La liuteria di Firenze è uno dei capitoli enigmatici della storia dell'artigianato italiano, perché sebbene la vita musicale fiorisse anche nella città dei Medici - che nel suo periodo d'oro era uno dei centri culturali più importanti d'Europa - non vi si sviluppò una tradizione liutaria locale indipendente. Anche se molti liutai fiorentini sono ben noti per nome, hanno lasciato poche tracce del loro lavoro se non le occasionali note di riparazione trovate in strumenti fatti da altri maestri.
Contenuti:
- I liutai di Firenze all'ombra di Brescia e Cremona
- Gli inizi della liuteria a Firenze
- Importanti liutai nella Firenze del XVII e XVIII secolo
- Famiglie nella liuteria classica fiorentina
- La liuteria a Firenze nei secoli XIX e XX
- La liuteria fiorentina oggi: relazioni familiari e di bottega
I liutai di Firenze all'ombra di Brescia e Cremona
Questa constatazione corrisponde alla situazione di altre città italiane e molto probabilmente riflette l'eccezionale successo delle famose botteghe di Brescia e Cremona, che hanno una rilevanza storica non solo per i loro contributi allo sviluppo del modello di violino che è ancora valido oggi. Piuttosto, le famiglie Amati, Stradivari e Guarneri e altri della loro sfera d'influenza dominavano il mercato dei nuovi strumenti e rifornivano mecenati sacri e secolari in tutta Italia e oltre.
Si può quindi supporre che Firenze fornisse un buon sostentamento a numerosi liutai, tra i quali certamente maestri di prima classe - e probabilmente in numero maggiore di quello che è giunto finora all'attenzione dei ricercatori.
Gli inizi della liuteria a Firenze
Per quanto poco si sia sviluppata a Firenze una tradizione di liuteria classica, le notizie sugli inizi del mestiere in città sono scarse. Mentre alcuni autori accreditano anche al proverbiale genio universale Leonardo da Vinci la fondazione della liuteria nella sua città natale, altri suppongono che Valentino Siani (1595-1672) sia stato il primo liutaio di Firenze a costruire strumenti della famiglia del violino oltre ai tradizionali strumenti a pizzico. Gli strumenti di Siani, di cui si conoscono solo pochi esemplari, mostrano uno stile maturo e individuale influenzato dal suo probabile maestro Giovanni Paolo Maggini. Sono apprezzati per il loro artigianato e la loro qualità tonale fino ad oggi.
Importanti liutai nella Firenze del XVII e XVIII secolo
Tra i liutai contemporanei oltre a Siani non ci sono solo maestri eccezionali della loro arte, ma anche Giovanni Battista Doni (1595-1647), una figura versatile e influente nella storia della musica. Lo studioso e musicologo è conosciuto non solo come il creatore del Do-Re-Mi - sostituendo la Ut nella solmisazione con Do, nel senso di una migliore cantabilità, di lode al creatore (dominus) e forse anche in memoria del proprio cognome - ma anche come il primo teorico dell'opera e costruttore di strumenti innovativi che inventò la Lyra Barberina (Amphicord). E anche se nessun violino di sua mano è sopravvissuto, non ci sono dubbi sul suo speciale apprezzamento del violino moderno: «Tra tutti gli strumenti musicali, la natura del violino è veramente meravigliosa», chiarisce nelle sue Annotazioni sopra il Compendio de' Generi e de' Modi della Musica del 1640, perché «nelle mani di un suonatore esperto, il violino unisce la morbidezza del liuto, la dolcezza della viola da gamba, la maestà dell'arpa, la potenza della tromba, la vivacità del piffero, la semplicità del flauto, il pathos della cornetta». La famiglia di Giovanni Battista includeva probabilmente Rocco Doni era uno dei più prolifici e rispettati costruttori di violini del suo tempo.
Un'altra figura brillante della liuteria fiorentina è Bartolomeo Cristofori (1655-1731), che è passato alla storia della musica come l'inventore del fortepiano, ma - nonostante alcune questioni storiche ancora irrisolte sulla sua biografia - molto probabilmente costruiva anche strumenti a corda. I violoncelli e un contrabbasso conservati sotto il suo nome presentano un eccellente maestro con una firma artistica indipendente, il cui lavoro era tenuto in grande considerazione anche durante la sua vita. Quest'ultimo è evidente da una nota di riparazione apposta su un violoncello Cristofori da nientemeno che Antonio Stradivari.
Il fatto che diversi liutai tedeschi si trasferirono a Firenze all'inizio del XVII secolo e stabilirono relazioni maestro-allievo, che finora sono state studiate solo in modo rudimentale, parla anche dell'alta domanda di servizi di liuteria nella città. Tra i nomi noti c'è Filippo Zimbelmann, che probabilmente lavorò per Giovanni Suover prima di aprire la propria bottega. Wilhelm e Melchior Eberle, il cui lavoro a Firenze è attestato dal 1603, e il loro contemporaneo e presunto parente Bartolomeo Eberspacher venivano da Hofen vicino a Wald nell'Algovia.
Famiglie nella liuteria classica fiorentina
Il fatto che i liutai a Firenze godessero di buone condizioni di lavoro è dimostrato anche dalle varie famiglie di liutai in cui il mestiere fiorì per diverse generazioni, soprattutto nei secoli XVII e XVIII.
La dinastia di liutai Gabrielli, per esempio, contava quattro maestri, di cui Giovanni Battista Gabrielli (1716-1771) era già il più famoso durante la sua vita. Con il suo metodo di lavoro sperimentale e attento allo stile, che si orientava a Jakob Stainer e i cui migliori risultati sono stati conservati nei soggetti di viola e violoncello, si è guadagnato un buon nome, che molti commercianti hanno stampato su falsi foglietti di carta per molto tempo a venire.
Tra i nove membri noti della famiglia di liutai Carcassi, con i quali sono effettivamente tangibili gli inizi di una «scuola toscana di liuteria» regionale, Lorenzo Carcassi (- ca. 1776) è considerato il maestro più distinto e ancora molto stimato, che lavorò sia a proprio nome che in collaborazione con il fratello Tomaso Carcassi (- ca. 1786) sotto la ditta «Lorenzo e Tomaso Carcassi», che esisteva dal 1745 circa. Le loro opere rappresentano l'influenza del modello di violino di Jakob Stainer nel nord Italia.
La liuteria a Firenze nei secoli XIX e XX
Famiglie produttive e influenti di costruttori di strumenti erano anche attive a Firenze nel 19° secolo, tra le quali il nome Castellani dovrebbe essere menzionato prima di tutto. Sebbene si dedicassero - come molti liutai italiani - almeno altrettanto alla costruzione di chitarre e mandolini, nelle botteghe dei Castellani si fabbricavano anche ottimi violini. Il loro rappresentante più importante fu Luigi Castellani (1809-1884), che aveva imparato il mestiere da suo padre Pietro Castellani (1780-1820) e più tardi diresse la bottega Castellani e Figlio. Grazie alla sua eccellente reputazione di restauratore, fu nominato al Conservatorio fiorentino. Nel 1866 assunse nientemeno che Giuseppe Scarampella (1838 - 1885 circa) per lavorare nella sua fiorente attività, che fu rilevata da Pietro Ballerini dopo la sua morte.
Tra i migliori liutai di Firenze nel XIX secolo c'era Lorenzo Arcangioli, che ebbe molto successo nel far rivivere la vecchia tradizione liutaria italiana e la scuola toscana nella prima metà del secolo. Valentino de Zorzi (1837-1916) fu un liutaio molto innovativo che aveva imparato il suo mestiere da autodidatta e venne a Firenze da Pistoia nel 1885. Il suo lavoro seguì un modello personale di violino - un'interessante sintesi di principi costruttivi dei violini Stradivari e degli Stainer - e gli valse diversi premi, mentre invenzioni come una «chitarra arpa» a 18 corde e un «contraviolino» sono espressioni della sua enorme creatività e interessanti contributi sperimentali alla liuteria del suo tempo.
Il XX secolo ha portato una ventata di novità nella liuteria fiorentina, che è indissolubilmente legata al nome Bisiach. Nato e cresciuto a Milano, formato dal padre Leandro Bisiach e da Léon Mougenot a Mirecourt, da Eugène Sartory a Parigi e da Karel van der Meer all'Aia, Carlo Bisiach si trasferisce a Firenze nel 1922. Allo stesso tempo, Iginio Sderci, uno dei migliori dipendenti della bottega Bisiach di Milano, ha seguito la stessa strada e, come Carlo, si è impegnato rigorosamente con i vecchi maestri italiani. Entrambi i liutai lavorarono insieme a Firenze e già durante la loro vita erano considerati i principali esponenti della liuteria italiana della loro epoca.
Sderci ha lasciato la sua impronta sulla liuteria fiorentina e non solo, anche attraverso i suoi numerosi allievi, tra i quali spiccano maestri di grande interesse come Leandro Bisiach jr, Giuseppe Bargelli e Roberto Ignesti.
La liuteria fiorentina oggi: relazioni familiari e di bottega
Firenze è ancora una città di cultura con un appeal internazionale, quindi non sorprende che sia sede di un'interessante ed estesa scena liutaria. Una delle sue influenze formative è la famiglia Vettori, alla quale appartengono sei liutai e nelle cui botteghe si sono formate importanti personalità della liuteria fiorentina contemporanea. Questa importante tradizione familiare fu fondata da Dario Vettori, che abbandonò la sua professione di violinista nel 1935 all'età di 30 anni per dedicarsi alla liuteria. Come lui, i suoi figli Carlo Vettori e Paolo Vettori sono diventati eccellenti restauratori e versatili liutai pluripremiati. I figli di Paolo, Dario, Sofia e Lapo Vettori, ora lavorano insieme al padre e mantengono la specializzazione della casa nella lavorazione di legni antichi e rari.
Tra le intense relazioni di bottega dei Vettoris, Paolo ha legami con le botteghe della famiglia Sderci, Giuseppe Stefanini e Lapo Casini, da cui ha ricevuto un'ispirazione essenziale, ma anche studenti come Fabio Chiari, che, oltre al proprio lavoro di grande successo, ha scritto diversi libri specialistici e ha fondato nel 2014 la «Scuola die Liuteria Toscana 'Fernando Ferroni'» - una pietra miliare nella storia recente della liuteria fiorentina. Il suo laboratorio «Liuteria Toscana» da solo riunisce attualmente altri 16 liutai, e tuttavia rappresenta solo una parte della liuteria fiorentina, dove maestri come Claudio Arezio, Tommaso Pedani, Paolo Sorgentone, Michele Mecatti, Fabrizio Di Pietrantonio, Francesco Tarchetti e Jamie Marie Lazzara permettono innumerevoli esplorazioni gratificanti in un mestiere fiorente.
