Stephan von Baehr è una figura eccezionale tra i liutai della sua generazione.
Stephan von Baehr è un maestro del dettaglio e vede la sua arte come una ricerca dell'archettitettura ideale. Il suo concetto si basa sulla constatazione che non c'è nulla di accidentale nel comportamento vibrazionale di uno strumento a corda, e che la somma dei più piccoli cambiamenti fa la differenza. Con questa filosofia esigente, Stephan von Baehr si è guadagnato presto un'ottima reputazione tra i musicisti professionisti e ha vinto premi tutt'altro che scontati per un liutaio della sua generazione.
Contenuti:
Stephan von Baehr: Educazione
Nato a Schwerin nel 1972, Stephan von Baehr ha completato il suo apprendistato nel laboratorio di Reinhard Bönsch a Markneukirchen e ha imparato l'arte della scultura in legno da Jochen Heinzmann. La caduta del muro di Berlino nel 1989 aprì opportunità inimmaginabili per l'artigiano, che aveva appena completato la sua formazione, poiché ora era in grado di perfezionare le sue abilità in eccellenti laboratori europei. Tra questi, lo studio di Andreas Kägi a Berlino, dove Stephan von Baehr ha potuto studiare in dettaglio diversi strumenti Stradivari che venivano restaurati in quel periodo. Nel 1993 ha ottenuto un posto come restauratore di strumenti antichi con Bernard Sabatier a Parigi e ha superato l'esame di maestro artigiano tedesco con il massimo dei voti l'anno successivo.
I successi di Stephan von Baehr
Una pietra miliare nella carriera del giovane von Baehr doveva essere il «RNCM International Cello Festival» nel 1998, in cui uno strumento di sua mano ha ricevuto il massimo riconoscimento dalla giuria di esperti di prima classe guidata da Charles Beare. Incoraggiato dagli elogi ricevuti dai suoi colleghi professionisti, Stephan von Baehr si concentrò interamente sulla costruzione di un nuovo strumento. Mise in piedi il suo laboratorio nell'importante Rue de Rome a Parigi, sostenuto dal suo ex maestro Sabatier. Oltre al suo successo a Manchester, Stephan von Baehr ha ottenuto medaglie d'oro e d'argento in diversi concorsi internazionali di liuteria, per esempio a Salt Lake City, Portland e Cleveland; al concorso di liuteria di Mittenwald nel 2001 ha ricevuto un premio speciale per il «miglior lavoro individuale» - un onore di cui è particolarmente orgoglioso. Gli è stato commissionato più volte da fondazioni tedesche e francesi come «Natexis» o la «Deutsche Stiftung Musikleben» per creare opere per giovani talenti.
Ispirazione da Stephan von Baehr
Come figlio di due violinisti professionisti, Stephan von Baehr ha conosciuto le richieste e le esigenze dei musicisti professionisti fin dall'infanzia. Gli artisti che suonano gli strumenti di von Baehr includono solisti come Isabelle Faust e Lise Berthaud, così come musicisti orchestrali di primo piano, come il violoncellista principale della Filarmonica di Berlino Olaf Maninger. In molti concerti della Filarmonica di Vienna, riferisce Stephan von Baehr, si possono sentire sei viole del suo laboratorio. Molti musicisti di queste grandi orchestre utilizzano i soggiorni di concerto a Parigi per una visita di laboratorio per sviluppare ulteriormente il suono dei loro strumenti insieme al loro costruttore.
Alla domanda sulle fonti della sua ispirazione, Stephan von Baehr si riferisce all'epoca di Stradivari e Guarneri, in cui sono stati sviluppati i principi dell'archettitettura ideale del violino. Ha sempre in mente il loro modello, sotto forma di opere importanti dell'epoca d'oro della liuteria cremonese stessa, che sono regolarmente nel suo studio - non a scopo di commercio o di restauro, ma solo come indicazioni quando si lavora su nuovi strumenti. Altri sono tangibili come dettagliati calchi in silicone - una presenza della vecchia liuteria italiana direttamente al banco di lavoro che può rivendicare l'unicità. Questo senso del collaudato beneficia non da ultimo la fiduciosa collaborazione che Stephan von Baehr coltiva con i suonatori dei suoi strumenti - una costellazione fruttuosa che promette molto di più a venire.
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<h2>Stephan von Baehr è una figura eccezionale tra i liutai della sua generazione.</h2>
<p>Stephan von Baehr è un maestro del dettaglio e vede la sua arte come una ricerca dell'archettitettura ideale. Il suo concetto si basa sulla constatazione che non c'è nulla di accidentale nel comportamento vibrazionale di uno strumento a corda, e che la somma dei più piccoli cambiamenti fa la differenza. Con questa filosofia esigente, Stephan von Baehr si è guadagnato presto un'ottima reputazione tra i musicisti professionisti e ha vinto premi tutt'altro che scontati per un liutaio della sua generazione.</p>
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<ul><li><a href="#stephan-von-baehr-educazione">Stephan von Baehr: Educazione</a></li><li><a href="#successi-stephan-von-baehr">I successi di Stephan von Baehr</a></li><li><a href="#stephan-von-baehr-ispirazione">Ispirazione da Stephan von Baehr</a></li></ul>
<h2 id="stephan-von-baehr-educazione">Stephan von Baehr: Educazione</h2><p>Nato a Schwerin nel 1972, Stephan von Baehr ha completato il suo apprendistato nel laboratorio di Reinhard Bönsch a Markneukirchen e ha imparato l'arte della scultura in legno da Jochen Heinzmann. La caduta del muro di Berlino nel 1989 aprì opportunità inimmaginabili per l'artigiano, che aveva appena completato la sua formazione, poiché ora era in grado di perfezionare le sue abilità in eccellenti laboratori europei. Tra questi, lo studio di Andreas Kägi a Berlino, dove Stephan von Baehr ha potuto studiare in dettaglio diversi strumenti Stradivari che venivano restaurati in quel periodo. Nel 1993 ha ottenuto un posto come restauratore di strumenti antichi con Bernard Sabatier a Parigi e ha superato l'esame di maestro artigiano tedesco con il massimo dei voti l'anno successivo.</p>
<h2 id="successi-stephan-von-baehr">I successi di Stephan von Baehr</h2><p>Una pietra miliare nella carriera del giovane von Baehr doveva essere il «RNCM International Cello Festival» nel 1998, in cui uno strumento di sua mano ha ricevuto il massimo riconoscimento dalla giuria di esperti di prima classe guidata da Charles Beare. Incoraggiato dagli elogi ricevuti dai suoi colleghi professionisti, Stephan von Baehr si concentrò interamente sulla costruzione di un nuovo strumento. Mise in piedi il suo laboratorio nell'importante Rue de Rome a Parigi, sostenuto dal suo ex maestro Sabatier. Oltre al suo successo a Manchester, Stephan von Baehr ha ottenuto medaglie d'oro e d'argento in diversi concorsi internazionali di liuteria, per esempio a Salt Lake City, Portland e Cleveland; al concorso di liuteria di Mittenwald nel 2001 ha ricevuto un premio speciale per il «miglior lavoro individuale» - un onore di cui è particolarmente orgoglioso. Gli è stato commissionato più volte da fondazioni tedesche e francesi come «Natexis» o la «Deutsche Stiftung Musikleben» per creare opere per giovani talenti.</p>
<h2 id="stephan-von-baehr-ispirazione">Ispirazione da Stephan von Baehr</h2><p>Come figlio di due violinisti professionisti, Stephan von Baehr ha conosciuto le richieste e le esigenze dei musicisti professionisti fin dall'infanzia. Gli artisti che suonano gli strumenti di von Baehr includono solisti come Isabelle Faust e Lise Berthaud, così come musicisti orchestrali di primo piano, come il violoncellista principale della Filarmonica di Berlino Olaf Maninger. In molti concerti della Filarmonica di Vienna, riferisce Stephan von Baehr, si possono sentire sei viole del suo laboratorio. Molti musicisti di queste grandi orchestre utilizzano i soggiorni di concerto a Parigi per una visita di laboratorio per sviluppare ulteriormente il suono dei loro strumenti insieme al loro costruttore.</p>
<p>Alla domanda sulle fonti della sua ispirazione, Stephan von Baehr si riferisce all'epoca di Stradivari e Guarneri, in cui sono stati sviluppati i principi dell'archettitettura ideale del violino. Ha sempre in mente il loro modello, sotto forma di opere importanti dell'epoca d'oro della liuteria cremonese stessa, che sono regolarmente nel suo studio - non a scopo di commercio o di restauro, ma solo come indicazioni quando si lavora su nuovi strumenti. Altri sono tangibili come dettagliati calchi in silicone - una presenza della vecchia liuteria italiana direttamente al banco di lavoro che può rivendicare l'unicità. Questo senso del collaudato beneficia non da ultimo la fiduciosa collaborazione che Stephan von Baehr coltiva con i suonatori dei suoi strumenti - una costellazione fruttuosa che promette molto di più a venire.</p>
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