米兰小提琴制作：概述
18世纪末以前的米兰制琴传统
早期的米兰制琴工艺很难与克雷莫纳和布雷西亚的辉煌时代相提并论——当时，安德烈亚和尼科洛·阿玛蒂、安东尼奥·斯特拉迪瓦里、瓜奈里·德尔·杰苏、 加斯帕罗·达·萨洛和乔瓦尼·保罗·马吉尼创造了小提琴的最终形式，这种形式将延续数个世纪，而该地区也迅速涌现出许多生产率极高的成功工作室。尽管在17世纪末和18世纪，米兰还没有形成分工明确的小提琴制作产业，但格兰西诺家族的作坊却成为延续100多年的传统起点。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·格兰西诺（1637-1709）被认为是这一传统的创始人。他的父亲安德烈亚和祖父弗朗切斯科可能是他的启蒙者和老师，1666年至1685年期间，他肯定与兄弟弗朗切斯科一起工作。人们不知道为什么他在18世纪之交的作品明显受到阿玛蒂流派的影响，也不知道研究人员认定的他的后代和学生的其他两个同名制琴师的身份。然而，乔瓦尼·巴蒂斯塔一世可能只是享年90多岁才去世，他们可能都是同一个人。
即使他的作品偶尔会表现出一些较为简单的标准，例如在木材的选择上——这或许可以让我们对当时的米兰市场状况有所了解——但正是Grancino工作室后期制作的乐器，如今仍因其强劲的音色而备受追捧。在他的全部作品中，大提琴的比例很高，这证明了Grancino在这一学科历史上的崇高地位。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·格兰西诺的学生中不乏有趣的大师，如桑蒂诺·拉瓦扎、加埃塔诺·帕斯塔，还有可能是他的父亲巴托洛梅奥·帕斯塔、卡洛·罗塔和费迪南多·阿尔贝蒂，其中最值得被称为格兰西诺传统合法继承人的，大概就是伟大的卡洛·朱塞佩·特斯托雷（约1660-1716）。他的作品与老师的作品一样，以制作出色的大提琴而闻名，体现了格兰西诺的风格，又不乏强烈的个人风格。在这种风格中，米兰的古老风格得到了进一步发展，并在卡洛·朱塞佩的儿子卡洛·安东尼奥·特斯托雷（1693-约1765）和他的儿子乔瓦尼·特斯托雷（1724-1765）身上找到了忠实的守护者。尽管卡洛·安东尼奥的能力尤为出众，但他的工作室中的一些乐器表明，他并不总是能为最富裕的客户工作，因此被迫做出一些让步，特别是在美学方面。这些情况似乎对他的兄弟保罗·安东尼奥·特斯托雷（约1690年-约1750年）的工作产生了更大的影响，他和他的儿子根纳罗·特斯托雷（约1735年-约1800年）一样，用低质量的木材制作出音色优美的乐器。
竞争日益激烈也起到了一定作用，这源于乔瓦尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼在米兰的短暂逗留以及兰多菲家族小提琴制作人的崛起。瓜达尼尼只在1750年至1758年间在米兰工作，之后他途经克雷莫纳和帕尔马前往都灵，在那里他与科齐奥·迪·萨拉布伯爵共同创造了乐器史上的奇迹。但即使这么短的时间似乎也足以对当地的弦乐器市场产生持久的影响，从卡洛·费迪南多·兰多菲（约1710-1784）的作品中就可以看出这一点。他的作品明显受到启发，甚至可能受过瓜达尼尼的指导，这种独立于米兰传统Grancino和Testore家族的风格为米兰小提琴制作带来了前所未有的多样性。卡洛·费迪南多·兰多菲（Carlo Ferdinando Landolfi）的流派受到了其子皮耶特罗·安东尼奥·兰多菲（Pietro Antonio Landolfi，约1730-1795年）的影响，但更受曼特加扎家族（Mantegazza）小提琴制作大师的影响，他们在18世纪末为米兰小提琴制作的繁荣做出了重大贡献。在兰道菲的学生皮耶特罗·乔瓦尼·曼特加扎（约1730-1803年）的工作室里，可能还有另外五名家族成员，但他们的确切家庭关系至今仍是个谜。然而，众所周知的是他们取得经济成功的基础：他们与科齐奥·迪·萨拉布伯爵（Count Cozio di Salabue）进行了广泛的合作，后者将许多古老的意大利小提琴交由曼特加扎家族进行“现代化”改造。他们显然还修复了许多乔瓦尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼（Giovanni Battista Guadagnini）的小提琴，这些小提琴是科齐奥从他在都灵的合伙人那里批量购买的。
米兰的小提琴制作：20世纪的新鼎盛时期
由于未知的原因，19世纪初，Grancino-Testore和Guadagnini-Landolfi-Mantegazza的传统工艺并未延续；尽管米兰的小提琴制作在随后的几十年里并未完全停滞，但米兰的作坊要恢复其昔日的地区地位，还需要近一个世纪的时间。
这一领域由小型工作室做好准备，其中一些工作室生产出优质乐器，但并未产生任何影响，也没有形成自己的流派。蒙齐诺公司成立于1750年左右，在贾科莫·安东尼奥二世的领导下，该公司通过制造和分销弹拨乐器在国际上取得了成功。蒙齐诺（1772-1854）开始转向弦乐器的制作。
19世纪末，莱安德罗·比西亚克（1864-1946）也吸引了优秀的小提琴制作师来到他在米兰的工作室，其中包括他的老师里卡多·安东尼阿齐（1853-1912）， 他在19世纪70年代拥有自己的工作室，1886年至1904年期间在比夏克公司工作，随后在蒙齐诺工作室工作，经历了三个时期，每个时期都以其各自的方式展现了小提琴制作的高标准。20世纪初，经验丰富的创新制琴大师齐聚米兰，仿佛要恢复100年前中断的传统： 除了莱安德罗·比夏赫（Leandro Bisiach）的儿子——安德烈·比夏赫（1890-1967）、卡洛·比夏赫（1892-1968）、贾科莫·比夏赫（1900-1995）和莱安德罗二世·比夏赫（1904-1982）——还值得一提的是加埃塔诺·斯加拉博托（1878-1959），
在Antoniazzi和Leandro Bisiach的支持下自学成才，成为大师，并获得了许多奖项，此外还有Luigi Galimberti（1888-1957）、Ambrogio Sironi（1902-1939）和Raffaelo Bozzi（1905-1981）。
除了比夏克，塞莱斯特·法罗蒂（1864-1928）也从1900年起在米兰站稳了脚跟。他是一位才华横溢的制琴师，与莱安德罗·比夏克来自同一个地区，并凭借高难度的维修工作迅速成名。法罗蒂成为比夏奇的真正对手，比夏奇只比他小两个月。在成功的鼓舞下，他转向制作新乐器，并确立了以乔瓦尼·弗朗切斯科·普雷森达和朱塞佩·罗卡为方向的风格，与新兴的米兰新流派形成了有趣的对比。他得到了阿尔弗雷德·拉尼尼（1891-1956）的支持， 由于Antoniazzi的早逝，他未能完成在Antoniazzi的学徒生涯。在Farotti工作一段时间后，他回到家乡加利福尼亚，成为一名高产且勇于尝试的大师，他的侄子Celestino Farotto（1905-1988）也协助他工作。Celestino Farotto在二战后也为Bisiach工作，并因其广泛的作品获得了无数奖项。
当代米兰小提琴制作者
特别是得益于1978年成立的小提琴制作学校Civica Scuola di Liuteria di Milano，米兰如今在提琴制作领域占据着稳固的地位。 但是，即使在教学工作室之外，也出现了一个规模不大但充满活力和趣味的小提琴制作场景，这与米兰新提琴制作的冲动息息相关。
这种传承最突出的例子无疑是小提琴制作大师尼古拉·恩里科·安东尼奥·蒙齐诺（1970-），这个著名家族企业的传统早已传承了250年。秉承其祖父安东尼奥六世·卡洛·蒙齐诺（1909-2004）的精神，作为这一代代成功企业家和小提琴制作大师的继承人，他将自己的工作室视为卓越古典小提琴制作工作室——新的“蒙齐诺工作室”。
德尔菲·梅洛（1961-）与米兰音乐界机构关系密切。他于1977年开始在蒙齐诺（Monzino）的作坊当学徒，几年后又在克雷莫纳（Cremona）的提琴制作学校完成了古典小提琴制作学徒课程。开设自己的工作室后，他接到了米兰斯福尔扎古堡乐器博物馆的修复订单，并为音乐学院和著名的斯卡拉歌剧院工作。自20世纪90年代初以来，他还凭借新制作的乐器在国际上赢得了良好的声誉。
米兰小提琴制作学校年轻毕业生之一是洛伦佐·罗西，他在学习物理时发现了自己对小提琴制作的热爱。毕业后，他继续深造，参加了卡洛斯·阿切里和盖伊·拉布特等国际大师的众多课程，尤其是最现代的修复技术。他的乐器在著名的展览上获得了多个奖项，例如安东尼奥·斯特拉迪瓦里国际三年制提琴大赛。
斯特凡诺·贝尔托利（Stefano Bertoli）也曾在米兰学校学习，并与卡洛·奇萨（Carlo Chiesa）密切合作，他带来了其他有趣的口音。贝尔托利与该校的另一名毕业生对古典工艺技巧有着特别的兴趣，后者激发了他对木雕艺术的浓厚兴趣。
Originally published by Corilon violins.
