La luthería en Florencia es uno de los capítulos más enigmáticos de la historia de la artesanía italiana, porque aunque la vida musical floreció en la ciudad de los Médicis -que fue uno de los centros culturales más importantes de Europa en su apogeo-, en Florencia no se desarrolló ninguna tradición local independiente de luthería. Aunque muchos liutai florentinos son bien conocidos por su nombre, apenas han dejado más testimonio de su trabajo que las ocasionales notas de reparación en instrumentos fabricados por otros maestros.
La construcción de violines en Florencia: resumen:
- Los luthiers de Florencia a la sombra de Brescia y Cremona
- Los inicios de la luthería en Florencia
- Importantes luthiers en Florencia en los siglos XVII y XVIII
- Lutherinos alemanes en Florencia
- Las familias en la luthería clásica florentinos
- La luthería en Florencia en los siglos XIX y XX
- Bisiach y la luthería en Florencia
- La luthería florentina en la actualidad: relaciones entre familias y talleres
Los luthiers de Florencia a la sombra de Brescia y Cremona
Esta constatación se corresponde con la situación en otras ciudades italianas y refleja muy probablemente el notable éxito de los famosos talleres de Brescia y Cremona, de importancia histórica no sólo por su contribución al desarrollo del modelo de violín que sigue siendo válido hoy en día. De hecho, las familias Amati, Stradivari y Guarneri y otras de su esfera de influencia dominaban el mercado de nuevos instrumentos y abastecían a mecenas sagrados y seculares de toda Italia y más allá de sus fronteras.
Por tanto, cabe suponer que Florencia ofrecía un buen medio de vida a numerosos luthiers, entre los que se encontraban sin duda maestros de primera clase, y probablemente en mayor número de lo que han reconocido los investigadores hasta la fecha.
Los inicios de la luthería en Florencia
Tan escasa como la tradición clásica de la luthería en Florencia es la información sobre los inicios del oficio en la ciudad. Mientras que algunos autores atribuyen al proverbial genio universal Leonardo da Vinci la fundación de la luthería en su ciudad natal, otros suponen que Valentino Siani (1595-1672) fue el primer liutaio de Florencia que fabricó instrumentos de la familia del violín, además de los tradicionales de cuerda pulsada. Los instrumentos de Valentino Siani, de los que sólo se conocen unos pocos, muestran un estilo maduro e individual influenciado por su probable maestro Giovanni Paolo Maggini. Hoy en día siguen siendo apreciados tanto por su artesanía como por su calidad tonal.
Importantes luthiers en la Florencia de los siglos XVII y XVIII
Entre los luthiers contemporáneos a Siani no sólo se encontraban destacados maestros de su arte, sino también Giovanni Battista Doni (1595-1647), figura polifacética e influyente en la historia de la música. El erudito y musicólogo no sólo es conocido como el creador del Do-Re-Mi -al sustituir la Ut en la solmisación por Do para facilitar el canto, alabar al creador (dominus) y quizá también recordar su propio apellido-, sino también como el primer teórico de la ópera y el innovador constructor de instrumentos que inventó la lyra barberina (acorde anfibio). Y aunque no se conserva ningún violín de su mano, no cabe duda de su especial aprecio por el violín moderno: «Entre todos los instrumentos musicales, la naturaleza del violín es verdaderamente maravillosa», deja claro en sus Annotazioni sopra il Compendio de“ Generi e de” Modi della Musica de 1640, porque “en manos de un intérprete experimentado, el violín combina la suavidad del laúd, la dulzura de la viola da gamba, la majestuosidad del arpa, la potencia de la trompeta, la vivacidad de la flauta, la sencillez de la flauta, el patetismo de la corneta”. Entre los miembros de la familia de Giovanni Battista se encontraba probablemente Rocco Doni, uno de los luthiers más productivos y respetados de su época.
Otra figura destacada de la luthería florentina es Bartolomeo Cristofori (1655-1731), que ha pasado a la historia de la música como el inventor del fortepiano, pero que -a pesar de algunos interrogantes históricos sobre su biografía que aún no se han aclarado- muy probablemente también fabricó instrumentos de cuerda. Los violonchelos y un contrabajo conservados bajo el nombre de Bartolomeo Cristofori presentan a un excelente maestro con una firma artística independiente, cuya obra ya era muy apreciada en vida. Esto último queda patente en una etiqueta de reparación adherida a un violonchelo Bartolomeo Cristofori por nada menos que Antonio Stradivari.
Lutherinos alemanes en Florencia
El hecho de que varios luthiers alemanes se trasladaran a Florencia a principios del siglo XVII y establecieran relaciones maestro-alumno que hasta la fecha sólo se han investigado de forma rudimentaria también habla de la gran demanda de servicios de luthería en la ciudad. Entre los nombres más conocidos figuran Filippo Zimbelmann, que presumiblemente trabajó para Giovanni Suover antes de abrir su propio taller. Wilhelm y Melchior Eberle, cuyo trabajo en Florencia está documentado a partir de 1603, y su contemporáneo y presunto pariente Bartolomeo Eberspacher procedían de Hofen, cerca de Wald, en el Allgäu.
Familias en la luthería clásica florentinos
El hecho de que los luthiers disfrutasen de buenas condiciones de trabajo en Florencia también queda demostrado por las diversas familias de luthiers en las que floreció el oficio a lo largo de varias generaciones, sobre todo en los siglos XVII y XVIII.
La dinastía de los Gabrielli, por ejemplo, contaba con cuatro maestros, de los cuales Giovanni Battista Gabrielli (1716-1771) ya era el más famoso en vida. Giovanni Battista Gabrielli se hizo un nombre por su forma de trabajar, consciente del estilo, experimental y orientada hacia Jakob Stainer, cuyos mejores resultados se han conservado en los temas de viola y violonchelo, que muchos marchantes hicieron imprimir en etiquetas falsas durante mucho tiempo.
De los nueve miembros conocidos de la familia de constructores de instrumentos Carcassi, con los que son palpables los inicios de una «escuela toscana de luthería» regional, Lorenzo Carcassi (- hacia 1776) está considerado como el maestro más distinguido y aún muy apreciado, que trabajó tanto bajo su propio nombre como en colaboración con su hermano Tomaso Carcassi (- hacia 1786) bajo la firma "Lorenzo e Tomaso Carcassi » a partir de 1745 aproximadamente. Su trabajo representa la influencia del modelo de violín de Jakob Stainer en el norte de Italia.
La luthería en Florencia en los siglos XIX y XX
En el siglo XIX también trabajaban en Florencia familias productivas e influyentes de fabricantes de instrumentos, entre las que destacaba el apellido Castellani. Aunque -al igual que muchos liutai italianos- se dedicaban a la fabricación de guitarras y mandolinas, los Castellani también producían muy buenos violines en sus talleres. Su representante más importante fue Luigi Castellani (1809-1884), que había aprendido el oficio de su padre Pietro Castellani (1780-1820) y más tarde dirigió el taller Castellani e Figlio. Gracias a su excelente reputación como restaurador, Luigi Castellani fue nombrado miembro del Conservatorio de Florencia. En 1866, contrató nada menos que a Giuseppe Scarampella (1838 - hacia 1885) para trabajar en su floreciente negocio, del que se hizo cargo Pietro Ballerini tras su muerte.
Otro luthier destacado en la Florencia del siglo XIX fue Lorenzo Arcangioli, que tuvo mucho éxito en la primera mitad del siglo al revitalizar la antigua tradición italiana de luthería y la escuela toscana. Valentino de Zorzi (1837-1916) fue un luthier muy innovador, autodidacta, que llegó a Florencia en 1885 procedente de Pistoia. Su trabajo siguió un modelo personal de violín -una interesante síntesis de los principios de construcción de Stradivari y Stainer- y le valió varios premios, mientras que inventos como una «guitarra arpa» de 18 cuerdas y un «contraviolino» son expresión de su enorme creatividad y de sus interesantes y experimentales aportaciones a la luthería de su época.
Bisiach y la luthería en Florencia
El siglo XX trajo un soplo de aire fresco a la luthería florentina, que está indisolublemente unida al nombre de Bisiach. Nacido y criado en Milán, formado por su padre Leandro Bisiach y Léon Mougenot en Mirecourt, Eugène Sartory en París y Karel van der Meer en La Haya, Carlo Bisiach se trasladó a Florencia en 1922. Al mismo tiempo, siguió el mismo camino Iginio Sderci, uno de los mejores empleados del taller milanés de Bisiach, que, al igual que Carlo Bisiach, estaba estrictamente comprometido con los antiguos maestros italianos. Los dos luthiers, Iginio Sderci y Carlo Bisiach, trabajaron estrechamente en Florencia y ya en vida eran considerados los máximos exponentes de la luthería italiana de su época. Iginio Sderci dejó su impronta en la luthería en Florencia y fuera de ella, sobre todo a través de sus numerosos alumnos, entre los que se encuentran maestros tan interesantes como Leandro Bisiach hijo, Giuseppe Bargelli y Roberto Ignesti .
La luthería florentina en la actualidad: relaciones familiares y de taller
Florencia es aún hoy una ciudad cultural de renombre internacional, por lo que no es de extrañar que albergue una interesante y extensa escena de luthería. Una de sus influencias formativas es la familia Vettori, que cuenta con seis luthiers y en cuyos talleres se han formado algunas de las principales figuras de la luthería florentina contemporánea. Esta importante tradición familiar fue fundada por Dario Vettori, que abandonó su profesión de violinista en 1935, a la edad de 30 años, para dedicarse a la luthería. Al igual que el propio Dario Vattori, sus hijos Carlo Vettori y Paolo Vettori se convirtieron en excelentes restauradores y liutai multipremiados. Los hijos de Paolo Vettori, Dario, Sofia y Lapo Vettori, trabajan ahora junto a su padre y mantienen la especialización de la empresa en el trabajo con maderas tonales raras y antiguas.
Las intensas relaciones de los Vettori con los talleres incluyen las conexiones de Paolo Vettori con los talleres de la familia Sderci, Giuseppe Stefanini y Lapo Casini, de quienes se inspiró significativamente, así como con estudiantes como Fabio Chiari, quien, además de su propio trabajo de gran éxito, ha escrito varios libros especializados y fundó la «Scuola di Liuteria Toscana “Fernando Ferroni ”» en 2014, un hito en la historia reciente de la luthería florentina. Solo su taller «Liuteria Toscana» reúne actualmente a otros 16 luthiers, y sin embargo solo representa una parte de la luthería en Florencia, donde maestros como Claudio Arezio, Tommaso Pedani, Paolo Sorgentone, Michele Mecatti, Fabrizio Di Pietrantonio, Francesco Tarchi y Jamie Marie Lazzara permiten innumerables exploraciones gratificantes en una artesanía floreciente.
Originally published by Corilon violins.
