dispensabili nei primi anni di insegnamento, e i budget per l&#039;acquisto di un violino sono solitamente ristretti - uno strumento motivante, dal buon suono e &quot;indulgente&quot; con una facile risposta è, tuttavia, indispensabile per una formazione strumentale di successo. Questa domanda, che è facile da capire, permette solo una razionalizzazione limitata della produzione, e quindi pone un limite naturale alla determinazione dei prezzi. Così, è più che sorprendente che il rispetto delle norme ecologiche e sociali nella produzione di massa di strumenti ad arco non riceva quasi nessuna attenzione pubblica, anche se i nuovi set di violini a prezzi completi sotto i 100 euro dovrebbero dare ampio motivo per domande critiche. 
 Nel campo dei violini antichi, tuttavia, questi sviluppi contrari aprono anche delle opportunità. Perché il fatto che il valore degli strumenti ad arco famosi si sia in gran parte staccato dal loro valore musicale significa anche che i violini con provenienze non proprio note o meno ricercate offrono spesso caratteristiche sonore e di riproduzione eccellenti - a prezzi sorprendentemente bassi. Le offerte serie sono caratterizzate da una documentazione elaborata che sfrutta appieno le possibilità tecniche di internet, e da una perizia che include un adeguato ricondizionamento degli strumenti, il che evita costi successivi per le riparazioni. Questo alto standard è decisivo per il  catalogo online dei Corilon violins &amp;nbsp;ed è completato dalle nostre condizioni favorevoli al cliente, che includono un ampio diritto di restituzione di 30 giorni. Attraverso un&#039;intensa consultazione via e-mail o telefono, aiutiamo i nostri clienti a scegliere il violino giusto - come lo strumento appropriato il cui formato e il carattere musicale corrispondono in modo ottimale alle loro idee individuali. 
 Quanto costa un violino? 
 Continua alla nostra scheda informativa Quanto costa un violino?  Prezzi e costi per violini vecchi e nuovi . 
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