安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)——一个关于声音和回响的故事

安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)及克雷莫纳的音乐革命

安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)生活在一个发生深刻转变的年代,在他近乎圣经般存在的远不止90年里,其一生的跨越超过欧洲音乐史的一个时代。像许多古老的故事中常发生的一样,其中少许历史断片历史研究仍未能填补。例如,很遗憾,我们至今无法确定这位 小提琴制作史上最伟大的制作大师的出生年份。但是,如果我们接受他在一只自己标记为1727年的小提琴标签上写的他制作该琴时已83岁的事实,则我们可以推定他生于1644年。

那是西班牙统治意大利的时代,在这种统治下, 克雷莫纳的遭遇与其受到的1630年代大瘟疫造成的社会经济影响一样。鉴于这种情况,安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)家族——该城市传统的血统之一——离开了克雷莫纳定居于其他安全的地方。这很可能就是为什么任何教堂的登记薄上均未记录安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)的出生的原因。

内容概述:

 

斯特拉迪瓦里(Stradivari)和阿马蒂(Amati):谁是安东尼奥的老师?

根据类似的标准,并没有关于他学习制作小提琴和鲁特琴的确定证据,也不知道谁是他的老师。他是否首先接受过木匠培训?他的老师是否有可能真是克雷莫纳伟大的尼科洛·阿玛蒂(Nicolo Amati)?斯特拉迪瓦里(Stradivari)看起来亲自暗示了这一点,在其早期的小提琴标签中,他把自己称为尼科洛·阿玛蒂(Nicolo Amati)的校友。但这是否真的意味着他们之间有师生关系,或年轻的制作师安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)只是向其行业无可争议的先驱者表示敬意——一种并未完全脱离某些创业性机灵的忠心?

斯特拉迪瓦里(Stradivari)小提琴模式

不论斯特拉迪瓦里(Stradivari)以何种方式可能是或不是阿玛蒂的学生,有一样是肯定的:安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)成功成为制琴师意味着熟练解读阿玛蒂作品的成功,而斯特拉迪瓦里(Stradivari)并未把他的迅速上升归功于其小提琴模式的革命性改造——这个模式为他赢得了乐器历史上的杰出地位。相反,他把其归功于他忠实执行了阿玛蒂启迪的原则,最后但绝非次要的,归功于其作品的美观靓丽。安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)在其工作室直至其去世都保存着阿玛蒂的模板的事实也表明了他与其“主人”的关联性——不论“主人”这个词在这里是字面意义还是象征意义。在不到约1684年,在40岁左右,他开始试验并发起一种因极致效果而令人震惊的转型。

  • 在随后的十年左右时间里,他的乐器体量的长度和宽度都发生了变化,首先,斯特拉迪瓦里(Stradivari)逐渐降低了琴板的弧度。这是改进声音的关键一步,因为一个较平的面板比一个较拱的更容易产生共鸣。
  • 在此期间,音孔变得更宽。
  • 最后但绝非次要的,斯特拉迪瓦里(Stradivari)对他使用的清漆配方板做出了彻底的修改。

 

通过这些改变及许多其他小的调整,大师看来把注意力集中在实现更有力、洪亮和坚定的声音上,并将此与其之前作品的声学优点相结合。关于这次突然转型的原因有很多猜想,而尝试解释安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)的动机的每种理论很可能都有一定道理。无人否认,绝妙的想法和艺术好奇心发挥了作用,而他的新琴从杰出的独奏家们和作曲家们那里收到的良好反馈确认了他的最初想法是为所处时代的音乐定义一套新的声学标准。管弦乐队的扩大及独奏音乐会和大协奏曲的发展都是他做出改变的可能解释,或者毋宁是对意大利巴罗克小提琴制作整个主流做出的改变的解释,这是安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)成功设法建立了忠诚的一个非常有趣的客户圈子。斯特拉迪瓦里(Stradivari)以外的很多大师也在开始试验却是个经常被忽略的事实;1690年左右的 意大利小提琴制作时期可被形容为有时大胆的试验阶段,期间小提琴家族相对较新的标准处于不断变化之中。

斯特拉迪瓦里(Stradivari)的秘密

然而,问题仍在:于1695年左右达到其完全成熟型的斯特拉迪瓦里(Stradivari)新琴型,到底什么才是其不同寻常的质量和异常优异的声音的关键特点?关于这个问题的新揣测定期出现——是否可能是因为清漆,它是否拥有一个秘密的配方,就像激动人心的传奇会有的那样,而斯特拉迪瓦里(Stradivari)的后代将其一直保守秘密至今?类似这种娱乐性的揣测以及还不如这样可观的揣测绝不会被视为对定义时代的制作师作品集的严肃分析。弦乐器是一个复杂的系统,其质量永远不会由单一一项因素决定,而是取决于每一项单个组成部分始终具有高品质。即使斯特拉迪瓦里(Stradivari)客户欣赏的清漆(但更多的是欣赏起其美学品质)是一项贡献因素,但是,清漆也不能被视为斯特拉迪瓦里(Stradivari)小提琴的“秘密”。这位伟大的克雷莫纳大师的作品是小提琴制作领域的历史成就,其在音乐史上的地位归功于很多单个方面,其中之一是,这些组件组装成一件和谐整体的方式。直到今天,仔细研究这些问题仍然是想要使其专业知识和工艺技能日臻完美的小提琴制作师最好的教育工具之一。

安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)全部作品的各阶段概述

„Amatisé“:
斯特拉迪瓦里(Stradivari)的早期作品,模仿其猜测的老师阿玛蒂
1667 – 约1684/85年
转型期间:
采用马吉尼 (Maggini) 模式;降低琴板的弧度,修改面板的厚度以扩大声音,创造更大的“隆盖”(“Longue”t) 模式,
1684/85 – 约1695年
斯特拉迪瓦里(Stradivari)模式的进一步精细化 1695 – 98年
“黄金年代” 约1700 – 1720年
后期作品 约1725 – 37年

永久的皇冠王子:奥莫博诺·斯特拉迪瓦里(Stradivari)和弗朗西斯科·斯特拉迪瓦里(Stradivari)

在安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)的十一个孩子当中,只有弗朗西斯科·斯特拉迪瓦里(Francesco Stradivari)(生于1671年)与其小8岁的弟弟奥莫博诺·斯特拉迪瓦里(Omobono Stradivari)跟随了其父亲的脚步,并在父亲的阴影下度过其职业生涯。可能看起来令人吃惊的是,斯特拉迪瓦里(Stradivari)家族的工作室并未因出众的经济成功而顺利过渡到下一代,但这是由于斯特拉迪瓦里(Stradivari)本人的原因。他直至高龄的杰出技艺和高产出(他远过了90岁才去世)没给弗朗西斯科·斯特拉迪瓦里(Stradivari)留下什么空间发展其自己的事业。即使安东尼奥晚期的作品这里或那里显示某种不精确,它们的声音仍然满足了那时和现在最精细的音乐家的所有期望,因此,他的个人作品依然是最终标准,即使在他的后代中。奥莫博诺·斯特拉迪瓦里(Stradivari)是唯一敢自己独闯的人,他在18岁前往那不勒斯,且可能离开了小提琴,只是最终又回来在工作室帮助父亲和哥哥。父亲斯特拉迪瓦里(Stradivari)的影响是如此笼罩一切,以至于只有关于儿子们的作品的模糊信息:据推测,他们从未试图将自己从高质量雇工的地位中解脱出来,并且他们也只比安东尼奥多活了几年。因此,奥莫博诺的个人艺术成就完全淹没在历史中,而弗朗西斯科设法在工作室生产的1730“B型” 大提琴模式和曼陀林上有所影响。其遗产的其余部分,包括超过50年的工作,都被历史淹没。

最后的斯特拉迪瓦里(Stradivari)小提琴真品

那么,大师及其儿子们去世后留下了什么,难道没有其他天才的学生取代他们的位置?安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)工作室未留下一个直接后代。 最初,仍有父亲留下的遗赠给家庭不同成员的许多乐器,虽然这只占斯特拉迪瓦里(Stradivari)和其儿子们在其不同寻常的长期职业生涯中制作的估计约1,000件乐器的一小部分。约650件流存至现在,虽然这个数字不是最终的,因为有许多件的产地不明。它们中的大多数被视为投资品,被保存在非常安全的保险箱内或可在博物馆内欣赏——不仅在斯特拉迪瓦里(Stradivari)故乡克雷莫纳的世界著名小提琴博物馆 (Museo del Violino),在世界许多其他国家的博物馆也可以。只有少数几把琴留在音乐家手中,通常作为借用品。这是一种令人遗憾的状态,这其中不小的部分是因为自19世纪以来斯特拉迪瓦里(Stradivari)“品牌”的全球成功以及随后围绕小提琴制作历史杰作的金融投机。

从传送带出来的斯特拉迪瓦里(Stradivari):一个被吹鼓的品牌

18世纪后期开始爆发的对古典意大利大师尤其对斯特拉迪瓦里(Stradivari)的兴趣也对几乎在所有重要的工业化小提琴生产中心开始生产“流水线斯特拉迪瓦里(Stradivari)”负有责任。以斯特拉迪瓦里(Stradivari)未受保护的名字为噱头的复制的标签、标志和产品目录被用于广告,这是大师影响力的又一项有力证明,而鉴于他的独特性格和其作品与其个人的联系方式,他所体现的与大规模生产正相反。然而,在某种程度上,德国萨克森、法国和其他地方的工厂也能证明其方式的正当性,因为即使是他们数百万件的产品,也是由几个世纪以前被斯特拉迪瓦里(Stradivari)秘密上升到新高度的创新之力所定义的。而大规模生产的中国小提琴也不可能远离著名的“弥赛亚”(Messiah)或“赫利尔”(Hellier)——仅以他的两个世界著名乐器品牌为例——没有历史上的斯特拉迪瓦里(Stradivari)模式,大规模市场产品就根本不可能存在。

 

一只斯特拉迪瓦里(Stradivari)真品价值多少?

真品斯特拉迪瓦里(Stradivari)小提琴的传奇价值经常吸引公众的注意,例如在2016年,当一位小提琴家将她价值240万欧元的斯特拉迪瓦里(Stradivari)琴遗忘在火车上时。而最新的打破纪录的拍卖结果总能够进入媒体报道,例如当著名的“布伦特夫人”(“Lady Blunt”) 被售出时,这只斯特拉迪瓦里(Stradivari)琴经历了迄今为止最大的升值:1871年,该琴在以约相当于当今20万美元的价值售出,但在2011年,在拍卖行,“布伦特夫人”卖出了令人窒息的1590万美元。当然,拍卖所得将捐献给东京地震和海啸的受难者可能也对最终金额有所影响。但是,即便如此,这些数据也反映了顶级历史乐器尤其是斯特拉迪瓦里(Stradivari)琴的价值的巨大涨幅。这种趋势还看不到尽头。

斯特拉迪瓦里(Stradivari)的继承人:大师的伟大继承者们

斯特拉迪瓦里(Stradivari)对后代的直接影响最初并不象根据他现在的名声可能推测的那样大。模仿阿玛蒂的小提琴继续大流行,特别在意大利;他们的音乐特点对应着广泛流行的音乐偏好,尤其在室内音乐领域。雅各布·施泰纳 (Jakob Stainer) 的作品产生的影响甚至持续到了19世纪,而各种地方流派形成了18世纪初期欧洲小提琴制作的多样性;例如凯斯帕尔·霍普(Hopf)在萨克森和波西米亚的“音乐角”地区制作的特色模式,或影响了德国南部和瑞士北部的 Jacob Krauchdaler 的作品。

然而,在斯特拉迪瓦里(Stradivari)到当今最优秀的小提琴师之间可以清晰地画出一条连线,即使这个传承在对斯特拉迪瓦里(Stradivari)创造的历史模型的反复使用和分析中并不像师生关系的直接轨迹那样明显。这些乐器的特点不仅仅是年轻制作师学习的部分基础知识,也是许多杰出大师艺术发展的连接要素。一个例子是 Christoph Götting,在伦敦J. & A. Beare工作室的许多年里,他在若干斯特拉迪瓦里(Stradivari)琴上工作过,在此过程中他获得了重要的领悟,他不仅将其应用到自己的乐器产品上,也应用到他的终身作品:清漆上。类似的,斯特拉迪瓦里(Stradivari)的琴也是巴黎大师斯蒂芬·冯·贝尔 (Stephan von Baehr) 源源不断的灵感来源,贝尔在职业早期担任 Andreas Kaegis 雇员时就开始思考这位伟大的克雷莫纳大师的作品,并最终成长为当今最有趣的制琴师之一,其中不小的部分应归功于已过去但仍充满活力的那个时期的灵感。

 

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