Pierre Hel: una stella fissa della liuteria francese all'inizio del XX secolo
Educazione e primi lavori
Quando il padre di Pierre Hel, Joseph, morì nel 1902, lasciò a suo figlio un laboratorio affermato e il buon nome che si era guadagnato tra i principali musicisti del suo tempo. Conservare questa eredità deve essere stata una sfida particolare per il giovane maestro, che era nato nel 1884 ed era tornato solo di recente nella sua casa di famiglia. Dopo il suo apprendistato, probabilmente con Gustave Bazin (1871-1920) a Mirecourt, uno dei pochi Bazin a diventare liutaio, Pierre Hel ebbe poco tempo per approfondire l'arte del padre. Nei primi anni dopo la sua morte, Pierre Hel si orientò abbastanza strettamente ai modelli classici italiani; le sue repliche Amati, Stradivari e Guarneri di questo periodo attestano l'eccezionale talento e la precoce perfezione del giovane maestro. Nel suo nucleo, comunque, questo coinvolgimento deve essere stato più di un sicuro business di pane e burro o un grande tour alle radici della liuteria europea, e il fatto che Pierre Hel abbia usato la sorprendente vernice rosso intenso che suo padre aveva sviluppato fin dall'inizio è solo un'indicazione particolarmente evidente di questo. Né Joseph né Pierre Hel furono mai semplici epigoni dei cremonesi, ma liutai moderni che lavoravano all'apice della loro epoca e la cui patria indubbia era la tradizione francese della loro arte.
Contenuti:
- Educazione e primi lavori
- Primi successi
- La collaborazione di Pierre Hel con grandi solisti del suo tempo
- L'effetto di Pierre Hel
Primi successi
I primi grandi successi arrivarono rapidamente, il che deve aver confermato Pierre Hel in questo atteggiamento. Nel 1900, mentre Joseph era ancora vivo, vinse un primo premio a Parigi, nel 1904 a St. Louis/Missouri e nel 1906 a Milano; premi con i quali poté costruire la reputazione internazionale di suo padre. Come liutaio al Conservatorio di Lille, un altro degli eredi di Joseph Hel, e al Conservatorio Reale de La Haye (L'Aia), Pierre aveva una buona base economica ed era anche in costante contatto con i musicisti, da cui trasse beneficio lo sviluppo del suo stile.
La collaborazione di Pierre Hel con grandi solisti del suo tempo
Pierre Hel ha progettato la serie «Stradivarius Moderne» appositamente per le esigenze dei giovani solisti, che può essere considerato il suo primo grande successo indipendente. Pierre Hel commissionò gli strumenti, molto richiesti per la loro eccellente qualità, a partire dal 1919, nientemeno che al suo grande contemporaneo Léon Victor Mougenot. Il margine di manovra ottenuto permise al lavoro di Pierre Hel di diventare più indipendente intorno al 1920, e i suoi strumenti conquistarono sempre più importanti solisti della sua generazione. Le recensioni entusiastiche dei concerti di George Enescu (1881-1955), che il solista, compositore e direttore d'orchestra rumeno suonò con il suo violino Hel durante una tournée negli Stati Uniti nel 1923, consolidarono la reputazione di Pierre Hel, che non era affatto inferiore a quella di suo padre. Così questa seconda fase del lavoro di Pierre Hel fino alla sua morte nel 1937 è considerata come il suo periodo più creativo e produttivo, durante il quale ebbe anche successo come commerciante di strumenti a corda antichi e come costruttore di archi di prima classe.
L'effetto di Pierre Hel
Tra i suoi studenti e collaboratori, attraverso i quali lasciò poche ma distinte tracce nella liuteria europea, c'era Desmond D'Artrey Hill, che guidò la tradizionale casa londinese di W. E. Hill & Sons nella seconda metà del XX secolo. Il laboratorio di Pierre Hel continuò dopo la sua morte fino al 1943, gestito dalla sua vedova e da Marcel Demey, che, come un primo dipendente, aveva accompagnato Pierre Hel per oltre 40 anni.
