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Geige oder Violine? Was Sie über Saiteninstrumente wissen müssen

Überblick:

  • Was ist der Unterschied zwischen einer Geige und einer Violine?
  • Wann und wo wurde die Geige erfunden?
  • Wie ist die Geige aufgebaut?
  • Wie wird der Klang der Geige erzeugt?
  • Geigenbauer - welche Bedeutung hat die Handwerkskunst im Geigenbau?
  • Alte Geigen und neue Geigen - welche klingt besser?
  • Wichtige Geigenbauer von gestern und heute
  • Wichtige Geigenbauer - Berühmte Geigenbauer

Was ist der Unterschied zwischen einer Geige und einer Violine?

Violine und Geige - diese beiden Begriffe sind synonym und beziehen sich auf das gleiche Saiteninstrument. Da "Violine" (engl.: violin, fr.: violon, it.: violino) als Lehnwort eher zu einem gehobenen Sprachstil passt, wird manchmal gesagt, es bezeichne die besondere Qualität einer besseren Geige. Dennoch wurden auch die besten Geigen der Welt mit Sicherheit als "Geigen" bezeichnet. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts war "Geige" jedoch eine abwertende Bezeichnung und damit Teil einer Tradition, die bis zum Ende des Mittelalters zurückreichte.

Wann und wo wurde die Geige erfunden?

Die Ursprünge der Geige liegen weitgehend im Dunkeln der Geschichte. Sie entwickelte sich wahrscheinlich im späten Mittelalter und in der Renaissance aus Vorläufern wie der Violine, dem Rebeck, dem Gig, dem Krusher und der Trumuschette. Diese Phase endete mit der Arbeit von Antonio Stradivari, dem Geigenbauer der Familie Amati und weltberühmten Meister, und seither wurde das Geigenmodell nur noch in einzelnen Punkten verändert.

Wie ist eine Geige aufgebaut?

Die Geige besteht aus einem Resonanzkörper, dem "Korpus", auf dem die Saiten aufgezogen sind. Ein an der Unterseite angebrachter Saitenhalter hält das untere Ende der Saite, während das obere Ende um die Wirbel des Wirbelkastens gewickelt wird - so kann die Spannung der Saite beim Stimmen stufenlos verändert werden. Das obere Ende des Wirbelkastens ist traditionell mit einer Schnecke verziert, die sich nach vorne rollt, typisch für die Renaissance oder den Barock. Der notwendige Abstand zwischen den Saiten und dem Korpus und die Übertragung der Schwingungen wird durch einen kleinen hölzernen "Steg", auch "Brücke" genannt, gewährleistet, der ohne weitere Befestigung durch den Druck der Saiten oben auf dem Korpus gehalten wird. Oberhalb des Stegs verlaufen die Saiten durch das Griffbrett bis zum Yard, dem unteren Ende des Wirbelkastens, der den zum Spielen der Noten erforderlichen Abstand zwischen den Saiten und dem Griffbrett bildet. Die meisten Geigen werden aus bestimmten europäischen und exotischen Holzarten hergestellt. Für die Decke des Korpus hat sich Fichte bewährt, vorzugsweise aus dem Hochgebirge; Boden und Zargen der meisten Instrumente sind aus Ahorn gefertigt. Ebenholz wird in der Regel für das Griffbrett und die Einlagen (meist dreiteilige Einlagen) verwendet, die Decke und Boden umgeben. Zusätzlich zur Innenseite des Korpus ist die Geige mit einem klaren, farbigen Lack auf Öl- oder Alkoholbasis überzogen, der eine wichtige Rolle für das Schwingungsverhalten und den Klang des Instruments spielt.

Wie wird der Klang einer Geige erzeugt?

Der Klang einer Geige wird in hohem Maße von der Qualität des verwendeten Holzes beeinflusst, weshalb das für Decke und Boden verwendete Material auch als "Tonholz" bezeichnet wird. Der Geigenkörper wird durch die Schwingungen der Saiten erregt, die über den Steg an die Decke des Instruments übertragen werden. Unter dem Steg sorgt ein kleiner Holzstab, auch Stimmstock genannt, dafür, dass die Schwingungen auf die Rückseite des Korpus übertragen werden. Dadurch werden das gesamte Gehäuse und die Luft im Inneren in Schwingung versetzt, was den Ton der schwingenden Saiten verstärkt, während die Resonanz des Instruments selbst ihm einen besonderen, individuellen Klang verleiht. Für eine zusätzliche Übertragung und eine gewisse Schwingungsdämpfung innerhalb des Resonanzbodens sorgen die so genannten Bassbalken, die leicht außermittig auf die Innenseite des Resonanzbodens geklebt werden. Wegen ihrer enormen Bedeutung für die Klangformung werden Stimmstock, Steg und Bassbalken auch als die "akustischen Elemente" der Geige bezeichnet. Durch subtile Veränderungen kann der Geigenbauer den Klang der Geige mit relativ geringen Eingriffen verbessern.

Geigenbauer - welche Bedeutung hat die Handwerkskunst im Geigenbau?

Der Geigenbau ist ein Handwerk, dessen Anforderungen und grundlegende Arbeitsmethoden sich seit den Tagen von Stradivari und Amati nicht wesentlich verändert haben. Dies steht nicht im Widerspruch zu der Tatsache, dass der weltweite Markt für Streichinstrumente auch heute noch stark von industrieller Fertigung bestimmt wird; hochwertige Geigen werden nach wie vor in reiner Handarbeit hergestellt und künstlerische Höhepunkte sind nach wie vor das Ergebnis der sorgfältigen Arbeit erfahrener Meister - deren besondere Fähigkeiten gerade für die Pflege und Restaurierung historischer Geigen und für die klangliche Optimierung einer guten Geige unabdingbar sind.

Alte oder neue Geige - welche klingt besser?

Es gibt kein Naturgesetz, das besagt, dass eine neue oder eine alte Geige von sich aus besser oder schlechter klingt. Entscheidend für eine gut klingende Geige ist vor allem die Qualität des Instruments, die von vielen Faktoren bestimmt wird - von den Materialeigenschaften des Tonholzes über die Sorgfalt der Verarbeitung bis hin zur richtigen Intonation der Geige. Es versteht sich jedoch von selbst, dass sich viele ältere Geigen durch eine besondere Klangqualität, einen reifen Ton, auszeichnen, der in dieser Form bei neueren Instrumenten nicht zu finden ist. Darüber hinaus sind die künstlerischen Aussagen historischer Geigenbauer, die sich im Klang ihrer antiken Instrumente erhalten haben, eine interessante Inspiration für Musiker unserer Zeit.

Wichtige Geiger - Berühmte Geiger

Berühmte Geiger und Geigerinnen haben nicht nur ihre Spuren in der Musikgeschichte hinterlassen, sondern auch oft genug Einfluss auf zeitgenössische Geigenbauer gehabt. Dazu gehören - in chronologischer Reihenfolge - die folgenden

  • Arcangelo Corelli (1653-1713)
  • Antonio Vivaldi (1678-1741)
  • Johannes Giorgio Pisendel (1687-1755)
  • Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
  • Rodolphe Kruse (1766-1831)
  • Niccolò Paganini (1782-1840)
  • Henri Vieuxtemps (1820-1881)
  • Eugène Ysaÿe (1858-1931)
  • Giorgio Enescu (1881-1955)
  • Jascha Heifetz (1901-1987)
  • Stefan Grappelli (1908-1997)
  • Yehudi Menuhin (1916-1999)
  • Franz "Schnuckenack" Reinhardt (1921-2006)
  • Ida Haendel (1928-2020)
  • Sigiswald Kuyken (* 1944)
  • Itzhak Perlman (* 1945)
  • Didier Lockwood (1956-2018)
  • Pavlo Beznosiuk (* 1960)
  • Anne-Sophie Mutter (* 1963)
  • Joshua Bell (* 1967)
  • Leonidas Kavakos (* 1967)
  • Daniel Hopper (* 1973)
  • Patricia Kopachinskaya (* 1977)
  • Hilary Hahn (* 1979)