La luthería en Turín en Turín se remonta a mediados del siglo XVII y se caracteriza desde el principio por una artesanía de un nivel excepcionalmente alto, practicada por unos pocos maestros luthiers, en su mayoría inmigrantes. Gracias a sus logros personales, Turín se convirtió en el centro líder de la luthería al sur de los Alpes, mientras que la luthería italiana en general entró en crisis tras la era de los maestros clásicos de Cremona.
Resumen: Luthería en Turín:
- Los inicios de la luthería en Turín
- La familia de luthiers turineses Guadagnini
- Giovanni Francesco Pressenda y la luthería turinesa del siglo XIX
- Luthiers turineses del siglo XX y de la actualidad
Los inicios de la luthería en Turín
Con Henricus Cattenar (ca. 1620-1701), también conocido por su nombre italianizado Enrico Catenari, la luthería turinesa sale a la luz de la investigación, y, como demuestran los trabajos de sus contemporáneos Andrea Gatto (hacia 1660) y Fabrizio Senta (1629-1681), no menos expertos, la obra de Cattenar está fuertemente influenciada por los estilos flamencos y otros estilos del norte de Europa. 
Ciertamente, los violines turineses a partir de la década de 1670 muestran una creciente orientación hacia los modelos cremoneses, en particular hacia los modelos de la familia Amati, pero sus características específicas se combinan en Cattenar para crear un lenguaje de diseño artesanal y estético muy propio. El hecho de que este estilo no se integrara gradualmente en la corriente principal italiana a lo largo del siglo XVIII se debe probablemente a la constante influencia de Francia en el Piamonte y a las cambiantes circunstancias políticas, y, por mucho que no sepamos en detalle las relaciones profesionales entre contemporáneos como Gioffredo Cappa (1653-1717), Giovanni Francesco Celoniato (1676-1751) y Cattenar, es seguro que su base común se encuentra en la tradición flamenca, combinada con una proximidad individualmente equilibrada a la tradición Amati.
Al igual que otras regiones italianas de luthería, Turín experimentó en el siglo XVIII una crisis que los investigadores relacionan con los acontecimientos políticos y económicos, pero también con una cierta saturación del mercado de violines de primera clase, como consecuencia del largo florecimiento de la luthería en Cremona. Que la artesanía en Turín desapareciera por completo durante un breve periodo de tiempo en 1770 parece, en retrospectiva, una ruptura necesaria que preparó el terreno para una nueva y aún mayor era.
La familia de luthiers turineses Guadagnini
Pocos meses después de que la antigua tradición de la luthería turinesa desapareciera en 1770, llegaron a la ciudad dos personalidades que no solo contribuirían a la revitalización de este arte, sino que escribirían uno de los capítulos más importantes de su historia. Giovanni Battista Guadagnini (1711-1786), que acababa de abandonar Parma por motivos económicos y se había mudado con su familia a Turín justo antes de cumplir los setenta años, y el joven conde Alessandro Ignazio Alessandro Cozio di Salabue (1755-1840), que se encontraba de camino a la academia militar, aunque la carrera militar no le convencía, llegaron a la ciudad y contribuyeron no solo a la revitalización de este arte, sino también a escribir uno de los capítulos más importantes de su historia. el joven conde Alessandro Ignazio Alessandro Cozio di Salabue (1755-1840), de 16 años, que se encontraba de camino a la academia militar, aunque le interesaban mucho menos los ejercicios militares que el ajedrez, tocar el violín y los excelentes violines.
En 1773 sus caminos se cruzaron y juntos llevaron a cabo una de las transacciones comerciales más famosas de la historia de la música: la compra a sus herederos de diez instrumentos originales sin estrenar de Antonio Stradivari y del inventario de su taller, un tesoro que el apasionado coleccionista Cozio quería utilizar con la ayuda de Guadagnini para reactivar la crisis de la luthería italiana. En los años siguientes, ambos estudiaron los principios de construcción de Stradivari, según los cuales Guadagnini fabricó más de 50 instrumentos hasta su muerte en 1786 gracias a una garantía de aceptación de Cozio.
De repente, el modelo Stradivari se había convertido en la norma en la luthería en Turín, y Guadagnini había encontrado, a pesar de su avanzada edad, un medio de vida sólido para él y su familia. Y aunque sus hijos tuvieron que concentrarse por pura necesidad en la construcción de guitarras, más rentable, durante los difíciles años siguientes, en los que el Piamonte sufrió las sacudidas de la historia francesa entre la Revolución y Waterloo, el legado de la luthería del padre se mantuvo vivo para desarrollarse con renovado vigor a partir de la década de 1820. Tras la temprana muerte del hijo menor de Giovanni Battista, Carlo, su hijo mayor Gaetano Guadagnini (1796-1852) se hizo cargo del taller, bajo la dirección de su tío homónimo Gaetano I (1750-1817). Bajo su dirección, tanto la construcción familiar de guitarras como la de violines experimentaron un desarrollo excelente, sobre todo porque supo hacer buenos negocios tanto en el lado italiano como en el francés del mundo de la música y, entre otras cosas, mantuvo una amplia cooperación con la familia Vuillaume.
Después de Gaetano II, su hijo Antonio (1831-1881) amplió los éxitos paternos. Por primera vez, el taller Guadagnini se convirtió en una incubadora de excelencia e innovación artística, en el que maestros de primera categoría como Enrico Marchetti (1855-1930) y los hermanos Enrico Clodoveo Melegari y Pietro Melegari perfeccionaron su arte, y muchos de los cuales se convirtieron en serios competidores del hijo y sucesor de Antonio, Francesco Guadagnini (1863-1948), a principios de siglo. En este nuevo auge de la luthería turinesa, Francesco pudo imponerse e integrar en la tradición familiar nuevos enfoques, en particular los de Annibale Fagnola, que pronto se convertirían en características del nuevo estilo turinés.
La historia de la gran dinastía italiana de luthiers Guadagnini llegó a su fin en 1943, cuando el hijo de Francesco, Paolo Guadagnini, fue víctima de la Segunda Guerra Mundial y el taller de Turín quedó destruido por un bombardeo.
Giovanni Francesco Pressenda y la luthería turinesa del siglo XIX
Entre los muchos grandes nombres de la luthería turinesa, Giovanni Francesco Pressenda (1777-1854) ocupa un lugar de igual rango junto a la familia Guadagnini, y sus obras son hoy en día mucho más demandadas que los instrumentos de los otros maestros históricos de Turín, que no son en absoluto despreciables y que se venden a precios mucho más asequibles.
Sin embargo, la obra de Pressenda constituye otro caso especial en la tradición de la luthería de Turín, ya que en un principio se orientó de forma relativamente estricta al modelo de Stradivari para desarrollarlo en los años 1820 y 1830 hasta convertirlo en su modelo personal. Aunque en su obra se aprecia ocasionalmente la influencia de sus colaboradores —sobre todo de Giuseppe Rocca, pero también de luthiers desconocidos de la tradición de Mirecourt—, sus trabajos están marcados por un estilo inconfundible a lo largo de toda su biografía y se caracterizan por su sonido extraordinariamente bueno, muy solicitado incluso por los solistas de nuestro tiempo. Al concentrarse Giovanni Francesco Pressenda con la mayor y casi exclusiva constancia en la luthería, maduró hasta convertirse en uno de los maestros más importantes de este oficio, cuya influencia en la luthería italiana del siglo XIX no puede subestimarse.
Entre sus herederos artísticos directos destaca el ya mencionado Giuseppe Rocca (1807-1865), que intentó establecerse por su cuenta en Turín en 1837 y 1842, para trasladarse a Génova en 1851 tras la muerte de su esposa. Sin embargo, allí tampoco tuvo el éxito que sin duda merecía su trabajo, por lo que regresó a Turín tras la muerte de Gaetano Guadagnini con la esperanza de tener una nueva oportunidad. Pero, al igual que con Antonio Guadagnini, no tuvo espacio para ganarse la vida como luthier independiente, por lo que volvió a mudarse a Génova para pasar los últimos años de su vida.
Con la marcha de Giuseppe Rocca y tras la muerte de Pressenda y Gaetano Guadagnini en un breve espacio de tiempo, Teobaldo Rinaldi (1822-1888) se estableció en Turín en 1855 como comerciante de violines e intentó llenar el vacío creado. Recibió el apoyo de su yerno Benedetto Gioffredo (1821-1886), que adoptó el apellido Rinaldi y pronto pasó a dirigir la empresa como Gioffredo Rinaldi. Aunque Rinaldi, como luthier, no llegó ni de lejos al nivel del desafortunado Rocca ni al de Antonio Guadagnini, creó un taller de gran éxito en el que trabajaron tanto Enrico Marchetti, antes de pasar a Guadagnini, como Carlo Giuseppe Oddone, que se convertiría en uno de los principales protagonistas de la luthería turinesa de principios del siglo XX. El sucesor de Rinaldi fue otro empleado de su taller, Romano Marengo (1866-1926), que a partir de entonces pasó a ser conocido como Marengo Rinaldi. Tanto Gioffredo como Marengo Rinaldi pasaron a la historia de la luthería como cronistas de su época y escribieron las primeras obras biográficas sobre Pressenda.
Lutieres turineses del siglo XX y de la actualidad
El hecho de que Turín pudiera mantener su estatus como centro de excelencia en la luthería también a principios del siglo XX se debe en gran medida a los dos grandes talleres que dominaron la escena local desde la segunda mitad del siglo XIX: la casa Guadagnini, con su tradición que se remonta al siglo XVIII, y su importante competidor Rinaldi. En este último, Carlo Giuseppe Oddone (1866-1935) comenzó su andadura como aprendiz para, tras la muerte de Gioffredo Rinaldi, trabajar durante dos años para Frederick William Chanot en Londres, donde pudo estudiar los secretos de la luthería francesa en su máxima expresión. De vuelta en Turín, se estableció por su cuenta en 1892 y trabajó probablemente primero para Marengo Rinaldi y Enrico Marchetti, pero pronto se ganó una excelente reputación y en la década de 1920 era considerado uno de los mejores luthiers de Italia.
La carrera de Annibale Fagnola (1866-1939), nacido el mismo año que Oddone, sigue una línea completamente diferente. Fagnola trabajó primero como panadero y aprendió de forma autodidacta la luthería en el ámbito de trabajo de Guadagnini y Rinaldi. Al parecer, aprovechó todas las oportunidades que tuvo para estudiar in situ las obras maestras de Paganini y Rocca y en pocos años se estableció internacionalmente como uno de los maestros turineses más solicitados, recibiendo además el merecido honor de su ciudad natal con una medalla de oro por un cuarteto de cuerda en la Exposición de Turín de 1911.
Entre los numerosos alumnos que Fagnola formó e inspiró se encuentra Plinio Michetti (1891-1991), un autodidacta como Fagnola que, gracias en gran medida a su extraordinario talento, recibió el apoyo de otros grandes luthiers como Carlo Giuseppe Oddone, Euro Peluzzi, Cesare Candi y Paolo de Barbieri, y se convirtió rápidamente en un maestro galardonado en numerosas ocasiones.
Hoy en día, la tradición piamontesa de la luthería está representada en la escena contemporánea de Turín por el fundador y presidente de la Accademia Liuteria Piemontese Enzo Cena (1944-), quien, a través de su labor docente, ha influido en muchos jóvenes maestros excelentes en el sentido de los grandes maestros turineses. Además, la ciudad sigue atrayendo a talentos de regiones más lejanas, como Francesco Piloni (1979-), que aprendió en su ciudad natal, Cremona, y trabajó para Carlson & Neumann antes de abrir su taller en Turín. Su compañera de taller, Kanna Osaki (1981-), también estudió en Cremona y se formó como arquetera con Giovanni Lucchi. Un descubrimiento especialmente interesante es Yael Rosenblum, una antigua violinista profesional que estudió luthería en Jerusalén y Cremona, se especializó en instrumentos barrocos y lleva más de 20 años trabajando con las principales orquestas y solistas de todo el mundo desde su taller de Turín.
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