巴洛克小提琴--比琴弦更重要(baluoke-xiaotiqin)

关于巴洛克小提琴的问题,没有明确的答案:追溯名词注释

巴洛克小提琴从来没有像今天这样受到人们的喜爱:自20世纪50年代以来,巴洛克弦乐器的声誉与历史演奏实践从革命到公认的演绎标准的速度同步增长。巴洛克小提琴的声音--按照尼古拉斯-哈农库尔的口述,"安静但具有甜美的锐度"--早已不再只是早期音乐界的阴谋。相反,这似乎与我们这样一个喧嚣的、声学负荷过重的时代是一致的。然而人们很容易忘记,"巴洛克小提琴 "这个词已经很年轻,很耀眼,至少如果你指的不仅仅是一种用古琴弦串起来的弦乐器。

 

  • 巴洛克小提琴的起源是小提琴的起源。
  • 巴洛克小提琴发展的音乐决定因素。
  • 与现代小提琴对比的定义
  • 巴洛克小提琴和对早期音乐的新兴趣
  • 今天的巴洛克小提琴

 

巴洛克小提琴的起源是小提琴的起源。

和许多历史名词一样,"巴洛克小提琴 "也是一种回溯性的发明,只是由于19世纪的小提琴制作创新区别于老式的 "巴洛克 "弦乐器的特点,才有了这样的概括。因此,这个词不仅预示着 "巴洛克时代 "的结束,而且预示着现代小提琴标准的确立;这个标准在18世纪下半叶就已经宣布,到19世纪初已经基本制定并实施。

巴洛克小提琴发展的音乐决定因素。

巴洛克音乐和 "巴洛克 "小提琴制作的时代既不重合,也不能分开。正如安东尼奥-斯特拉迪瓦里和瓜奈里-德尔-格苏经过长期的发展,创造出了具有完美音质的乐器一样,博洛尼亚学派的作曲家们,在曼图亚的宫廷里,尤其是伟大的阿坎吉罗-科雷利,向巴洛克早期的大师级弦乐迈出了决定性的一步。

与现代小提琴对比的定义

这种相互的影响在18世纪将弦乐器制作的既定标准推向了极限。自法国大革命以来,专制统治者日益增长的代表需求和资产阶级的音乐会实践再次要求增加音色的力量。 更大的演出形式和合奏也引起了人们对音柱和低音条更强大的声音以及乐器整体的振动行为的新兴趣。身体条件的进一步变化,使得我们必须开发出更有力的声音和更长、更强的低音条,后者不再是用音板的木头加工,而是用胶水粘上。现代小提琴制作的这些基本特征,在尚未被注意到的情况下,也导致了巴洛克小提琴的定义,即使它只是一种古老的、被克服的结构类型的特征的总和。

巴洛克小提琴和对早期音乐的新兴趣

进一步的变化,特别是20世纪由肠弦改为钢弦或塑料弦,以及音乐会音高的不断提高,巩固了这种新小提琴标准的有效性。几乎在同一时间,人们开始对早期音乐和相关乐器产生了特殊的兴趣,20世纪初,以 "古代乐器音乐会协会 "和 "德国古代音乐协会 "等乐团为代表。最迟随着历史演奏实践的确立,小提琴制作者因此有了新的理由去仔细研究弦乐器的前现代结构。如今,不少小提琴制作者喜欢在这一课题上进行实验性的探索,有些工作室完全专门从事巴洛克弦乐器的制作和维修。巴洛克小提琴可以分为四个乐器历史组,不管它们是否有明确的可识别的、与时代相关的结构特征。

  • 从小提琴家族诞生到实施现代标准之前建造的古董、现代前的乐器;它们很少还保持原来的状态,见b)。)
  • 在19世纪初 "all'uso di Parigi "重建的巴洛克乐器,即以巴黎主要的现代主义者的风格重建。
  • 相当罕见的,不合时宜的19世纪的巴洛克小提琴和
  • 近代和现在的复制品或仿制品,对形成相对统一的巴洛克小提琴制作风格起到了一定的作用。

今天的巴洛克小提琴

因此,在保存原状的巴洛克小提琴中,很难做出一个不从现代小提琴中衍生出的更精确的定义。换句话说,恰恰是这种令人叹为观止的变化,似乎是前现代小提琴最典型的特征,从16至18世纪的原作中就可以看出。在这里可以看到欧洲最复杂、最有趣的文化成就之一,它的发展经过了几代人的成熟。而绝不是其所有的产品都是上述那种安静甜美而又尖锐的声音;这又或许不能看作是一种历史特征,而是在回到一个既无录音又无一贯可靠文本的时代背景下产生的一种期待和声音理想。也许正是这种模糊性,为早期音乐的先驱们指明了一条走出19世纪日益规范化的世界的道路,而今天也为早期音乐的演绎开辟了巨大的艺术自由度。事实上,巴洛克演奏技巧现在已经成为弦乐训练的一部分,至少在大学里是这样,近年来的音乐会和出版物彻底驳斥了长期以来伴随着历史演奏实践的博物馆停滞不前的古老指责。因此,最后,如果想确定巴洛克小提琴的真实面目,就得回到音乐实践中去--这在音乐史上是一个漂亮的举动!

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