La Chacona de la Partita n.º 2 en re menor de Johann Sebastian Bach está considerada una de las composiciones más impresionantes de la literatura violinística. Muchos intérpretes e investigadores ven en ella algo más que una obra maestra técnica e interpretan la pieza como una expresión musical de duelo personal. Posiblemente compuesta en memoria de la primera esposa fallecida de Bach, la chacona combina profundidad emocional con rigor compositivo. Su efecto se basa en una intensidad silenciosa que sigue emocionando hoy en día, y su desciframiento plantea grandes preguntas tanto a los músicos como a los musicólogos.
Chacona de Bach: resumen
1. La chacona: estructura, simbología numérica e intertextualidad
2. Contexto de la chacona en la vida y obra de J. S. Bach
3. Adaptaciones y transcripciones de la chacona
4. Intérpretes importantes de la chacona
5. Partituras: ediciones importantes de la chacona
6. El violín adecuado para la chacona: elección del instrumento en el contexto histórico y moderno
1. La chacona: estructura, simbolismo numérico e intertextualidad
Sobre la estructura de la Chacona de Bach
La chacona de Bach es una obra monumental de 256 compases, más que los cuatro movimientos anteriores de la Partita n.º 2 en re menor (BWV 1004), que forman su contexto inmediato. Se basa en la forma del ostinato, en la que un bajo recurrente constituye la base. Bach se basa en la tradición italiana, en la que el tema aparece a menudo figurado y es difícil de reconocer. En la chacona, el motivo del bajo alterna entre un bajo lamentoso (re-do-si-la) y un passus duriusculus.
Simbolismo numérico y referencias intertextuales en la Chacona de Johann Sebastian Bach
La complejidad de la chacona se refleja en la gran cantidad de análisis científicos que existen, en los que a menudo las estructuras que deben interpretarse ya son objeto de controversia. Así, por ejemplo, algunos análisis parten de una estructura de 64 variaciones de cuatro compases, mientras que otros dividen la chacona en 34 variaciones, en las que se repiten 8 veces los primeros cuatro compases y otras 26 veces los ocho compases. La división en tres partes en una primera parte menor con 33 variaciones, una parte central mayor con 19 y una parte menor final con 12 variaciones conduce a un aumento dramático al reducir las variaciones por sección: La música se vuelve más intensa, más densa, las cadencias se producen antes. Además, contrastan los pasajes diatónicos y cromáticos, las tonalidades mayores y menores, las rupturas de acordes y las escalas. La polifonía, a menudo solo insinuada, se sugiere mediante una hábil conducción de las voces, como ocurre de forma similar en las famosas suites para violonchelo de Bach (véase más abajo, cap. 2).
Sobre la base de estas observaciones estructurales, la musicología desentraña la arquitectura sonora de la chacona no solo musicalmente, sino también numéricamente simbólicamente; muchos autores interpretan la división en tres secciones (menor-mayor-menor) como una narrativa espiritual o biográfica. Heinrich Poos, por ejemplo, ve en el número 4 una alegoría de los cuatro elementos o las cuatro estaciones (musica mundana), las cuatro edades de la vida (musica humana) y las cuatro cuerdas del violín (musica instrumentalis). Otros investigadores analizan estructuras simétricas y suponen que detrás del número 30 — el número de variaciones antes y después de la parte mayor — hay un cálculo compositivo consciente que también se encuentra en otras obras como las Variaciones Goldberg.
En su análisis, Helga Thoene va especialmente lejos. En su libro „Ciaccona: ¿danza o tumba?“, argumenta que Bach compuso la chacona como un monumento funerario para su difunta esposa. Identifica aleas ocultas basándose en la conversión de notas en números (gematría) y descubre referencias al año litúrgico en la composición. Con un argumento similar, Judith Bernhardt identifica nombres de la familia Bach en el texto musical utilizando un alfabeto numérico. Críticos como Martin Geck consideran que estas tesis son especulativas, pero subrayan que el simbolismo numérico desempeñó un papel importante en el Barroco. Geck también advierte que no se debe recurrir a ediciones impresas, ya que solo los autógrafos reflejan de forma auténtica el proceso de composición.
2. Contexto de la chacona en la vida y obra de J. S. Bach
La chacona es el movimiento final de la Partita n.º 2 en re menor (BWV 1004), una de las seis obras del ciclo „Sei Solo. a Violino senza Basso accompagnato“ (BWV 1001-1006). Según la copia final, este ciclo se creó en 1720 en Köthen, aunque es posible que los inicios se remonten a la época de Weimar (1708-1717). En Köthen, Bach encontró las condiciones ideales: el príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen era un gran entusiasta de la música, la orquesta de la corte estaba compuesta por excelentes músicos y se fomentaba especialmente la música instrumental.
La Chacona de Bach como obra polifónica para solista
Las „Sei Solo“ y las suites para violonchelo (BWV 1007-1012) demuestran la profunda familiaridad de Bach con la técnica de interpretación de los respectivos instrumentos. A pesar de prescindir del bajo continuo, consigue crear una densa polifonía y una armonía compleja. La melodía solista de acordes, la monodía pura y la polifonía sugerente se combinan de una forma única.
La chacona ocupa un lugar especial, tanto en términos de virtuosismo como de expresión. Su rigor formal y profundidad emocional la convierten en una obra clave en la producción de Bach y en un punto culminante de la literatura para violín solista.
3. Adaptaciones y transcripciones de la chacona
Arreglos de la Chacona de Johann Sebastian Bach en el siglo XIX
La chacona de Johann Sebastian Bach ha sido adaptada y transcrita en numerosas ocasiones a lo largo de la historia. Ya a mediados del siglo XIX, los músicos empezaron a adaptar la obra para otras formaciones. Figuras como Felix Mendelssohn Bartholdy y Robert Schumann consideraban incomprensible que Bach hubiera escrito esta partita sin acompañamiento alguno. Mendelssohn publicó un acompañamiento para piano en 1847, y Schumann le siguió en 1853. El arreglo del violinista August Wilhelmj de 1885 es especialmente notable, ya que incluso añadió una versión orquestal. Las transcripciones para piano, que comenzaron en la década de 1850, alcanzaron su punto álgido en 1893 con el arreglo de Ferruccio Busoni.
Las transcripciones para piano, que comenzaron en la década de 1850, alcanzaron su punto álgido en 1893 con la adaptación de Ferruccio Busoni. Esta es tan independiente que a menudo se considera una obra en sí misma. Johannes Brahms también contribuyó a la diversidad de transcripciones, con una versión solo para la mano izquierda. Además, se crearon versiones para órgano, orquesta de cuerda, cuarteto de cuerda, flauta, guitarra, arpa y muchos otros instrumentos.
Profundidad religiosa: la versión de Helga Thoenes de la Chacona de Johann Sebastian Bach
También existe una interpretación musical del análisis de Helga Thoene mencionado en el capítulo 1: Thoene dotó a la obra de las citas corales que ella identificó y que, en su opinión, corren como un cantus firmus musical. Junto con el violinista Christoph Poppen y el Ensemble Hillard, grabó un CD en el que se entrelazan los corales y las secciones de la partitura. Esta grabación representa una forma especial de recepción que enfatiza la profundidad religiosa y emocional de la obra. 4. Intérpretes importantes de la chacona
4. Intérpretes destacados de la chacona
La chacona ha sido y sigue siendo interpretada por los violinistas más importantes de la historia de la música. En su forma original para violín solo, se encuentra en grabaciones de Jascha Heifetz, Yehudi Menuhin y Gidon Kremer. La interpretación de Heifetz de 1952 se basa en la edición de partituras de su maestro Leopold Auer, cuya forma de tocar romántica, incluyendo el portamento y el spiccato, no está exenta de polémica.
Joseph Szigeti, alumno de Joseph Joachim, grabó en 1956 una versión que combinaba la perspectiva históricamente informada de Joachim con una interpretación romántica. Arthur Grumiaux aportó en 1961 una claridad polifónica a su grabación, mientras que Christian Tetzlaff combinó en 1995 una interpretación de inspiración barroca con tecnología moderna, con un tempo rápido, un vibrato moderado y adornos. Interpretaciones históricamente informadas en violines barrocos, como las de Sigiswald Kuijken (1981) o Rachel Podger.
La Chacona de J. S. Bach en la práctica interpretativa histórica
Las interpretaciones históricamente informadas en violines barrocos, como las de Sigiswald Kuijken (1981) o Rachel Podger (1997/1999), hacen que la obra aparezca bajo una nueva luz. Con una interpretación especialmente inusual, Joshua Bell se ha asegurado un lugar en la historia de la interpretación de la chacona, que tocó en 2008 como músico callejero en una estación de metro de Washington.
Yehudi Menuhin consideraba la Chacona la obra más importante para violín solista. La pianista Hélène Grimaud la describe como una „danza de la vida y la muerte“, una obra de arquitectura catedralicia que, a través de sus variaciones, parece luz coloreada a través de vidrieras.
5. Partituras: Ediciones importantes de la chacona
La chacona se ha publicado en numerosas ediciones musicales que difieren mucho en su enfoque editorial y en su orientación interpretativa. Las ediciones románticas tempranas de Auer o Joachim marcaron el siglo XIX. Las ediciones posteriores, basadas en fuentes históricas, daban importancia a una reproducción lo más fiel posible a la fuente original. Algunas ediciones incluyen digitaciones, indicaciones de pulsación y notas dinámicas, mientras que otras ofrecen únicamente el texto musical. Para las ediciones actuales, las reconocidas ediciones Urtext constituyen una base indispensable; no obstante, la historia de la edición e interpretación con las contribuciones históricas de músicos importantes son fuentes de derecho propio que inevitablemente influyen en cada nuevo análisis de la Chacona de Bach y que pueden ser aprovechadas para enfoques artísticos. influir y ser aprovechadas para enfoques artísticos.
6. El violín adecuado para la chacona: elección del instrumento en el contexto histórico y moderno
¿Qué violín es el más adecuado para interpretar la Chacona de Bach?
Esta pregunta preocupa tanto a los intérpretes de la práctica de interpretación históricamente informada como a los violinistas modernos. En la época de Bach, los instrumentos más extendidos eran los de la tradición de la familia Amati, de Jakob Stainer y de los primeros Stradivari. Precisamente los violines de Stainer gozaban de una excelente reputación en los países de habla alemana, gracias a su resonancia, excepcionalmente alta en comparación con los instrumentos históricos, y a su sonido cálido y oscuro. Un aspecto importante y fundamental a la hora de elegir el violín adecuado para la Chacona es la diferencia entre los violines modernos y los violines barrocos, como los que utilizaba Bach.
Un aspecto importante y fundamental a la hora de elegir el violín adecuado para la chacona es la diferencia entre los violines modernos y los violines barrocos, que eran los más importantes en la época de Bach: Con su mástil más corto, un puente más ligero, cuerdas de tripa y otras diferencias estructurales, ofrecen un sonido significativamente diferente al de los violines de concierto modernos, tal y como se han desarrollado a partir de los Stradivarius. El sonido más suave e íntimo de los instrumentos barrocos se ha impuesto en muchas interpretaciones actuales y parece especialmente adecuado para la estructura filigrana de la chacona, y no solo por razones históricas. En general, cabe señalar que los violines con un sonido demasiado suave o apagado son menos adecuados para la chacona de Bach, ya que suelen reproducir de forma insuficiente el espectro tonal de la composición.
Interpretar la Chacona de Bach con violines modernos
Sin embargo, a pesar de la importancia de los violines barrocos para obras como la Chacona, las grabaciones con violines modernos demuestran que también con ellos se pueden conseguir excelentes interpretaciones, y no solo si el estilo de interpretación se basa en técnicas barrocas. En el manejo del vibrato, la técnica del arco y la articulación se crea un campo de tensión entre la autenticidad histórica y la fuerza de la expresión sonora. Quien toca Bach hoy en día se enfrenta a una elección: intentar rastrear el mundo sonoro original o intentar dar vida a la música de Bach con los medios de la actualidad. Ambos caminos tienen su razón de ser, y ambos conducen al corazón de la chacona.
