多米尼克·佩卡特与佩卡特制弓世家

佩卡特制弓家族从19世纪30年代至1918年活跃于法国,其作品对法国弓制作产生了深远影响,至今仍备受音乐家和收藏家的青睐。鉴于他们在工艺美术和音乐史上的重要地位,令人惊讶的是,与其他同样有影响力的制弓世家(如Knopf家族)相比,Peccatte家族 与其他同样有影响力的制弓世家(例如萨克森州马克诺伊基兴的克诺普家族)不同,佩卡特家族并没有建立广泛的家族和师徒关系。相反,他们所有的成就都依赖于三位大师——多米尼克·佩卡特、他的兄弟弗朗索瓦·佩卡特和弗朗索瓦的儿子查尔斯·佩卡特——而弗朗索瓦在尚未达到巅峰时就去世了。

多米尼克·佩卡特和佩卡特弓匠家族:概述

 

多米尼克·佩卡特(1810-1874)

早期的多米尼克·佩卡特在 J. B. Vuillaume 工作室

多米尼克·佩卡特(1810-1874)出生于小提琴制作之乡 米雷库尔出生,但最初却像他的父亲一样,按照古老的习俗,当了一名理发师和假发师学徒。由于家庭条件优越且相当富裕,年轻的多米尼克·佩卡特为何在学徒期间就放弃了既定的道路,这并不难理解;但尼古拉·维厄姆在1826年给他的兄弟让-巴蒂斯特·维尤姆的推荐信所证明的,他为这位年轻人才打开了通往维尤姆在巴黎蓬勃发展的作画工作室的大门。

在让-巴蒂斯特·维厄姆(Jean-Baptiste Vuillaume)的指导下,多米尼克·佩卡特(Dominique Peccatte)在让-皮埃尔·玛丽·佩尔索瓦(Jean Pierre Marie Persoit,约 1783 年至 1854 年)的带领下开始学习制作琴弓,并在这个充满灵感的环境中找到了绝佳的发展机会。他留在Vuillaume那里工作了十年,Vuillaume对Peccatte的重视体现在1830年他花钱赎了他,使他免于服兵役。

多米尼克·佩卡特在巴黎和米雷库尔之间

1836 年,多米尼克·佩卡特转投弗朗索瓦·卢波(François Lupot)门下,可能已经打算在年迈的师傅去世后接手他的作坊,而卢波在 1838 年去世后,他如愿以偿。作为经验丰富、成熟的大师,多米尼克·佩卡特迅速在音乐家和巴黎著名提琴制造商中建立了卓越的声誉;他的发现者 J. B. Vuillaume 也属于他的客户。

自己的工作室也为他与哥哥弗朗索瓦·佩卡特(François Peccatte)的重逢提供了舞台。弗朗索瓦在1841年至1843年期间在多米尼克的工作室工作。弗朗索瓦效仿成功的多米尼克,也成为了一名弓匠;现在,他可以在多米尼克那里磨练自己的技能,佩卡特兄弟显然为日后更深入的合作奠定了基础。他们父亲去世的时间恰逢此时,这让人猜测他们长期留在巴黎工作的原因和动机;但可以肯定的是,这些年里,两兄弟合作非常密切,他们制作了多把弓,有的弓杆由一人制作,弓头由另一人制作。 1843 年,弗朗索瓦回到米雷库尔,1847 年,多米尼克也跟随他回到这里,他将巴黎的工作室卖给了长期同事皮埃尔·西蒙。凭借自己的财富和依然兴旺的生意,多米尼克·佩卡特能够将更多精力投入葡萄种植和其他活动,但直到1872年退休,他从未完全放弃弓制作,直到1874年1月13日去世,享年78岁。

多米尼克·佩卡特的作品与影响

多米尼克·佩卡特作品的重要影响无疑首先来自他的老师让·皮埃尔·玛丽·佩尔索(Jean Pierre Marie Persoit),后者的作品融合了当时占主导地位的弗朗索瓦·泽维尔·图尔(François Xavier Tourte)的传统与弗朗索瓦·卢波(François Lupot)的风格。

随着自己作坊的开业,佩卡特的个人风格逐渐显现,并从 19 世纪 40 年代起迅速对法国弓制作产生了越来越大的影响。除了经常被提及的斧头形头部的独特形状外,他的作品还以深切的弓头和优雅的前倾弓脚等细节为特色,此外,圆形的弓杆横截面略呈三角形,向下逐渐变宽,从而增加了侧向稳定性。

多米尼克·佩卡特对他的兄弟弗朗索瓦·佩卡特(François Peccatte)的作品、他的学生约瑟夫·亨利(Joseph Henry,1823-1870)以及他的同事和继任者皮埃尔·西蒙(Pierre Simon,1808-1881)产生了直接的影响。他的侄子查尔斯·佩卡特直到晚年才开始模仿他叔叔和父亲弗朗索瓦·佩卡特的风格,这使得佩卡特家族的传统显得更加深厚。

弗朗索瓦·佩卡特(1821-1855)

弗朗索瓦·佩卡特是多米尼克·佩卡特的弟弟,比他小11岁,无需多加揣测,他选择学习弓制作很可能是受到了哥哥的影响。在选择巴黎作为发展方向上,他也效仿了多米尼克,并在1840年前后就试图在那里立足。无论他是在哪家作坊开始自己的职业生涯,1841 年至 1843 年与哥哥一起度过的时光都是弗朗索瓦·佩卡特成长为杰出大师的成熟期——或者说是他本可以成为杰出大师的时期。

回到米雷库尔后,他开办了自己的作坊,起步非常顺利:几乎从一开始,他就雇佣了多名员工,并显然巧妙地利用了米雷库尔的工资水平相对于巴黎竞争对手的优势。1847 年,多米尼克·佩卡特回到米雷库尔后,他仍然独立经营自己的工作室,这表明他的生活非常稳定——显然,他没有必要与已经致富且事业有成的哥哥合作。尽管如此,偶尔的合作仍被记载,这表明这一决定背后没有家庭矛盾。

1852 年和 1853 年,弗朗索瓦·佩卡特再次暂时回到巴黎,但并未放弃在米雷库尔的生意,出于未知原因,他为 J. B. Vuillaume 工作。

1855 年 10 月 30 日,他过早地去世,结束了在米尔库尔的职业生涯,而他的事业在商业和艺术方面都仍然非常有前途。佩卡特兄弟俩年龄差距较大,本可以重新调整他们在法国高级小提琴制作市场上的定位;而弗朗索瓦·佩卡特的巨大天赋ois Peccatte 的巨大才华预示着家族风格的进一步发展,如果 François 能够培养出优秀的弟子和继任者,这种风格可能会产生更大的影响。

查尔斯·佩卡特(1850-1918)

查尔斯·佩卡特——早期影响

查尔斯·佩卡特(1850-1918)出生于米尔库尔,是弗朗索瓦·佩卡特的儿子,多米尼克·佩卡特的侄子。1862年,他的父亲早逝,他亦投身于弓制作行业。在跟随继父奥古斯特·勒诺布尔(Auguste Lenoble,1828–1895)学艺后,他于 1865 年转投 J. B. 韦伊姆(J. B. Vuillaume)门下,同样遵循家族传统,并无疑得益于弗朗索瓦和多米尼克与韦伊姆之间建立并一直维系的良好关系。

在Vuillaume,Charles Peccatte在François Nicolas Voirin(1833-1885)手下工作。尽管两位老佩卡特在法国弓制作领域,尤其是维乌伊姆的弓制作领域留下的遗产仍然影响深远,但查尔斯却并未像他的父亲那样,受到家族传统的深刻影响,而是更多地受到维乌伊姆的影响。维乌伊姆当时是维乌伊姆公司弓制作领域的创意推动者和定义者。家族传统,而是受沃伊兰的影响更大,后者在当时是维乌伊姆家族制弓事业的创意推动者和定义者。

“Peccatte à Paris”

1870 年,查尔斯·佩卡特离开了维尤姆的作坊,尝试独立创业——由于未知原因,这个计划进展缓慢。他首次使用的“PECCATTE A PARIS”品牌标记很快便消失无踪,此后多年未再出现。1874 年,他重新回到奥古斯特·莱诺布尔(Auguste Lenoble)的作坊,同时做着半职公务员的工作,直到 1880 年左右,以维持家人的生计。

搬到巴黎歌剧院附近后,情况逐渐好转; 查尔斯·佩卡特的作品终于获得了与他大名相称的认可,1885 年在安特卫普获得银奖,1899 年在巴黎再次获得银奖。从 1900 年起,他无法独自完成所有订单,于是请了一些知名同行来帮忙。

但他的个人艺术也在这个时期达到了巅峰,“PECCATTE A PARIS”印章在首次使用近 30 年后,获得了新的存在意义——作为查尔斯·佩卡特工坊的标志。这个创作力最旺盛的成功时期一直持续到 1910 年,但佩卡特很可能一直工作到 1918 年 10 月 22 日去世。

查尔斯·佩卡特和欧仁·萨托里

在查尔斯·佩卡特最成功的创作时期,他的助手中还有欧仁·萨托里(Eugène Sartory) (1871-1946),他的早期作品深受委托人的影响,可被视为查尔斯·佩卡特最重要的师徒关系。由于佩卡特在此期间的作品以某种程度上的回归其父亲和叔叔的艺术遗产为特色—— 例如在弓形处理上相较于拉米(Lamy)影响深远的纤细风格更为强劲——因此,将多米尼克和弗朗索瓦·佩卡特(Dominique et François Peccatte)的传统传承与欧仁·萨托里(Eugène Sartory)联系起来,似乎并非毫无根据。弗朗索瓦·佩卡特(François Peccatte)到欧仁·萨托里(Eugène Sartory)的微妙传统脉络。

Originally published by Corilon violins.